我的創作樂曲 -My Original Music-

  
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2025/12/12

曠日費時卻事倍功半的混音歷程

撰文當下我剛結束耗時兩個多月、以0.1 dB為單位尋找各樂器音量平衡的混音作業,
原因是2025年10月初幡然醒悟我從2023年底開始製作的多首樂曲存在嚴重的混音平衡問題。

其實2025年1月我就注意到之前混音的鼓組太大聲,進而著手重新混音,
但矯枉過正、鼓跟貝斯反而變小聲,雖然後來慢慢有稍微感覺不對勁,
卻因為"現在比之前平衡"的先入為主心理而沒重新再檢視,
一直到同年9月要重製不同風格的樂曲時,怎麼混都混不好才發覺不對勁,
這讓我痛定思痛決定更仔細地長時間反覆驗證各樂器的音量大小,只是沒想到一弄就是兩個多月…

我現在只用監聽耳機及手機喇叭聆聽並非一直混不出混音平衡的樂曲的主因,
事實上我2014 ~ 2019年用監聽喇叭混音時就已經有鼓組太大聲的狀況,
這也不是喇叭本身特色的影響,這段期間我用的喇叭特色都不相同,包含:
Genelec 8030B、Musikelectronic Geithain RL 906、KS Digital C5-Reference,
後兩者是歐美日許多專業音樂工作者、甚至知名錄音室都在用的喇叭,
所以混音不好終究還是人的問題。

調整混音時我覺得棘手的地方:
  • 如何找出真正影響聽感的樂器調整音量。
    不是單純把覺得小聲的樂器音量調大、覺得大聲的調小,
    有時候你覺得吉他太小聲,其實是貝斯太大聲蓋住了吉他;
    又或者覺得鼓聽起來太突出,但真正原因是貝斯太小聲。

  • 低"音"的量感跟其它樂器的差異。
    貝斯之類的低音樂器"正常來說"不會跟主奏、主唱、甚至其它偏中高音的伴奏樂器重疊,
    換言之、就算貝斯稍微大聲一些,人耳 / 人腦也會自動優先接收其它更容易聽到的中高音樂器,
    而不會去細究貝斯的音量是否真的適當,
    也因此我常發生乍聽之下沒問題但總感覺哪裡不對,
    或如前述以為吉他太小聲,拉高吉他音量卻莫名太大聲的狀況。

  • 慣性 / 疲乏性忽略與意識上的聆聽重心偏移。
    "慣性 / 疲乏性忽略"是指人腦會判斷某些反覆及習慣性的聲音不重要而自動忽略,
    可能同一首歌當你聽到第三第四遍時,
    本來覺得太大聲的樂器就變得不那麼明顯了,這樣就難以作出精準的判斷。
    "意識上的聆聽重心偏移"則是類似前面所述:
    人耳 / 人腦會自動優先接收其它更容易聽到的中高音樂器,
    特別是人聲及有明確旋律的樂器其優先權會更強,
    優先權強的聲音有可能出現"雖然實際音量較小但因為你聚焦在上面而自動產生心理上的補償",
    導致無法客觀判斷音量大小;
    又或者你有意識地專注在特定樂器上,因此不自覺對對該樂器作出補償。

  • 用較小的音量監聽。
    我之前認為監聽時音量太小的話低頻無法充分發揮,
    不過音量一拉高反而不容易聽清楚整體的樣貌,,
    跟前面"意識上的聆聽重心偏移"相似,
    監聽音量太大會影響你對各樂器間音量比例的判斷,而且聽覺也容易疲勞。

  • 腦中有無音場構成的藍圖。
    你對歌曲有沒有先入為主的概念、腦海中能不能夠浮現歌曲的樣貌對混音順利與否影響甚鉅,
    我會在混音上停滯不前也是因為我想要每個樂器都能平衡,
    但卻無法對平衡形塑具體的樣貌。
    後來陸續聽了國外許多知名樂團近期的錄音,
    大部分都著重在主唱與鼓上面,節奏吉他與貝斯比我期望做到的還小聲許多,
    因為沒有聽到理想的範本就只能慢慢摸索。

