曠日費時卻事倍功半的混音歷程

撰文當下我剛結束耗時兩個多月、以0.1 dB為單位尋找各樂器音量平衡的混音作業，
原因是2025年10月初幡然醒悟我從2023年底開始製作的多首樂曲存在嚴重的混音平衡問題。

其實2025年1月我就注意到之前混音的鼓組太大聲，進而著手重新混音，
但矯枉過正、鼓跟貝斯反而變小聲，雖然後來慢慢有稍微感覺不對勁，
卻因為"現在比之前平衡"的先入為主心理而沒重新再檢視，
一直到同年9月要重製不同風格的樂曲時，怎麼混都混不好才發覺不對勁，
這讓我痛定思痛決定更仔細地長時間反覆驗證各樂器的音量大小，只是沒想到一弄就是兩個多月…

我現在只用監聽耳機及手機喇叭聆聽並非一直混不出混音平衡的樂曲的主因，
事實上我2014 ~ 2019年用監聽喇叭混音時就已經有鼓組太大聲的狀況，
這也不是喇叭本身特色的影響，這段期間我用的喇叭特色都不相同，包含：
Genelec 8030B、Musikelectronic Geithain RL 906、KS Digital C5-Reference，
後兩者是歐美日許多專業音樂工作者、甚至知名錄音室都在用的喇叭，
所以混音不好終究還是人的問題。

調整混音時我覺得棘手的地方：

• 如何找出真正影響聽感的樂器調整音量。
  不是單純把覺得小聲的樂器音量調大、覺得大聲的調小，
  有時候你覺得吉他太小聲，其實是貝斯太大聲蓋住了吉他；
  又或者覺得鼓聽起來太突出，但真正原因是貝斯太小聲。


• 低"音"的量感跟其它樂器的差異。
  貝斯之類的低音樂器"正常來說"不會跟主奏、主唱、甚至其它偏中高音的伴奏樂器重疊，
  換言之、就算貝斯稍微大聲一些，人耳 / 人腦也會自動優先接收其它更容易聽到的中高音樂器，
  而不會去細究貝斯的音量是否真的適當，
  也因此我常發生乍聽之下沒問題但總感覺哪裡不對，
  或如前述以為吉他太小聲，拉高吉他音量卻莫名太大聲的狀況。


• 慣性 / 疲乏性忽略與意識上的聆聽重心偏移。
  "慣性 / 疲乏性忽略"是指人腦會判斷某些反覆及習慣性的聲音不重要而自動忽略，
  可能同一首歌當你聽到第三第四遍時，
  本來覺得太大聲的樂器就變得不那麼明顯了，這樣就難以作出精準的判斷。
  "意識上的聆聽重心偏移"則是類似前面所述：
  人耳 / 人腦會自動優先接收其它更容易聽到的中高音樂器，
  特別是人聲及有明確旋律的樂器其優先權會更強，
  優先權強的聲音有可能出現"雖然實際音量較小但因為你聚焦在上面而自動產生心理上的補償"，
  導致無法客觀判斷音量大小；
  又或者你有意識地專注在特定樂器上，因此不自覺對對該樂器作出補償。


• 用較小的音量監聽。
  我之前認為監聽時音量太小的話低頻無法充分發揮，
  不過音量一拉高反而不容易聽清楚整體的樣貌，，
  跟前面"意識上的聆聽重心偏移"相似，
  監聽音量太大會影響你對各樂器間音量比例的判斷，而且聽覺也容易疲勞。


• 腦中有無音場構成的藍圖。
  你對歌曲有沒有先入為主的概念、腦海中能不能夠浮現歌曲的樣貌對混音順利與否影響甚鉅，
  我會在混音上停滯不前也是因為我想要每個樂器都能平衡，
  但卻無法對平衡形塑具體的樣貌。
  後來陸續聽了國外許多知名樂團近期的錄音，
  大部分都著重在主唱與鼓上面，節奏吉他與貝斯比我期望做到的還小聲許多，
  因為沒有聽到理想的範本就只能慢慢摸索。


• 耳機混音的困難點。
  首先、耳機由於直接把聲音送到耳中，不像喇叭左右聲道會透過空氣混合，
  故耳機的最左最右聲道與中間的音量實際存在巨大落差。
  如果你沒有使用模擬喇叭的的Plugin補償，非常容易混出中間比左右大聲的樂曲。
  若你像我一樣不使用Plugin的話，就只能盡量先把樂器Pan到正中間比對。
  其次、耳機由於沒有透過空氣傳播，在音量大小及遠近的掌握上相對不明顯，
  當然這部分也有可能是我使用的耳機OLLO S4X 1.2太爛的關係，
  但無論如何最好還是額外再用喇叭做交叉確認，
  我個人一開始是拿筆電 (立體聲) 跟手機 (單聲道) 兩組，
  但前者爛到不僅音質糟糕、還因為設置的位置很微妙導致我聽不出定位與遠近，
  結果單聲道的手機喇叭反而是最可靠的…

之前看文章知道再厲害的人耳都只能分辨出單一樂器0.3 dB的差異，
我也不認為自己有金耳朵，單一樂器我可能連1 dB都未必能分辨，
但0.1 dB在兩組 (以上) 樂器混合時是可以感受出被調整那方的前後移動或變大變小，
我的經驗是能明確感受出A比B大聲，通常是差0.2 ~ 0.3 dB，
兩者只差0.1 dB時就是非常微妙的領域，但對整體混音是真的有影響。
我不是一開始就用0.1 dB在調，
而是先±2 ~ 3 dB大範圍找出明確差異後再慢慢縮小範圍。

2026，我能力所及混音最平衡的版本：


2025，鼓跟貝斯較小聲的版本：


2024，鼓組偏大聲的版本，編曲與2025不同：


2015，最早期的版本，無主唱，編曲與2025不同：


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我從2003年左右以Boss BR-1180CD數位多軌錄音座入門錄音以來，
一直都被"如何混出相對平衡的混音"這個課題所困擾，
錄音座時期因為資訊、知識及財力都匱乏，是用便宜的Kenwood入門床頭音響充當監聽喇叭，
在音色、音場、音量等判斷上都不精準，僅靠直覺決定各樂器間的音量大小。

2007年左右開始轉入電腦錄音，
一開始買了Digidesign MBox 2 Mini想跑Pro tools這個工業標準級的錄音軟體 (DAW)，
卻因為AMD CPU不相容且軟體介面複雜而改用Line 6 UX1及其附贈的DAW：Ableton Live 8 Intro，
然後終於買了人生第一對監聽喇叭Fostex PM0.5MKII。
這個硬體組合我一直用到2014年，
期間我仍舊憑直覺來決定音量平衡而沒有特別研究怎麼混音會更好，
但有趣的是這時候的作品反而比2014 ~ 2025年來得更平衡一些。

2014 ~ 2019年在器材上花了許多心力與金錢，陸續買了：

• RME UFX
• RME Babyface Pro
• SPL Creon
• Prism Sound Lyra 2
• AKG K702
• audio-technica ATH-R70x
• Genelec 8030B
• KS Digital C5-Reference
• Musikelectronic Geithain RL 906

諷刺的是、這段期間的成品卻沒有更好。

2023年底因為有Synthesizer V人聲合成軟體作為主唱，讓我重啟樂曲製作，
由於居住環境的關係，不方便使用喇叭，
Prism Sound Lyra 2也因為耳機輸出阻抗過高而無用武之地，
我又購入：

• RME Babyface Pro FS
• OLLO S4X 1.2

實際使用上都不算是非常高階的器材，
Babyface Pro FS聲音沒什麼問題，但一年多機身按鍵就故障；
OLLO S4X 1.2的聲音就算加上了原廠的EQ補償Plugin仍難以恭維，
而且低頻糊成一團，徒增我混音的難度…
即便如此、我還是用這樣的器材做出我能力所及最平衡的混音，
所以說、器材好壞不能跟樂曲混音品質畫上等號，
你本身的判斷才是影響最大的因素。

[簡易心得] Bogren BDM Bundle音箱模擬軟體 (Marshall系)

簡單講一下Bogren的Marshall系音箱模擬軟體：BDM Bundle。
在這影音當道的年代，文字心得沒什麼意義，但我還是習慣用文字記錄感受，
卻也如前述：文字用處不大之故，我就盡量言簡意賅。

Bogren Digital官網：https://bogrendigital.com/

我之前還有寫一篇Bogren其它音箱模擬的心得：
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2024/11/bogren-ampkonb.html

BDM Bundle模擬了三款Marshall最著名音箱：
1959 Plexi、JCM 800 2203、JVM 410。
Bundle顧名思義就是合在一起賣，
但如果你只需要其中一款也可以單買。

• BDM '75
  1959 Plexi系。
  應該是Bogren目前產品中最擅長Low ~ Mid Gain的音箱，
  音色華麗、纖細、又敏銳，非常適合Solo。
  也是Bogren產品中少數沒有內建Gain Boost pedal的音箱模擬，
  我猜會買的人大概也沒有太多Modern Hi-gain需求，
  所以它們就省略這個功能。
  
  但畢竟是Plexi，Gain開到底還是可以做到一定程度的Hi-gain。
  這東西在Normal Ch. / Modern Cab / Gain = 9.6時的聲音，
  跟Bogren另一款音箱模擬：
  Trivium Rhythm的Red Ch. / Vintage Cab / Gain = 5.3有一定相似度…
  差在Trivium Rhythm的聲音更乾淨、稍偏冷色調，
  而且中低頻較瘦、比較不會跟主唱衝突。
  本來以為Trivium Rhythm是加了中頻的5150系，
  但現在看來又有點像Hi-gain Plexi。
  
  如果喜歡Hi-gain Modern Plexi的話選Trivium Rhythm就對了。
  偏好老Van Halen系就選BDM '75。
  
  這邊用VSTi Guitar簡單做了個一分鐘的Metal riff短片做比較：
  
  0:00 Bogren Trivium Rhythm
  0:28 Bogren BDM '75
  
  使用Bogren BDM '75混音的感想。
  單獨使用很棒，但在混音裡面會吃掉主唱、弦樂及其他樂器，
  所以我撰文時新重製的歌在上傳前，節奏吉他音箱不得不又改回Bogren Trivium Rhythm，
  BDM '75的頻率侵略性太強，包含主唱在內的多樂器混音其實不是很好用。
  


• BDM 800 Badboy
  取樣自知名YouTube樂手Euge Valovirta的JCM 800，
  與一般JCM 800不同的是這台後級管換成6550 (類似KT88)，
  變壓器也改成140 w。
  
  沒有中頻的BDM '75 ...
  似乎好用、又似乎不好用，Gain的表現幅度雖然廣，
  但就我的用途來說不上不下有點微妙，
  最根本的原因大概是我現在沒有很喜歡JCM 800的聲音。
  喜歡6550後級管音色JCM 800的人可以試試，
  客觀來說是目前最好的Marshall系軟體。
  
  建議找Euge Valovirta自己介紹這款音箱模擬的影片來看，
  他把這款的音色發揮到淋漓盡致。


• BDM 410 JVH
  單純以Gain範圍來說應該是BDM Bundle中應用範圍最廣的一款，
  4 ch. + Gain Boost pedal幾乎沒有不能應付的樂風，
  但問題在它是JVM...
  偏V型EQ不會跟主唱衝突，但是很Boomy；
  乍聽之下很容易跟樂曲融合沒有突兀感，可是很Boomy；
  我一開始覺得不錯，很適合高速的Metal，但越聽越聽覺得Boomy。
  
  嗯…畢竟JVM本身的特色就是異常突出卻鬆散的低頻，
  如果不是取樣JVM的話，這款應該是最好用的Marshall系模擬了。
  如果你喜歡低頻多一點、樂風是Modern Rock ~ Metal，可以試試看。

結論：
就我個人來說、BDM Bundle雖然沒有100%符合我的預期，
但現階段應該是"純"Marshall系Amp sim中最接近實體音箱的了。
"不純"的Marshall系Amp sim我個人會推Bogren Trivium Rhythm。

1000美元內適用於低阻抗監聽耳機的錄音介面清單 - 2025年版

鑒於現在低阻抗監聽耳機越來越多，
故我簡單整理了一份1000美元內適用於低阻抗監聽耳機的錄音介面清單。
耳機阻抗在70 Ω以下，
基於阻抗輸出入比例1 : 8的前提下幾乎都能適用的錄音介面：

• Apogee
  Duet 3
  BOOM
• IK Multimedia
  Axe I/O
  Axe I/O One
• RME
  Digiface USB
  Babyface PRO FS
• Solid State Logic
  全系列

…沒了。
對、低中價位適用於低阻抗耳機的錄音介面就是那麼少。
順帶一提、就算是高於1000美元的錄音介面也未必對低阻抗耳機有良好的支援：
2650美元的Prism Sound Lyra 2的耳機輸出阻抗是100 Ω。

下面這些耳熟能詳的廠牌在低中價位的產品對低阻抗耳機的支援不算友善，
這些廠牌有的機種會寫Impedance Working range，
如Working range 16 Ω (to 600 Ω)，但實際的Output impedance卻高達51.5 Ω，
所以Working range低，不代表它真的完全適用於低阻抗耳機。
如果你因為環境等因素必須以耳機混音為主，又不巧剛好使用低阻抗耳機，
那這些廠牌你可能要慎重考慮一下：

• Arturia
• Audient
• Black Lion Audio
• Focusrite
• Heritage Audio
• Lewitt
• M-Audio
• Motu
• PreSonus
• Steinberg
• Universe Audio
• TASCAM
• ZOOM

若你目前使用的錄音介面是上面這些品牌，而你又很喜歡它不想換，
那你可以考慮另外買一台耳機擴大機外接，
但不幸的是中低價位裡適用於混音後製的耳機擴大機大概只有Lake People的G101跟G103-P MKII，
前者是RCA、後者是XLR。
我這邊有簡單撰文介紹G103-P MKII：
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2023/11/headphone-amps-for-mixing-mastering.html

延伸閱讀：
為什麼耳機輸出入阻抗要考慮至少1 : 8的比例?
"耳機與耳機擴大機間的電壓、電流、失真及阻抗的基本觀念"
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2023/11/blog-post.html

[心得] Bogren Ampkonb系列音箱模擬軟體

在這影音當道的年代，文字心得沒什麼意義，但我還是習慣用文字記錄感受，
卻也如前述：文字用處不大之故，我就盡量言簡意賅。

Bogren Digital官網：https://bogrendigital.com/

我選擇Bogren Ampkonb的理由：

• 聲音夠真實，空氣感明顯、3D立體感清楚。
  現在很多知名音箱模擬的音色都很好，聲音很清晰很前面卻沒有縱深不夠立體。
• 只有一個旋鈕，簡單易用。
  有些軟體提供了很複雜很詳細的調整項目，讓使用者有很大的的調整空間，
  但我個人的想法是：我只想好好吃一頓飯、不想要做廚師從頭開始料理。

Bogren Ampkonb的缺點：

• 太強調空氣感，所以顆粒感、清晰度比其他牌的軟體弱。
• Low gain / Clean tone不怎麼樣。
• 在Ableton live 11內用Automation開Ampkonb上面的Pedal會有明顯的Click / pop noise。

各音箱的個人心得：

• 5169
  取樣自Peavey 5150 block letter。
  我不是5150系列的愛好者，但這台是我目前創作樂曲的主力吉他音箱。
  不會太輕也不會太重，輕微的中頻凹陷是Ampknob系列裡最接近Marshall系的聲音。
  我樂曲大部分的節奏與獨奏吉他都是用這台，但有些獨奏也會使用中頻突出的BDH III。
  2025年之後的樂曲、節奏吉他則多改用Trivium Rhythm的Red Ch.。


• 66o6+
  取樣自Peavey 6505+。
  應該是Ampknob系列裡數一數二High gain、也是悶音魄力最強者。
  但個性太強烈，我沒有什麼在用，就算有用也都只是當成不明顯的破音牆襯底。
  悶音魄力雖強，但伴隨而來的大動態卻也容易突如讓樂曲出現Peak 。
  值得一題的是Gain調成0的音色是Ampknob系列裡唯一一個我拿來當成Clean tone的音箱。


• BDH III
  取樣自EVH 5150 III。
  Gain很多、中頻突出但我覺得不是很萬用，幾乎沒用在節奏吉他上，
  最近基於音色區隔，開始在獨奏部份使用，效果不錯。


• RevC
  取樣自Mesa/Boogie Dual Rectifier Rev.C。
  我大部分的Metalcore / Thrash Metal樂曲都有使用，
  我覺得最好的Dual Rectifier模擬軟體。
  音色有改版過：
  1.3.52版以前的Gain較低，大概只到Metallica前三張專輯的程度，
  很難應用在現代的Metal上面，但聲音卻相對更自然。
  1.3.139版以後的Gain增加非常多，可以適用現代Metal，
  只是Gain數值低於10時的音色相對於之前版本變得不夠紮實。
  
  如果有在DAW的Project裡使用1.3.52版以前的RevC，
  請留意更新1.3.139版會導致DAW內Ampknob的Gain參數會被重設，
  而且由於兩者Gain增幅範圍不同，即使你把參數調成跟舊版相同，音色卻是南轅北轍，
  所以建議你安裝新版前，先保留舊版安裝檔並記下舊版參數。


