[樂曲解說] 逆火 Backfire

本篇是解說我的創作樂曲：「逆火 Backfire」
試聽網址：
Bandcamp (串流128kbps/MP3、購買則有44.1kHz/24bit Wav等多種格式)
Synthesizer V NineZero演唱版：

純樂器演奏舊版：


Synthesizer V NineZero演唱版：


Song structure:
0:00 Intro
0:40 Verse 1
1:03 Chorus 1
1:15 Interlude
1:38 Verse 2
2:02 Chorus 2
2:16 Bridge
2:40 Solo
2:51 Chorus 3
3:03 Outro

創作背景：
類Thrash Metal的曲風，用"類"是因為我自己也覺得風格沒有那麼純。
而且以現在的觀點來看可能比較接近Metal Core?
這首歌應該是寫於2007年末到2008年初，以現在的標準來看它的架構其實略顯俗套、也過於簡單。
段落構成是很典型的快→慢→快。
這是前一個樂團的二首創團曲之一，當初為了趕歌曲量不想把歌曲寫得太複雜，所以沒有放如Pre-Chorus之類的段落進去。
歌曲基本上不太有固定調性及和弦進行、這是Thrash Metal樂曲常見的作法。
Bridge的女聲意圖營造一種對於永不休止的殘酷世界的詠嘆。
曲名本身有反蝕己身、背叛的含意，故樂曲使用了大量的不協和音。
Solo那段我三把吉他都彈不一樣的東西，但聽起來不會太雜。
(更新註：最新YouTube版已經改掉了)

因為左右兩把有段落彈不一樣，所以必須把音色區隔開，原本理想是左邊Mesa/Boogie系、右邊Marshall系，
但不想花錢多買音箱與破音、只好硬把JCM2000弄成Dual Rectifier...不過失敗了~(笑)
(更新註：最新YouTube版已經改掉了)

本曲有中文詞，原本有請人翻成英文，
但因為翻好的英文大部分的音節與我構想中的旋律配不上，只好自己改寫。
後來則是沒辦法錄、也沒預算找人錄主唱，所以決定不放主唱。
(更新註：上述指的是舊版本，最新YouTube版已經改掉了)
而沒有把主唱旋律用別的樂器代進去的主因是這類歌曲的大多都沒有甚麼旋律性，放進去也沒有意義...

題外話、這首歌當初有進過臺中的普魯士藍錄音室，錄音師是DD (低低 / 陳信華)，
後來收錄在好像叫"噪聲休止"的這張合輯裡面。
但因為錄音預算太低，僅8000臺幣且一個工作天要錄完所有樂器跟主唱合聲外加混音，
加上錄音時鼓手有一些狀況，完全錄不起來，所以聽起來很恐怖...
如果就這麼巧你手邊有那張合輯的話可以比對看看。
(當時的主唱/貝斯/鼓都不是我寫的)

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2024/04/14更新：
因為有了人聲合成軟體Synthesizer V作為主唱，重新補寫了一直都空缺的主唱旋律與歌詞。
也重新建構之前沒處理好的混音平衡、修改貝斯的音符、調整節奏吉他的配置，
並追加YouTube純音樂影片。

• 吉他音箱則是從實體音箱JCM2000 TSL換成軟體Bogren Ampknob的5169、6606+、Rev C，
  經過那麼多年軟體音箱音色終於好到我能夠實用在樂曲上了。


• 統一各樂器Send給Reverb的量皆為全輸出的0 dB，
  再由Reverb音軌控制音量，以尋求空間的一致感。
  關閉Reverb的Low cut，還原低音帶來的空間輪廓。


• 由於是非常早期的作品，這次重製時檢視樂譜才發現貝斯使用的音符很多都跟吉他不合，
  當初反骨不想讓貝斯跟吉他同步，寫了"單獨聽"很不賴的旋律，現在回頭看反而是自找麻煩。