  • 耳機混音的困難點。
    首先、耳機由於直接把聲音送到耳中,不像喇叭左右聲道會透過空氣混合,
    故耳機的最左最右聲道與中間的音量實際存在巨大落差。
    如果你沒有使用模擬喇叭的的Plugin補償,非常容易混出中間比左右大聲的樂曲。
    若你像我一樣不使用Plugin的話,就只能盡量先把樂器Pan到正中間比對。
    其次、耳機由於沒有透過空氣傳播,在音量大小及遠近的掌握上相對不明顯,
    當然這部分也有可能是我使用的耳機OLLO S4X 1.2太爛的關係,
    但無論如何最好還是額外再用喇叭做交叉確認,
    我個人一開始是拿筆電 (立體聲) 跟手機 (單聲道) 兩組,
    但前者爛到不僅音質糟糕、還因為設置的位置很微妙導致我聽不出定位與遠近,
    結果單聲道的手機喇叭反而是最可靠的…
之前看文章知道再厲害的人耳都只能分辨出單一樂器0.3 dB的差異,
我也不認為自己有金耳朵,單一樂器我可能連1 dB都未必能分辨,
但0.1 dB在兩組 (以上) 樂器混合時是可以感受出被調整那方的前後移動或變大變小,
我的經驗是能明確感受出A比B大聲,通常是差0.2 ~ 0.3 dB,
兩者只差0.1 dB時就是非常微妙的領域,但對整體混音是真的有影響。
我不是一開始就用0.1 dB在調,
而是先±2 ~ 3 dB大範圍找出明確差異後再慢慢縮小範圍。

2026,我能力所及混音最平衡的版本:


2025,鼓跟貝斯較小聲的版本:


2024,鼓組偏大聲的版本,編曲與2025不同:


2015,最早期的版本,無主唱,編曲與2025不同:


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我從2003年左右以Boss BR-1180CD數位多軌錄音座入門錄音以來,
一直都被"如何混出相對平衡的混音"這個課題所困擾,
錄音座時期因為資訊、知識及財力都匱乏,是用便宜的Kenwood入門床頭音響充當監聽喇叭,
在音色、音場、音量等判斷上都不精準,僅靠直覺決定各樂器間的音量大小。

2007年左右開始轉入電腦錄音,
一開始買了Digidesign MBox 2 Mini想跑Pro tools這個工業標準級的錄音軟體 (DAW),
卻因為AMD CPU不相容且軟體介面複雜而改用Line 6 UX1及其附贈的DAW:Ableton Live 8 Intro,
然後終於買了人生第一對監聽喇叭Fostex PM0.5MKII。
這個硬體組合我一直用到2014年,
期間我仍舊憑直覺來決定音量平衡而沒有特別研究怎麼混音會更好,
但有趣的是這時候的作品反而比2014 ~ 2025年來得更平衡一些。

2014 ~ 2019年在器材上花了許多心力與金錢,陸續買了:
  • RME UFX
  • RME Babyface Pro
  • SPL Creon
  • Prism Sound Lyra 2
  • AKG K702
  • audio-technica ATH-R70x
  • Genelec 8030B
  • KS Digital C5-Reference
  • Musikelectronic Geithain RL 906
諷刺的是、這段期間的成品卻沒有更好。

