Kiesel Guitars與其他廠牌相似型號於價格上之對比

由於Kiesel Virtual Guitar Builder上線，所以無聊做個簡單的比較來看看Kiesel現在跟其他廠牌相比時還有多少價格上的競爭力。
Kiesel盡量以其他廠牌相對應的規格去配置，但我沒有去更動Fret、Radius...等選項，以抑制費用增加。

Part.1 Delos

Delos的Body一律選用Alder，Neck / Fingerboard為Maple，Gotoh Bridge。

vs Fender American Professional II ($1499)
Kiesel在傳統Strat這塊，價格上完全不是Fender的對手，
而且Kiesel還要加$80運費與關稅，想要USA製的傳統Strat，Fender仍是首選。
Kiesel唯一的優勢大概是它為2 pieces body，Fender是多Pieces，但反正塗成Solid colour就沒有人在意了...
而且Fender的Sunburst不用加錢，Kiesel要選2 Tone +$80、3 Tone +$120，完全沒有競爭力。
Kiesel只有在選用1 piece Swamp Ash body + Bird's Eye Maple Fingerboard時 ($1739)，面對同價位Fender USA才有一戰的實力。


vs Schecter USA Sunset Custom、Tom Anderson Drop Top Classic
音色先不論...Kiesel Delos稍微升級一下Top後，對戰Schecter跟Tom Anderson在價格上很有競爭力，
就算+$20升級成Bird's Eye Maple Fingerboard、然後把Inlay / Logo都升成Abalon也仍有餘裕。
只是在電路方面都升級後C/P值還有沒有那麼好就是另一回事了...




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Part.2 CS 3 & CS6

CS為了對比Les Paul所做的"額外不必要"配置變動：

• 24.75" $50
• Blocks inlay $70
• 2 Tone / 2 Volume $40
• Translucent Black Burst Edge $80
• Cherry Sunburst $80
  
• Painted Black Headstock $40

這些選項加一加大概$360，換言之如果以極簡配置的話還是勉強可以在$2000上下。

可以看到原本價差有$400的CS3在加了一堆選項之後跟CS6差沒多少錢，
所以想要Les Paul style的話我個人建議直上CS6，因為很多Option都變成免費。

vs Gibson Les Paul Standard ($2699)、PRS SC594 ($4100)
可以看到CS系列面對Gibson沒有價格優勢，所以喜歡Les Paul的人直接買Gibson就好。
Kiesel唯一勝過Gibson USA的地方就是使用Genuine Mahogany，兩千美元出頭在其他廠牌不可能買到Genuine Mahogany。

其實我一直認為CS系列主要競爭目標不是Gibson、而是PRS，畢竟從琴身厚度與噴漆來看Kiesel都比較接近PRS，
如果從這個角度切入，Kiesel對PRS有一定的競爭力，電路全面升級後也還有一點餘裕，
但...沒有鳥，所以鎖定PRS的用戶大概也不會想買Kiesel~




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Part.3 DC

DC為了對比其他廠牌都是Alder body，其他變動如下：

• Abalone Logo $30
• Abalone Inlay $60
• Ebony less color variation $40
  
• Black Hardware $40
• 3 Pieces Maple neck $150
• Floyd Rose Bridge $120
• Passive Pickups (Holdsworth neck + Thorium bridge) $20
  
• Active Pickups Fishman Fluence Modern $200

vs Jackson USA SL2 ($3799.99 up)
Kiesel DC對上現在漲得一蹋糊塗的SL2，不管是有無Top都立於不敗之地，
除非是很想要鯊魚鰭 inlay跟日後就會變形的Scarf joint neck，不然同樣是美國琴，Kiesel DC是更好的選擇。




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vs ESP M-II NT (E-II / Original)
Kiesel為了對應M-II的Non-painted neck，所以額外加了$120的Clear Satin neck，
對上E-II沒有價格優勢，不過Kiesel至少還是USA製；
對手換成Original後價格優勢就很大，但Kiesel的作工沒有Original好，這部分會抵消多少優勢就見仁見智。




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vs ESP USA M-II NTB FR Natural Koa ($3899.99)
Kiesel現在雖然不便宜了，但它們真正的價值"特殊木材的C/P值"這點還沒有縮水太多，
例如對上ESP USA這把，同樣規格Kiesel便宜$1300，而且Kiesel還是選用Flamed Koa top


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Part.4 CT & SH

vs PRS Custom 24 ($3850)
跟CS同為Kiesel元老型號的CT，從外型很明顯就能看出競爭目標是PRS Custom 22/24。
但CT近年的命運卻跟CS大相逕庭，產線不斷縮小，原本還有七弦的CT7跟降級版的CT3，現在因為銷量差全部都刪掉了...
更慘的是一些CS6上免費的Option，在CT上卻要加錢，
明明是以很多人競相購買的PRS為外型藍本，結果銷量卻江河日下的其中一個原因我想大概就是Kiesel前兩年推出的Crescent，
跟CT外型相似、但更薄，而且可以選Multi scale與7/8弦，現在網路上看到開箱的Kiesel Double cut set-neck幾乎都是Crescent，
自己打自己也只有Jeff想得出來...

回來講CT對PRS，基本上如果願意花錢升級電路修改Kiesel泛音不足、太過乾淨等特徵的話，
CT在價格上還算是可以代替PRS的選項...雖然這個價錢其實可以買二手PRS。
不過會買PRS的人基本上忠誠度極高，CT其實很難用價格去獲取他們的青睞..而且最重要的是Kiesel沒有鳥。

...撇開鳥不談，我覺得比起"CS注定無法取代Gibson"的差異，CT對上PRS應該具有取代性才對?
第一是PRS本身沒有像"Gibson的Lo-fi音色"那樣的專屬特徵，其次是之前的PRS沒有使用對音色有巨大影響的Nitro finish，
但結果就像現在這樣 -- PRS大家搶著買，CT卻一直縮小產線。

額外貼一個撰文前兩天上傳的二手CT評測影片，英文聽力不錯的人可以聽聽看他的評價，他有幾把PRS。
不過留意這把是Carvin時期的琴，如果他跟前任主人都沒換過拾音器的話，那拾音器應該是Beryllium還沒問世以前的舊款。
4:33 Clean、7:17 Drive。






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The last part SH550 / SH575

vs Godin Montreal Premiere HT ($1795)、Godin Montreal Premiere ($2699)、Godin Summit Classic ($2699)
先撇除Godin Montreal Premiere兩款琴身木頭是用Cherry一事，
Kiesel就算不比照Godin後兩款高階型號去選用Piezo，Kiesel的價格在北美空心琴C/P值之王：Godin面前仍沒有競爭力...
就算把一些Option換掉也沒有拉開多少價格差距，Kiesel唯一的優勢大概只剩下不鏽鋼Fret以及Ebony fingerboard而已，真慘。





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在外型上跟其他廠牌有明顯相似之處的型號大概就是這些...其實還有兢爭目標為Suhr / Tom Anderson的Theos，
不過Theos沒有甚麼特別之處、而且又是Chambered body，所以我決定跳過不談。

從上面幾個比較可以看出，現在Kiesel若是以同樣規格去對戰其他廠牌的相似型號，幾乎已沒有多少價格優勢，
所以如果要訂Kiesel那些與它牌相似外型的琴，最好還是回到Custom order這點：
"你想要某個外型但市面上沒有你想要的規格組合"。
而不是期望Kiesel可以成為替代它牌的廉價選項，因為Kiesel的音色有它們自己的風格，
再加上碳纖維棒...等先天體質的關係，就算花大錢改電路也不會完全像它牌。

我不喜歡Jeff Kiesel的經營策略與個人風格，我在其它論壇討論串裡數落Jeff的次數遠多於我稱讚Kiesel這個品牌，
只是在2021年這個當下、Kiesel仍然是想要一些少見木材組合但預算有限的最好選擇之一，
交期在半年以內、"相對"不賴的製作品質、簡單的付款方式...都是我再次訂購Kiesel的原因，
畢竟目前我還沒看到除了Kiesel以外、用3600美元就能買到Royal Ebony carved top Single-cut的廠商...
雖然剛剛Kiesel業務Keith寫信告知他們發現倉庫沒有夠厚的Royal Ebony可以拿來做CS6的Top...頭痛。

順便貼一下用Virtual Guitar Builder比照我向日本PGM工作室訂製的規格所模擬出來的CS6圖片，
PGM那把是44萬日幣不含運，按照現在的匯率換成美元約$3855，這邊可以很明顯看出Kiesel的價格優勢，
可惜Kiesel不提供CS6做3 single coils，不然我可以省1500美元呀...