• S_Zero 100
  取樣自波蘭音箱小廠MLC的S_Zero 100。
  原價美元歐元英鎊均一49元，撰文當下免費下載中。
  我當初花了27美元…這間公司的東西真的不能第一時間購買。
  我個人覺得音色是Ampknob系列裡最難用者，
  音色不討喜，要魄力沒魄力、要特色沒特色、Crunch ch.中頻多到太鬆散，
  如果要錢我會建議別考慮，但現在免費的話倒是可以下載來用用。


• Trivium Rhythm
  取樣音箱不明，但應該是把其它Ampknob系列整合進3 ch，
  至少我覺得Red Ch.聽起來像5169加強版，Orange & Green ch.則是來自S_Zero 100，
  但我後來又感覺Red Ch.很像是Hi-gain Plexi系。
  如果你只考慮買一個Ampknob，我會推薦這款。
  Gain的範圍在Ampknob系列中最大，從Clean一直到Modern high gain都囊括。
  Red Ch.是5169增加中頻與Gain的加強版，Gain的量甚至可以跟6606+爭奪一二名，
  缺點是中頻跟Gain加太多，使得顆粒感與紮實度較弱。
  另外內建兩種matched cabinets，特別是Vintage cab可以瞬間讓Gain減半，增加了實用度。
  2025年之後的樂曲、節奏吉他多改用這個音箱的Red Ch.。


• Trivium Lead
  取樣音箱不明。
  個人覺得定位很微妙，作為Lead聲音沒有甚麼獨特之處，
  內建的Delay也沒有特別好聽，遠遠不及我在DAW內慣用的Waves H-Delay。


• MLC S_Zero 100
  取樣自波蘭音箱小廠MLC的S_Zero 100。
  包含效果器在內、架構完整的Amp sim，但我個人的評價跟Ampknob版一樣。
  要買這台我反而建議可以考慮同一間軟體公司研發的雙胞胎：
  Laney的The IRONHEART-PLUGIN，至少Laney的聲音討喜多了。

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延伸閱讀：
[簡易心得] Bogren BDM Bundle音箱模擬軟體 (Marshall系)
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2025/05/bogren-bdm-bundle-marshall.html

比較金屬曲風的音箱模擬軟體、 與由專業錄音師以麥克風錄製的真實音箱間差異。

雖然這首歌的的主唱佔比極低，但根據樂曲不同會有鼓混音非常大聲的狀況，
若只想聽相對較清楚的吉他可以聽Bridge ~ Solo。
Song structure:
0:00 Intro
0:40 Verse 1
1:03 Chorus 1
1:15 Interlude
1:38 Verse 2
2:02 Chorus 2
2:16 Bridge
2:40 Solo
2:51 Chorus 3
3:03 Outro

1. Bogren Ampknob系列

• 吉他是軟體吉他VSTi。


• 左右兩側的音箱是模擬Dual Rectifier的RevC，
  中間的節奏吉他是模擬Peavey 6505+的66o6+，
  Solo則是模擬Peavey 5150的5169。


• Bogren Ampknob RevC的主要頻率集中在低頻，
  如果是用手機或筆電的小喇叭聆聽會因為聽不到低頻而顯得非常小聲。


• 所有吉他音軌都沒有單獨做EQ或其它頻率上的處理。


• 副歌的Death voice合聲則是掛上Ableton Live 11內建的Fuzz。
  本來參考下面這個影片要用Helix Native的RAT，沒想到Helix Native聽起來非常糟糕…
  
  

2. Marshall JCM2000 TSL + Marshall 412 Cabinet

• 2009年3月以麥克風錄音，錄音室是普魯士藍、錄音師是DD (低低 / 陳信華)。
  收錄在好像名為"噪聲休止"的地下樂團合輯中。
  (這版除了吉他跟合聲以外都不是我的創作)


• 吉他是Jackson KE2，效果器為EHX Metal Muff，應該是進音箱Clean Ch.。


• 說明成品品質不佳的原因：
  品質不佳跟錄音師的技術沒有直接關聯，而是因為預算極低 = 8000新臺幣；
  一個工作天內要錄完所有樂器及主唱合聲、還要混音；
  當天鼓手狀況不佳，完全錄不起來，有2/3的時間耗在錄鼓上。
  雖然混音後製都不好，
  但至少吉他是真人真琴在專業錄音室由專業錄音師以麥克風收音。
  
  題外話、後來錄音師找了時任血肉果汁機的鼓手補錄幾段銅鈸，
  因為這個緣分、我們同年在搖滾台中的表演也是請他代班，
  錄這首歌的貝斯手後來也被延攬進血肉果汁機。
  
  
• 因為從初學就不想弄壞Pick、所以幾乎沒有練Pick刮弦，
  結果就是這首歌的刮弦聽起來很好笑~


• ...然後就是，副歌的Death voice合聲是我唱的~(笑)

3. Marshall JCM2000 TSL + Suhr Reactive Load：

• 宅錄作品，純器樂。
  前製及後製條件與第一首樂曲有80%以上雷同，
  除了吉他音箱不同以外、就是這首貝斯與Reverb有加掛EQ。
  (但貝斯有相位問題)


• 一樣是軟體吉他VSTi。
  訊號進音箱前在DAW內有掛POD Farm 2的TS系OD做Gain boost。


• Cab IR是我自行混合的Redwirez Marshall Greenback 412，
  IR loader應該是IGNITE AMPS的NadIR。

結論：
如果是金屬曲風、且預算跟時間都不足，
那麼進錄音室用麥克風錄實體音箱不會讓作品更好。
極端一點說、在"金屬宅錄的領域"上，實體音箱的時代已經過去了。

日本資深錄音師講解挑選監聽耳機的重點

日本有二十年資歷、擅長Jazz類Acoustic錄音的錄音師檜谷瞬六講解購買錄混音監聽耳機的重點：
https://www.snrec.jp/entry/special/headphone_how-to-choose
監聽耳機的優點：

• 可以確認使用喇叭監聽時得開大音量才能確認的音量感與細節。
  因為住宅環境等因素無法以大音量使用監聽喇叭時，耳機反而能以近似喇叭大音量時的感覺來作業。
  特別是低頻部分，僅用音量小的喇叭時常有難以判斷的地方。
  耳機不只混音、在Track making選音色上也有其效用。


• 容易做複數比對。
  無論是喇叭或耳機，在混音階段使用多種不同尺寸與類型的工具聆聽比較以找出問題點的工作特別重要。
  但擺設複數喇叭、或者交替使用複數喇叭不管是環境還是時間、甚至費用上的困難度都不小，
  相對之下使用複數耳機作者認為一樣可以做到同樣效率的確認。


• 用來辨別精密的定位與左右聲道的微妙平衡差異。
  作者認為就算是在錄音室以喇叭做主要監聽工具的錄音師，
  也有相當多人在要辨別精密的定位與左右聲道的微妙平衡差異時會使用耳機。

挑選監聽耳機的要件：

• 作為監聽的嚴格程度。
  單純聆聽用的話挑自己喜歡、聽得舒服的音色是無妨，
  但作為監聽的話，根據使用狀況必須找到能夠提升自己工作品質的東西。
  當混音或平衡處理不順、以及選擇的Sample跟樂曲不合時，會明確告訴你"沒有處理好"的工具就是好的監聽。
  
  當你使用各種不同風格的樂曲、以及正在處理中或者你知道處理有問題的音檔在試聽時，
  若那副耳機會讓你感覺"這個聲音應該可以交給客戶"的話，那其作為監聽來說恐怕不容易幫你找到問題點。


• 需要根據音樂風格選擇耳機嗎?
  舉例來說、若某個耳機不擅長傳達聲音密度，那它就不適用於Beat強烈曲風的Track making；
  反之、若是Acoustic曲風，
  要是耳機無法表現聲音的細膩度、或者讓你有粗中帶細的感覺，就無法在聆聽時於腦海中浮現畫面。
  
  另外、有時監聽的高解析度與細膩度反而會讓人過度在意不太重要的部分，
  導致迷失了整體的平衡，甚至在要營造失真時會讓你不必要地鬆手。
  (特別是耳機對於失真度高的音樂稍嫌敏感)
  


• 留意反應靈敏度與隔音性。
  當耳機由錄音演奏者使用時，一般都偏好反應靈敏度佳、容易直接判斷演奏力道的耳機。
  不過能明顯將演奏缺點一覽無遺的耳機雖好，用在演唱上有時反而因此讓歌者變得神經質。
  
  另外、錄音時監聽音量常會較大，所以也可把大音量下較不易失真這點納入挑選要件。

作者在私人錄音室混音時會先用喇叭以稍大音量展開作業，
同時從擁有的多副耳機中選擇較高解析度者來跟喇叭平均地交替使用。
接著換成別的耳機來修正前一副耳機沒處理到的問題。
最後則改用較偏向一般娛樂類型的耳機，盡量客觀地以一般聽眾的角度去聆聽。

作者自述他若只用一種監聽容易失敗，所以他習慣用複數的監聽工具比對。

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耳機混音實在不是一件易事，
翻譯這篇文章的前一周我都在跟如何決定主唱的音量奮戰。
很多時候用監聽耳機聽覺得這樣可以了，
結果放到筆電及手機等裝置上時樂曲平衡變成主唱 + 伴唱帶，完全沒有一體感，
這部分我後來才注意到是自己的判斷基準不對，
之前很少混人聲，加上覺得主唱是重點就會想要主唱大於鼓組，
如此一來當然就難以避免出現主唱大於其它樂器的伴唱帶感。

另外前面原文作者習慣用複數監聽工具，
但像我這種缺乏經驗的業餘玩家反而是工具越多越不知道該以哪個作判斷基準，
結果就是前幾年混出了平衡很有問題的作品，
導致現在的再重製有大半時間在修正過去的錯誤。
這次的再重製至今三個月都只使用耳機混音，
單一工具讓我在主唱以外的樂器部分處理地非常順暢，
所以我個人會建議經驗不多的業餘玩家盡量用較少的監聽工具以免影響自己的判斷。

DAW輸出音訊檔案32 bit floating轉24 bit fixed請加Dithering

關於32 bit floating轉24 bit fixed的Dithering有兩種說法：

• Waves
  https://www.waves.com/audio-dithering-what-you-need-to-know
  32 bit floating跟24 bit fixed是同位元深度，降轉不用加Dithering。
  "You don’t need to dither when going from 32-bit floating point to 24-bit (because 32-bit floating point doesn’t have a higher bit depth), but you do from 32-bit fixed point to any lower bit depth."


• iZotope
  https://www.izotope.com/en/learn/what-is-dithering-in-audio.html
  32 bit floating轉24 bit fixed要加Dithering。
  "almost all modern digital audio workstations operate at 32-bit floating point or higher internally, so if you’re exporting a 24-bit WAV file for mastering, you should also dither."

我認為Waves的說法有道理，
且32 bit floating跟24 bit fixed確實屬於同樣的位元深度，
所以我最近使用Ableton Live 11以24 bit 匯出樂曲時都沒有加Dithering。
但今天在做一些測試時留意到Ableton每次輸出的音質都不一致，
本以為是Analog plugin的關係，
做了比對才發現Ableton的32 bit floating轉24 bit fixed不加Dithering會明顯失真，
加了Dithering的24 bit Wav音質就好很多。

我不知道這是不是Ableton Live 11的問題，
但建議各位只要降轉就還是加一下Dithering吧。
現在又要把已經上傳的樂曲用32 bit floating匯出Wav重新再上傳一次…唉…

基於我個人最新的經驗，即便32 fp > 24 fixed理論上不用加Dither，
但在不知道DAW會怎麼轉換的情況下，建議各位最好位元降轉一律都加Dither以免麻煩。

現在數位、串流化的聆聽習慣興盛，且一般電腦也能夠直接播放32 bit floating檔案，
直接匯出32 bit floating WAV反而簡單省事。
我本來以為電腦內建的16 bit音效卡無法播放32 bit floating WAV，
昨天試了一下不管電腦還是手機都沒有問題，可能是內建的播放軟體本身就能內部轉換，
聲音怎麼樣是其次、只要32 bit floating WAV能在一般裝置上播放，
未來應該不需要再降轉成24 bit以下徒增困擾。

Dreamtonics Synthesizer V / SynthV 人聲合成軟體簡易心得

2023年我注意到Synthesizer V這個人聲合成軟體的當下如獲至寶，
這代表我過去寫的歌終於能夠以最完整的面貌呈現了。
剛入門摸索Synthesizer V的心得是：

• 不要在錄音軟體 (DAW) 上開啟Synthesizer V，
  最好是先用Standalone模式匯出Wav檔再丟進DAW內。
  Synthesizer V在Ableton Live 11內各種卡頓、斷音、跳音…等，
  很像Buffer不夠才會出現的狀況一應俱全，
  明明Buffer是44.1 kHz / 2048 Samples，DAW內顯示CPU使用率也才12~20%，
  所以可以排除是硬體問題而導向Synthesizer V相容性不佳。


• 跟Ableton Live相比，操作並不是很直覺。
  Piano roll的縮小放大、上下左右移動不是很便利；
  沒有事先弄好Midi的話，在Synthesizer V內鍵入音符是件苦差事；
  (我覺得我已經被Ableton寵壞了…但也可見Ableton的介面真的簡單易用)


• 沒有任何操作說明及參數解說。
  如果不想弄PDF Manual，至少學學Ableton Live弄個可關閉的簡易解說小視窗，
  滑鼠游標放在某個功能上就會顯示說明。
  我最初幾天是一邊摸索一邊用手機查網路，猶如瞎子摸象，對新手非常不友善、也沒有效率。


• Synthesizer V內建的Gender功能意外地好用。
  我這次買了三個音色庫：Mo Chen、Qung Su、Weina，
  結果男聲Mo Chen配唱我的樂曲聽起來十分微妙，
  反而是Qung Su、Weina轉換性別後的聲音比較合。
  另外、Weina實際的聲音聽起來很軟，如果不是有轉換性別功能，我搞不好沒地方用…


• Synthesizer V原廠網站購買要額外加5%營業稅，但是會開發票…
  希望發票能夠中獎補貼一下~
  如果要便宜的話DLsite還是目前首選，雖然音色庫不算豐富，但常有特價促銷。


• 不曉得是我沒找到用法還是本來就不支援，
  Synthesizer V在Piano roll裡剪下/複製音符時不會一併將Automation (Parameters) 帶走，
  Automation另外複製也就罷了，但剪下複製的時間軸卻又不會跟音符同步，
  這實在很麻煩…


• Automation沒有可觀測參考的數值。
  你得要用肉眼去辨識判斷Automation的量，這在音量控制上是個超級大麻煩。
  我這次匯出Wav進DAW才發現Verse 1跟Verse 2音量有微妙的差異，
  回頭去Synthesizer V內查才發現兩段音量Automation沒有完全校準，
  因為兩段Automation曲線不是完全一樣、不能用複製貼上，
  只好用老花眼盯著螢幕慢慢對、慢慢拉。


• 最糟糕最惡劣的問題。
  我不知道在其他DAW上會不會發生、但Synthesizer V 在Ableton Live 11內會"自動儲存SVP檔案"，
  這意味著只要在DAW內亂調、甚至刪除Synthesizer V內的音符，
  就算你沒有儲存當下的DAW Project跟Synthesizer V SVP，
  Synthesizer V仍會自動儲存最後的工作狀態，當你再次開啟DAW時就會發現檔案不一樣了，
  事實上我有幾次以為沒有儲存就沒事而做各種調整測試，結果重開Project才發現豬羊變色!!
  
  幸好檔案每天都有備份才沒有做白工，但也深感Synthesizer V這個極度惡劣的功能只會造成使用者的麻煩。
  不是很確定它自動儲存的時機，但推測是在DAW的Project要關閉時，
  而且不管你有沒有選在Host內儲存它都會自動儲存最後的工作狀態。
  
  建議各位在DAW內開啟Synthesizer V時最好先備份當下的SVP檔案，
  以免一個疏忽、費心耗時調整的檔案就被"自動儲存"給洗掉。

以下是我第一次使用Synthesizer V配唱的原創曲，由Weina演唱。
使用Gender功能把中文女聲Weina變成男聲，效果不錯，聲音還有點像我之前的主唱。
歌詞打上去其實表現就差不多了，
有些抑揚頓挫雖不合意，但不想深入研究怎麼調整就睜一只眼閉一隻眼，
所以我幾乎沒有什麼調整，也沒有太多心力慢慢調整，科技進步真好。

我的Synthesizer V/ SynthV 原創樂曲播放清單：
https://youtube.com/playlist?list=PL3pCQ6za0abGgrwqXfp0dt4A4elsll2iS


2025年新改版，
累積一年多使用經驗後內重新修改音準與演唱模式：


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2024/01/30更新
這邊講一下兩個我遇到的狀況，
不確定是本來Synthesizer V程式設計的問題，還是我漏掉了什麼?
但總之、這兩個狀況很蠢：

• 複製貼上時若有音符重複，Synthesizer V會將新的音符"覆蓋"在舊音符上、而不是取代。
  覆蓋的意思就是系統會判別成兩個獨立的音符在同一個位置上，
  基於Synthesizer V若有音符重疊就無法發聲的設計，
  意即你必須先刪除原有音符才能貼上新音符…這什麼史前時代的設計?
  