2023年底因為有Synthesizer V人聲合成軟體作為主唱,讓我重啟樂曲製作,
由於居住環境的關係,不方便使用喇叭,
Prism Sound Lyra 2也因為耳機輸出阻抗過高而無用武之地,
我又購入:
  • RME Babyface Pro FS
  • OLLO S4X 1.2
實際使用上都不算是非常高階的器材,
Babyface Pro FS聲音沒什麼問題,但一年多機身按鍵就故障;
OLLO S4X 1.2的聲音就算加上了原廠的EQ補償Plugin仍難以恭維,
而且低頻糊成一團,徒增我混音的難度…
即便如此、我還是用這樣的器材做出我能力所及最平衡的混音,
所以說、器材好壞不能跟樂曲混音品質畫上等號,
你本身的判斷才是影響最大的因素。

2025/05/03

1000美元內適用於低阻抗監聽耳機的錄音介面清單 - 2025年版

鑒於現在低阻抗監聽耳機越來越多,
故我簡單整理了一份1000美元內適用於低阻抗監聽耳機的錄音介面清單。
耳機阻抗在70 Ω以下,
基於阻抗輸出入比例1 : 8的前提下幾乎都能適用的錄音介面:
  • Apogee
    Duet 3
    BOOM
  • IK Multimedia
    Axe I/O
    Axe I/O One
  • RME
    Digiface USB
    Babyface PRO FS
  • Solid State Logic
    全系列
…沒了。
對、低中價位適用於低阻抗耳機的錄音介面就是那麼少。
順帶一提、就算是高於1000美元的錄音介面也未必對低阻抗耳機有良好的支援:
2650美元的Prism Sound Lyra 2的耳機輸出阻抗是100 Ω。

下面這些耳熟能詳的廠牌在低中價位的產品對低阻抗耳機的支援不算友善,
這些廠牌有的機種會寫Impedance Working range,
如Working range 16 Ω (to 600 Ω),但實際的Output impedance卻高達51.5 Ω,
所以Working range低,不代表它真的完全適用於低阻抗耳機。

如果你因為環境等因素必須以耳機混音為主,又不巧剛好使用低阻抗耳機,
那這些廠牌你可能要慎重考慮一下:
  • Arturia
  • Audient
  • Black Lion Audio
  • Focusrite
  • Heritage Audio
  • Lewitt
  • M-Audio
  • Motu
  • PreSonus
  • Steinberg
  • Universe Audio
  • TASCAM
  • ZOOM
若你目前使用的錄音介面是上面這些品牌,而你又很喜歡它不想換,
那你可以考慮另外買一台耳機擴大機外接,
但不幸的是中低價位裡適用於混音後製的耳機擴大機大概只有Lake People的G101跟G103-P MKII,
前者是RCA、後者是XLR。
我這邊有簡單撰文介紹G103-P MKII:
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2023/11/headphone-amps-for-mixing-mastering.html

延伸閱讀:
為什麼耳機輸出入阻抗要考慮至少1 : 8的比例?
"耳機與耳機擴大機間的電壓、電流、失真及阻抗的基本觀念"
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2023/11/blog-post.html

2024/02/21

日本資深錄音師講解挑選監聽耳機的重點

日本有二十年資歷、擅長Jazz類Acoustic錄音的錄音師檜谷瞬六講解購買錄混音監聽耳機的重點:
https://www.snrec.jp/entry/special/headphone_how-to-choose
監聽耳機的優點:
  • 可以確認使用喇叭監聽時得開大音量才能確認的音量感與細節。
    因為住宅環境等因素無法以大音量使用監聽喇叭時,耳機反而能以近似喇叭大音量時的感覺來作業。
    特別是低頻部分,僅用音量小的喇叭時常有難以判斷的地方。
    耳機不只混音、在Track making選音色上也有其效用。

  • 容易做複數比對。
    無論是喇叭或耳機,在混音階段使用多種不同尺寸與類型的工具聆聽比較以找出問題點的工作特別重要。
    但擺設複數喇叭、或者交替使用複數喇叭不管是環境還是時間、甚至費用上的困難度都不小,
    相對之下使用複數耳機作者認為一樣可以做到同樣效率的確認。