送假琴給Brian May的日本傳奇琴師：Kid's Guitar 木戸宏

這位琴師"木戸宏"是我在翻譯其他文章時知道的：
https://modernmusician.com/forums/index.php?threads/更新中-日本讀者投稿的-我的愛琴與它的故事-系列.233746/#post-821058
他所設立的Kid's Guitar在80~90年代是相當知名的獨立手工廠牌，當年Brian May、Lenny Kravitz及Hiram Bullock都有用這家的琴，
不過因為種種因素最終在1999停止營業，木戸宏也自此從吉他產業界裸退，迄今沒有在樂器相關的公開場合中現身過。

因為查了他的資料覺得很有趣，故將這些內容統整成一篇文章，
不過必須先說明、我主要翻譯的引用來源是下方參考資料裡的第二個連結，
此文章據說是由木戶宏本人向該網站站主所私訊的內容剪輯而成，
但沒有任何證據證明網站的內容百分百是木戶宏的手筆，就算真是木戶宏本人投稿也無法證明他說的內容真偽。
各位就當茶餘飯後的八卦看看就好~

• https://ja.wikipedia.org/wiki/Kid%27s%E3%82%AE%E3%82%BF%E3%83%BC
• https://starfleet-planning.jimdofree.com/kid-s-guitar-木戸氏の回顧録/
• https://www.facebook.com/story.php?story_fbid=897788120242119&id=421491954538407&__tn__=-R
• https://ameblo.jp/washi-blo/entry-10071059717.html
• http://www.pci-jpn.com/product_main/gakkitenmeguri/freedom/index.html

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木戶宏會開始做琴是因為學生時期居住的長崎沒有賣Fender、Gibson，就算有也太過昂貴，
因此他在高中二年級時嘗試做了把SG，被弟弟稱讚覺得很得意就接二連三地繼續做了Les Paul (Flat top)、SG double neck。
一開始Fret是用鐵絲充數，後來才知道福岡的Yamaha有賣。
Strat的拾音器也是自己做的。

畢業後他進了1935年設立的老店"春日樂器製造"服務，再後來轉到ESP當上了工廠長兼董事。
現在日本很知名的高級吉他廠牌Freedom Custom Guitar Research的創立者兼老闆"深野真"以第一屆ESP製琴學校學生身分在ESP工廠工作時就是拜木戶宏為師。
1986年木戶宏離開ESP，帶著在美國覓職半年未果返回日本的深野真設立了手工訂製吉他品牌Kid's Guitar，Kid's取自木戶的羅馬拼音Kido。

從此Kid's Guitar不僅以連Case都手工木製的"全"手工吉他聞名，也製作優異的樂手仿琴系列在樂器行販售。
在Kid's Guitar還沒做琴給Brian May以前有個關於樂手仿琴系列的內幕足以證明它們的仿琴品質優異。
Kid's Guitar先受某知名樂器行委託製作Brian May的仿琴，因為口碑很好後來又繼續委託Kid's仿製某國外大牌吉他手簽名琴，
就那麼巧某YJM到那間樂器行就買了那把某大牌樂手的假琴，然後大家都知道某YJM是個大嘴巴又很愛炫耀，
所以某YJM就拿著這把假琴到那位某國外大牌吉他手面前獻寶，
結果因為那把假琴音色太厲害了反讓某國外大牌吉他手惱羞成怒就一狀告上法院說Kid's Guitar侵權…

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1993年11月The Brian May Band在Tokyo Bay NK Hall表演，
木戶宏帶著他特別製作、指板上有Dragon Inlay的仿Red Special吉他：BM50到了Brian下榻的飯店。
但木戶既不是工作人員也沒有事先預約，在櫃飯店檯說要找Brian May自然只得到櫃檯人員的白眼。
木戶只好無奈地坐在大廳，此時看到一位很像演唱會工作人員 (road crew) 的老外，趕緊上前說：
「我拿琴來給Brian了。」
同時打開Case讓他過目那把BM50，老外看了看叫木戶在這邊等一下他去通報。
十分鐘後他回來說Brian現在在忙，木戶請他將這把琴轉交給Brian就離開飯店。
但在回程路上越想越不對勁，萬一那個人沒有把琴交給Brian而是自己私吞該怎麼辦?
一想到這、木戶就萬念俱灰…

但他沒想到的是那個看起來很像工作人員的老外是滾石雜誌選出"最偉大的100位鼓手"之一的Cozy Powell!!
他當時也是The Brian May Band的鼓手。

兩天後、Brian May在彩排中間大約十分鐘的空檔跟木戶見面，Brian開頭就說：
「我昨天一整個晚上都在彈你送來的那把琴，所以今天睡眠不足~」
讓木戶喜不自勝。
木戶在這短短的空檔請Brian把Red Special的電路板打開讓他研究琴身與搖座，
他也在此時了解了Red Special的構造。
(註：關於Red Special的構造見聞，原文引用網站是幾乎全文無修改轉載木戶的文章，這部分我會在下一節另外全文翻譯)

同年的聖誕節木戶就收到了Brian寄來的聖誕賀卡、簽了名的硬幣與T恤、以及Brian在錄音室拿BM50的廣告印刷用正片 (reversal film)，並寫下"請隨意使用此照片"。
而木戶作為回禮製作了BM的Double neck寄到英國，卻不幸寄丟了。
(註：Brian寄給木戶的照片可以在參考資料的第二個連結中看到)

這把BM50在Brian May的舊版官網有照片，左邊第二把：
(此照片在官網改版後已消失)
https://brianmay.com/experts/expjan12.html


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以下是原文引用網站中關於Red Special的構造見聞幾乎全文無修改轉載木戶的文章。

「請Brian讓我看他的吉他時實在很想知道搖座構造，就請他打開黑色的Cover，因此我知道了那把琴木材的秘密。
不是一整片的Soild木材，裡面是用複數的角材拼湊而成，在琴的正面與背面再補上各一片約1mm的Mahogany掩飾。

或許這把琴真的是用暖爐的木頭製作而成，因為通常在溫度很高的地方不會使用單板木材。
題外話、我有做過Toyota內裝木飾板的樣品，因為車內溫度在夏天時會超過80度C，所以我使用了八層拼貼、然後中間是鋁板。

關於Red Special的搖座系統，只從外觀大概看一下我覺得很難複製，而且那個搖座考量到維修整理而使用了獨特的零件。
以Kid's這種小工作室來說，因為沒有資金 (使用CNC大量投產) 所以只好拿黃銅塊手工切削，
因此BM仿琴的Bridge從最原始的版本開始改了三次形狀，我們當時可是花了相當多的心力。
順帶一提、後期的BM琴身是拿55mm的木板切掉約10mm，在較厚的那片木板內挖出半空心的凹槽，
然後再把同一片Mahogany切成5mm疊起來。
連我自己都認為做得太過火了，把這個當作賣點真的好嗎? 不過我想應該沒有人知道這件事吧。
(註：琴身加工這段我想像不出它的工法，所以是原文照翻沒有潤飾)

演唱會結束後，因為跟Brian約好要討論關於吉他的事...應該是招待會 reception 吧，
當年不論國內外、樂手在演唱會後都常會舉辦有簡單飲食的宴會來宴請相關人士。
(註：這邊應該翻慶功宴會比較適合...?)
在宴會上、從看起來像是Brian的夫人還是經紀人的女性手裡接過了名片，我就請她幫我安排跟Brian的對談，
當我在某個房間內跟Brian會面、正想聽聽Brian對Kid's BM50感想外並多問問他本人那把琴時，
某位女性突然跑來纏著Brian然後拉著他到了別的房間，我現在都還記得Brian離開房間時望向我那彷彿充滿歉意的眼神。
(原網站的備註：此女為已故的日本前偶像歌手"本〇美奈〇"、之前的專輯也有請Brian彈琴)
我不想說故人的壞話，但我過了很久都無法原諒她那蠻橫的態度。