  萬一你貼上後沒注意就紀錄的話，
  要解決無聲現象、你就只能手動"一個一個"慢慢點重疊在上方的音符後刪掉，
  還不能Ctrl + A再按Delete刪除…


• 在Ableton Live 11內以Plugin使用時，
  Synthesizer V無法正確地辨別Tempo automation。
  我現在正在處理的樂曲有一段速度是從BPM 74加倍變成148，
  然後很神奇地Synthesizer V在該段落不是繼續往下播放、而是迴圈跳到前面某個小節，
  就算避開加速的部分、直接從同樣BPM 74的下一段開始播放，
  Synthesizer V卻又比樂曲快了十幾個小節…這…
  解決方式就是不要在DAW內使用Synthesizer V...爛死了。

弄歌弄到一半不只主唱莫名迴圈對不準小節位置、還突然全部沒聲音，搞得我火都上來了…

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2024/02/06更新
這邊補充一個我剛剛才發現的兩個狀況。

• 前面提到Synthesizer V內建的性別轉換功能 Gender 其實有個頗為嚴重的問題：
  使用Gender轉換後會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
  呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
  因為這個聲音會被咬字壓過去，所以不注意聽不會發現，
  但轉成Wav後單獨聽就可以聽得相當清楚…
  沒用Gender就不會出現，但偏偏現在只有Gender後的聲音最適合我的樂曲…頭痛了。
  
  總之、目前有需要使用Gender功能的話，最好先做好心理準備，
  雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在。


• 另一個就是匯出Wav聲音會變，就算是匯出32 bit floating 也一樣。

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2024/02/14更新
前一段提到Synthesizer V會不特定出現機械人聲 Darth Vader voice的問題，
可以透過AI Retake暫時處理：

• 點選有問題的句子，使用AI Retake。
  再把AI Retake的新句子刪掉，或者用Undo (Ctrl + Z) 回復上一動。
  原本有機械人聲 Darth Vader voice問題的句子就會變得正常些。

這個問題可能是聲音合成引擎的瑕疵，
而且只要一旦句子在合成過程中出現機械人聲 Darth Vader voice，
就算重新讀取SVP檔案、或者用AI Retake"以外"的調整，這個聲音都不會消失，
只有用AI Retake讓聲音合成引擎主動重新計算才會修正。
即便用AI Retake處理過在極少部分字尾還是會有一點點機械人聲 Darth Vader voice，
但基本上不是非常明顯、就算Wav單獨拉出來聽也不容易發覺。

機械人聲 Darth Vader voice的成因可能跟Gender功能無關，
我個人推測是同一個SVP檔修改越多次越容易出現，
因為我回去聽幾乎沒有什麼調整的第一首歌主唱音軌時，
發現它幾乎沒有機械人聲 Darth Vader voice，三首歌裡面修改最多次的歌曲則剛好相反。
大概就是這樣，在原廠沒有修改這個問題之前，
各位如果有遇到機械人聲 Darth Vader voice，可以試試上面的方法。

…過去已經匯出上傳的三首成品我不想再重弄了，只是虐待自己而已…

另外、今天又發現一個很罕見的瑕疵，
不知道什麼原因在固定句子前方會出現該句字首的發音，
如：「曾經」這句話的一個小節前會莫名出現一兩次"cé"，好像沒有有效的解決辦法?

…為啥什麼怪問題都給我遇到…

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2024/03/19更新
已經用Synthesizer V製作了五首歌，
但直到這次的第六首才真的了解「' = cl」喉塞音 glottal stop的基本用法，
像我這樣沒有研究過發聲的人可能搞不懂什麼是glottal stop，
其實在Synthesizer V上的用途就是所謂的斷音、頓音或促音，
基本用法：

• 兩個(單)字的詞彙中在後者的字首鍵入「'」，如「唱'歌」，
  那麼Synthesizer V就會在「唱」與「歌」中間斷開停頓一下。
  (呼吸聲「br」也可以在字首放「'」)


• 在單字後方放一個只有鍵入「'」的音符，
  那麼在「'」前方的字就可以做出嘎然而止的停頓，
  「'」的音符長度越短，前方字彙到突然停止前的持續時間就越長。
  假設某字的長度有4分音符一拍，後方的「'」若為一拍時，
  那麼該字可能在8分音符甚至更短就停止發聲，
  反之、「'」縮到128分音符的話，該字就可能會盡量拖到拍長結束前才停止。

下面的原創曲就用了不少這個斷音技巧，
不僅用來斷音、也拿來調整想要的發聲長度，如歌詞中的：
漫長追"求"、停滯的時間開始轉動、燃燒著"我"、冷卻的鮮"血"、千錘百"鍊"、赤煉之"劍"...etc。

歌曲及歌詞解說：
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2015/05/burning-sword.html


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2024/04/29更新
Synthesizer V節奏轉換 = 變速機制有重大瑕疵!!
版本是目前最新的1.11.0。
我目前處理的歌曲速度變化是BPM 60 > 120 > 60 > 210，
前面三個變化都正常，但切換成210後整個程式包含樂曲及人聲就會產生約170 ms左右的誤差，
不管在將背景樂曲匯進Synthesizer V程式內、還是人聲匯出Wav進DAW檢查都如此。

為了驗證、
我用之前已經處理好的另一首74 > 148 > 74變速曲來反覆修改再多次匯出Wav確認，
基本上誤差都在不影響聽感的6 ~ 12 ms範圍內，
所以我推測這個瑕疵很大機率是Synthesizer V對200 BPM以上的變速不精準所導致。
解決方法就是不要變速，不同速度的歌詞分開成一段一段不同Project處理…爛死了。

然後就是Ableton Live 11不能開Synthesizer V的ARA plugin，
Ableton Live直接崩潰，但Ableton本來就不支援，這倒還好。

另外我很早之前就提過的機械人聲 Darth Vader voice瑕疵仍然沒有解決…別鬧了呀…

順帶一提、
Synthesizer V 1.11.0這版的拍子起始點會抓得非常精準，幾乎都是準拍才會開始發聲，
上一版剛好相反，常常出現拍子前大概6 ~ 12 ms就發聲。
我覺得兩者各有優缺點，這部分就看各人喜好決定要不要在DAW內微調，我懶得調。

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2024/09/18更新
繼續補充我新遇到的Bug，每個Bug都很惡劣，程式版本是1.11.2。

• Midi突然沒有辦法匯入正確的拍子。
  一律都是4/4，其餘3/4、5/4無法正常匯入需手動鍵入。
• Windows 11 Home下使用新微軟注音及日文輸入法輸入歌詞無法顯示選字選單視窗。

天呀…我把舊版安裝檔都刪掉了才遇到這堆問題，
Synthesizer V為什麼可以越改越多毛病。

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2025/07/01更新
版本1.11.2、Engine 2.8.1。
日本人測試發現輸出音檔時程式有沒有重新啟動會影響聲音訊號的位置：
https://x.com/nwp8861/status/1877366747734348287

• 圖片最上面是音符的絕對位置。
• 中間則是在程式內調整完未重新啟動程式直接輸出音檔的位置，
  會比音符的絕對位置還快發聲。
• 最下面則是調整完存檔後重新啟動的位置，幾乎與音符絕對位置相同。

幸好自從我發現Synthesizer V會有合成不良的問題後就養成輸出音檔前都會重新啟動的習慣。
現在已經很常看到日本人抱怨DAW崩潰後Synthesizer V檔案就會消失的問題，
再不正視這一堆問題，只要其它廠商爭氣點，Synthesizer V的市佔率就很危險了。

Synthesizer V二代在2024/04上市，確定它們不會再修一代的惡性Bug，
直接放生不管強迫用戶升級下一代…這很難說是對用戶友善的作為， 建議各位以後要買這家公司已經上市一陣子的產品前最好想一想。

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2025/12/11更新
版本1.11.2、Engine 2.8.1。
我前面提過Synthesizer V一代偶爾會出現類似機械人聲或像是蛙鳴之類的合成不良音，
如同星際大戰的Darth Vader那種聲音，
我大致歸納出何時較容易發生這種現象：

• 混合不同的Vocal style，混越多越容易發生。
• 音數過多，大概300 ~ 400個音以上。
• 修改參數 / 音階時沒有顯示在螢幕上的音。
  有用Synthesizer V的人都知道，
  修改任何參數 / 音階後Synthesizer V都會重新再合成一次人聲，
  而此時Synthesizer V會優先並全速處理顯示在螢幕上的音，
  螢幕外的音在處理順序與效率上就相對低落，
  如果音數過多或混用不同Vocal style，螢幕外的音就非常容易出現合成不良。

因為原廠Dreamtonics為了急於推出Synthesizer V二代而放棄修補一代的漏洞，
所以遇到合成不良最好的解決方案，
就是在Standalone模式下將主唱分成多個短Project處理。
不過我個人很懶惰，還是維持一個Project到底，
只用Retake一次再取消的方式來減輕合成不良的程度，
雖然還是無可避免會有合成不良，
但各位若沒有特別追求完美人聲的話其實勉強還可以蒙混過去…

錄音軟體Samplitude PRO X8簡易心得

我從十幾年前就對Samplitude這個錄音軟體 (DAW) 很有興趣，
因為它跟高階錄音軟體Sequoia同樣是Magix所製作，但Samplitude的價格則只有Sequoia的六分之一，
即便如此Samplitude也要好幾百美元，不能隨隨便便亂買。
今年剛好看到Samplitude特價不到200美元，忍不住就買下來想代替使用多年的Ableton Live。

這邊就簡單講一下我這個外行人最近幾天調整Samplitude PRO X8的想法。

• 彷彿Windows 95時代的過時使用者介面。
  圖像粗糙可以辯稱是為了節省資源、專注作業，
  但連我這個有經歷DOS末期的人都覺得介面太老舊，
  Smartphone時代的年輕人又有幾個能夠忍受?
  
  
• 不直覺、違反人性的操作方式。
  2023年都要結束了，居然還有DAW不支援滑鼠、+-鍵來放大縮小，一定要用組合鍵。
  Ableton Live十幾年前就用到爛的多種操作技術，Samplitude居然到現在一樣都沒引進…
  然後能透過滑鼠右鍵開啟的功能異常地少，這家公司好像還活在滑鼠不普及的年代。
  
  Ableton Live用很簡單的方式一個步驟就能建立Aux / Sub channel，
  Samplitude要多花好幾道手續，而且識別度極低。
  
  可以自由搭配工作區塊乍看很先進，實際上反而浪費空間、並徒增作業繁瑣度，
  明明一個整合的File manager / browser就能搞定檔案 / Project / Plugin / +a的管理，
  Samplitude硬是分成五六七八個工作區塊。
  


• 系統穩定性差，與Windows 11的整合極為惡劣。
  Windows事件檢視後台的紀錄裡， 程式停止回應的嚴重錯誤有90%都跟Magix / Samplitude軟體相關，
  嚴重時不僅每天發生、還一天好幾次。
  一個多年在Windows耕耘DAW的軟體，程式崩潰的嚴重程度簡直筆墨難以形容，
  同時間安裝的Ableton Live 11一次程式錯誤都沒發生。
  
  然後Plugin列表居然會出現重複的VST3 Plugin，
  Melodyne有兩個、oZone 11有兩個、Line 6 Helix Native也有兩個…
  另外Preference內關於Plugin的設定明明更改了，
  程式重開卻發現又跳回之前的設定，這什麼爛東西…
  2023/12/21在Magix官網開兩個support ticket，到現在連個屁都沒有。
  

大概就是這樣…
對Samplitude有興趣的可以測試看看自己悟性跟耐性，
我太愚鈍了沒辦法駕馭。

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2026/05/05更新：
隔了三年才真正對Samplitude的優異音質有實感。

最近在研究影片剪輯軟體，由於一些軟體似乎只支援24 Bit音訊，
一度慎重考慮將樂曲額外再從32 Bit轉成24 Bit，
但Ableton Live就是24 Bit + Dithering轉檔品質太差，我才改用32 Bit，
想起三年前對我而言太難用一直束之高閣的Samplitude X8 Pro，
好奇之下把沒有掛Master track plug-ins的2mix丟到Samplitude處理，
結果同樣的2mix WAV原檔 + 三個同樣的Master track plug-ins，
32 Bit成品的聲音比Ableton好太多，連筆電破爛喇叭都能聽出明顯差異!!
難以想像如果整個製作流程都在Samplitude上完成，音色會多好?

不過花了一整天重新摸索，仍舊無法適應Samplitude的傳統DAW操作邏輯，
加上參數調整模式也跟Ableton不同，樂曲重建會曠日費時而不切實際，
之後就一樣在Ableton上做完99%的編曲混音工作，最後2mix再讓Samplitude轉檔。

[簡易心得] OLLO Audio S4X 1.2 監聽耳機

目次：

• 前言
• 開箱照
• 阻抗問題
• 簡易心得
• 追加心得
• 續•追加心得
• 一年後的最終心得

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前言：
2022年底到2023年初，為了重新展開的樂曲製作而打算購入新耳機，
最初是打算買Beyerdynamic DT1990 PRO，但要買的當下剛好缺貨、被迫放棄，
一度考慮沿用之前的Audio-Technica ATH-R70x，
但基於喜歡嚐鮮的心理作祟，還是決定在其他廠牌接近等級的開放式耳機裡抉擇，
由於過去AKG K702給我的聽感不理想，這次完全不考慮AKG：

• Austrian Audio Hi-X65
  價錢很漂亮，但因為是前AKG團隊的設計，讓我有些猶豫
  看了幾個評測，都不約而同提到高頻突出的現象，
  這恰巧是我對AKG最敬而遠之的理由，因此放棄Hi-X65。


• Neumann NDH 30
  太貴，而且看一些評測似乎沒什麼亮點，跳過。


• Shure SRH1840
  不考慮保固的話可以找到很不錯的價格，評價也中規中矩，
  只是網路上過去的評測與用戶心得，對上ATH-R70x似乎陷入苦戰，
  那我沿用ATH-R70x就好了…不是很想買但暫時保留。


• Sony MDR-MV1
  實際上這副耳機在我2023/03買了OLLO S4X之後隔幾個月才上市，令我非常扼腕，
  因為臺灣官方售價合理、甚至比國外還便宜。
  不過後來看了某個音樂製作相關的評測提到MDR-MV1由於是設計來製作Immersive Audio，
  所以在Stereo的定位上會有些微妙。
  我只打算、也只能夠製作兩聲道，所以不管MDR-MV1何時上市，我都不會考慮。


• Beyerdynamic DT900 Pro X
  一度很認真在考慮，評價也不錯。
  只是既然預算有到DT1990，買DT900 Pro X一定會後悔為什麼不攻頂...