  • 用來辨別精密的定位與左右聲道的微妙平衡差異。
    作者認為就算是在錄音室以喇叭做主要監聽工具的錄音師,
    也有相當多人在要辨別精密的定位與左右聲道的微妙平衡差異時會使用耳機。
挑選監聽耳機的要件:
  • 作為監聽的嚴格程度。
    單純聆聽用的話挑自己喜歡、聽得舒服的音色是無妨,
    但作為監聽的話,根據使用狀況必須找到能夠提升自己工作品質的東西。
    當混音或平衡處理不順、以及選擇的Sample跟樂曲不合時,會明確告訴你"沒有處理好"的工具就是好的監聽。

    當你使用各種不同風格的樂曲、以及正在處理中或者你知道處理有問題的音檔在試聽時,
    若那副耳機會讓你感覺"這個聲音應該可以交給客戶"的話,那其作為監聽來說恐怕不容易幫你找到問題點。

  • 需要根據音樂風格選擇耳機嗎?
    舉例來說、若某個耳機不擅長傳達聲音密度,那它就不適用於Beat強烈曲風的Track making;
    反之、若是Acoustic曲風,
    要是耳機無法表現聲音的細膩度、或者讓你有粗中帶細的感覺,就無法在聆聽時於腦海中浮現畫面。

    另外、有時監聽的高解析度與細膩度反而會讓人過度在意不太重要的部分,
    導致迷失了整體的平衡,甚至在要營造失真時會讓你不必要地鬆手。
    (特別是耳機對於失真度高的音樂稍嫌敏感)

  • 留意反應靈敏度與隔音性。
    當耳機由錄音演奏者使用時,一般都偏好反應靈敏度佳、容易直接判斷演奏力道的耳機。
    不過能明顯將演奏缺點一覽無遺的耳機雖好,用在演唱上有時反而因此讓歌者變得神經質。

    另外、錄音時監聽音量常會較大,所以也可把大音量下較不易失真這點納入挑選要件。
作者在私人錄音室混音時會先用喇叭以稍大音量展開作業,
同時從擁有的多副耳機中選擇較高解析度者來跟喇叭平均地交替使用。
接著換成別的耳機來修正前一副耳機沒處理到的問題。
最後則改用較偏向一般娛樂類型的耳機,盡量客觀地以一般聽眾的角度去聆聽。

作者自述他若只用一種監聽容易失敗,所以他習慣用複數的監聽工具比對。

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耳機混音實在不是一件易事,
翻譯這篇文章的前一周我都在跟如何決定主唱的音量奮戰。
很多時候用監聽耳機聽覺得這樣可以了,
結果放到筆電及手機等裝置上時樂曲平衡變成主唱 + 伴唱帶,完全沒有一體感,
這部分我後來才注意到是自己的判斷基準不對,
之前很少混人聲,加上覺得主唱是重點就會想要主唱大於鼓組,
如此一來當然就難以避免出現主唱大於其它樂器的伴唱帶感。

另外前面原文作者習慣用複數監聽工具,
但像我這種缺乏經驗的業餘玩家反而是工具越多越不知道該以哪個作判斷基準,
結果就是前幾年混出了平衡很有問題的作品,
導致現在的再重製有大半時間在修正過去的錯誤。
這次的再重製至今三個月都只使用耳機混音,
單一工具讓我在主唱以外的樂器部分處理地非常順暢,
所以我個人會建議經驗不多的業餘玩家盡量用較少的監聽工具以免影響自己的判斷。

2023/12/22

[簡易心得] OLLO Audio S4X 1.2 監聽耳機

目次:

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前言:
2022年底到2023年初,為了重新展開的樂曲製作而打算購入新耳機,
最初是打算買Beyerdynamic DT1990 PRO,但要買的當下剛好缺貨、被迫放棄,
一度考慮沿用之前的Audio-Technica ATH-R70x,
但基於喜歡嚐鮮的心理作祟,還是決定在其他廠牌接近等級的開放式耳機裡抉擇,
由於過去AKG K702給我的聽感不理想,這次完全不考慮AKG:
  • Austrian Audio Hi-X65
    價錢很漂亮,但因為是前AKG團隊的設計,讓我有些猶豫
    看了幾個評測,都不約而同提到高頻突出的現象,
    這恰巧是我對AKG最敬而遠之的理由,因此放棄Hi-X65。