事實上我還在東京時，ESP時期、不、在更之前的春日樂器時期我就是專職製作樂手樂器的製琴師，
所以接觸來往過許多業界人士，我真的沒辦法喜歡演藝界的人。
對了、Tom Petersson (註：應該是Cheap Trick的貝斯手) 我在春日樂器時期也有做兩三把琴給他，但我當時只是無名小卒，
日後他跟別的樂團來日本表演，我在Kid's的工廠送了一把8弦貝斯給他時問他還記不記得當年春日樂器的事，可惜他沒有印象。」

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木戶不僅有突擊送琴給Brian May的紀錄，他也曾去頗為知名的Jazz / Fusion吉他手Hiram Bullock旅館守株待兔，
然後把他認為比樂手拿的吉他還厲害的假琴交給對方。
Hiram Bullock當下只覺得：「啥?」
結果彈了之後...「麻煩木戶大師這邊再稍微改一下~」(笑)

本來下一位受害者(笑)應該是SRV，但不幸SRV在訪日前就遭遇事故身亡，所以木戶並沒有把假琴交到SRV手上。
即使如此Kid's Guitar的SRV當年還是有在市面上銷售。
這邊有一篇澳洲技師於2013年的評析：
https://tymguitars.com.au/blogs/blog/8415613-kids-srv-strat
組裝超過百把吉他、維修調整上千把琴的技師對Kid's的SRV如此評價：
…and every so often you pick up a guitar and go "holy crap, that's how you make a guitar" and I can tell you this now, VERY rarely do I pickup a "real" Fender and say that.
this is one of the finest playing and sounding instruments I've had the pleasure of working on.

不過讓這位澳洲琴師盛讚的Kid's Guitar仿製SRV，在2008年以前的日本二手價是…
7萬8日幣~(笑)
連結文章裡有提及2005年Fender自己推出的限量100把SRV在日本是200萬日幣，
文章作者說Kid's Guitar的音色在他耳裏完全就是SRV，根本就算拿正版來換他也不換~

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2010年前後，日本一些有Brian May那把Red Special相關資訊的部落格或私人網站都收到了疑似木戶宏本人的留言，
其中也包括我參考資料的第二個連結，據該網站主人多次刺探，他認為留言者是木戶宏本人的可能性極高，
據說木戶當年已經一隻眼睛幾乎看不見，但仍努力利用Word打文章透過網路跟站主講述過去的事情。

以下木戶宏原文節錄直譯：
「看到現在仍然有許多人在DIY製琴的資訊、文章，讓我感慨這個時代真好。
如果可以的話我希望願意深入探求(DIY)的人能夠越來越多，
例如去探討十二平均律與純律的差異、木材黏合接著的科學、Fret位置分布的數學算式、拾音器電磁誘導的研究...等。
即使是現在、研磨刨刀的技術我也自負不會輸人。
把Maple這樣堅硬的木材像輕木Balsa般切削時的喜悅實在令人懷念。
(Brian May那把) Dragon Inlay也是我一個人用線鋸去切削南洋白蝶貝在鑲崁到黑檀指板上。
想做的話就一定做得到，當然能不能賺錢又是另一回事。

當年Kid's雖然有五位員工，但特別是在製作BM時除了噴漆以外都由我一個人完成，
全部都是自己製作，這是我當時的目標。
不管是哪個廠牌大多是琴身找這家代工、Neck找那家代工，特別是那些被稱作製琴師的人其實幾乎都只有負責組裝，
這點讓我難以原諒。
(註：這個八成是在諷刺PGM)
可以的話我當時連電路零組件、Fret、Tuner都想自製呢~
創業當時第一把琴連Case都是用木頭手工做出來的。
不過這 (麼堅持手工) 也是Kid's最後歇業的原因之一吧。

但當時真的非常開心~」

...從上面的文章來看木戶宏似乎是純粹的工匠性格，
去樂手下榻的飯店守株待兔送琴與其說是為了商業宣傳目的，更像是想證明自己的琴可以比原版更厲害。
正是因為木戶是這樣一個技術導向性格的人也難怪Kid's Guitar會無法順應樂器業界的生態而歇業。

題外話、或許是木戶給了Brian May留下很好的印象，Brian May對於日本人要仿製Red Special其實相當開放，
2007~2010年以製作Red Special仿製品闖出名號的Kz Guitar Works在2001年準備要仿製Red Special前寫信問了Brian May的經紀人，
對方回覆說：「只要不使用Queen或Brian May的名字的話並不禁止。」
比起某些用"這個形狀可能會誤導消費者"然後就以侵權名義告上法庭的廠商，Brian May顯然寬鬆許多...
不過現在Brian May也有自己的吉他品牌了，是不是還那麼寬宏大量就很難說~

[轉譯] 只賣三年的90年代最貴Fender：Master Grade系列

原始網站已關閉，故不附上連結。

由來：
Master Grade是1996~1999年由Fender custom shop所製作的Reissue系列，應該只限於在日本販售，價格從388000~499000日幣。

Master Grade誕生的契機是延伸自1995年日本代理商山野樂器所企劃的Retrospective Gear Series (以下稱RGS)。
RGS是在不變更生產流程、亦不特別完整再現Vintage Fender的前提下增加的50~60年代Custom colors系列。
但最低限度有搭配專屬Pickups、且Neck shapes有盡可能貼近Vintage，不過Headstock幾乎完全不像Vintage。
RGS當年售價約31萬日幣、與一般的Custom Shop差不多。
RGS某種程度上應該是跟Gibson的Historic Collection打對台，
不過Fender高層基於美國腦的思考模式覺得隨便做做就好了、不用強調細節，所以RGS在細節上才會跟Vintage有一大段距離。
但山野樂器海外事業部覺得這樣下去沒搞頭會自斷生路，
所以決定再企劃一個連生產流程都比照Vintage的完美Reissue系列--Master Grade Series (以下稱MGS) 於焉誕生。

MGS當時的促銷口號是：「Vintage有好琴也有壞琴，但MGS全部都是好琴。」
不過時任Custom Shop負責人的John Page對這段話的解釋是：「這裡的好琴壞琴指的是做工、不是共鳴。」
MGS使用了50~60年代的機器與Fret slotter、也拿出了當年的版型，
並且找回了60年代時製作Pickups的Abigail Ybarra、與製作Neck的Herbert Gastelum，力圖以最高的品質再現Vintage Fender。
雖說如此、但最初在96年後半所生產的MGS在細節上還沒有做到非常精準，
例如62 Strat琴頭沒有PAT.NO、12th fret的inlay間隔錯誤也沒有重現；
66 Strat的Fender logo用成'68年後半的版本，Tuner的孔也與Vintage不同。
到了97年MGS仍然有缺陷：琴頭沒有PAT.NO、gray bobbin pickup後面沒有日期...等。
一直到了98年MGS才算真正完美地再現Vintage Fender的規格。

細節：
MGS講究的地方在於string post間隔與Vintage完全相同。
之所以這麼這麼強調是因Fender在80年代時為了增加工作效率、改用一次就可以開六個tuning pegs孔的機器，
但因為這個機器設定的先天限制使得string post的間隔比過去來得寬，
自此之後所有的Fender都是同樣的string post間隔、與Vintage出現差異。
MGS為了重現Vintage的規格，改用舊的版型手工開孔，過去曾針對這點大肆宣傳說音色會因此變好...
不過Fender Japan倒是一直都是比照Vintage的string post間隔，也沒有就這樣飛上天...