• 這次主唱的詞曲是重寫的，算一算歌詞跟旋律都是第三版了。
  第一版歌詞沒什麼內容、第二版歌詞卻又太多字，第三版索性把前兩版混合濃縮；
  旋律的部份最先考慮第二版，這版比較像Metalcore常見的唸唱 + 嘶吼， 遺憾這在Synthesizer V上我不會處理，
  換成第一版後又發現其實旋律跟器樂微妙地不合，只好從零開始寫。
  隔了十幾年才終於感受到我其實不擅長寫這類調性與旋律性薄弱的主唱，
  我不滿意這次的主唱詞曲，卻也沒能力寫出更好的東西，也只能將就了。
  
  主唱跟合聲使用Synthesizer V的英文男聲NineZero配唱，老實說真的很難用，
  作為Rock / Metal的主唱明顯壓制力不夠，卻又因為個性太鮮明怎麼調整效果都有限，
  偏偏手邊的五個音色庫在Metalcore曲風上他的表現還是比其它好…
  另外由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
  呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
  雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。
  
  另外由於我這次重混音盡量不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
  所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。

歌詞與解說：
Verse 1
謊言 虛假 欺瞞與背叛
真實總是污穢不堪
沉淪 無能 欲望與貪婪
踩著屍骨要往上爬

Chorus 1 &amp 3
Backfire!! 罪孽滿身
Backfire!! 潰爛腐瘡
Backfire!! 引火焚身
Backfire!! 自我毀滅

Verse 2
鮮血 惡臭 殺戮與殘忍
靈魂裡的瘋狂本能
破壞 混亂 搶奪與鬥爭
人世間從沒有安穩

Chorus 2
Backfire!! 聖者不聖
Backfire!! 魅惑眾生
Backfire!! 地獄天堂
Backfire!! 終成戰場

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歌詞本身沒有什麼深遠的含義，真要說的話大概就是"聖者不聖 魅惑眾生"這兩句。
指的是有些人總喜歡把別人的東西、成果、作品當成自己的產物在大眾面前發表，人們不明所以反而被他們所迷惑。
十幾年前曾短暫加入某個名字有聖者意思的樂團，
離團時本來要把我自己的創作收回，但對方希望能將創作出借讓他們收錄在EP裡，
結果我後來拿到EP (自掏腰包) 發現原本應該是我原創的樂曲、作曲者卻變成該團集體創作…
明明只是把作品出借而已，但不曉得為甚麼作者變成對方...

我當年還有在當代論壇發文詢問這種狀況該如何釐清著作權：
https://modernmusician.com/forums/index.php?threads/%E9%9B%A2%E5%9C%98%E4%B9%8B%E5%BE%8C%EF%BC%8C%E7%99%BC%E7%8F%BE%E5%89%B5%E4%BD%9C%E8%80%85%E4%B8%8D%E6%98%AF%E8%87%AA%E5%B7%B1.157148/

[樂曲解說] 炎與劍 Flame／Blade

本篇是解說我的創作樂曲：「炎與劍 Flame／Blade」
試聽網址：
Bandcamp (串流128kbps/MP3、購買則有44.1kHz/24bit Wav等多種格式)
Synthesizer V Weina演唱版：

純樂器演奏舊版：


Synthesizer V Weina演唱版：

純樂器演奏舊版：


Song structure:
0:00 Intro
0:43 Verse 1
1:08 Pre-Chorus 1
1:29 Chorus 1
1:57 Interlude
2:22 Verse 2
2:47 Pre-Chorus 2
3:12 Chorus 2
3:39 Solo
4:04 Chorus 3
4:31 Outro

創作背景：
類Speed Metal的曲風，用"類"是因為有掛弦樂、而且自己也覺得風格好像沒有那麼純。
這首歌應該是寫於2007年末到2008年初，以現在的標準來看它的架構其實略顯俗套。
那時有鑑於檯面上一堆歌曲都是編快→慢→快，太過老套，所以我當初決定從頭到尾都沒有變慢。
但是要在不變慢的情形下做出五種不一樣的段落：Intro、Pre-Chorus、Chorus、Solo、Outro，寫鼓的時候可是花了我不少心思 。
剛進Outro那部分嚴格來說不能算變慢，因為最原始的版本是跟後面一様的鼓點，
後來錄主唱時因為意外把鼓關掉發現效果不錯所以就改成現在這樣，而貝斯也就跟著變成了Solo風。

