Waves https://www.waves.com/audio-dithering-what-you-need-to-know 32 bit floating跟24 bit fixed是同位元深度，降轉不用加Dithering。 "You don’t need to dither when going from 32-bit floating point to 24-bit (because 32-bit floating point doesn’t have a higher bit depth), but you do from 32-bit fixed point to any lower bit depth."
iZotope https://www.izotope.com/en/learn/what-is-dithering-in-audio.html 32 bit floating轉24 bit fixed要加Dithering。 "almost all modern digital audio workstations operate at 32-bit floating point or higher internally, so if you’re exporting a 24-bit WAV file for mastering, you should also dither."
我認為Waves的說法有道理，
且32 bit floating跟24 bit fixed確實屬於同樣的位元深度，
所以我最近使用Ableton Live 11以24 bit 匯出樂曲時都沒有加Dithering。
但今天在做一些測試時留意到Ableton每次輸出的音質都不一致，
本以為是Analog plugin的關係，
做了比對才發現Ableton的32 bit floating轉24 bit fixed不加Dithering會明顯失真，
加了Dithering的24 bit Wav音質就好很多。
我不知道這是不是Ableton Live 11的問題，
但建議各位只要降轉就還是加一下Dithering吧。
現在又要把已經上傳的樂曲用32 bit floating匯出Wav重新再上傳一次…唉…
現在數位、串流化的聆聽習慣興盛，且一般電腦也能夠直接播放32 bit floating檔案，
直接匯出32 bit floating WAV反而簡單省事。
我本來以為電腦內建的16 bit音效卡無法播放32 bit floating WAV，
昨天試了一下不管電腦還是手機都沒有問題，可能是內建的播放軟體本身就能內部轉換，
聲音怎麼樣是其次、只要32 bit floating WAV能在一般裝置上播放，
未來應該不需要再降轉成24 bit以下徒增困擾。
最糟糕最惡劣的問題。
我不知道在其他DAW上會不會發生、但Synthesizer V 在Ableton Live 11內會"自動儲存SVP檔案"，
這意味著只要在DAW內亂調、甚至刪除Synthesizer V內的音符，
就算你沒有儲存當下的DAW Project跟Synthesizer V SVP，
Synthesizer V仍會自動儲存最後的工作狀態，當你再次開啟DAW時就會發現檔案不一樣了，
事實上我有幾次以為沒有儲存就沒事而做各種調整測試，結果重開Project才發現豬羊變色!!
這個問題可能是聲音合成引擎的瑕疵，
而且只要一旦句子在合成過程中出現機械人聲 Darth Vader voice，
就算重新讀取SVP檔案、或者用AI Retake"以外"的調整，這個聲音都不會消失，
只有用AI Retake讓聲音合成引擎主動重新計算才會修正。
即便用AI Retake處理過在極少部分字尾還是會有一點點機械人聲 Darth Vader voice，
但基本上不是非常明顯、就算Wav單獨拉出來聽也不容易發覺。
機械人聲 Darth Vader voice的成因可能跟Gender功能無關，
我個人推測是同一個SVP檔修改越多次越容易出現，
因為我回去聽幾乎沒有什麼調整的第一首歌主唱音軌時，
發現它幾乎沒有機械人聲 Darth Vader voice，三首歌裡面修改最多次的歌曲則剛好相反。
大概就是這樣，在原廠沒有修改這個問題之前，
各位如果有遇到機械人聲 Darth Vader voice，可以試試上面的方法。
畢業自倫敦大學皇家哈洛威學院 (Royal Holloway College, London University)、
並拿到雪菲爾大學研究生文憑 (Sheffield University post-graduate research degree)的正統學院派英國作曲家Jonathan Parry的原創樂曲：
3.控制低音(或貝斯)。
(貝斯)低音的多寡會決定樂曲聽起來是清晰或模糊、是搖滾或舞曲。
玩金屬出身的樂手"或許"會有低音多一點才夠力的錯覺，但實際上甚麼扎實的低音、緊緻的音色都是低音控制下的產物。
單一樂器的低音一多不是只影響其本身、更會讓整體聽起來糊成一團。
舉個有趣的例子：Mr. Big的Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)。
仔細聽會發現聽不到貝斯、幾乎聽不到，所有的樂器都很清楚--唯獨貝斯，但它換來的是清晰、乾淨、很好的空間感。
Billy Sheehan不曉得是不是得罪製作人還是混音師，這首歌只有在少數過門的時候才會清楚聽到貝斯音~XD
我很喜歡這首歌的鼓，處理得真好呀~(節奏吉他也很棒)