正當我苦惱是要買SRH1840還是沿用ATH-R70x時，
在某個國外討論裡看到OLLO Audio的資訊，
覺得外型、設計理念、可直接從官網購入備用零組件的高自由度…等，
讓我覺得這家的東西似乎是個值得考慮的選項?
研究了一下，就把目標放在它們的S5X 1.0跟S4X 1.2上。
雖然S5X 1.0的頻率響應比S4X 1.2理想一些，但由於官方"宣稱"S5X是為Immersive Audio設計，
基於前面在Sony MDR-MV1那段提到的理由以及價格因素，最後我選了S4X 1.2。

這是英國錄音相關資訊網站MusicTech的OLLO S5X 1.1評測，
果然對立體聲的混音聆聽沒有S4X理想，這樣我就不會對沒有買S5X耿耿於懷了。
https://musictech.com/reviews/studio-recording-gear/ollo-audio-s5x-review/
Our rating 9/10
Our verdict
⊕ Incredible separation and soundstage
⊕ Uniquely tuned for real-time surround and binaural mixing
⊕ Atmos content sounds gorgeous
⊕ Hyper-detailed calibration options
⊕ Comfortable for long sessions

⊖ Waves NX integration currently fiddly

但他們給同樣用來製作immersive audio的Sony MDR-MV1滿分，
我當初也是看到這個評論而對MDR-MV1感興趣：
https://musictech.com/reviews/sony-mdr-mv1-headphones-review-mixes-masters/

另外OLLO Audio官方有做自家耳機跟其它廠牌的頻率響應測試圖表PDF，
即便不是OLLO Audio用戶也可用來參考各家耳機頻率，非常實用：
https://cdn.shopify.com/s/files/1/0250/2508/5489/files/2023_measurements_calibration_included.pdf?v=1701436897
順帶一提、我S4X 1.2還沒測試，撰文前幾個月S4X 1.3就出了…真是令人非常想罵髒話。

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開箱照：
貼照片前先抱怨一下。
OLLO Audio原廠以DHL寄送商品。
我很久沒有用DHL，上一次用DHL好像是2017~2018年的事…
沒想到東西出海關才發現DHL近年會收取關稅代墊費：
420元新臺幣或代墊關稅的2%，取價高者。
結果發生稅金才603元但代墊費跟關稅差不多的窘境…
不過就算事先注意到這個問題，去關貿單一窗口CPT申請先稅後放來免除代墊費，
但家裡沒有讀卡機可插自然人憑證去註冊，為了這個買讀卡機也不划算。
…只能說這420元就當作學費吧，以後絕對不會再用DHL了。

我個人覺得DHL強徵手續費一事很糟糕。
DHL完全沒有事先告知它們要收手續費、與提示可先稅後放，
就直接把貨提出海關強迫顧客付手續費 -- 我並沒有答應你可以在要額外收費的前提下幫我代墊，
我收到線上繳費單時，它們已經直接把關稅跟手續費合在一起計算，不吞都不行，
臺灣海關都沒有扣我東西，結果DHL卻可以挾手續費扣貨。
當然要繳手續費可以、但關稅才603臺幣，結果偉大的DHL手續費就要420臺幣…
這個搶錢的吃相未免太難看。

總之、各位以後買東西記得無論如何都要避開DHL。

從斯洛維尼亞直送。
小小紙箱裡面直接就是耳機，完全沒有多餘包裝跟防震緩衝措施，
而且照片上黑色商標貼紙就是封箱膠帶，意即整個紙箱只用一小段膠帶封緘，
心臟不夠力的人請不要透過官網購買。


從上到下依序是：
簡易使用說明、序號證書、耳機線、薄薄一層感覺沒什麼效果的緩衝紙包、耳機 + 皮套。


耳機本體，中間紙盒裡裝的是皮套。
皮套沒有說明材質，可能是人造皮，不過摸起來還不錯。
耳機作工質感我覺得普普通通。
沒有上漆、也沒有油封的Walnut木製機殼有一兩處沒有打磨乾淨的毛邊木刺，
因為木頭沒有特別用漆、油處理，所以會有類似竹筷的明顯木頭臭味。
金屬頭樑支架堅硬紮實、但外層的磨砂漆沒什麼質感，
也因為太厚實又沒有做太多處理容易產生金屬共鳴，
這也就是為什麼國外有些用戶會反映常聽到鏗鏘聲。
…堅持環保不是壞事，但有些關於舒適度及聆聽上的處理似乎省略過頭了。



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阻抗問題：
我2023/03月底就收到耳機，拖到12月才寫文章是因為到貨時突然想起來我忘了確認耳機阻抗，
看了一下發現是32 Ω...
感覺跟錄音介面Prism Sound Lyra 2的搭配不是很妙，
可是Prism Sound的說明書與官網都沒有提供Lyra 2的耳機輸出阻抗，
寫信去問收到回覆：Lyra 2的耳機輸出是100 Ω...
換言之、Lyra幾乎不可能使用近幾年所出的低阻抗耳機，
說得再具體一點就是--Lyra除了600 Ω的耳機以外都容易出現頻率響應變化的問題。

對有使用耳機錄混音需求的人來說，這無疑是一個非常致命的缺點，
而且由於輸出阻抗太高了，即便換耳機也很難保證頻率響應不會受影響，
只有換介面或外接耳機擴大機才能解決…

本來是考慮買Neumann MT48來替換Lyra 2，不巧整年一路缺貨到年底，
中間一度考慮同型的Merging Anubis，研究了一下覺得功能太複雜、也用不到，
加上陸續看到MT48的評測反映這台容易過熱，把內建風扇調強雖然可以解決但很吵，
決定放棄MT48 / Anubis，選擇沿用Lyra 2再加耳機擴大機的方案。

我最終選擇購買RME Babyface Pro FS當作耳機DAC + 耳機擴大機，
重新用回RME讓我有種莫名的強烈挫折感，但遺憾的是我沒有更好的選擇。
為什麼輸出阻抗太高會影響耳機的頻率響應，以及我為什麼會買RME的考量，
請參考下面幾篇文章--特別是第二跟第四篇：

• 錄音介面與監聽耳機阻抗搭配之我見
  https://chichengjuanhe.blogspot.com/2016/10/blog-post.html
• 耳機與耳機擴大機間的電壓、電流、失真及阻抗的基本觀念
  https://chichengjuanhe.blogspot.com/2016/10/blog-post.html
• 簡單講解錄音介面上的輸出入阻抗、+4dBu與-10dBV
  https://chichengjuanhe.blogspot.com/2017/10/4dbu-10dbv.html
• 低~中價位混音後製用的耳機擴大機清單
  https://chichengjuanhe.blogspot.com/2023/11/headphone-amps-for-mixing-mastering.html

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簡易心得：
從耳機寄來到RME Babyface Pro FS接上新電腦，可以用OLLO S4X 1.2來聽音樂隔了八個多月，
這邊先簡單講一下未Burn-in的心得，
耳機是接Babyface Pro FS上0.1 ohm的3.5 mm耳機孔，
基本上不會有阻抗影響頻率響應的狀況：

• 配戴舒適。
  不夾頭、壓力適中、貼合感佳。
  但毛細孔逸散出的水氣容易堆積在耳罩內，帶沒多久後拿下會明顯感受到水氣在耳旁不散。
  
  
• 細節清楚。
  大致上就印象來說之前AKG K702、Audio Technical ATH-R70x兩對耳機加總起來能聽到的，
  S4X幾乎都可以聽到，粗略而言細節算是非常豐富。
  
• 定位明確。
  樂器的方位遠近夠清楚，不會有那種黏在一起的模糊感。
  
  
• 音色…呃~嗯~
  非~常~微~妙~
  基本上聲音不溫不火，聽起來沒有壓力，
  頻率特徵上類似ATH-R70x偏中低頻，但兩者表現出的感受差異頗大，
  "低音量下"S4X聽起來缺乏真實感跟臨場感、Attack感也不太夠，
  特別是Acoustic guitar，明明是真實錄音，聽起來卻有點像Midi，撥弦感幾乎消失。
  除了吉他外、大鼓也是很奇怪，
  例如Metallica的Enter Sandman前奏的大鼓及落地鼓迫力感完全不見，變得鬆鬆軟軟。
  同樣鼓組的銅鈸因為頻率偏中低頻，所以變小聲許多。
  
  音量開到一定程度後，整體的真實感跟臨場感才會出來，
  不知道Babyface Pro FS的關係、或是耳機本身如此，
  音壓戰爭前錄製的專輯在Babyface Pro FS上要到-39 dB ~ -45 dB，
  音壓戰爭後的專輯至少也要在-49 dB內，這對耳朵是個很大的負擔，
  不過翻了一下我過去寫的舊版Babyface Pro相關心得發現這好像是這台的特性，
  見"2016/07/31新增"一節：
  https://chichengjuanhe.blogspot.com/2016/07/audio-technica-ath-r70x-akg-k702.html
  
  S4X音量開大後音色就正常很多 -- 除了Acoustic / Classic guitar還是有微妙的Midi感。
  鼓組 / 打擊樂器的表現很亮眼，
  ATH-R70x聽起來較吃力的樂器，S4X都能相對容易找到，但銅鈸兩者還是半斤八兩；
  人聲的部分不俗，但一樣是不溫不火、聽起來不會特別好聽或難聽，
  細節夠、Reverb清楚；
  聽習慣高音質的musikelectronic geithain RL906監聽喇叭後，
  S4X的音質 / 解析度我覺得粗上不少。
  

…整體來說、OLLO Audio S4X 1.2不算差，但有沒有超過ATH-R70x我持保留態度…
但我應該還是會買OLLO官方的USC Calibration upgrade來改善頻率響應，
(USC Calibration在S4X 1.3上則是免費附贈)
但花49歐元只改善1~2 dB很微妙…
而且這個Plugin只能用在DAW上，不能給其他音樂播放軟體使用…

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2023/12/29更新：
關於OLLO的USC Calibration upgrade的簡易感想。
因為這個東西只能以VST plugin方式掛在DAW內，
所以我用來檢視有效性的樣本是我自己的樂曲，
反正這兩天已經開始在重弄混音，時機點剛好。

• 有效地修改/補償了S4X 1.2的缺點。
  僅僅把頻率響應調整1~2 dB就讓原本過多且鬆散的低頻變得乾淨清楚，
  銅鈸終於不再隱密模糊，大鼓雖稱不上紮實但至少不再蓬鬆，
  整體的畫面變得清晰，原本重心集中在下方的音場也變得平衡許多。
  
  
• 這個東西本質就是一種EQ曲線，還只能給DAW用，值不值49歐元見仁見智，
  但如果跟我一樣混音經驗不夠，我會建議S4X的用戶可以斟酌購買。
  我從一開始聽就覺得S4X哪裡怪怪的，
  開了USC Calibration就印證S4X 1.2原本的聲音真的離可靠有點距離，
  雖然細節跟定位感極佳，但音色有偏差的話實在很難運用。
  
  
• 不是S4X的用戶請認真考慮ATH-R70x。
  

現在買USC Calibration upgrade時可以免費選購Waves NX，
但要記得一起加入購物車結帳才拿得到Waves NX的序號：
https://olloaudio.com/products/usc-1

題外話、OLLO S4X戴起來沒有壓力，很容易混音混著就戴太久而不自覺。

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2024/01/09更新：
下面是這次重製的第一首歌，
全程混音只有使用OLLO S4X 1.2，與它們的USC耳機頻率響應補償Plugin，
最後幾天再加上筆電的破喇叭來聽在一般消費裝置上的各樂器平衡，
很意外完全沒用到昂貴的小型監聽喇叭王者RL906、混音居然卻還混得不差。



根據這樣的成果我對OLLO S4X 1.2在搭配USC Calibration後的可靠度多了幾分信心，
S4X原本的定位跟細節就相當優異，有問題的是頻率響應，
如果你是S4X 1.2用戶，強烈建議購買USC Calibration，
現在最新版S4X 1.3原本就有附，因此直接用在錄混音上就沒有太大隱憂。

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2024/02/07更新：
最近才注意到OLLO說明書裡有寫建議音量是78 ~ 90 dB，這耳朵會壞掉吧…：
"OLLO recommended SPL for mixing is 78dB for songs intended to be played back at lower volumes or for longer mixing sessions.
For music that is intended for moderate volume playback we recommend mixing at about 85dB. Only check mixes at 90dB or more for loud venue playback and keep track of the time you are listening to these levels.
We recommend you do not exceed 1 hour to keep your hearing safe and healthy."
S4X 1.1 Example table of SPL levels
SPL +/- 1dB rms @1kHz 30ohm

• 108dB 1V
• 102dB 0.5V
• 96dB 0.25V
• 90dB 0.125V
• 84dB 0.0625V
• 78dB 0.03125V

這邊提一下沒有使用監聽喇叭、全程使用OLLO S4X 1.2 + USC混完三首歌的感想。
可靠度我認為足夠。
只要我相信耳機提供的資訊所做出的調整，在消費裝置上的樂器平衡幾乎不會出錯。
反倒是沒有完全相信耳機、或因經驗不足而判斷失準後在消費裝置上覺得不對再回頭調整的平衡，
過一陣子後都會發現其實不對。
所以結論就是：只要監聽工具有足夠精準度，相信它就對了。
但還是要講…沒有USC修正的S4X一點都不可靠。

耳機混音最難的是LR跟Center在體感上的音量差不等於實際的音量差，
Pan到LR的樂器聽感上容易會有比Center大聲的錯覺，
經驗不足的話常會導致混音成品在一般立體聲喇叭上播放時LR反而比Center小聲。

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2024/04/14更新：
OLLO釋出了USC calibration的正式版。 不再附贈Waves Nx，且仍舊沒有Standalone模式，
需要校正效果的話，官方直接叫你把XPS格式的校正檔丟到耳機校正軟體Realphone內來使用。
…我寧可把錢拿去買其它廠牌的耳機，也不會買Realphone。

如果各位是用Foobar2000聽音樂，
那可以使用官方外掛VST 2.x/3.x Adapter來執行VST模式的USC calibration。
這樣就能使用校正後的耳機來聽音樂，
雖然校正後音質聽起來也沒更好，但頻率響應變正常就好。

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2025/03/20更新：
雖然OLLO S4X已經停產一陣子，但還是補寫一下用它混音一年多的心得。

優點：

• 無。

缺點：

• 音質真的普通、相對低傳真，真實感欠佳。


• 低頻模糊。
  即便是用了USC Calibration校正仍無法正確掌握低頻量感 -- 特別是大鼓。
  不確定這是否跟RME Babyface Pro FS的耳機輸出能力有關，
  還是我經驗不足而來的判斷錯誤，
  又或者是我目前主要使用的鼓組VSTi：
  Bogren KRIMH Drums的大鼓在頻率上跟S4X搭配不佳，
  至少在我的使用體驗裡，我聽不清楚大鼓實際的量感，
  這導致我這一年來有用到Bogren KRIMH Drums的樂曲都有鼓組音量過大的現象而不自覺，
  諷刺的是在監聽耳機裡難以判斷量感的鼓組，用手機的單聲道小喇叭卻聽得很清楚。
  
  我其實用手機播放時一直都有感覺鼓組太大聲、而吉他及其它樂器太小聲，
  但總是用"這可能跟單聲道有關，加上先入為主覺得監聽耳機較準確"這點來說服自己，
  而且我過去用中高價喇叭混音也總是會混出鼓組突出的作品，想說應該是我的習慣…
  直到撰文前又又又重製舊作，比對舊版混音時才驚覺鼓組真的太大聲了，
  開始認真用其它不同喇叭測試後才真正確定OLLO S4X在鼓組表現上的狀況。
  
  結果就如前述、沒有低頻的手機喇叭反而相對能反映鼓組的音量比例，
  標榜監聽、且使用USC Calibration校正頻率的OLLO S4X卻難以判斷鼓組音量。

最後總結：

• 不會再考慮這家的產品。
  
  除了S4X的使用體驗不佳以外，我"個人感覺"OLLO這家公司並不重視現有用戶：
  1. 產品週期短，往往一年多不到就改版並漲價。
  讓我覺得它們設計產品沒有深思熟慮並花時間檢證糾錯，而是讓消費者來公測…
  對比audio-technica ATH-R70xa是隔了十年才推出的後繼機，甚至跟舊版維持在相近價位，
  OLLO似乎是想藉由快速換代來刺激消費者掏錢，好讓它們資金周轉更靈活。
  
  2. 另外無論是耳機硬體還是校正軟體都沒有舊用戶優惠。
  當然、舊用戶優惠在銷售策略上不是必要，
  只是當產品快速換代，但舊用戶要升級卻是跟新用戶付一樣的錢，
  這點反而不利舊用戶換機、也不易凝聚用戶向心力。
  
  例如OLLO跟Realphones合作的USC Calibration II就完全不提供舊版USC用戶有任何升級方案，
  我完全了解USC Calibration II是為了它們新的X1耳機量身打造，
  但舊版只能在DAW環境下使用非常不便，
  既然它們已經跟Realphones合作，
  那對舊用戶提供Realphones折扣 -- 即便幅度極低 -- 不是更能增加用戶對品牌的信任度?

不過雖然我對OLLO這家公司及其產品沒有多少正面評價，
它們新產品X1在日本可是熱銷到一直缺貨，無論職業或業餘用戶幾乎是有口皆碑，
用過的人都大讚比其它品牌更昂貴的高價耳機還優秀…
我個人不會再考慮它們的產品，故無從檢驗日本人近乎絕對好評的真偽，
但有興趣的人或許可以試試，畢竟無風不起浪…

我對audio-technica ATH-R70xa比較有興趣。

[轉譯] 耳機與耳機擴大機間的電壓、電流、失真及阻抗的基本觀念

這邊有兩篇日本資深耳機玩家寫的耳機與耳機擴大機間的電壓、電流、失真及阻抗的基本觀念，
我主要簡略翻譯他第二篇關於阻抗的內容，
看得懂日文的人我建議兩篇都看，文章淺顯易懂卻不失深度，
用科學數據輔以聽感分析，沒有怪力亂神的玄學，相當中肯的解說。

• https://sandalaudio.blogspot.com/2016/07/blog-post.html
• https://sandalaudio.blogspot.com/2016/07/blog-post_9.html

翻譯文章建議搭配原文網址內的圖片表格更能理解。

常言道「耳機擴大機的輸出阻抗越低越好」。
輸出阻抗低，
代表擴大機不管是接8Ω還是600Ω的耳機，輸出電壓都較不易因為音量位置不同而改變。
用極端的例子來比喻，假設輸出阻抗為0Ω，
那麼不管接多少阻抗的耳機，輸出電壓都不會因為音量不同而變化；
反過來說，擴大機輸出阻抗偏高時，若耳機的阻抗較低就會導致擴大機的輸出電壓下降。

輸出阻抗0.2Ω意味著假設擴大機接上100Ω耳機時，
從擴大機的角度來看整個包含耳機的訊號鏈阻抗為：0.2Ω + 100Ω = 100.2Ω
同樣道理，若輸出阻抗為100Ω時則代表整體阻抗變成：100Ω + 100Ω = 200Ω
此時擴大機就必須把功率浪費一半在抵銷內部阻抗，只剩一半能分給耳機，
這樣一來、耳機就沒辦法如期提高電壓。

那麼為什麼會有擴大機設計成高輸出阻抗呢?