  • Neumann NDH 30
    太貴,而且看一些評測似乎沒什麼亮點,跳過。

  • Shure SRH1840
    不考慮保固的話可以找到很不錯的價格,評價也中規中矩,
    只是網路上過去的評測與用戶心得,對上ATH-R70x似乎陷入苦戰,
    那我沿用ATH-R70x就好了…不是很想買但暫時保留。

  • Sony MDR-MV1
    實際上這副耳機在我2023/03買了OLLO S4X之後隔幾個月才上市,令我非常扼腕,
    因為臺灣官方售價合理、甚至比國外還便宜。
    不過後來看了某個音樂製作相關的評測提到MDR-MV1由於是設計來製作Immersive Audio,
    所以在Stereo的定位上會有些微妙。
    我只打算、也只能夠製作兩聲道,所以不管MDR-MV1何時上市,我都不會考慮。

  • Beyerdynamic DT900 Pro X
    一度很認真在考慮,評價也不錯。
    只是既然預算有到DT1990,買DT900 Pro X一定會後悔為什麼不攻頂...
正當我苦惱是要買SRH1840還是沿用ATH-R70x時,
在某個國外討論裡看到OLLO Audio的資訊,
覺得外型、設計理念、可直接從官網購入備用零組件的高自由度…等,
讓我覺得這家的東西似乎是個值得考慮的選項?
研究了一下,就把目標放在它們的S5X 1.0跟S4X 1.2上。
雖然S5X 1.0的頻率響應比S4X 1.2理想一些,但由於官方"宣稱"S5X是為Immersive Audio設計,
基於前面在Sony MDR-MV1那段提到的理由以及價格因素,最後我選了S4X 1.2。

這是英國錄音相關資訊網站MusicTech的OLLO S5X 1.1評測,
果然對立體聲的混音聆聽沒有S4X理想,這樣我就不會對沒有買S5X耿耿於懷了。
https://musictech.com/reviews/studio-recording-gear/ollo-audio-s5x-review/
Our rating 9/10
Our verdict
⊕ Incredible separation and soundstage
⊕ Uniquely tuned for real-time surround and binaural mixing
⊕ Atmos content sounds gorgeous
⊕ Hyper-detailed calibration options
⊕ Comfortable for long sessions

⊖ Waves NX integration currently fiddly

但他們給同樣用來製作immersive audio的Sony MDR-MV1滿分,
我當初也是看到這個評論而對MDR-MV1感興趣:
https://musictech.com/reviews/sony-mdr-mv1-headphones-review-mixes-masters/

另外OLLO Audio官方有做自家耳機跟其它廠牌的頻率響應測試圖表PDF,
即便不是OLLO Audio用戶也可用來參考各家耳機頻率,非常實用:
https://cdn.shopify.com/s/files/1/0250/2508/5489/files/2023_measurements_calibration_included.pdf?v=1701436897
順帶一提、我S4X 1.2還沒測試,撰文前幾個月S4X 1.3就出了…真是令人非常想罵髒話。

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開箱照:
貼照片前先抱怨一下。
OLLO Audio原廠以DHL寄送商品。
我很久沒有用DHL,上一次用DHL好像是2017~2018年的事…
沒想到東西出海關才發現DHL近年會收取關稅代墊費:
420元新臺幣或代墊關稅的2%,取價高者。
結果發生稅金才603元但代墊費跟關稅差不多的窘境…
不過就算事先注意到這個問題,去關貿單一窗口CPT申請先稅後放來免除代墊費,
但家裡沒有讀卡機可插自然人憑證去註冊,為了這個買讀卡機也不划算。
…只能說這420元就當作學費吧,以後絕對不會再用DHL了。