MGS除了一部分型號外全部都是Alder 2 pieces body，外型的切削與Vintage相同，
先在Neck plate附近與spike處各鑽一個螺絲孔，藉此固定版型後再切割木材，版型取下後會再使用別的木料將螺絲孔填平。
Fender這個做法一直持續到1976年左右，直到1977年導入CNC為止。
不過MGS還是有個地方沒有比照Vintage，Vintage因為人工作業之故，琴身的軸心其實普遍會稍微偏移木材接合處，
但MGS則是全部型號的軸心都與木材接合處吻合。
然後Vintage在65年以後全部都是3 pieces，MGS則一貫使用2 pieces。

至於指板受限於CITES無法使用巴西玫瑰木，因此改用比Indian rosewood更接近巴西玫瑰木的African rosewood。

而Neck也與Vintage一樣、有著較明顯的虎紋。

但即使Custom shop窮盡心力想重現Vintage的細節，在54 strat上還是無法做到完美。
例如Headstock的圓弧、Neck pocket的突起、Short G Pickups、以及電木 = 酚醛樹脂製零件都無法重現。

至於外漆、MGS與Vintage都是All Nitro，後來的NOS與Time Machine Series的底漆則改成Poly。
不過MGS的68跟69 Strat的底漆跟Neck似乎是使用Poly...這點很奇怪。

1996年的MGS序號與其他Custom shop相同為CNxxxxxx，Neck plate上有Custom shop圖案、厚度沒有改變；
1997年5月以後序號則換為MGNxxxxx並取消Custom shop圖案、Neck plate厚度與Vintage一樣薄。
CN代表Customshop Ninety，第一格代表西元年四位數的最後一位數；
MGN則表Master Grade Ninety，同樣第一格代表西元年四位數的最後一位數。
MGS系列雖然只生產到1999年，但實際上序號有到2000年，理由很簡單、因為零件有剩就把它組完...
相反地、明明是97年的琴卻使用CN6也是類似的道理。

最後、作者在撰文的2001年也談到了Masterbuit，
他之前有過Gene Baker的66 Start，他認為只有外觀跟Vintage一樣，但做工之精美非Vintage能比擬，完全是不同次元的樂器。
他曾有一段時間同時擁有66 strat的MGS、Masterbuit、以及Real Vintage，但他認為三者各有不同的存在意義。
比較過Vintage才知道MGS的擬真程度、同時也了解Vintage獨有的味道，而Masterbuit則是展現了琴師絲毫沒有妥協的製作功力。

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話說、聽了幾個MGS的影片、真的每把都很厲害，不愧是90年代最貴的Fender!!
20年前就要50萬日幣呢~


在看自己過往文章時才發現我很早就有接觸Master Grade，
這系列的誕生跟Fender史上唯一一位日本人Masterbuilder有直接相關，請見文章最後一段：
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2018/02/gibson-burstbucker.html

[純文字評測] 兩台7w Plexi大對決：Cornell Plexi 7 vs Fender Bassbreaker 007

前言：
自從我了解自己喜歡的Marshall Tone是Plexi系之後就開始找小瓦數的Plexi，
一開始是覺得Fender Bassbreaker 007不錯，國外賣399美金也很便宜，但因緣際會下卻買了貴一倍多一點的Cornell Plexi 7。
Plexi 7的音色無可挑剔，不過我始終掛念著Bassbreaker 007，
而且也想知道手工製作的Plexi 7跟PCB板的007究竟有多少不同，所以還是忍不住把007買回來。

簡單先開個箱，裡面的配件只有電源線。
然後不曉得為甚麼是屁股朝上，如果不是工人裝反，那有可能是為了讓真空管保持朝上才這麼作?


搭配Cornell 18/20 Cab。


對照組的Cornell Plexi 7


Plexi 7的開箱請見這裡：https://chichengjuanhe.blogspot.tw/2017/12/cornell-plexi-7-head-1820-cab-celestion.html

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測試環境：

• Guitar：2011 Gibson Les Paul Standard 1958 Reissue (D'Addario EXL110 10-46 aged)
• Cable：Analysis Plus Pro Oval Studio (6ft & 10ft with gold plug)、Analysis Plus Pro Oval 12 Speaker cable 2ft
• Cab：Cornell 18/20 Cab (Celestion G12EVH)
• Effects：SPI PRISET NutubeOverDrive
• Power Supply：Boss PSA-120TW

心得：
音量：
基本上兩台都是怪物級的音量，007因為有Master所以運用上比較直覺一點，但最多也只能開到2.5~3左右，
雖然4以上的音色頻率比較平均一點，卻不是套房能夠忍受的音量--開到3也是有點被鄰居敲門的風險。

Plexi 7沒有Master、取而代之的是4段瓦數刪減，可惜除了最小的0.05w以外其他都不適合套房使用，而0.05w的音色會稍微悶一點。

音質：
要先說明Cornell 18/20 Cab原本低頻就會稍微多一點，
除了可能是本身特質外、也不排除是Semi open back設計導致低頻被後方距離約20cm左右的牆面反射增幅之故。

嗯...我不曉得是不是因為上述Cab特質的關係，還是007原本就是以搭配小尺寸喇叭來設計的，
它聽起來一整個就是只有低頻，這台應該叫Bassbooster、而不是Bassbreaker!!
所幸Bass旋鈕可以非常有效地解決這個狀況，稍微從5轉低一點就沒問題了。

007是很標準的Marshall音色，如果你希望用較低的價格買到很純正的Marshall Tone，007不會讓你失望。
007的動態也非常好，彈奏的力道會很明顯地反應出來。
雖然007跟Plexi 7對比、音質與解析度的落差大到任何人都可以分辨007的音色很廉價，
但考量到價格相差一倍多一點，007還算有符合它的身價。

反過來說，如果你可以接受Plexi 7的價格，那選Plexi 7絕對物超所值!!
無論是音質還是解析度都不會讓人失望~

Clean & Overdrive：
兩者都沒有Clean可言，gain開到2就會有點破了，要Clean你只能將吉他上的音量旋鈕轉小。

007不開內建Boost時的gain沒有很多，開到底最多也就Rock，Boost打開要拿來彈Hard rock沒有問題。
而Plexi在0.05w下的gain多到滿出來，還沒Bypass EQ時Volume開到底就可以彈Hard rock / Metal了，
Bypass EQ來增加gain後幾乎不太需要再額外加Overdrive pedal來boost。

使用Overdrive效果器作Gain boost：
007使用SPI PRISET NutubeOverDrive作Gain boost的效果好得出奇!!
不曉得為甚麼原本多到滿棚的低頻居然被砍到剛剛好，悶音乾淨扎實趁趁叫!!
彈現代的Metal完全沒問題~

反之用在Plexi 7上加分的效果就沒有那麼明顯，你會感覺gain增加了、但整體的音色沒有太劇烈的變化。
如果說007用了Gain boost後從1 > 10的話，Plexi 7大概就是1 > 3~4而已。

007的缺點：
007有一個已知的缺點是我訂購之後才查到：它會持續的發出微弱但明顯的低頻Hum聲。
跟gain、volume、一切旋鈕都無關，只要一開機就會叫，但彈奏時其實不會注意到這個問題。

那不是一般常見的Hiss雜訊，事實上007的雜訊抑制作得非常好，
無論是音箱gain開到底+boost或額外再用Overdrive踏板時、它的雜訊跟Feedback都是Plexi的一半，
這部分國外有很多臆測、有人說是只有一支EL84作Single end就容易產生Hum、也有人說是變壓器的問題。
有興趣的人可以搜尋Fender bassbreaker 007 hum。

這個問題說大不大，畢竟不會影響彈奏的音色，但待機時持續聽到低頻Hum聲其實也滿惱人的~

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結論：
若不考慮價格，Plexi 7是10分、007大概就3~4分，兩者音色的差距就是這麼大!!
但要是我沒有Plexi 7的話，007其實不錯，雖然它可能也未必打得過我已經賣掉的DSL-1C 50th Aniversary...

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2018/06/24追加更新：
關於007的Hum問題聽說是跟變壓器有關：
http://www.tdpri.com/threads/bassbreaker-hum-revisited.739728/
根據stratoman1這位仁兄所引述的Fender回覆，
因為變壓器沒有做屏蔽所以才會導致Hum的發生，Fender建議音箱右邊不要放電線因為變壓器在那裡...
(15w 則是連FX Loop也沒有做屏蔽，新版似乎修正了)
詭異的是Combo幾乎沒有人反映這個問題，有狀況的都是Head...
Fender的回應很好笑，沒打算真正解決問題...

