原因是2025年10月初幡然醒悟我從2023年底開始製作的多首樂曲存在嚴重的混音平衡問題。
其實2025年1月我就注意到之前混音的鼓組太大聲，進而著手重新混音，
但矯枉過正、反變成鼓組跟貝斯太小聲，雖然後來慢慢有稍微感覺不對勁，
卻因為"現在比之前平衡"的先入為主心理而沒重新再檢視，
一直到同年9月要重製不同風格的樂曲時，怎麼混都混不好才發覺不對勁，
這讓我痛定思痛決定更仔細地長時間反覆驗證各樂器的音量大小，只是沒想到一弄就是兩個多月…
我現在只用監聽耳機及手機喇叭聆聽並非一直混不出混音平衡的樂曲的主因，
事實上我2014 ~ 2019年用監聽喇叭混音時就已經有鼓組太大聲的狀況，
這也不是喇叭本身特色的影響，這段期間我用的喇叭特色都不相同，包含：
Genelec 8030B、Musikelectronic Geithain RL 906、KS Digital C5-Reference，
後兩者是歐美日許多專業音樂工作者、甚至知名錄音室都在用的喇叭，
所以混音不好終究還是人的問題。
調整混音時我覺得棘手的地方：
- 如何找出真正影響聽感的樂器調整音量。
不是單純把覺得小聲的樂器音量調大、覺得大聲的調小，
有時候你覺得吉他太小聲，其實是貝斯太大聲蓋住了吉他；
又或者覺得鼓聽起來太突出，但真正原因是貝斯太小聲。 - 低"音"的量感跟其它樂器的差異。
貝斯之類的低音樂器"正常來說"不會跟主奏、主唱、甚至其它偏中高音的伴奏樂器重疊，
換言之、就算貝斯稍微大聲一些，人耳 / 人腦也會自動優先接收其它更容易聽到的中高音樂器，
而不會去細究貝斯的音量是否真的適當，
也因此我常發生乍聽之下沒問題但總感覺哪裡不對，
或如前述以為吉他太小聲，拉高吉他音量卻莫名太大聲的狀況。 - 慣性 / 疲乏性忽略與意識上的聆聽重心偏移。
"慣性 / 疲乏性忽略"是指人腦會判斷某些反覆及習慣性的聲音不重要而自動忽略，
可能同一首歌當你聽到第三第四遍時，
本來覺得太大聲的樂器就變得不那麼明顯了，這樣就難以作出精準的判斷。
"意識上的聆聽重心偏移"則是類似前面所述：
人耳 / 人腦會自動優先接收其它更容易聽到的中高音樂器，
特別是人聲及有明確旋律的樂器其優先權會更強，
優先權強的聲音有可能出現"雖然實際音量較小但因為你聚焦在上面而自動產生心理上的補償"，
導致無法客觀判斷音量大小；
又或者你有意識地專注在特定樂器上，因此不自覺對對該樂器作出補償。 - 用較小的音量監聽。
我之前認為監聽時音量太小的話低頻無法充分發揮，
不過音量一拉高反而不容易聽清楚整體的樣貌，，
跟前面"意識上的聆聽重心偏移"相似，
監聽音量太大會影響你對各樂器間音量比例的判斷，而且聽覺也容易疲勞。 - 腦中有無音場構成的藍圖。
你對歌曲有沒有先入為主的概念、腦海中能不能夠浮現歌曲的樣貌對混音順利與否影響甚鉅，
我會在混音上停滯不前也是因為我想要每個樂器都能平衡，
但卻無法對平衡形塑具體的樣貌。
後來陸續聽了國外許多知名樂團近期的錄音，
大部分都著重在主唱與鼓上面，節奏吉他與貝斯比我期望做到的還小聲許多，
因為沒有聽到理想的範本就只能慢慢摸索。 - 耳機混音的困難點。
首先、耳機由於直接把聲音送到耳中，不像喇叭左右聲道會透過空氣混合，
故耳機的最左最右聲道與中間的音量實際存在巨大落差。
如果你沒有使用模擬喇叭的的Plugin補償，非常容易混出中間比左右大聲的樂曲。
若你像我一樣不使用Plugin的話，就只能盡量先把樂器Pan到正中間比對。
其次、耳機由於沒有透過空氣傳播，在音量大小及遠近的掌握上相對不明顯，
當然這部分也有可能是我使用的耳機OLLO S4X 1.2太爛的關係，
但無論如何最好還是額外再用喇叭做交叉確認，
我個人一開始是拿筆電 (立體聲) 跟手機 (單聲道) 兩組，
但前者爛到不僅音質糟糕、還因為設置的位置很微妙導致我聽不出定位與遠近，
結果單聲道的手機喇叭反而是最可靠的…
我也不認為自己有金耳朵，單一樂器我可能連1 dB都未必能分辨，
但0.1 dB在兩組 (以上) 樂器混合時是可以感受出被調整那方的前後移動或變大變小，
我的經驗是能明確感受出A比B大聲，通常是差0.2 ~ 0.3 dB，
兩者只差0.1 dB時就是非常微妙的領域，但對整體混音是真的有影響。
我不是一開始就用0.1 dB在調，
而是先±2 ~ 3 dB大範圍找出明確差異後再慢慢縮小範圍。
2025 2nd version，我能力所及混音最平衡的版本：
2025 1st version，鼓組與貝斯較小聲的版本：
2024，鼓組偏大聲的版本，編曲與2025不同：
2015，最早期的版本，無主唱，編曲與2025不同：
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我從2003年左右以Boss BR-1180CD數位多軌錄音座入門錄音以來，
一直都被"如何混出相對平衡的混音"這個課題所困擾，
錄音座時期因為資訊、知識及財力都匱乏，是用便宜的Kenwood入門床頭音響充當監聽喇叭，
在音色、音場、音量等判斷上都不精準，僅靠直覺決定各樂器間的音量大小。
2007年左右開始轉入電腦錄音，
一開始買了Digidesign MBox 2 Mini想跑Pro tools這個工業標準級的錄音軟體 (DAW)，
卻因為AMD CPU不相容且軟體介面複雜而改用Line 6 UX1及其附贈的DAW：Ableton Live 8 Intro，
然後終於買了人生第一對監聽喇叭Fostex PM0.5MKII。
這個硬體組合我一直用到2014年，
期間我仍舊憑直覺來決定音量平衡而沒有特別研究怎麼混音會更好，
但有趣的是這時候的作品反而比2014 ~ 2025年來得更平衡一些。
2014 ~ 2019年在器材上花了許多心力與金錢，陸續買了：
- RME UFX
- RME Babyface Pro
- SPL Creon
- Prism Sound Lyra 2
- AKG K702
- audio-technica ATH-R70x
- Genelec 8030B
- KS Digital C5-Reference
- Musikelectronic Geithain RL 906
2023年底因為有Synthesizer V人聲合成軟體作為主唱，讓我重啟樂曲製作，
由於居住環境的關係，不方便使用喇叭，
Prism Sound Lyra 2也因為耳機輸出阻抗過高而無用武之地，
我又購入：
- RME Babyface Pro FS
- OLLO S4X 1.2
Babyface Pro FS聲音沒什麼問題，但一年多機身按鍵就故障；
OLLO S4X 1.2的聲音就算加上了原廠的EQ補償Plugin仍難以恭維，
而且低頻糊成一團，徒增我混音的難度…
即便如此、我還是用這樣的器材做出我能力所及最平衡的混音，
所以說、器材好壞不能跟樂曲混音品質畫上等號，
你本身的判斷才是影響最大的因素。