最理想的擴大機是無論耳機阻抗高低，電壓都不會被音量左右，
而這種不被負載影響電壓的擴大機必須是輸出阻抗為0Ω。
不過、當耳機的阻抗越接近0，此時為了維持電壓恆等就需要無限大的電流，
意即擴大機會被要求輸出無限大的功率。
這種狀況下若耳機接頭突然出現接觸不良而短路，那麽無盡的電流就隨之傾瀉而出。
實務上由於線材跟接孔都有些許阻抗，並不可能真的會有無盡的電流亂竄，
但仍然會有1A之類會損壞電晶體的電流流竄。
不過只要有輸出阻抗存在，那麼即便耳機因電流而故障，擴大機也不會短路；
反之、若無輸出阻抗，不僅擴大機可能損毀、電流甚至會逆流到斷路器導致斷電。
所以像德國Lehmann Audio的擴大機一律都會添加5Ω的輸出阻抗作為基本防護。

至於為什麼是5Ω?
這是由於當初設計時是以300Ω或600Ω、需要高電壓的耳機為主，
因為耳機本身的阻抗就很高了，輸出阻抗就算有5Ω，整體阻抗也才600Ω + 5Ω = 605Ω，
幾乎在不會影響音質的誤差範圍內。
但若是改接16Ω耳機，那這5Ω的輸出阻抗就不能等閒視之。
從另一個觀點來看，
監聽耳機之所以過去多採用600Ω之類的高阻抗，正是為了避免被輸出阻抗所影響。
不管輸出阻抗是多少，加總起來不會對聽感上產生音量差等影響。

通常耳機規格表上所標示的阻抗並不完全代表此耳機在所有頻率的阻抗都一樣，
一般來說、大型開放式耳機整體頻率的阻抗變動較少。
例如Beyerdynamic DT880 600Ω從超低頻到超高頻，阻抗幾乎像是被框住般保持在600～700Ω間，
因為不管對應哪個頻率的電壓，電流都大致穩定，所以不用依賴擴大機的輸出阻抗，
只要擴大機本身能提供相對足夠的音量，DT880 600Ω接怎樣的擴大機都能保證頻率響應不受影響。

各頻率的阻抗對音色的影響原理是："阻抗高電流就不易流通"，
即便擴大機提供所有頻率一樣的電壓，
但根據阻抗不同就會產生某個頻率的電流較順暢、某個頻率電流較不順的現象。
Audeze與Fostex等開放式平面振膜耳機則克服了這點，幾乎所有的頻率阻抗都相近。
當然、即使各頻率的阻抗變化很大，也不代表實際的頻率響應不好。
(註：這端看設計者如何設計，各頻率的阻抗變化大更可能是調完音的後果、而非前因)

以Sennheiser HD800作為各頻率的阻抗變化對音色影響的例子。
當接上輸出阻抗極高的擴大機時，低頻阻抗600Ω = 電壓高、高頻阻抗300Ω = 電壓低，
導致的結果就是低音量感增加。
有個常聽到的笑話。
某人將HD800接上某高級擴大機，他跟其他人自豪說低音聽起來變非常明顯，
但實際上只是因為擴大機的輸出阻抗很高，使得高頻推不出來的關係。

那麼擴大機的輸出阻抗應該要多少才適當?
這部分眾說紛紜，有人希望輸出輸入阻抗的比例為1：10、有人希望更多，
單以HD800的頻率阻抗為300～600Ω來看，
作者認為輸出阻抗在10Ω以下，那大部分人在聽感上就不太分得出差異，
因為整體頻率的音壓變動低於±0.5dB。
不過也是有一部分舊型耳機擴大機的輸出阻抗在100Ω以上。
而即便是50萬日幣等級的Hi-Fi音響，
其耳機輸出也很多就只是在放大電路 OP Amp 上加個100Ω阻抗就完事，
以前CD Player的耳機輸出阻抗很多120Ω。

耳道式監聽 IEM 為了配合行動裝置有限的輸出功率，阻抗都非常低，
然而採用的動鐵單體 Balanced Armature的各頻率阻抗變動卻極大，
有的耳機可能低頻到中頻是20Ω，但高頻卻暴衝至110Ω。
因此容易發生兩個問題：

• 首先、如果使用高阻抗的擴大機，
  IEM過大的各頻率阻抗變動會產生電壓差 -- 也就是各頻率間會有音量差，
  換言之、就是容易因為不同擴大機而產生音色上的差異。
• 其次則是擴大機的電流輸出極限。
  耳機規格上標示16Ω，實際上卻有一段頻譜的阻抗低到5Ω，
  意外讓擴大機因為功率不夠而出現電流不足導致失真的狀態。

像SE846這類IEM因為用手機上虛弱的輸出就能有一定音量，
容易讓人產生手機就可以推得很好的錯覺，
其實IEM是一種在某個特定頻率可能突然失真、或頻率響應因為擴大機而失去原貌的高風險耳機。
反向思考也可以解讀成：
SE846之類的高價發燒耳機本來就是以接續適配且優質的擴大機為前提所設計的作品。

像Apogee Groove這種以連接高阻抗監聽耳機為設計主軸的產品，
擁有USB Bus-powered難以置信的高功率來應對高阻抗及平面振膜耳機，
但由於輸出阻抗至少20~30Ω，電壓會隨著使用耳機的阻抗變小逐漸降低，
可能會讓耳機的頻率響應出現±2dB的變動。

隨著高音質的高階耳道式耳機 IEM 這類無論阻抗高低都不好推的機種越來越多，
"高阻抗耳機很難推"這種說法已經僅限於低電壓的智慧型手機的耳機輸出上。

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延伸閱讀：

• 錄音介面與監聽耳機阻抗搭配之我見
  https://chichengjuanhe.blogspot.com/2016/10/blog-post.html
• 簡單講解錄音介面上的輸出入阻抗、+4dBu與-10dBV
  https://chichengjuanhe.blogspot.com/2017/10/4dbu-10dbv.html

低~中價位混音後製用的耳機擴大機清單 Headphone Amps for mixing & mastering

1. Apogee Groove
知名錄音器材廠商。
為高阻抗監聽耳機所設計的攜帶型DAC兼耳機擴大機。
優點：

• 附DAC的耳機擴大機中價格極具競爭力。
• USB Bus-powered免插電，體積小。
• 出力大，最適合用於高阻抗耳機。

缺點：

• 輸出阻抗至少20~30 Ω，
  完全無法使用在現代的低阻抗耳機及耳道式耳機 IEM 上，
  會嚴重影響這些耳機的頻率響應。

2. Grace Design m900
老牌錄音器材廠商。
這是以它們知名的高階m920為基礎研發的降級版攜帶型DAC兼耳機擴大機。
優點：

• 支援變壓器、USB-Buspowered、行動電源三種供電方式。
• 音色表現贏過Apogee Groove和Apollo X (或Twin X)。
• 輸出阻抗僅0.08 Ω。
• 有RCA輸出。

缺點：

• 接低阻抗耳機的失真率偏高。
• 有一些測試數據上清楚可見的問題。
• 韌體自2018年就沒有再更新。

3. Lake People G103-P MKII
1986成立的德國資深錄音器材廠商，在歐洲地區相當知名。
他們另外有設立以HiFi音響為主的品牌Violectric、及HiFi旗艦品牌Niimbus。
個人經驗：即使是雞毛蒜皮的小問題，老闆也會親自回電子郵件~
G103-P MKII是Lake People的專業耳機擴大機中價格最便宜、功能最精簡者。
這篇文章裡我個人最感興趣、差一點就出手的就是這台，
最後關頭因為外接電源、類比音量控制、類比訊號輸入而忍痛放棄。
優點：

• 價格實惠，299 USD / EUR (2023年售價) 能買到德國製造的耳機擴大機。
• 多年耕耘錄音業界，音色品質絕對符合混音後製需求。
• 用料紮實不浮誇。
• 輸出阻抗 >0.1 Ω，可輕鬆應付絕大部分的低阻抗耳機。
• 功率強，高阻抗耳機也遊刃有餘。

缺點：

• 預設的Gain stage可能對不少耳機來說太大，
  得準備兩種特殊螺絲起子才能拆蓋做調整。
• 類比音量控制。
• 類比訊號輸入。

以Sound On Sound為首的幾個評測結果都相當亮眼：

• https://www.soundonsound.com/reviews/lake-people-g103-mkii-g105-mkii
• https://www.headphonecheck.com/test/lake-people-g103-p-mkii/
• 德文網頁 https://www.bonedo.de/artikel/lake-people-g103-mkii-test/

4. RME Babyface Pro FS
把錄音介面放在這裡不是非常恰當，
然而不幸的是1000美元以下大概找不到比它缺點更少的機型。
回頭用RME實非我所願，但最後還是決定買這台…
優點：

• 0.1 Ω & 10 Ω 的雙耳機輸出，高/低阻抗耳機都能應對。
• USB Bus-powered，消除了器材被當前不穩的市電弄壞的機率。
• 相比其他對手無可挑剔的測試數值及低失真率。
• 數位音量控制。
• 可以當作錄音介面備用機。

缺點：

• 輸出功率有限。
• RME一貫會讓人想睡覺的無趣音色。
• TotalMix很麻煩。
• 對沒有錄音需求、或已有其它更高階錄音介面的人來說，
  絕大部分的I/O都沒有用處、只會徒增積塵影響壽命。
  沒有錄音跟USB供電需求的人建議直上RME ADI-2 DAC FS。

5. RME ADI-2 DAC FS
若能接受RME一貫會讓人想睡覺的無趣音色，那這是1000美元出頭最好的選擇。

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延伸閱讀：

• 錄音介面與監聽耳機阻抗搭配之我見
  https://chichengjuanhe.blogspot.com/2016/10/blog-post.html
• 耳機與耳機擴大機間的電壓、電流、失真及阻抗的基本觀念
  https://chichengjuanhe.blogspot.com/2016/10/blog-post.html
• 簡單講解錄音介面上的輸出入阻抗、+4dBu與-10dBV
  https://chichengjuanhe.blogspot.com/2017/10/4dbu-10dbv.html

簡介AI合成聲音與歌唱軟體：Synthesizer V

在講Synthesizer V之前先請各位看個影片，務必聽到最後：


我想聽完的人應該都不會發現這其實是AI電腦合成的聲音…
這就是我這次要簡介的AI合成聲音與歌唱軟體：Synthesizer V。

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2024/02/06更新
我個人的使用心得及遇到的程式Bug：
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2024/01/dreamtonics-synthesizer-v-synthv.html

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關於Synthesizer V的購買、下載、安裝及各種入門資訊可以參考它們官方論壇裡由用戶撰寫的簡易導引：

• [Guide] How to Purchase, Download, and Install Synthesizer V Studio and Voice Databases
  https://forum.synthesizerv.com/t/topic/6220

Synthesizer V論壇比較特別的地方是用戶可自由使用中、英、日文來發問。

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關於Synthesizer V：
https://dreamtonics.com/en/
Synthesizer V是一款使用AI來輔助的合成語音及歌唱軟體，說Vocaloid系應該較容易理解。
程式介面原生支援中、英、日、韓等四種語言。
安裝系統除了Windows 32bit / 64bit、Mac，還包含Linux 64bit。
軟體本身除了單獨使用外，也能以VST3 / AU等格式在DAW內使用。

Synthesizer V Studio目前有免費的Basic版、跟付費的Professional (撰文時為89美元)。
免費版也能使用最新的AI版音色庫，但不能有商業用途。

Synthesizer V程式可進行跨語系轉換，也就是說就算是中文音色庫也可以讓它唱出其它語言。
不過跨語系轉換時會特意保留原本音色庫語系的發音習慣，根據Synthesizer V老闆兼主程式設計師的說法：

• 如果完全讓音色庫的發音變成其它語系，有可能會失去該音色庫原本的特徵，
  所以會保留發音與語調上的細微差異，
  例如發母音a時，中文、日文與英文三者其實會因為嘴型不同產生差異。

實際上大部分人在講外語時難免都會有口音，
所以跨語系轉換聽起來不道地反而才是最自然的表現方式。

這是跨語系轉換的範例，
中文女聲音色庫"蒼穹Cangqiong"的AI測試版唱出25種不同語言的"Let it go" (from Frozen)，
雖然影片留言區有很多母語人士表示以非專用音色庫的模擬來說這讓他們非常驚艷：


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現有音色庫：
Synthesizer V的音色庫有分為標準版Std跟AI版，
前者使用傳統的拼接式合成 (concatenative synthesis)，後者則利用AI進行深度學習來模擬人類語音。
各廠商亦有免費的Lite版可下載。

發行廠商如下：
Dreamtonics (Synthesizer V原廠)
https://store.dreamtonics.com/shop/
免費版載點： https://resource.dreamtonics.com/download/

• Saki (日文女聲 / Lite / Std / AI)
• 青溯 Qing Su (中文女聲 / AI)
• Ryo (日文男聲 / AI)
• Kevin (英文男聲 /AI)
• 默辰 Mo Chen (中文男聲 / AI)
• 岸晓 An Xiao (中文男聲 / AI)
• 沨漪 Feng Yi (中文女聲 / AI)
• Weina (中英文女聲 / AI)
• Yuma (日文男聲 / AI)
• Natalie (英文女聲 / AI)
• Mai (日文女聲 / AI / Free For Synthesizer V Professional)
• 从铮 Cong Zheng (中文女聲 / AI)
• 煊宇 Xuan Yu (中文男聲 / AI)
• 澄宵 Cheng Xiao (中文女聲 / 京劇專用 / AI)
• Ninezero (英文男聲 / AI)
• Ritchy (英文男聲 / 為Rap而設計 / Lite / AI)
• D-Lin (中文男聲 / 為Rap而設計 / Lite / AI)
• 林籟 Lin Lai (中文男童聲 / AI)
• 韵泉 Yun Quan (中文女童聲 / AI)
• 未抒 Wei Shu (中文粵語男聲 / AI)
• Sheena (英文&日文女聲 /AI)
• Eri (日文女聲 / 為Rap而設計 / Lite / AI)
• Hayden (英文男聲 / AI)
• Jin (日文男聲 / AI)
• Ayame (日文女聲 / AI)

AH-Software
https://www.ah-soft.com/synth-v/
免費版載點：https://www.ah-soft.com/trial/synth-v.html
(勾選"プログラム使用許諾に同意する"後， 在想下載的ライト版處點選"ダウンロード"。)

• 琴葉茜・葵 (日文女聲 / Lite / Std)
• 小春六花 (日文女聲 / Lite / Std / AI)
• 弦巻マキ (日文女聲 / Lite / Std / AI)
• ついなちゃん (日文女聲 / Lite / Std / AI)
• 京町セイカ (日文女聲 / Std / AI)
• 夏色花梨 (日文女聲 / AI)
• 花隈千冬 (日文女聲 / AI)
• 重音テト (日文女聲 / Lite / AI)
• 桜乃そら (日文女聲 / Lite / AI)
• 夢ノ結唱 POPY (日文女聲 / AI)
• 夢ノ結唱 ROSE (日文女聲 / AI)
• フリモメン (日文男聲 / AI)

ANiCUTE = Animen = VOLOR
https://www.anicute.com/
(各音色庫免費版載點請點選首頁裡有Lite文字的圖片連結，闇音レンリ的序號申請連結也是在這裡)

• Eleanor Forte AI (英文女聲 / Lite / AI)
• 闇音レンリ (日文女聲 / Std / 免費但需向ANiCUTE申請序號)
• 玄武 GENBU (日文男聲 / Std)
• 艾可 AiKO (中文女聲 / Std)

平行四界 Quadimension
沒有官網，只有淘寶店面：
https://quadimension.taobao.com/

• 星尘 Infinity (中文女聲 / AI)
  購買網頁：
  https://item.taobao.com/item.htm?id=675192462436&ft=t&toSite=main
  
• 永夜Minus (中文女聲 / AI)
• 其它Std版音色庫購買頁面：
  https://item.taobao.com/item.htm?id=675361418857&ft=t&toSite=main
  (沒有淘寶帳號上面的連結可能會被轉址到註冊頁面)

免費版載點跟Dreamtonics (Synthesizer V原廠) 相同。

• 赤羽 Chiyu (中文女聲 / Lite / Std)
• 詩岸 (诗岸) Shian (中文女聲 / Lite / Std)
• 蒼穹 (苍穹) Cangqiong (中文女聲 / Std)
• 海伊 Haiyi (中文女聲 / Std)
• 牧心 Muxin (中文男聲 / Std)
• 星尘 Minus (中文女聲 / Std)
• 星尘 Infinity (中文女聲 / AI)

註：沒有淘寶帳號的話，請找能購買虛擬商品的代購，
並記得提供電子郵件讓平行四界能夠寄送序號與下載連結。

AUDIOLOGIE
https://audiologie.us/collections/voice-databases
Lite版的下載連結可以在About Us那裡找到。

• ANRI (杏里) / ANRI Arcane (英文女聲 / Lite / AI)
• JUN (英文男聲 /AI)

Eclipsed Sounds
https://www.eclipsedsounds.com/
Lite版的下載連結可以在About Us那裡找到。

• SOLARIA (英文女聲 / Lite / AI)
• ASTERIAN (英文男聲 / AI)
• SAROS (英文男聲 / AI)

VOICEMITH = 飛天膠囊數位科技
https://www.voicemith.com/yaoaivoicebank/

• 夏語遙 / 遙YAO (中文女聲 / AI)
• 奧斯卡 Oscar (中文男生 / AI)

株式会社インターネット INTERNET Co., Ltd
https://www.ssw.co.jp/index.html

• Megpoid (日文女聲 / AI)

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這邊貼幾個我推薦必聽的Synthesizer V翻唱影片。
Synthesizer V調聲師之一：Creuzer，女聲堪稱極致。


畢業自倫敦大學皇家哈洛威學院 (Royal Holloway College, London University)、
並拿到雪菲爾大學研究生文憑 (Sheffield University post-graduate research degree)的正統學院派英國作曲家Jonathan Parry的原創樂曲：


一流調聲師"瑞安 Ryan"的作品，我很喜歡他調整的"蒼穹"，把她的音色特質發揮到淋漓盡致。
這首歌後半段的調音實在是經典…
(我個人比起原唱更喜歡這首，可能是主唱音色剛好是我偏好的風格吧)


義大利音樂人 / 作曲家"Tra la A e la Zeta"的最新原創曲，
作編曲與混音都是職業水準的歌曲，值得一聽。

空間有限的一般業餘玩家該買多大的監聽喇叭?