大小搖座及Hardtail Block Bridge特有的不正常聲響

如果你一直都是彈Tune-O-Matic的吉他，剛換到大小搖座時偶爾聽到有一些奇怪聲響的話，不要懷疑、你沒聽錯。
這些不正常聲響主要是跟搖座的彈簧有關，但小搖及Hardtail Block式無搖琴則額外多了金屬底座的因素。

1.跟彈簧有關：
當你彈一彈突然停下來時會聽到某種很像泛音的聲音(特別是Drive Tone)，
但不管你最後停在哪個位置、甚至是開放弦都會有，而且是同一種音高。
(個人經驗是開放弦幹Power Chord會比較容易聽到，特別是第五弦A。)
嚴重一點、聽起來會有點像彈簧Reverb。
這種聲音可以試著找SpringNo來處理，但缺點是延音變短、Tone打不開。

2.跟金屬底座有關：
彈15f以上的高把位會聽到顫動音，開Drive時會特別明顯。
類似Steve Vai常用那個甩搖桿技巧，但很微弱、也不是很長，就是在彈下去的那個瞬間會出現個零點幾秒。
小搖座特別容易聽到，主要出現在第三弦；Hardtail Block聽起來與小搖類似，但微弱些；
而大搖則因搖座懸空震幅度較大、比較聽不太清楚。

這類顫動音的成因推測應該是弦與彈簧間的張力不可能達到完全平衡而導致搖座本身的微動。
小搖跟Hardtail Block聽起來類似則是出在那一整塊緊貼琴身的金屬底座，
因為木頭製琴身跟金屬製底座共振，導致底座產生顫動。

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我曾嘗試處理這個問題，從搖座、Neck、弦的品牌與材質都換過，
甚至裝上Fatfinger、更換Raw Vintage彈簧，但依然無法消除這種顫動音。
只有在調鬆彈簧張力時發現顫動音明顯隨著彈簧張力而增減，但卻無法完全消除。
這代表搖座是否貼緊琴身是一個很重要的關鍵。
後來又聽了好幾支琴、包含二點式小搖的Tom Anderson跟Hardtail Block的Mustang都有這個症狀...

所以我最後得出以下結論：
1.這是物理現象。只要沒插音箱就沒出現的話請從電子零件著手。
2.弦的品牌不會改變這個症狀、也不會是原因。會有關的是弦與搖座之間的張力。
3.拾音器的高度不會改變這個症狀、同樣也不會是原因。調高調低主要是讓這個聲音變得明顯與否。
拾音器沒收到、或者被主動式過濾掉都不代表這個症狀消失了，只是沒有透過音箱被聽到而已。

若你原本沒有這個症狀亦有可能是之前沒有被放大至音箱。
如果能夠很肯定原本就不存在"物理上的顫震"，那建議拿去做比較全面的調整，應該比較有機會恢復正常。
不然試著把彈簧放鬆一點吧~(但音色會有改變)

...想想很貴的Tom Anderson都有這個症狀或許可以比較寬心吧?
是說出問題的好像都是第三弦...

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最簡單的方法就是把問題根源的彈簧拿掉、在琴身與鐵塊中間塞(或黏?)一塊木頭。
不過這樣一來就沒有搖桿可以用、也沒有Strat傳統的彈簧聲，但很大的機率"應該"不會再有共振了。
(雖然金屬製的Bridge Block仍然可能會造成些許的共振，但至少不會那麼明顯)
...搞成這樣不如直接換琴~

2015/03/07追加更新：
弄了一段影片來說明小搖座這個聲音：
https://www.youtube-nocookie.com/embed/ceppbF28z0Y?rel=0
仔細留意每個音的最前面會有微微的顫音，影片中的聲音是比較不嚴重的。
不過這其實不是我彈的、是VSTi的Sample音訊。
就是因為這個聲音被完整的收錄進VSTi，我才驚覺「啊、原來這是Strat的常態呀~」。
常彈Strat或許不覺得這有甚麼奇怪、甚至可能會覺得有這個聲音才是Strat，但對我來說這個聲音真的很不習慣...

繞了一圈才發現原來是自己少見多怪，真不好意思。

最後如果有人跟我一樣不喜歡這個聲音的話，有兩個解決方式、前面也已經提過不少次：
　1.把搖座彈簧放鬆，或者直接懸空。
　2.換琴。
不過除了有搖座的琴外、使用Hardtail Block Bridge或Tele都容易有這種聲音，
因為這個聲音的來源是底座的鐵板與琴身間所引起的共振。
若要換成Hardtail琴或Tele的話、買之前還是記得留意一下。

關於Fender Japan的二三事

1970年代後，日本的樂器製造商開始生產高品質低價格的Fender Copy，
而Fender USA因為在價格上無法與之競爭，因此想出了授權商標給日本廠商這個方法。
一方面可以獲得權利金，另一方面可以用正統之姿驅逐其他Copy琴，
於是在1982年與山野樂器、神田商會、富士弦共同出資成立了Fender Japan。(後來富士弦還持有Fender Mexico)

在創立時Fender USA是計畫：
　1.藉此來驅逐日本國內的Fender Copy琴、
　2.美國當地與海外的低階Squier銷售。(富士弦生產)
後來在1985年CBS將Fender賣給Bill Shultz時，因為Bill Shultz只有收購經營權而未將工廠一併承接，
所以Fender在一瞬間失去了生產據點，
因此在新工廠建好的這段時間，Bill Shultz就將日本製 (富士弦生產) 的琴當作Fender製品在全世界販賣。
(莫約是1984~1987，當時的Fender USA Vintage re-issue series直到1987年都是日本製)
其實CBS後期因銷量不好進而過度刪減成本的關係、當時的Fender USA其實品質比日本琴差，
直到Bill Shultz藉由富士弦/Fender Japan逆輸入製琴技術，Fender USA才慢慢回復水準。

後來因泡沫經濟負債累累的富士弦在1997年將Fender Japan與Mexico賣回給Fender USA，作為實體公司的Fender Japan就此消失。
同年神田商會跟Fender租借商標權、所以Fender Japan以商標之姿於日本當地復活，但無公司之實，所以都是外包代工生產。

隨著2015/04 Fender正式成立日本分公司、神田商會的Fender Japan於2015/03底終止業務。
也就說以後將不會再有Fender Japan這個廠牌。
原本由Dyna樂器代工的型號將以Japan Exclusive的名義正式併入Fender商品線。
一開始這個系列只有在日本當地販賣，2020年已經改名為Made in Japan系列在全世界銷售

...所以說大家常說日廠日廠、這下真的變成日廠了。

*2021/09/29 追加：
Fujigen在1994年的40周年紀念Strat上使用了Foto Flame的技術，
簡單來說就是把印有華麗虎紋的薄膜包在Neck上，營造出Flame Maple Neck的奢華感。
這個技術說穿了就是主打那些以外觀為選購優先的客群而誕生的，
基本上也不是騙人，因為Fujigen會在琴頭標註Foto Flame，一般樂器行在販賣二手時也會寫明是Film Maple。

然後這個技術是Fujigen的專利，正常來說日本當地只有Fujigen能使用，所以不可能出現Tokai製的Foto Flame。
而且生產年份大多集中在90年代中後半，2000年後就幾乎沒有使用，
坊間甚麼"日廠很多Foto Flame"、"這是Tokai所發明的技術"...等都是未經求證的傳言。

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至於序號的Made in Japan跟Crafted in Japan的變革大約有三種說法：

1.官方說法
於1997年時受到Fender USA的指示(? or 施壓?)，所以將原產地標示改成Crafted in Japan。

2.工廠變更說
因為Fender Japan實質上不是企業(2012年現在；一開始是公司無誤)，
它只是神田商會(一開始包含山野楽器)合法取得的一個商標，藉以生產Fender Copy，
因此製造皆委外負責。

而(曾)負責Fender Japan的OEM廠商已知有四家：
富士弦・ダイナ(Dyna)楽器・東海楽器・寺田楽器
97年以前為富士弦+a、97年後主要委託ダイナ楽器、東海楽器、寺田楽器生產，
遂改成crafted in japan。(但仍有低階型號為Made in Japan)
2012年現在是ダイナ楽器製造。(見下方URL)

3.木材輸入說
這個說法基本上跟上面2.重疊，因為換了OEM，
而OEM廠商為了省錢所以從中、韓、東南亞等地輸入加工好的木材組裝。
但這個說法並沒有強而有力的證據，日本那邊也都用"聽說"來形容。

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97年之後木材究竟從哪來，我想只有OEM廠才知道，
但爬文看到的使用心得，都認為Made in Japan跟Crafted in Japan、甚至近幾年的琴在品質上沒有太大差異。
足見無論是哪一家OEM廠商，在QC上都作得非常好。

*2020/03/28 追加：
額外補充一下、1982年~1997年是MADE IN JAPAN、1997年~2007年為Crafted in Japan、2007年~2017年又回到MADE IN JAPAN。
其中2007的轉折是因為這一年神田商會花錢投資Dyna樂器購買製琴設備，因此Dyna才有能力自行製琴 = Made in Japan，
在此之前Dyna基本上只有組裝從其他廠商提供的半成品 = Crafted in Japan，這個新資訊證實了上面傳聞中的2與3是事實。

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關於如何分辨OEM廠商與製造年份...