當初是樂團同名歌曲 (現在曲名有改過) 所以有寫歌詞，但現在無法錄、也沒有預算請人錄主唱就以無主唱的純樂曲形式發佈。
(註：2024年引進Synthesizer V Weina補上了主唱)
因為少了主唱、所以後來增寫了弦樂與提琴的部分。
特別是提琴、在Verse 2時左右聲道刻意放了不同旋律來作出一種反差，
左邊的中提琴以長音表現浮上心頭的種種思緒，右聲道的小提琴則以無休止的連音表現歷歷在目的往事，一靜一動剛好與曲名相符合。
我自己非常喜歡這一段的編寫。
原本(演奏版的)Verse 1並沒有提琴旋律，後來為了與Verse 2的平衡，所以這次就把原本主唱的旋律放進去。
而弦樂的部分則是還在玩團時就很想放進去，但因始終找不到鍵盤手，所以到離團前都沒有實現，離團後要改寫時就決定自己來處理。
一開始於2013年初寫，但因為自己是半路出家的樂手，整個和聲結構寫得很差，剛好趁這次整個重新檢視改寫。

前/間奏的Riff是我的嘔心瀝血之作(前奏是指進弦樂後那段)，3度/4度/5度/6度/7度/8度/速彈/分解和弦全都放進去，
用現在的觀點來看也毫不遜色~(自誇一下XD)

兩段吉他Solo因為當初沒有記譜，現在也沒有辦法自己抓歌了所以就沿用舊有的錄音，還好聽起來並不突兀。
第一段Solo的前半段用了比較多有趣的音算是亮點，後半段因為沒梗了就跑一些比較傳統的手法；
第二段Solo則中規中矩...

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歌詞與解說：
Verse 1
毀滅 我是毀滅的火燄
燒盡世上的一切
破壞 我是破壞的劍
斬斷所有的是非

Pre-Chorus
在光影的交界之間
看不到日月的光輝
在過去與未來的狹縫之中
等待約定之日的到來

Chorus
永不熄滅的火燄是傳承的血
是身上灼熱的鮮血
冰冷無情的長劍是輪迴的碑
在永恆的盡頭 指引著下一個起點

Verse 2
生命 我是生命的火燄
循環再生的輪迴
守護 我是守護的劍
擋下惡意的威脅

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Verse 1跟Verse 2的意境完全相反，是代表事物的兩面性。
燃燒的火焰可以破壞一切、也可以讓生命延續；揮舞的長劍可以斬殺敵人、也可以來捍衛家園。

Pre-Chorus想嘗試描寫一種畫面，火炎的劍在光影交界裡、時間狹縫中，獨自等待被拔出的那天來臨。

Chorus的第一句跟第二句是我最喜歡的句子：「永不熄滅的火燄是傳承的血，是身上灼熱的鮮血」；
第三第四句是對仗，「輪迴的碑」這句不太容易讓人聽得懂，
但我沒辦法找到可以替代石碑的單一國字，所以只好用"碑"來處理。

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2024/01/09更新：
2023年我注意到Synthesizer V這個人聲合成軟體的當下如獲至寶，
這代表我過去寫的歌終於能夠以最完整的面貌呈現了。
只是要再把2019年弄好的錄音檔 (Project) 重新挖出來有些麻煩，
因為原本做音樂的電腦停留在Windows 7，無法支援Synthesizer V，
意即從電腦到錄音軟體全部都要換新，
特別是錄音軟體內的Plugins版本一更新，舊錄音檔內就會找不到這些Plugins，
所以我索性趁這個機會重新建構之前沒有處理好的混音平衡。