三不五時常看到有錄混音的入門或進階者在詢問應該要買多大的監聽喇叭，
而總會有人推薦6"甚至8"以上的喇叭，對於這點我感到非常疑惑...
那些人推薦與空間大小完全不相配的大喇叭的理由永遠是：

• 大喇叭比較能聽到及處理低頻。
• 歐美的各種十大推薦名單中8"都占多數。 

但很遺憾的是事實上、一般業餘玩家家用喇叭大概5"就是極限了 。

• 首先、8"需要很大的擺放空間，看看Genelec官方的喇叭距離建議指南：
  https://downloads.ctfassets.net/4zj...Monitor_setup_guide_BBAGE125e-lightweight.pdf
  第21頁，同樣8"的8050B的適當距離約1~2公尺內。
  搭配20頁的數據來看，8050B的理想正三角形擺放距離應該在1.5公尺前後。
  
  
• 其次、就我個人的經驗來說，
  6.5"的KS Digital C5 Reference在一般7~8坪小套房內的舒適音量大概是錄音介面音量為-42 ~ -52 dB，
  小房間擺8"大概至少要-60 dB吧…能將音量控制在這麼低的錄音介面感覺上不多…
  像Prism Sound Lyra這麼貴的鬼東西的音量卻只能定格-46 / -52 / -62 / off…
  以我的環境來說8"大概只有聽不到跟太大聲兩個選項…
  
  縱使8"能夠聽到比較多的低頻，但同時在小房間內頻率的反射問題會更嚴重，
  多重反射之後還能保證聽到的低頻是正確的嗎?
  
  印象中常見的吸音棉無法處理長波長的低頻，所以這個問題無法靠吸音棉改善。
  我看到的所有DAW相關網站、職業/業餘部落格都"不建議"使用與空間不相符的大喇叭，
  而是建議使用適當大小的喇叭並搭配耳機作修正。
  
  
• 再來、所謂國外的推薦名單...
  老外的環境跟臺灣迥異，假使真有專業評測選出大多是8"的名單，那也是以西方國外的居住環境為基準，
  與臺灣相近的日本的專業錄音網站或雜誌就很少推薦業餘玩家居家使用6.5"以上的機型。

各位確定一般的居住空間可以很好地運用8"的喇叭嗎?

我2020年在當代論壇發過兩篇文章：

• https://modernmusician.com/forums/index.php?threads/轉譯-日本專業錄混音師等職業用戶談監聽喇叭-目前共15篇.233293/
• https://modernmusician.com/forums/index.php?threads/轉貼-民調-日本業餘-職業用戶共約3300人所使用的監聽喇叭前五名-2020年版.233290/

第一個連結是日本專業錄音師們對各品牌監聽喇叭的看法，有趣的是他們私人使用並非都選擇大尺寸的喇叭。
(其中的第二篇是鬼滅之刃主題曲的錄音師，他私人使用我在賣的KS Digital C5-Reference)
雖然原始文章有點業配性質，但西方的各大排行榜不也是如此。
第二個連結最有趣的地方是日本最多人使用的前五名監聽喇叭只有一台超過五吋。

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我目前主要使用：

• 5"同軸：musikelectronic geithain RL906，最大音量為104dB (r=1m)，
• 錄音介面是Prism Sound Lyra 2，
• 兩個喇叭中心點間的距離為0.97m，算是一般業餘用戶擺喇叭常見的距離，
• 而我平常聽音樂的音量是-38 ~ -52 dB。
  (古典-38 ~ -40 dB、90年代以前的樂曲-40 ~ -42 dB、90年以後的樂曲-46 ~ -52 dB)

音量開不大的原因是我發現只要超過這個音量大小，音場就會混亂，
這邊不完全是指因為反射所造成的混亂，更是當音量一開大、聲音的成像就會變得太過前面而失去縱深感，導致樂器都混雜在一起。
換言之即使是5"的小喇叭在約1m的聆聽距離仍沒有開大聲的本錢，
當然、我也有感覺平常聆聽的音量大小無法完全讓喇叭表現出樂曲該有的張力與樂器的音色完整度，
所以我認為5"的喇叭擺放距離至少要1.2 ~ 1.3 m，這樣才能讓喇叭發出該有的音色。

反過來說、如果給不出至少1.2 ~ 1.3 m的空間擺放喇叭，連5"都無法完整展現實力更遑論5"以上甚至8"。
我之前也曾考量過所謂的細節啦、低頻啦...之類跟喇叭尺寸有直接相關聯的問題，
但如果在小空間擺了不適當的喇叭讓音場產生混亂反而對監聽會造成反效果，
所以在空間有限制的業餘玩家的監聽用途上我還是建議：
細節 / 低頻丟給耳機處理，讓"符合空間大小的喇叭"專注在整體的混音與音場表現上才是相對適當的做法。

上面"日本專業錄混音師等職業用戶談監聽喇叭"連結裡提到的0.1重低音喇叭解決方案我覺得也不適合空間有限的玩家，

• 第一是0.1重低音喇叭也需要一定大小的空間擺放，
• 第二是低頻的穿透力強，擺了強力的0.1後會讓聲音更容易溢散，然後左右鄰居上下住戶就天天來找你了...

希望這篇文章能夠讓更多人了解對一般業餘玩家來說喇叭不是越大越好。

如果預算夠但空間不太夠，那我個人會很建議買Genelec或Neumann之類有搭配喇叭聲學校正麥克風系統的組合，
看了許多文章都說校正之後很精準，對沒有辦法做空間處理的業餘玩家來說是個非常棒的解決方案。
事實上就連日本許多職業錄音師無論私人或工作都有導入聲學校正系統，其中以Genelec占大宗。

低~中價位錄音介面的不負責任推薦排行--2019年版

這篇文章主要是根據價位與規格來評比，我個人並沒有實際聽過所有錄音介面的表現，
然後排序時多少會有點個人觀點...
評比的價位分成入門=300美金以下、低中階=300~600美金、中階=600~1000美金。
超過1000美金以上就比較偏向音色來選擇，
這部分比較主觀、且會買到這個價位大概都對音色有自己的想法，所以我就不在本文討論。

300美金以下前五名 (Windows/Mac共通)：

1. Native Instruments "Komplete Audio 6 Mk2"
   放進NI這台的理由是6 in / 6 out規格中這台最便宜 = 239美元，而且有雙耳機輸出、Midi I/O與SPDI/F I/O。


2. Motu "M2"
   基本上算是2i2的進階版，只比2i2貴10美元、但麥克風前級有力多了：0 ~ +60 dB，
   加上附了對獨立作編曲玩家很友善的Digital Performer Lite跟Ableton Live 10 Lite，整體規格都很適合入門者。


3. Audient "iD4"
   2017年擺在第一位的iD4因為看到很多人抱怨I/O太少所以丟掉了第一名寶座。
   台灣有代理商，價格也非常合理，有送軟體--雖然要註冊。
   只支援到96kHz、I/O太少及Line in只有8k ohm，在運用上會比較受限，但仍無損它是這個價位裡的規格王者地位。
   無論在動態範圍、THD+N、耳機輸出、A類麥克風前級皆為這價位中最高階的水準。
   它的大哥iD22在國外廣受好評，這系列的驅動似乎也沒有太多抱怨
   從官方有意無意地暗示它的規格比照RME Babyface Pro就可以看出其等級之高。


4. Steinberg "UR22C"
   目前唯一一台32bit的入門機，然後只賣190美元，不推對不起自己。


5. Focusrite "Scarlett 2i2 (3nd Generation)"
   2i2台灣的價格很有競爭力...但問題是Mic pre輸出功率過弱無法順利推動SM57 / 58之類的動圈麥克風，
   所以使用這類麥克風時需要加掛提高出力的道具，結果反而增加了建構費用。
   I/O的動態範圍、THD+N都在水準以上，+10dBu的耳機出力也不算太差，
   比較可惜的是輸出只有2個Line out，不過這個價位應該很少人會用到監聽以外的輸出...

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300~600美金前五名 (Windows/Mac共通)：

1. TASCAM "Series 208i"
   今年橫空出世的Tascam 208i憑著豐富的I/O以及臺灣地區異常合理的價格擠下了iD22奪下了冠軍。
   有雙耳機輸出 + Midi I/O，以及中低階機應該很少人會用使用的Word clock。
   除此之外還有Buffer size可以開到4 samples的神奇技術~
   缺點是Mic pre輸出功率只有58 dB，要推SM57 / 58之類的動圈麥克風會很吃力，所以使用這類麥克風時需要加掛提高出力的道具。
   還有就是耳機輸出功率沒有很大，但應該還算堪用...


2. Audient "iD22"
   優異的動態範圍、強力的耳機輸出、A類麥克風前級、還有國外用戶的一致好評，
   再加上台灣有代理商，價格也非常合理、有送軟體--雖然要註冊，但I/O較少所以輸給了208i~
   雖然只支援到96kHz，但拿600美金的機器錄192kHz實在不是件值得推薦的事，96kHz夠用了~
   唯一的缺點是Line input只有2個。


3. Universal Audio "Apollo Twin MKII SOLO"
   國外降價到599美元，所以2017推薦的Arrow就這樣被自家擠掉了。
   雖然DSP只有一顆，但基本功能並沒有差異，需留意它只支援Thunderbolt 2。


4. PreSonus "Quantum 2"
   這台排入名單的原因不是規格優異、而是它號稱外接介面中延遲最低：1ms以下，
   對追求速度的人來說這台應該是救世主：http://www.dtmstation.com/archives/52002524.html
   裡面的測試Buffer=16 samples/ 192 kHz的延遲為0.41ms，不過電腦不夠快會斷音，
   32 samples是保險的做法，即使如此延遲仍有0.57ms，比同作者過去所測最快之ZOOM UAC-2/UAC-8的1.23ms還快上許多。
   要是再搭上自家最近新增"降低延遲"技術的DAW就更如虎添翼。
   優點除了低延遲外還有雙獨立耳機輸出，而且輸出功率有iD22等級：175 mW/channel (56Ω load)，
   並送Studio One Artist、支援iOS、Android。
   不過缺點是為了追求最快所以沒有內建DSP、也沒有硬體監聽，耳機只支援16Ω to 300Ω，
   而且有Thunderbolt的Windows電腦太少。


5. Steinberg "UR-RT2"
   湊數用的...

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600~1000美金前五名 (Windows/Mac共通)：

1. Universal Audio "Apollo Twin X Duo" or "MKII DUO / USB"
   如果你的PC有Thunderbolt那就看需求選X或MKII的DUO，不然就買規格較差的USB。
   較多的I/O、強悍的耳機輸出、Universal Audio的Plugin支援，MKII的規格亮眼，泛用性極佳。
   台灣的價格也不錯。
   X支援Thunderbolt 3，MKII則是Thunderbolt 2。


2. RME "Babyface Pro"
   規格上打同廠牌的中高階UCX、802、UFX，特別是超精準的Steady Clock III令我印象深刻。
   若沒有用到太多I/O的話這台應該是RME目前最超值的一台。
   唯Line In的阻抗最多只到5.2k，若要連結10k就只能用到Hi-Z，排擠到其它需要用Hi-Z的訊號。
   對我來說最大的致命傷是以這個價位而言過於虛弱的耳機輸出，不然其實我沒甚麼好挑剔的...
   詳細評測請見：http://chichengjuanhe.blogspot.tw/2016/04/rme-ufx-vs-babyface-pro-adda.html
   
   2019年底改版FS，看起來好像變很厲害，不過還是USB 2.0 Bus-powerd實在對音質能有多少提升感到存疑...


3. SPL "Crimson 3"
   雖然它的動態範圍與SNR不太理想、THD+N也偏高，
   但由於SPL長年在類比設備的鑽研，所以它的音質很不錯、特別是強悍的耳機輸出在"2000美金"以內幾乎沒有對手!!
   可當作Monitor Controller，所有的I/O控制/調整可以在機器上完成、無須依賴電腦。
   而且這一代內建它們家很貴的耳機擴大機Phonitor與Phonitor mini才有的喇叭模擬功能，
   並追加了Talkback Mic，大幅擴展使用範圍。
   不過延遲不算很快，且驅動很少更新、令人擔憂軟體支援年限，是它排名遜於RME的主因。
   要注意耳機出力太大，不留神的話容易造成聽力損傷。


4. Apogee "Element 46
   Mac only，湊數用的...


5. PreSonus "Quantum"
   這台排入名單的原因不是規格優異、而是它號稱外接介面中延遲最低：1ms以下，
   對追求速度的人來說這台應該是救世主：http://www.dtmstation.com/archives/52002524.html
   裡面的測試Buffer=16 samples/ 192 kHz的延遲為0.41ms，不過電腦不夠快會斷音，
   32 samples是保險的做法，即使如此延遲仍有0.57ms，比同作者過去所測最快之ZOOM UAC-2/UAC-8的1.23ms還快上許多。
   要是再搭上自家最近新增"降低延遲"技術的DAW就更如虎添翼。
   優點除了低延遲外還有雙獨立耳機輸出，而且輸出功率有iD22等級：175 mW/channel (56Ω load)，
   並送Studio One Artist、支援iOS、Android。
   不過缺點是為了追求最快所以沒有內建DSP、也沒有硬體監聽，耳機只支援16Ω to 300Ω，
   而且有Thunderbolt的Windows電腦太少。

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這篇討論1000美金以下主要是針對小規模家用，
這類用戶不依賴混錄音維生，購入高價器材的效益不大，1000美金左右是較適合的選擇。
事實上就像我在600~1000美金那段所說的，
RME Babyface Pro除I/O以外的規格上打同門中高階UCX、802、UFX，對幾乎沒有多軌錄音需求的家用來說非常足夠了。

照例是我個人認為最適合小規模家用的前五名：

1. Universal Audio "Twin X Duo" or "MKII SOLO / DUO / USB"--Universal Audio的Plugin支援~
2. SPL "Crimson 3"--可與2000美元等級媲美的高音質，最適合喜歡簡單操作的人。
3. RME "Babyface Pro"--驅動/韌體支援期長!!
4. Audient "iD22"--除了Line input只有2個以外，沒有死角。
5. TASCAM "Series 208i"--價格取勝

寫在最後 ...
我常常看到一些非商業使用的用戶在問超過一千美金以上的介面，
當然、預算非常充足的話一次攻頂是一勞永逸的做法，
不過我還是認為對家庭用戶而言這麼做的實質效益很低，也不會對你製作樂曲有明顯的幫助，
尤其是我看到一位拿到超過100張白金/金唱片、且有45首以上歌曲拿過排行榜第一名的世界級製作人/創作者在自己私人工作室只用apollo twin後，
深感像自己這樣的業餘玩家實在沒有必要用到太高階的器材。
http://www.modernmusician.com/forums/index.php?threads/%E8%BD%89%E8%AD%AF-%E5%B9%B4%E5%83%8535%E6%AD%B2%E4%BD%9C%E5%93%81%E5%B0%B1%E8%B3%A3%E5%88%B0%E4%B8%96%E7%95%8C%E5%90%84%E5%9C%8B%E5%8E%BB%E7%9A%84%E6%B5%81%E8%A1%8C%E6%A8%82%E8%A9%9E%E6%9B%B2%E5%AE%B6her0ism%E7%9A%84%E9%9F%B3%E6%A8%82%E8%B7%AF.225491/
器材真正該花的錢是喇叭或耳機這類聆聽工具，但很多人好像給喇叭的預算都很低...