序號JV與E為富士弦製，
而序號為A,B,C…則因年份有重疊，所以推測此時為複數廠商生產。

富士弦：初期琴頭為Gothic字體，
　　　　後期是Neck後面為Gothic字體、轉印貼紙風的"MADE IN JAPAN"。
　　　　字體下面是序號No.。
寺田楽器：Neck後面為Gothic字體"made in japan"。(與富士弦的字型不同)
ダイナ楽器：印章字體風"MADE IN JAPAN"，下面為序號No.。
　　　　　　97年～改成crafted in japan
東海楽器：序號下面是書寫體的"MADE IN JAPAN"。

1st generation
OEM factory: FugiGen

• 1982～1984: JV + 5 numbers
• 1983～1985: SQ + 5 numbers
• 1984～1987: E + 6 numbers

2nd generation
OEM factories: Dyna Musical Instruments, FujiGen, Terada Musical Instruments, Tokai

• 1985～1986: A or B or C + 6 numbers
• 1986～1987: F + 6 numbers
• 1987～1988: G + 6 numbers
• 1988～1989: H + 6 numbers
• 1989～1990: I or J + 6 numbers
• 1990～1991: K + 6 numbers
• 1991～1992: L + 6 numbers
• 1992～1993: M + 6 numbers
• 1993～1994: N or O or P or Q + 6 numbers
• 1994～1995: S or T + 6 numbers
• 1995～1996: U + 6 numbers
• 1996～1997: V + 6 numbers

MADE IN JAPAN font:

• Dyna: Gothic typefaces = sans serif stomp style
• FujiGen: Gothic typefaces = sans serif decal style
• Terada: Gothic typefaces = sans serif lowercase
• Tokai: Cursive typefaces

3rd generation
OEM factories: Dyna Musical Instruments, Tokai (1995~1998)

• 1995～1996: N + 5 numbers (Dyna or Tokai)
• 1997～1998: A + 6 numbers (Dyna or Tokai)
• 1997～2000: O + 6 numbers
• 1999～2002: P + 6 numbers
• 2002～2004: Q + 6 numbers
• 2004～2006: R + 6 numbers
• 2006～2008: S + 6 numbers
• 2007～2008: T + 6 numbers

They didn't have woodworking machines this generation, so the label is 'Crafted in Japan'.

4th generation
OEM factories: Dyna Musical Instruments

• 2007～2010: T + 6 numbers
• 2010～2012: U + 6 numbers
• 2012～2015: JD + 8 numbers

The label is 'Made In Japan' under serial number.

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引用來源：

• http://detail.chiebukuro.yahoo.co.jp/qa/question_detail/q1156303326
• http://www.tulip-net.org/~m-ito/fender/summary.htm
• https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%82%A7%E3%83%B3%E3%83%80%E3%83%BC_(%E6%A5%BD%E5%99%A8%E3%83%A1%E3%83%BC%E3%82%AB%E3%83%BC)#%E3%83%95%E3%82%A7%E3%83%B3%E3%83%80%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%82%B8%E3%83%A3%E3%83%91%E3%83%B3
• https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%82%B8%E3%82%B2%E3%83%B3#%E3%83%95%E3%82%A7%E3%83%B3%E3%83%80%E3%83%BC%E3%81%A8%E3%81%AE%E6%8A%80%E8%A1%93%E6%8F%90%E6%90%BA%E3%81%B8
• https://ameblo.jp/dreamjourney-music/entry-12005064707.html
• http://geekinbox.jp/fenderjapan_history/
• https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%82%A7%E3%83%B3%E3%83%80%E3%83%BC_(%E6%A5%BD%E5%99%A8%E3%83%A1%E3%83%BC%E3%82%AB%E3%83%BC)#%E3%83%95%E3%82%A7%E3%83%B3%E3%83%80%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%82%B8%E3%83%A3%E3%83%91%E3%83%B3
• https://jp-support.fender.com/hc/ja/articles/214343783-%E8%87%AA%E5%88%86%E3%81%AE%E6%97%A5%E6%9C%AC%E8%A3%BD%E3%83%A2%E3%83%87%E3%83%AB%E3%81%8C%E3%81%84%E3%81%A4%E8%A3%BD%E9%80%A0%E3%81%95%E3%82%8C%E3%81%9F%E3%81%8B%E3%82%92%E7%9F%A5%E3%82%8B%E3%81%AB%E3%81%AF%E3%81%A9%E3%81%86%E3%81%97%E3%81%9F%E3%82%89%E3%82%88%E3%81%84%E3%81%A7%E3%81%99%E3%81%8B-

[圖多文長慎入] 通通摻在一起作成撒尿牛丸!! "Fender Super Champ™ X2"

前言：
終於收到包裹，可以一睹這顆Amp是否真如Youtube上一般這麼神

...至於價錢，只能說是悲慘
國外訂價USD 349，我託人弄回來本體+運費+關稅+佣金總共為USD 599 (!!)
多出來的金額絕大部份都是運費
其實這顆很輕，運費之所以那麼貴都肇因箱子太大了...不算重量改算材積...
等於我用二顆的價錢買一顆回來...真是始料未及呀啊啊啊

本來是想用低於Line6 POD HD300的價錢買一顆Combo代替綜效
結果價格直衝HD500就算了，踏版還缺貨沒辦法一起進來 (後來發現X2的踏板與Fender FM65DSP是共用的)
這下搞亂了我當初的計畫，這顆反而變得沒辦法帶出門...
這時候就不得不抱怨，如果電檢可以鬆一點的話
代理商進管機的意願就會高一些，那麼我就不用多花這個冤枉錢了...唉~

至於這顆有沒有USD 599的價值?就讓我們一起來看看吧

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本文共分成5個章節，其中1.本體評測的部分可能會事後再作增、刪文的動作
因為我手指肌腱發炎，醫生叮囑我至少一個月不能彈琴 (這就是為什麼最近都在當鍵盤吉他手的原因)
所以我沒辦法很仔細地去測試每一個環節
目前先以大概的印象來撰文，這兩天有重測的話會再更動內文

1.本體評測
2.軟體評測
3.總結
4.後記-含錄音心得 (沒有錄音檔)

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1.本體評測
a. 照片
b. Channel 1
c. Channel 2
d. Effect
e. 外接Cab
f. 小結論

先說為什麼會分成本體評測跟軟體評測兩部分
因為X2這顆音箱真正的價值/音色在於與電腦連接後才能100%發揮出來
故本體評測簡單來說就是就針對工廠出廠的預設值作一直觀的分析
僅能代表這顆音箱的第一印象、而不是全部

a. 照片
正面/背面；背面為半開式
　

前一(12AX7)後2(6V6)都是GT管 / Fender特製10"喇叭 (坦白說不怎麼樣...但Low Gain表現卻又很合宜)
　

正面面板。TAP很好用~


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這顆分成Channel 1/2，共用一組高/低音EQ及空間系
Channel 1只有Volume、也就是說前/後級會一起變化
Channel 2有Gain、Volume、還有16組音箱模擬


15組空間系則為


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b. Channel 1
在講Channel 1的音色之前，我必須說這顆15w的管機真的太小聲了
沒記錯的話這顆應該是A/B類放大，但事實上無論哪個Channel音量轉到10還是很小聲
差不多等於我Mark V切10w(True Bypass)，音量約在2.5~3的位置
就印象來說的話，說不定才只有Blackstar HT5的7~80%左右