簡單來說我反璞歸真：

• 移除了各音軌90%的Volume Automation恢復原始的抑揚頓挫。
• 統一各樂器Send給Reverb的量皆為全輸出的0 dB，
  再由Reverb音軌控制音量，以尋求空間的一致感。
• 關閉Reverb的Low cut，還原低音帶來的空間輪廓。
• 吉他音箱則是從實體音箱JCM2000 TSL換成軟體Bogren Ampknob 5169跟66o6+，
  經過那麼多年軟體音箱音色終於好到我能夠實用在樂曲上了。

好處是整個樂曲的音量平衡反而變得平順，
且由於Reverb實質上變少了，低頻反而不再糊成一團，
關閉Reverb的Low cut也不會顯得低頻變多。
不過也因為Reverb較少，所以空間感沒有之前那樣寬廣立體，
這部分在Outro最能聽出差異。

主唱使用Gender功能把中文女聲Weina變成男聲，效果不錯，聲音還有點像我之前的主唱。
歌詞打上去其實表現就差不多了，
有些抑揚頓挫雖不合意，但不想深入研究怎麼調整就睜一只眼閉一隻眼
所以我幾乎沒有什麼調整，也沒有太多心力慢慢調整，科技進步真好。

這次全程混音只有使用OLLO S4X 1.2監聽耳機、與它們的USC耳機頻率響應補償Plugin，
最後幾天再加上筆電的破喇叭來聽在一般消費裝置上的各樂器平衡，
很意外完全沒用到昂貴的小型監聽喇叭王者RL906，混音居然還混得不差。

為了2023~24年的重製，不僅買了新電腦也買了幾個新的軟體，但超過一半都浪費錢：

• 本來以為XLN Audio的Addictive Drums太舊沒有辦法在新電腦上使用，因此買了三套鼓軟體，
  令我錯愕的是、其中兩套一年內才推出的Metal Drum，表現完全遜於我十幾年前調整的Addictive Drums…


• 然後想說用高質感的Tokyo Scoring Strings來取代Ableton Live Suite附的弦樂，
  反倒因為個性太強烈，喧賓奪主無法融入樂曲...!!


• 聽說音質很好、想拿來換掉Ableton Live的錄音軟體Samplitude，
  沒料到介面超難用，程式不穩各種崩潰。

花了兩三萬臺幣補強，結果補到海裡去沉掉了，真是屎尿未及。

Seymour Duncan APH-2的製作秘辛

<原文來自於Young Guitar 2014/11，礙於版權問題我不作全文翻譯，只節錄大意。>

大家都知道Slash愛用APH-1，但可能不太清楚他為什麼當時會裝這一顆。
因為他早年曾做過一陣子樂器行店員經常幫客人換裝Pickup，久了就發現Duncan Pickup的高品質，
憑著這份感覺、他將其實他並不熟悉的APH-1裝到自己琴上，果然一試就中。

但為甚麼APH-1跟APH-2隔了那麼久?

其實他走紅後曾要求Duncan幫他作簽名款，在測試中途Slash卻漸漸對這個計畫失了興趣，
因為他覺得APH-1已臻完美、沒有辦法被超越，所以計畫也就無疾而終。
直到後來Gibson要生產Slash那把Replica時遇到了一個大問題才又重啟了Slash簽名拾音器的計畫。
那個問題就是Slash發現Gibson所製作的琴裝上APH-1後的音色變得又亮又薄，與原始的Replica有不小的差異，
Slash最後求教於Duncan、希望他們設計一款裝在該琴上能得到Replica+APH-1相同音色的Pickup，
而這個成果就是APH-2。

那麼、Duncan是怎麼看待APH-1跟APH-2呢?
他們建議、如果你的琴是沒有做重量減輕的傳統Les Paul，可考慮安裝APH-1；反之、若你的琴是Chambered，那麼推薦APH-2。

這麼推薦的理由、我個人猜測是因為APH-2當初設計時是為了解決過亮過薄，
所以如果你的琴是偏清亮的Chambered，那自然裝上APH-1就會離Slash Tone越來越遠。