[開箱 + 簡評] 家用與業餘使用的頂級錄音介面：Prism Sound Lyra 2

前言：
因為想要4 Outputs的錄音介面所以動了升級的念頭，本來想說買SPL Crimson 3就好，
但由於Creon跟它的內在幾乎相同、沒有升級感所以還是決定換個牌子。
中高價位的錄音介面大部分I/O數都很多，可是我的用途實在不需要太多I/O，故可選擇的型號就很少，
這次的主角Prism Sound Lyra 2就是I/O較少的錄音介面中價格位於頂端者。

其實我很早就對Prism Sound的Lyra系列很感興趣，也在論壇上跟人推薦過這個型號，
只是因為它的監聽Line out只有TRS，對只有XLR訊號線又不想用轉接頭的我來說形成了一股強大的阻力--畢竟我的線材不算便宜，
湊巧這次想一併更換線材，所以從起心動念到實際下單購買只花不到三天~

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開箱照：
沒甚麼緩衝防護措施。


附提把、很方便的外箱。


裡面只有一張快速安裝指南跟光碟、光碟還掉出來...
左邊則是配件。


配件有電源線、XLR轉RCA、雜牌USB線。


很像夜市牌DVD播放機...


品管也跟夜市牌DVD播放機有得比~


接替Analysis Plus "Solo Crystal Oval Interconnect"的Vovox Sonorus XL Direct S。
Vovox XL真的是對使用者非常不友善的線材...很難架線，我從來沒看過導線接起來後跟鐵絲一樣...


最新的混音配置。


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心得與結論：
呃...雖說沒有直接比較就評論有失公允、且我是連訊號線一起換，但我的第一印象是沒有升級感...
僅憑記憶來比較的話、Lyra + Vovox在聽感上比Creon + Analysis Plus稍微渾厚、色彩稍多一點，不過兩者都是屬於冷色調。
Lyra並沒有令我一聽就驚艷，我認為這應該是SPL的高品質讓升級感變得薄弱吧?
因為我沒有錄音、所以要僅憑DAC的表現來比較兩者的差異就未免太武斷。

在操作性上、Creon的直覺操作很容易上手，
Lyra因為必須透過軟體控制台來處理I/O，不看說明書會有點不好用，我一開始就花了半個小時在研究耳機沒有聲音這件事上...
但Prism Sound的軟體控制台比起RME那個複雜的Totalmix還算簡單易懂。
雖然操作沒有Creon那麼直覺、不過Lyra的Master volume是數位控制，這點比使用雙聯VR(可變電阻)有甜蜜點範圍的Creon好用很多，
SPL官方在說明書裡特別註明Creon / Crimson的Volume雙聯VR(可變電阻)在10點鐘到2點鐘有最好的效能，
之所以會這麼說明是因為國外有人反應如果Volume過低、左右聲道音量會不平衡之故。
由於SPL輸出很大、為了讓Volume可以位於這個範圍內， 聆聽時我必須將DAW的Master調低10~20 dB，這造成作業上很大的不便，
Lyra的數位控制就沒有這個問題，減少了混音時的麻煩。
Lyra的耳機仍是類比控制，不過因為VR品質較好的關係、所以即使轉小聲也不會出現左右聲道音量會不平衡的現象。

Lyra的Line out輸出沒有Creon那麼強，同一組喇吧、我用Creon聆聽時音量要-32.5 ~ -43 dB，而Lyra可以拉高到- 20 dB ~ -36 dB。
即使如此、5"喇叭我也不會有機會開到 -15 dB以內...
而耳機輸出幾乎跟Creon同級、稍微弱一點但沒有弱很多，推低阻抗的耳機應該綽綽有餘。

我對Lyra最不滿的地方跟Creon一樣：沒有電源開關。
Lyra雖然有Standby按鈕，但即使進入Standby狀態機器仍然會發熱，這樣我就不能在上面蓋布防塵。
不曉得為什麼歐陸系的錄音介面都不喜歡放電源開關，使得我一定要將Lyra接到有開關的延長線插座上跟其他裝置搶電源...

Prism Sound在2018年初發表了一項稱為Verifile的編碼技術，簡單來說就是一種在錄音時混入特殊編碼來驗證錄音有無錯誤的新科技。
官網：https://www.prismsound.com/music_recording/products_subs/verifile-info.php
這項技術在Lyra上也可以使用、預設是開啟，不過...我在Youtube上看到有韓國人在五月的時候做了兩個測試，發現好像有Bug...

Driver (v1.23) After upgrading to verifile function, firmware v1.13, check how to install normal function and verifile function. The A / D conversion state that is recorded with the mic-free mode does not work.

LINE OUTPUT - LINE INPUT. It does not apply to MIC PRE input. Both simple export and bounce (mixdown) are checked. I do not care about the end point. When specifying region (clip) export, no hanging error is displayed. The player has all errors displayed in the ending.

雖然不知道新Driver有沒有修正這個問題，但感覺還是毛毛的呀...這個技術真的可靠嗎?

最後、如果你的預算有限，SPL Crimson 3絕對是很好的選擇，
因為Creon讓我對Lyra沒有升級感...啊~錢又浪費掉了...

題外話、Lyra 2上市應該也有四、五年，但我拿到的序號居然才一千出頭...這家公司的銷售沒問題嗎?

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這邊要特別提一下Prism Sound的臺灣代理商，他們提供了非常合理的價格來銷售Prism Sound的產品，
對於顧客的詢問也很快速且周到的回覆，我對他們的服務有極佳的印象。
不過我要購買時恰巧遇到Lyra缺貨潮、叫貨要等四周，我這個急性子實在等不了那麼久、所以很遺憾這次沒有機會跟他們交易，
但我真的推薦這間代理商，他們是少數會讓我甘心把錢掏出來的代理商。
最重要的是Prism Sound不接受代理商以外的送修，各位一定要跟代理商買~

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2018/11/12更新：
Lyra的驅動似乎有點問題，
不是錄音方面、而是當我把外接硬碟插進PC的USB 3埠偶爾會出現Blue screen，共有兩次，
雖不能斷言這跟Lyra有關、但問題確實是在我安裝Lyra後才發生，
之後會先嘗試將Lyra關機後再接外接硬碟觀察還會不會出現，
如果沒有、那代表八九不離十Lyra的驅動是禍首。

現在覺得SPL其實很穩定，從來沒出過狀況…

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2018/12/14更新：
關於驅動。
應該是Lyra2的驅動跟Intel公版的Windows 7 USB 3.0驅動不合，最嚴重時連關機關到一半都會出現藍屏，
後來讓Lyra2獨自使用USB 2.0就沒出現問題了。
只是為了把USB 2.0清空給Lyra2用，讓原本使用2.0的滑鼠/鍵盤/Line 6 UX1全改用3.0是一件很怪又大材小用的事…

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2019/08/26更新：
買了快一年終於有機會用到它的錄音才知道它的延遲很高，且Sample rate能調低的幅度不大，
基本上我的電腦最低只能調到96 samples，而且它實際延遲時間跟128沒有差異、都是In + Out = 12.XX ms，
但即使是128也不是安全的範圍，因為Lyra的軟體會把128標成紅色來警告，所以我只敢調到192 (15.XX ms)，
即時錄音監聽雖然沒有感覺到明顯延遲，不過跟RME之類等低延遲錄音介面相比Lyra的延遲高到不可思議...
雖然可以利用Direct monitor緩解，不過我沒調過不知道怎麼調，加上趕時間所以只好硬著頭皮用192 samples錄音...

如果很需要進DAW監聽、對延遲非常要求的人Lyra可能不適合做你唯一的錄音介面。

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2023/11/06更新：
年初為了展開新的創作計畫而買了新耳機，
收到貨時突然想起來我忘了確認新耳機的阻抗，看了一下發現是32 Ω...
感覺跟錄音介面Prism Sound Lyra 2的搭配不是很妙，
可是Prism Sound的說明書與官網都沒有提供Lyra 2的耳機輸出阻抗，
寫信去問收到回覆：Lyra 2的耳機輸出是100 Ω...
換言之、Lyra幾乎不可能使用近幾年所出的低阻抗耳機，
說得再具體一點就是--Lyra除了600 Ω的耳機以外都容易出現頻率響應變化的問題。

對有使用耳機錄混音需求的人來說，這無疑是一個非常致命的缺點，
而且由於輸出阻抗太高了，即便換耳機也很難保證頻率響應不會受影響，
只有換介面或外接耳機擴大機才能解決…

我最終選擇購買RME Babyface Pro FS當作耳機DAC + 耳機擴大機，
重新用回RME讓我有種莫名的強烈挫折感，但遺憾的是我沒有更好的選擇。

為什麼輸出阻抗太高會影響耳機的頻率響應，以及我為什麼會買RME的考量，
請參考下面幾篇文章--特別是第二跟第四篇：

• 錄音介面與監聽耳機阻抗搭配之我見
  https://chichengjuanhe.blogspot.com/2016/10/blog-post.html
• 耳機與耳機擴大機間的電壓、電流、失真及阻抗的基本觀念
  https://chichengjuanhe.blogspot.com/2016/10/blog-post.html
• 簡單講解錄音介面上的輸出入阻抗、+4dBu與-10dBV
  https://chichengjuanhe.blogspot.com/2017/10/4dbu-10dbv.html
• 低~中價位混音後製用的耳機擴大機清單
  https://chichengjuanhe.blogspot.com/2023/11/headphone-amps-for-mixing-mastering.html

[簡評] 從一萬到十萬，兩款同軸監聽喇叭跟一款耳機大對決

趁著換了有4 output錄音介面的機會、我把家裡所有的喇叭跟耳機都擺出來做評比，
藉以了解十萬元的喇叭究竟有比六萬的喇叭、一萬的耳機厲害多少?



使用器材：
Monitors：

• Musikelectronic Geithain RL 906，
• KS Digital C5-Reference，
• audio-technica ATH-R70x。

Audio Interface：Prism Sound Lyra 2。
Cables：

• Vovox Sonors XL Direct S200 (RL 906) 、S100 (C5-R)，
• Analysis Plus Pro Power Oval 5ft x2 (RL 906)、RL 906附的電源線 (C5-R)

Software：Ableton Live 9 Suite 9.7.7

C5-R因為距離與單體尺寸較大，DAW內的音量要-12.5~-13.5 dB在聽感上才會跟RL 906接近。

試聽曲目與設定：

• Bozzio Levin Stevens "Situation Dangerous" -- 6."Tragic"
  特色：我個人最喜歡的Gt / Bs / Dr Trio演奏曲。
  
  
  


• Macross Plus Original Soundtrack II -- 9. "Voices (Acoustic Version)"
  特色：前半段只有女主唱跟鋼琴。
  
  
  


• サクラ大戦「帝撃歌謡全集」 -- 11. "花咲く乙女"
  特色：很多樂器的大編制編曲。
  
  
  
  

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心得與結論：
音質這部分RL 906獲得壓倒性的勝利，
即使扣除"因缺少100 Hz以下低頻所以混濁感較少"這點，RL 906仍然可以明顯聽出音質與其它兩者的差距，
那就像Hi-fi跟Lo-fi一樣的天差地遠。

C5-R跟ATH-R70x算是互有勝負平分秋色，硬要說的話ATH-R70x音質比較細膩，三者之中C5-R 的聲音"相比之下"聽起來最粗糙。

音色的話、純論人聲則是C5-R最接近實際真人的音色，後兩首測試曲都有人聲獨唱，
C5-R的聲音就像人在你面前唱歌一樣，氣聲、唇齒聲跟口水聲都非常明顯，但就是這點有些詭異，
先不論RL 906，就連非喇叭的ATH-R70x在人聲上聽起來都沒有那麼立體，C5-R表現那麼突出似乎不太正常?
特別是第二首在後半段Interlude要進高潮前的人聲長音，C5-R比其他兩者更強調主唱沙啞的表現，
這部分連ATH-R70x都不明顯，讓人覺得很怪。
事實上、RL 906跟ATH-R70x在"中/高頻"的細節表現相當接近，ATH-R70x聽見的東西、RL 906都能清楚地找到，
不過C5-R又比這兩者更凸顯某些表現，反倒有些不自然。
整體的感覺偏重低頻--也可能是我直接擺在桌上讓低頻增幅的關係?--， 鼓跟貝斯特別清楚，
但不會讓樂曲有混濁感，其他樂器也能夠聽得很清楚。

身為音質王者的RL 906在音色的表現其實令人意外，
一樣先不論沒有低頻這點，RL 906的聲音太乾淨太好聽、在對比之下反而缺少真實感，換個說法就是有點粉飾過的感覺...特別是人聲。
不過它在銅鈸跟小鼓的表現就非常接近實際樂器，中高頻的樂器清晰度與分離度最好。
還有一個致命的缺點就是鼓類的表現不好，在如第三首的大編制樂曲裡副歌右聲道Conga之類的鼓幾乎聽不見，除非它敲到較高音的部分。

ATH-R70x無論在音質還是音色都剛好在兩者之中、但更偏RL 906一些，
相對於六倍、甚至十倍的另兩者，它真的很物超所值了~

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RL 906雖然音質遙遙領先其它兩者，但稍嫌不自然的音色、低頻不足與鼓類的表現不佳讓我覺得它作為監聽喇叭似乎有點危險...
官方所釋出的頻率響應雖然最低可到50 Hz，可是跟48 Hz的C5-R比就會發現兩者的差距應該不只2 Hz，
我想起幾年前在看RL 906規格時、印象中它好像最低只有到100 Hz...若是如此就能解釋為何它跟C5-R在低頻的表現會差那麼多了。

C5-R音色的自然表現我認為跟它使用DSP與D類放大有關，但或許是D類放大的關係、音質顯得有些粗糙，
雖然偏重低頻、但其它頻率卻不會因此被掩蓋，作為監聽它確實是非常襯職。

ATH-R70x扣除左邊會稍微比右邊大聲的共通毛病以外，作為監聽並沒有重大的缺陷，
當然、高頻是有些不足，但我覺得沒有少到用它混音的成品放在其他聆聽裝置播放時會發生高頻過多的狀況。

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新增一首測試曲的感想。
動力火車 "明天的明天的明天" -- 12. "翅膀之歌"
特色：測木吉他時都會聽這首。




C5-R完全是勝利者，前奏的木吉他就是很立體、真正木吉他的聲音，
無論是琴身木頭共鳴或者是捲弦的振動感都聽得一清二楚、而且很真實。
做為一位吉他手二十來年，其他樂器我不敢講，但木吉他該是怎樣的音色我是再熟悉不過了。
C5-R在木吉他臨場感的表現上完全海放其他兩者，RL 906就算了、ATH-R70x也無法做出能與C5-R匹敵的再現度。
可惜C5-R最大的弱點就是音質，不過我因此反而很期待他們家三音路的表現...可惜我大概沒有機會與空間可以買來測試了。

至於RL 906，
「聽說這個好像是木吉他? 應該是吧...」
大概就是這種感覺~(笑)
也許照Sound On Sound的評測所言把後面EQ調一調會截然不同，但我沒有那麼厲害能知道自己調出來的音色是否準確...
不過音質真的凌駕其它兩者，每次從RL 906切回C5-R都有一種從CD變成擴音器的強烈落差感。

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2019/11/04更新：
隔了一年再更新也沒有甚麼新鮮事，單純就是我發現RL906這台後方的EQ參數不需要更動就是最好的音色。
我去年買沒多久就因為覺得"好像"有點刺耳所以按照Sound On Sound的評測指示把後方EQ裡的TT參數調低。
最近搬家換了新環境後聆聽發現RL906聽起來好像音場上方被限制住、有些不自然，但另一對KS Digital C5-Reference並沒有此現象，
才想到是不是TT參數的問題，按照預設往+調到底後一切都不一樣了...

RL906終於展現出它該有的實力!!

在動力火車 "明天的明天的明天" -- 12. "翅膀之歌"這首歌中完全還原了木吉他的弦聲，
而顏志琳的聲音就幾乎像在我面前一樣立體，感動得讓我汗毛直豎!!
我原本在還原度、傳真度給予高評價的C5-Reference霎時間聽起來就只是個普通的喇叭，
C5-Reference雖然受惠於較充足的低頻，所以聲音的空間感還是比較廣，但立體感與RL906相比就變得相對平面。
在把TT調回預設後RL906的聲音變得更具有音樂性、更動人!!

不過即使RL906展現出它原本的實力，但本來就沒有的低頻也不會因此而跑出來，畢竟原本TT的功用就只是High pass filter，
所以跟C5-Reference相比還是會明顯感覺音場下方被砍掉，也因為低頻不夠、讓音場的寬闊感不足。

如果各位對ME Geithain的喇叭有興趣想要買一對來做監聽用途，建議最好是買RL904以上等級，
除非是搭配耳機或第二對喇叭，不然我覺得只靠RL906會混出有點危險的作品。
不過RL904比ATC SCM20ASL Pro還貴...我沒用過ATC，不能保證ME Geithain跟ATC的價差有反映在音色上...
但我個人現在非常肯定ME Geithain不是徒具虛名的廠牌!!
空間許可的話實在很想買它們家的三音路，不過目前沒有辦法，畢竟我現在居住環境已經小到連桌子都必須捨棄...
下個目標可能就是買Genelec 8331來取代C5-Reference~

2019年的擺設，中間黑色塑膠袋包起來的是吉他音箱...很佔空間卻又沒別的地方擺...