回來談Channel 1的音色 (試奏琴為Fender 57')
算是很標準的Fender Clean，肥肥滿滿
Headroom不算高，Volume切到4~5左右就會開始有一點破音出現
非常自然的破音，雖然我沒有實際聽過Ethos的音色
但Volume切到10時出來的破音我個人覺得不會輸給Ethos在影片上看到的表現

EQ極左極右對於Channel 1音色的影響很明顯
對於想追求多樣化的樂友來說，應該可以玩一陣子不會膩

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c. Channel 2
Channel 2一共有16組音箱模擬
真的要一組一組講的話，大概可以寫一篇論文，所以我就大概簡述一下
音色實際聆聽與Youtube上面看到的Review差不多

原則上前面7組Fender系聽起來都大同小異、肥肥滿滿的
當然、這跟我對Fender音箱的研究還不夠深有關係
個人覺得差異主要在音色的厚薄，這部份算是相當程度地去呈現原本Model的特色

接著是9~10的Vox...
呃~我自己沒有實際聽過AC30，所以只能就Youtube上的試聽影片作比較
老實說...一點都不像
怎麼聽都很像減肥不成功的Fender Amp
若不知道它是模擬AC30的話，這個音色其實還不壞

而11~12的Marshall系...該怎麼說呢?
確實是有把Marshall破音的特色作出來
黏黏髒髒的個性有作出來，多少也有三分樣
但...不曉得是不是Speaker的關係
跟AC30有一樣的問題...聽得出來有Fender味

13的Super Sonic果然是自家廠牌
Hi Gain的表現是後面幾種音箱模擬中數一數二的亮眼
就連有實際聽過Super Sonic的友人都不禁：
「咦? Super Sonic是這種Tone嗎?我記得它不怎麼樣呀~」

14的Mesa/Boogie不愧是系出同門，出乎意料地像...嘖嘖嘖~讚
特別是Gain跟Volume增減在音色上的變化，確實是非常地相似
私以為這是X2上面除了Fender自家Amp之外模擬最像的一顆

15為Peavey 6505(感謝當代版友Elliott07提供資訊)
多到過剩的低音是蠻符合2000 Metal的印象，,就可惜不夠銳利...空有低音但力道出不來

16原本以為是JC-120，但實際看到說明書才發現是Jazzmaster
整體有管機的厚度，但很呆的中音依然跟JC-120不相上下 XD
我個人覺得比JC-120好聽啦~

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d. Effect
這顆Amp最大的亮點就是它內建的空間系
我個人雖然沒有很挑嘴，但空間系的好壞多少還能夠分辨
我很少聽到那種一打開就可以用、音色很漂亮的空間系
搭配TAP設定速度/時間、是立刻就可以上戰場的實戰取向
就可惜預設的Chorus稍微弱了一點
Fender如果出簡易的綜合空間系效果器的話，我應該會考慮購買吧~

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e. 外接Cab
因為我家的Blackstar沒有8歐姆Mono
只好借友人的Bogner Ecstasy 412來測試外接412的表現
雖然我不太喜歡Bogner那種過強的渲染 (就是不管甚麼東西進去、出來都是Bogner Tone)
但出乎意料...X2是我聽過唯一一顆沒有被全面攻陷的Amp

只是、我也是第一次遇到外接412反而沒有加分的Amp。該說是推不動嗎...?
不像HT5、X2接了412之後音壓/音量並沒有飛躍性的提升
真是一件很詭異的事情...

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f. 小結論
這顆Amp有一個缺點：動態不佳
簡單來說，Picking的強弱僅反映音量的大小，但對音色幾乎沒有影響
但話說回來、原價USD 349的東西是要要求甚麼動態?
與空間系漂亮這個優點比起來，動態不佳也就顯得微不足道了

再來一個不曉得該算優點還是缺點?
如同其他管機一般，X2的音色受Volume(也就是後級)的影響非常大
特別是Hi Gain類的模擬音箱，就算Gain開到底
Volume不隨著增加的話，就沒有Punch
好處是這顆可以讓初學者了解前/後級對音色的影響
壞處是音量要開很大聲 (不過其實這顆很小聲...全開其實一點都不刺耳)

回前言

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2.軟體評測

a. Fender® FUSE™
b. Stomp Box
c. Amp Modeling
d. Effect
e. ASIO

接下來要解釋為什麼我說X2必須要接上電腦才能夠發揮實力的原因
事實上、Fender從G-DEC®開始就積極導入數位化
接著Mustang™的問世、然後進化成Mustang™ Floor地板式綜合效果器
看得出來Fender亟欲跨足數位領域
而最新推出的X2就是以傳統真空管前/後級 + 數位技術的集大成

如果正在看這篇文章的版友有用過G-DEC® 3、Mustang™連接電腦的話
那等於差不多看完本章節的2/3...因為大部分應該是大同小異
這其實也不是甚麼新聞，但對我來說真的滿新鮮的~XD

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a. Fender® FUSE™
說穿了就是Fender自己開發的音色編輯軟體
換句話說就是Fender版的Line6 Farm，但功能沒那麼多樣化
有興趣的人可以直接上官網看看
不僅能下載官方/一般人上傳的音色庫；也可下載Background音源用Fuse來Jam

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b. Stomp Box
是的、我沒打錯，是Stomp Box無誤
X2可以藉由Fuse在Amp的前面放置一顆空間系以外的單顆，並將之存回Amp
Fuse提供的單顆一共有七種，每種都有獨立參數可以調整：

Over Drive / Fixed Wah
　

Touch Wah / Fuzz
　

Fuzztwah (這是啥?) / Simple Comp
　

Compressor


這邊要先道個歉，因為Stomp Box我沒有特別去試
我只先確定它跟綜效一樣、可以"即調即聽"就關掉了 XD
所以音色部分(特別是破音系的單顆)沒有去嘗試
但質感應該是跟G-DEC® 3、Mustang™外掛進去的一樣

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c. Amp Modeling
在Fuse裡面的Amp Modeling不像Stomp Box一樣有額外的外掛可以用
但在實體音箱上被封印的東西全部都可以在Fuse裡面拿回來!!
也就是說、你一樣可以在Fuse上調完後回存Amp

Channel 1
Middle出現了!!
各位會發現只有Middle是亮的、其他旋鈕都是暗的?
這是因為其他的旋鈕可由實體音箱上控制，數值會即時反映在視窗裡
只有音箱上的Middle鈕需用滑鼠調整
Channel 1上Middle原本的預設值是10
這意味著、在前面評測中講到Channel 1肥肥滿滿的Tone可藉由Fuse來修正(...但其實修正程度有限XD)


Channel 2
原本"預設"的16種音箱如下圖

但X2可以藉由Fuse任意地更改這16種音箱的順序
簡單來說、只要你爽，16種都改成Jazzmaster也是可以的

接著我們來看看16種音箱到底被封印了哪些數值?

1. '57 Champ-Middle預設為5　/　2. '57 Deluxe Clean-Middle=5
　

3. '57 Deluxe Dirty-Middle=5+Compressor　/　4. '59 Bassman-Middle=4.8、Presence=5.8
　

5. '65 Princeton Clean-Middle=8.5，Reverb系旋鈕要搭配空間系使用　/　6. '65 Princeton Dirty-Middle=8.5+Compressor
　

7. '65 Deluxe Reverb-Middle=8.8　/　8. '65 Twin Reverb-Middle=7.8、Bright Switch On/Off
　

9. Vox AC30 Clean-Middle=5、Cut=0、Bright Switch On/Off　/　10. Vox AC30 Dirty-Middle=5、Cut=0、Bright Switch On/Off+Compressor
　

11. Marshall 1959-Middle=3.5、Presence=5　/　12. Marshall JCM800+Compressor-Middle=3.5、Presence=5
　

13. Fender Super-Sonic-Gain 2=5.6、Middle=6.6　/　14. Mesa/Boogie Dual Rectifier-Middle=0、Presence=8
　

15. Peavey 6505-Middle=3、Presence=5.6　/　16. Fender Jazzmaster-Middle=5、No Cab (後述)
　

事實上POD Farm那套，Fender可是完全學起來了
所以X2裡面的16種Amp都可以任意搭配附屬的16種Cab
這讓X2的惡劣程度爆增...