[開箱+簡評] 二音路同軸監聽的小型王者：Musikelectronic Geithain RL 906

前言：
因為買不到一個月的KS Digital "C5-Reference"出了問題，
(詳見：https://chichengjuanhe.blogspot.com/2018/07/ks-digital-c5-reference.html)
想說既然運氣這麼差、就自暴自棄 (?) 索性攻頂，下定決心將KS Digital退回後就準備購買夢想以久的Musikelectronic Geithain "RL 906"。
官方網站：https://www.me-geithain.de/index.php/en/studio/products/active-loudspeaker/rl906

Musikelectronic Geithain的喇叭是德國公共廣播聯盟的統一規格標準配備，也深受柏林愛樂所愛用。
創業者1960年18歲時就設立這間公司，足見其設計天份與商業手腕。
RL 906是它們RL系列最小的喇叭，RL系列都擁有相似的聲底、主要的差異是音量大小和低頻的頻率響應，
此種設計理念來自於確保在大小型監聽間切換時兩者播放的聲音可以沒有隔閡，這是廣播公司的標準要求。

為什麼我會將標題定為"二音路同軸監聽的小型王者"?
首先、因為市面上常見的5"低音單體二音路喇叭RL 906應該是數一數二的貴--單顆約1300歐元!!
其次、知名雜誌Sound On Sound曾寫過關於RL 906的評測：
https://www.soundonsound.com/reviews/geithain-rl906
文章中提到與RL 906相近價位的對手有：

• Adam S2X、
• Dynaudio BM15A、
• Event Opal、
• Focal Twin 6BE、
• Genelec 8050A、
• PMC DB1SA MkII、
• PSI Audio A17M、
• Quested S8R
• Unity Audio The Rock。

但除了PMC DB1SA MkII以外的喇叭尺寸與RL 906僅255 x 180 x 200 mm的體積、 5.5 kg的重量相比都顯得巨大笨重。
對有空間限制的我來說RL 906無疑是最好的選擇。

花到這個預算為甚麼不買三音路或者更大的低音單體?
因為租別人的房子必須要考慮到音量與空間等問題。
雖然RL 906低頻只到50Hz，但不足的低音可以用耳機彌補，
只要它50Hz以上能提供精準且高解析的音色，那麼我想在混音上"應該"不會遇到太大困難。

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訂購流程：
上官方網站的Contact form留言，他們就會請負責你所在地區的業務或代理商與你聯繫：
https://www.me-geithain.de/index.php/en/studio/service/contact-form
台灣地區的業務是由香港的Musikelectronic Geithain (Asia) 分公司負責。
我是在24小時內就有香港的Sales Manager連絡我，但Gearslutz上有不少人過了兩三個禮拜都沒收到回應，這部分自己要留意一下。

香港的Sales可以用中文溝通，但最好是先用英文確認一下對方能不能配合。
將所需的型號跟規格告知後就會收到報價單，Option裡比較特殊的是輸入電壓可以要求230 / 115 / 100V三種電壓、而且沒有額外的費用。

維修方面也做得很好，鑒於C5-Reference的教訓，所以我有事先詢問送修相關事宜。
德國原廠提供兩種維修方案：

1. 將所需零件與維修手冊郵寄給買家，由買家自行維修，可省去寄送的風險。
2. 若要送回原廠、他們會提供磁力檢測報告以利航空寄送。

看到Musikelectronic Geithain這樣由原廠負責維修方案又能提供用戶合理價格的銷售策略，
就忍不住感嘆那些靠著維修優勢來哄抬價格的代理商之貪婪。

付款方式只接受Telegraphic Transfer T/T 電匯並以歐元計價，因此要留意能夠承作匯歐元全額到戶至香港的銀行。

沒有甚麼意外的話通常二周內就會從德國寄出。
但注意它們不是使用郵政或快遞系統、而是傳統空運，它只會幫你送到機場，
因此很不幸地我得自己找報關行處理相關事宜。
人生第一次找報關行，卻在收到帳單的當下發現這輩子從沒比此時更深感快遞費用的低廉...
附帶一提、傳統空運寄送17 KG物品"到機場"的運費約400美元，也就是說全部的費用將近要三萬元台幣!!



錢是一回事，最麻煩的是透過報關行的商檢--商品檢驗、以及偉大盡責的海關人員。
商檢是甚麼、以及相關注意事項可以自行搜尋我不再贅述 。
令我困擾的是上面倒數第二項、你東西要拆箱給海關看還得付500元...打個比方就像是樂器行付錢給客人讓他們試樂器一樣荒謬，
然後海關心情好還會要你附上匯款單以證明報關金額正確無誤，不然就給你扣住、卡住、扣住。

這次商檢嚇得我晚上都睡不好，很怕收到貨時一堆破壞性檢驗後的殘骸，
雖然單組自用可以申請免驗，但從上面的敘述就知道仍會被拆箱查看...

說實在的大家都會覺得快遞費用昂貴，不過在這次的案例裡各位就可以發現，
私人進口自用產品還是快遞最方便，戶到戶專人親送還不用多付卡車運費!!
而且快遞的個案委任書可以自行填寫後拍照回傳，但報關行卻堅持要郵寄正本、否則就是請他們代刻印章代理，非常不便。

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開箱照：
就兩個喇叭紙箱用膠帶包一包、外面沒有緩衝...


內容物只有說明書加兩張紙、然後電源線。
附帶一提、拆箱的工人放回去時有一顆喇叭沒有放好，導致喇叭沒被緩衝海綿隔離而是直接碰到紙箱!!
這種拆裝箱水準還要我額外花500元台幣!?
還好Speaker外面有鐵網，不然我嚴重懷疑Cone可能在拿出來檢查時被壓壞!!




正面，還好有鐵網...


背面、115V電壓，一樣只提供XLR的頑固德國性格。
奇怪的是上面EQ裡的TT並沒有跟指示一樣位置，而是轉到底，這個在Sound On Sound的評測裡也能發現。


擺設位置。(耳機送修中...)


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心得：(開機僅1小時)
聆聽配置：

• Audio Interface：SPL Creon (Vol約-23 ~ -16 dB)
• Cables：Analysis Plus "Solo Crystal Oval Interconnect" 1.5m x2、Analysis Plus "Pro Power Oval" 5ft x2
• Software：Foobar 2000 (Vol -15.5 ~ 0 dB)

啊、類比的極限大概就是這樣子了--這是我第一印象。

它的音色 / 音質 / 細節 / 分離度剛好介於耳機audio-technica ATH-R70x跟喇叭KS Digital C5-Reference中間，有點像音質好一點的8030B。
是的、在開機僅1小時的狀況下十萬元台幣等級的王者音質沒有比它一半價格的C5-Reference來得好。
因為C5-Reference內部有DSP跟AD/DA晶片，所以聽起來非常乾淨、細節也非常多，換句話說就是很數位的音色；
與之相較、RL 906很明顯可以聽出類比的溫暖感，但犧牲了細節與分離度
當然音質 / 細節 / 分離度這部分可能也跟C5-Reference其實低音單體是6"比RL 906的5"還大有關。

與稍微有點V型EQ的C5-Reference相比、RL 906明顯偏向中頻，
整體來說兩者都算是很平均的音色，但因為C5-Reference數位感的關係所以乍聽之下會比較中性。
不過雖然兩者一樣都沒有低頻，但RL 906的腰斬感比較沒有那麼明顯，整個頻率似乎相對滑順一點。

然後因為細節與分離度的關係，Reverb沒有像C5-Reference那麼清楚。

可能是跟喇叭還沒有暖夠有關，RL 906開小聲聽起來很後面、開大聲卻又有些刺耳，這點我還要再觀察。

就監聽用途來說、我會給C5-Reference較高的評價，乾淨、清晰、分離度佳都是非常優秀的監聽特質。

題外話、ATH-R70x在這次評比中缺席的原因是拿去修理了。
因為上次發現C5-Reference左右音色不同後我順手測了一下，結果它也有一樣的症狀...
我本來就知道它左邊比較大聲，因為我左耳聽力較弱所以就當成補償沒要送修，但沒想到連音色都不同...
過保維修真痛呀~

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暫定結論：
看來C5-Reference修回來後我還會留著用...雖然我現在還送不回去給賣家...(兩手一攤)
只是若要留用、空間跟錄音介面Line out不夠是無法避免的問題。
沒有甚麼動力買Crimson 3呀，而且臺灣代理商好像有小漲過售價。

結果搞了半天王者是C5-Reference!?

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2018/09/18更新：
ATH-R70x送修回來了、或者說原封不動地沒有修就回來了，因為原廠說檢測沒有問題...
這邊新增RL 906跟ATH-R70x的比較。

試聽曲目與設定：

• Bozzio Levin Stevens "Situation Dangerous" -- 6."Tragic"
  特色：我個人最喜歡的Gt / Bs / Dr Trio演奏曲。
  
  
  SPL的耳機音量指針約10點鐘方向、喇叭音量指針約11點鐘，
  Foobar 2000音量：-10.48 dB
• Macross Plus Original Soundtrack II -- 9. "Voices (Acoustic Version)"
  特色：前半段只有女主唱跟鋼琴。
  
  SPL的耳機音量指針約10點半鐘方向、喇叭音量指針約11點半鐘，
  Foobar 2000音量：-4.50 dB
  

音質是RL 906壓倒性的勝利，貴十倍不贏說不過去呀~
尤其是第一首中銅鈸與小鼓聽起來非常具有臨場感與真實感，與現實環境聽到的質感幾乎完全相同。
但因為RL 906的頻率50 Hz以下幾乎等於沒有的關係，整體聽起來ATH-R70x的音色還是更自然、更接近現實。
RL 906雖然相較於在貝斯與大鼓等低頻樂器的表現上非常虛弱，
實際上聽起來卻沒有太強烈的頭重腳輕感、整體非常滑順，只是會因缺少低頻而有些不真實 。
5"喇叭真的不能再要求太多了...

中/高頻的細節RL 906的輪廓較清楚，ATH-R70x雖仍可以聽到同樣細節、但輪廓相對模糊。
例如第二首試聽曲鋼琴出現後、兩者都可以聽到細微的Feedback高頻噪音，但RL 906的比較吵~(笑)
兩者整體的細節量是差不多的，要留意ATH-R70x是接近密閉的聆聽工具、開放式的RL 906卻可以聽到與耳機相同細節。

在空間有限的環境中、好的耳機還是不可或缺的協助工具，小尺寸單體的喇叭再怎麼努力也沒有辦法得到跟耳機一樣自然的頻寬與音色，
但為了耳朵著想、喇叭仍是必要且優先使用的聆聽工具。
...攻了頂才發現、小尺寸裡中間等級的喇叭就足夠我使用了...

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2018/10/05更新：
追加最近混音的心得...但其實我最近都用耳機比較多~(笑)
是因為這次重新混音的主要處理對象是低頻--特別是Reverb的低頻，
這個工作根本不可能依賴低頻只到50 Hz的喇叭，而且還是個低頻從70 Hz就開始衰減的喇叭。(笑)

不過還是要盛讚RL 906絕佳的頻率平衡與解析度，在做Double Check時很輕鬆，
也可以反過來說ATH-R70x是很中性且優秀的耳機，才能讓同個音源在不同裝置上不至於出現過大的落差...
當然更有可能是因為我已經習慣了ATH-R70x沒高音、RL 906沒低音，所以腦袋會自動補償的關係?

雖然工具都到位了、我卻在比較新版跟舊版時覺得今不如昔~(笑)
因為我少用了很多EQ，結果就是新版的乾淨度與分離度、甚至音量都不如舊版。
也讓我深感Genelec 8030B真的是很不錯的喇叭，即便換成了RL 906、當初用8030B調好的整體平衡也不需要甚麼大變動...
至於是今不如昔到甚麼程度，過一陣子我把所有舊歌都混完後會再跟各位分享。

最後我還是忍不住要再重複一下，
如果受限於環境或預算、喇叭能聽到的低頻不夠低的話，最好還是要準備一副中階以上的耳機，
雖然說如果喇叭體質好的話是有可能混出頻率夠平衡的作品，這卻還是得仰賴經驗。
我一直都不是耳機愛用者，但善用耳機對空間或預算有限的人來說還是最務實的做法。

題外話、KS Digital "C5-Reference"的頻率響應其實比RL 906漂亮很多，
實際聽感也是很滑順，但因為太滑順了所以沒甚麼特色：


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2018/10/10更新：
因為Google似乎很少關於Musikelectronic Geithain市場定位與價格的中文資訊，這邊就我所知補充一下。
他們的型號很多、我只針對幾個市場上較熱銷者介紹。

二音路：

• 入門級的RL 906在常見品牌的5"喇叭裡是最貴的，一對約2600歐元，我實際付出的金額略大於這個數字。
  常見品牌5"第二貴是JBL最近才出的705P、一對約2200歐元，但705P在Sound On Sound上的評測似乎不好。
• 進階級是6.5"的RL 904，一對的價格比臺灣現在很常見的ATC SCM20ASL Pro MKII還貴上680歐元，約6000歐元，
  應該也是榮登常見品牌6.5"的最貴寶座...花6000歐元買6.5" 二音路究竟值不值得呢...

三音路：

• 進入三音路的領域後Musikelectronic Geithain的價格就"相對"中庸一些，
  入門級RL 944K一對約11300歐元，在8"領域仍然是價格王者，
  但再上去10"的RL 934K的11655歐元就比Barefoot Sound MicroMain27 Gen2跟ADAM S5H便宜。
• 準旗艦RL 901K、16"，一對居然"只要"13800歐元，遠低於ATC SCM150A SL Pro的18500歐元~
• 旗艦RL 801K比RL 901K小1"、15"，旗艦單體較小還真有趣，但一對可是要價26000歐元...
  奇怪，數據上801K的25 Hz ... 22 kHz - 6 dB比901K的25 Hz ... 20 kHz ± 3 dB還略差，但價格居然高達兩倍...

基本上Musikelectronic Geithain的喇叭即便在歐洲也沒有甚麼價格優勢，一樣是高階中的高階，
即使如此它們也還是賣了幾十年，足見它們的品質值得這個價位、才會有人買單。

前面提過"RL系列都擁有相似的聲底、主要的差異是音量大小和低頻的頻率響應，
此種設計理念來自於確保在大小型監聽間切換時兩者錄製的聲音可以沒有隔閡，這是廣播公司的標準要求。"，
所以各位若是想要體驗一下Musikelectronic Geithain的音色，其實買RL 906就可以了。
不過別對它的音色有太多幻想，德系的聆聽工具聽起來都很無聊...至少我家的SPL、KS Digital都是如此，音樂不會變比較好聽~(笑)
至於值不值得...各位可以去Gearslutz看看上面使用者的評價，我到目前還沒有看過RL 906及其他型號有太糟的評價。
...呃、也可能是用的人太少，然後更多人推薦PSI跟Amphion~(笑)

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2018/10/19更新：
趁著換了有4 output錄音介面的機會、我把家裡所有的喇叭跟耳機都擺出來做評比，
藉以了解十萬元的喇叭究竟有比六萬的喇叭、一萬的耳機厲害多少?

[簡評] 從一萬到十萬，兩款同軸監聽喇叭跟一款耳機大對決：
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2018/10/blog-post_19.html

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2019/11/04更新：
隔了一年再更新也沒有甚麼新鮮事，單純就是我發現這台後方的EQ參數不需要更動就是最好的音色。
我去年買沒多久就因為覺得"好像"有點刺耳所以按照最上面前言裡Sound On Sound的評測指示把後方EQ裡的TT參數調低。
最近搬家換了新環境後聆聽發現RL906聽起來好像音場上方被限制住、有些不自然，但另一對KS Digital C5-Reference並沒有此現象，
才想到是不是TT參數的問題，按照預設往+調到底後一切都不一樣了...

RL906終於展現出它該有的實力!!

在動力火車 "明天的明天的明天" -- 12. "翅膀之歌"這首歌中完全還原了木吉他的弦聲，
而顏志琳的聲音就幾乎像在我面前一樣立體，感動得讓我汗毛直豎!!
我原本在還原度、傳真度給予高評價的C5-Reference霎時間聽起來就只是個普通的喇叭，
C5-Reference雖然受惠於較充足的低頻，所以聲音的空間感還是比較廣，但立體感與RL906相比就變得相對平面。
在把TT調回預設後RL906的聲音變得更具有音樂性、更動人!!

不過即使RL906展現出它原本的實力，但本來就沒有的低頻也不會因此而跑出來，畢竟原本TT的功用就只是High pass filter，
所以跟C5-Reference相比還是會明顯感覺音場下方被砍掉，也因為低頻不夠、讓音場的寬闊感不足。

如果各位對ME Geithain的喇叭有興趣想要買一對來做監聽用途，建議最好是買RL904以上等級，
除非是搭配耳機或第二對喇叭，不然我覺得只靠RL906會混出有點危險的作品。
不過RL904比ATC SCM20ASL Pro還貴...我沒用過ATC，不能保證ME Geithain跟ATC的價差有反映在音色上...
但我個人現在非常肯定ME Geithain不是徒具虛名的廠牌!!
空間許可的話實在很想買它們家的三音路，不過目前沒有辦法，畢竟我現在居住環境已經小到連桌子都必須捨棄...
下個目標可能就是買Genelec 8331來取代C5-Reference~

2019年的擺設，中間黑色塑膠袋包起來的是吉他音箱...很佔空間卻又沒別的地方擺...