從Advenced Amp選項裡面我可以還看到幾個數值
Noise Gate (超惡劣)
SAG (這是甚麼?)
BIAS (不敢調...)
USB Gain (這應該是接錄音軟體用的，實際調過在音箱上沒有作用)

而根據音箱的不同，還多會幾個旋鈕可以調整
Blend (這是甚麼?)　/　Master Volume
　

我試著將Master Volume調高，但發現X2的1x10撐不住這個音量
一整個都糊掉了，我想這要用412才能夠發揮它的作用

備註
這邊要幫本體評測中的Marshall系統平反一下、特別是JCM 800
只要將預設的Compressor關掉、其實還滿像的...

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d. Effect

跟Amp Modeling一樣，X2可以透過Fuse替換預設的15種空間系


可以選擇放在音箱前面，或是走FX Loop
可惜FX Loop只能夠串連、無法像Nova System一樣將Delay與Reverb分流


打開Fuse、空間系總共分為三大類：Modulation、Delay、Reverb
而每一大類都五種以上可以選擇，且每個種類都有不少的參數選項可以調整

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我先介紹Modulation共11種：(可以留意面版上的參數選項會變化)
Sine Chorus & Triangle Chorus (共用參數)　/　Sine Flanger & Triangle Flanger (共用參數)
　

Vibratone　/　Vintage Tremolo
　

Sine Tremolo　/　Ring Modulator
　

Step Fliter　/　Phaser
　

Pitch Shifter


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Delay：共9種
Mono Delay　/　Mono Echo Filter & Stereo Echo Filter
　

Multitap Delay　/　Ping Pong Delay
　

Ducking Delay　/　Reverse Delay
　

Tape Delay　/　Stereo Tape Delay
　

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Reverb共10種 (因參數皆同，故使用一張圖片即可)



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e. ASIO

X2可以藉由USB端子連結電腦改寫資料，當然也可以用USB來錄音
當我興致勃勃打開Ableton Live 8的時候，發現Interface裡面找不到X2???

原來Fuse本身並沒有包含ASIO，所以錄音軟體會抓不到
但原廠紙箱裡面除了電源線跟說明書外，沒有任何東西：如安裝光碟
明明G-DEC®很豪華地有送Ableton Live Fender Edition...等一籮筐光碟
X2甚麼都沒有是要怎麼錄音呢?

...這裡就不得不佩服Fender cost down的功力
既然Fuse都叫你上官網自行下載，ASIO當然也是要上官網自行下載囉~XD

Fender Universal ASIO Driver可以從Fender官網中的
Support > Software Downloads找到
安裝之後錄音軟體就會找到Fender Universal ASIO Driver
只要將Amp連結電腦就可以開始錄音囉~

回前言

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3.總結

「披著真空管音箱外衣的綜合效果器」- 這是我對X2的感想。

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簡單來說、X2把全真空管音箱當作一個框體來乘載數位技術
藉此讓數位模擬的音色更貼近真實
數位模擬早就不是甚麼新東西，與電腦連動更新、修改資料也習以為常
但能夠把真空管音箱與數位技術結合、且價格低廉，我想X2應該是創舉 (待考證)

事實上、有了前/後級真空管的加持，X2內建的"模擬音色"確實是我目前聽過最好的Tone (不包含那個很貴的Axe-FX...)
它模擬的音箱因為我自己幾乎都沒有聽過Original，就姑且不論
但X2模擬Mesa/Boogie的音色確實是非常地像，與Original相比毫不遜色
...當然質感還是有差，但純粹唬人的話還真是綽綽有餘~

我不會噁心地唬爛說這顆Tone很棒、很讚
但以349來說，我覺得X2的音色已經非常唬人了
雖然X2單純比音色純淨度不見得比得過H&K 18w；比操作複雜度比不過HD500
如果是以「便利/音色的平衡」為前提的話，我覺得這顆在USD 500上下的Amp/Multi Effect很難找到對手

我個人認為音色跟便利性外、X2最強大的地方就是多樣的擴充性
如果你對內建音色、空間系不滿意，只要使用Fuse、可以修改的東西多到讓你厭煩
光空間系就有好幾十種可以替換、而且自訂參數豐富，與大型綜合效果器相比毫不遜色 (一樣不包含那個很貴的Axe-FX...)
只可惜這顆在實戰上一定要搭配專用踏版...不然武功廢一半
(有試過Boss的切換踏版，但只有Channel切換有效、空間系沒辦法Bypass)

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回來論C/P值
若不知道原價為349的話，我勉強會覺得599小貴一點、但可以接受
但既然知道它本來的價格，難免就會有買貴的感覺
再加上其實很多良質的小頭也差不多是599這個價錢
所以高度數位化的X2相較之下在音色上也就沒有那麼自然
特別是動態不佳、聽起來Compressor較重這一點
這是比較遺憾的地方

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X2是名符其實的全方位音箱
只要不是太Hi Gain，從Jazz一直到80/90's Metal應該都能勝任
Hi Gain就不要考慮這顆了...

最後還有一個感想：Fender不愧是成本控制之王
從Fuse這個軟體達到資源共享這點就可以看出來
(...從紙箱裡面沒有光碟、沒有USB線，只有電源線跟說明書也看得出來Fender是成本控制之王 XD)
內建的Stomp Box、Amp Modeling、空間系...
任一樣都不是為了X2而開發的，但卻在X2上開花結果
G-DEC、Mustang都沒有那麼大的反響，我只能說有沒有真空管加持還是有差...XD

感覺得出來Fender的下一步就是大瓦數管機的數位化了...

回前言

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4.後記-含錄音心得 (沒有錄音檔)

會購買這一顆最主要是拿來代替綜合效果器
畢竟一般的綜效在音色上面還是有它的極限在、加上現在綜效的操作越來越複雜
想要好好玩個吉他都還要先詳閱厚厚的說明書...想到實在很累
剛好X2音色不會太差、又內建十幾種音箱模擬+空間系、價格又便宜 (我是指美國...)
所以就抱著好玩的心理買來試試看

原本是想要買Head，一方面因為我不需要它的Cab、另一方面可以省不少運費
但後來仔細想想，在台中的練團室要找到有Cab給你用就已經很不容易了、還要限8歐姆
就算讓你找到適合的練團室可以接Cab，但表演呢?95%會遇到JC-120...
當然接Line Out也是一個方法，但Head還是必須要有負載才行
思前想後，還是覺得Combo最適合，且大小剛好可以放在機車的腳踏墊上
...只是沒想到這顆的音量真的太小聲了，到底能不能用在練團上恐怕還是未知數 (大概要跟主唱搶PA了...)

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本來想錄幾段試聽檔放在"後記"這一段
但錄音過程發現幾個問題：
1.Fender Universal ASIO有爆音的問題 (預設512 Sample)
Buffer一開始是調成256，錄的時候沒甚麼問題，但播放時發現爆音頻繁
改回預設值512仍然沒有改善...
我平常用UX1是調256，都沒有遇過甚麼狀況
Fender ASIO會有爆音不曉得是Driver沒寫好?還是X2本身的問題?

2.使用USB連接Fuse錄音時，實體音箱的音量越大、錄音的Gain就越小
這點非常詭異，我反覆錄了十幾次才確定有這個狀況
如果不是Driver沒寫好的話，那就有可能是程式故意寫成這樣以避免Peak爆掉
遇到這個狀況就是要調高USB Gain來因應...搞成這樣實在很麻煩~

3.Fuse錄音有失真問題，建議使用音箱上的Line Out
用USB接Fuse錄出來的Tone還滿恐怖的，又尖又扁
後來改用Line Out進UX1，Tone就跟實際音箱聽到的差不多
但UX1似乎沒辦法限制Input的音量，音箱的音量超過5、Peak就爆掉了
所以只好放棄，也就沒辦法分享音檔給大家了
唯獨這點我感到十分遺憾
至於Fuse...建議就拿它來修改音色，存進Amp後再用Line Out錄音
我覺得這是X2目前最好的錄音方式，只是走Line Out的導線要用好一點 XD

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