我個人覺得DHL強徵手續費一事很糟糕。
DHL完全沒有事先告知它們要收手續費、與提示可先稅後放,
就直接把貨提出海關強迫顧客付手續費 -- 我並沒有答應你可以在要額外收費的前提下幫我代墊,
我收到線上繳費單時,它們已經直接把關稅跟手續費合在一起計算,不吞都不行,
臺灣海關都沒有扣我東西,結果DHL卻可以挾手續費扣貨。
當然要繳手續費可以、但關稅才603臺幣,結果偉大的DHL手續費就要420臺幣…
這個搶錢的吃相未免太難看。

總之、各位以後買東西記得無論如何都要避開DHL。

從斯洛維尼亞直送。
小小紙箱裡面直接就是耳機,完全沒有多餘包裝跟防震緩衝措施,
而且照片上黑色商標貼紙就是封箱膠帶,意即整個紙箱只用一小段膠帶封緘,
心臟不夠力的人請不要透過官網購買。


從上到下依序是:
簡易使用說明、序號證書、耳機線、薄薄一層感覺沒什麼效果的緩衝紙包、耳機 + 皮套。


耳機本體,中間紙盒裡裝的是皮套。
皮套沒有說明材質,可能是人造皮,不過摸起來還不錯。
耳機作工質感我覺得普普通通。
沒有上漆、也沒有油封的Walnut木製機殼有一兩處沒有打磨乾淨的毛邊木刺,
因為木頭沒有特別用漆、油處理,所以會有類似竹筷的明顯木頭臭味。
金屬頭樑支架堅硬紮實、但外層的磨砂漆沒什麼質感,
也因為太厚實又沒有做太多處理容易產生金屬共鳴,
這也就是為什麼國外有些用戶會反映常聽到鏗鏘聲。
…堅持環保不是壞事,但有些關於舒適度及聆聽上的處理似乎省略過頭了。



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阻抗問題:
我2023/03月底就收到耳機,拖到12月才寫文章是因為到貨時突然想起來我忘了確認耳機阻抗,
看了一下發現是32 Ω...
感覺跟錄音介面Prism Sound Lyra 2的搭配不是很妙,
可是Prism Sound的說明書與官網都沒有提供Lyra 2的耳機輸出阻抗,
寫信去問收到回覆:Lyra 2的耳機輸出是100 Ω...
換言之、Lyra幾乎不可能使用近幾年所出的低阻抗耳機,
說得再具體一點就是--Lyra除了600 Ω的耳機以外都容易出現頻率響應變化的問題。

對有使用耳機錄混音需求的人來說,這無疑是一個非常致命的缺點,
而且由於輸出阻抗太高了,即便換耳機也很難保證頻率響應不會受影響,
只有換介面或外接耳機擴大機才能解決…

本來是考慮買Neumann MT48來替換Lyra 2,不巧整年一路缺貨到年底,
中間一度考慮同型的Merging Anubis,研究了一下覺得功能太複雜、也用不到,
加上陸續看到MT48的評測反映這台容易過熱,把內建風扇調強雖然可以解決但很吵,
決定放棄MT48 / Anubis,選擇沿用Lyra 2再加耳機擴大機的方案。

我最終選擇購買RME Babyface Pro FS當作耳機DAC + 耳機擴大機,
重新用回RME讓我有種莫名的強烈挫折感,但遺憾的是我沒有更好的選擇。
為什麼輸出阻抗太高會影響耳機的頻率響應,以及我為什麼會買RME的考量,
請參考下面幾篇文章--特別是第二跟第四篇:


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簡易心得:
從耳機寄來到RME Babyface Pro FS接上新電腦,可以用OLLO S4X 1.2來聽音樂隔了八個多月,
這邊先簡單講一下未Burn-in的心得,
耳機是接Babyface Pro FS上0.1 ohm的3.5 mm耳機孔,
基本上不會有阻抗影響頻率響應的狀況:
  • 配戴舒適。
    不夾頭、壓力適中、貼合感佳。
    但毛細孔逸散出的水氣容易堆積在耳罩內,帶沒多久後拿下會明顯感受到水氣在耳旁不散。

  • 細節清楚。
    大致上就印象來說之前AKG K702、Audio Technical ATH-R70x兩對耳機加總起來能聽到的,
    S4X幾乎都可以聽到,粗略而言細節算是非常豐富。
  • 定位明確。
    樂器的方位遠近夠清楚,不會有那種黏在一起的模糊感。

  • 音色…呃~嗯~
    非~常~微~妙~
    基本上聲音不溫不火,聽起來沒有壓力,
    頻率特徵上類似ATH-R70x偏中低頻,但兩者表現出的感受差異頗大,
    "低音量下"S4X聽起來缺乏真實感跟臨場感、Attack感也不太夠,
    特別是Acoustic guitar,明明是真實錄音,聽起來卻有點像Midi,撥弦感幾乎消失。
    除了吉他外、大鼓也是很奇怪,
    例如Metallica的Enter Sandman前奏的大鼓及落地鼓迫力感完全不見,變得鬆鬆軟軟。
    同樣鼓組的銅鈸因為頻率偏中低頻,所以變小聲許多。

    音量開到一定程度後,整體的真實感跟臨場感才會出來,
    不知道Babyface Pro FS的關係、或是耳機本身如此,
    音壓戰爭前錄製的專輯在Babyface Pro FS上要到-39 dB ~ -45 dB,
    音壓戰爭後的專輯至少也要在-49 dB內,這對耳朵是個很大的負擔,
    不過翻了一下我過去寫的舊版Babyface Pro相關心得發現這好像是這台的特性,
    見"2016/07/31新增"一節:
    https://chichengjuanhe.blogspot.com/2016/07/audio-technica-ath-r70x-akg-k702.html

    S4X音量開大後音色就正常很多 -- 除了Acoustic / Classic guitar還是有微妙的Midi感。
    鼓組 / 打擊樂器的表現很亮眼,
    ATH-R70x聽起來較吃力的樂器,S4X都能相對容易找到,但銅鈸兩者還是半斤八兩;
    人聲的部分不俗,但一樣是不溫不火、聽起來不會特別好聽或難聽,
    細節夠、Reverb清楚;
    聽習慣高音質的musikelectronic geithain RL906監聽喇叭後,
    S4X的音質 / 解析度我覺得粗上不少。
…整體來說、OLLO Audio S4X 1.2不算差,但有沒有超過ATH-R70x我持保留態度…
但我應該還是會買OLLO官方的USC Calibration upgrade來改善頻率響應,
(USC Calibration在S4X 1.3上則是免費附贈)
但花49歐元只改善1~2 dB很微妙…
而且這個Plugin只能用在DAW上,不能給其他音樂播放軟體使用…

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2023/12/29更新:
關於OLLO的USC Calibration upgrade的簡易感想。
因為這個東西只能以VST plugin方式掛在DAW內,
所以我用來檢視有效性的樣本是我自己的樂曲,
反正這兩天已經開始在重弄混音,時機點剛好。
  • 有效地修改/補償了S4X 1.2的缺點。
    僅僅把頻率響應調整1~2 dB就讓原本過多且鬆散的低頻變得乾淨清楚,
    銅鈸終於不再隱密模糊,大鼓雖稱不上紮實但至少不再蓬鬆,
    整體的畫面變得清晰,原本重心集中在下方的音場也變得平衡許多。

  • 這個東西本質就是一種EQ曲線,還只能給DAW用,值不值49歐元見仁見智,
    但如果跟我一樣混音經驗不夠,我會建議S4X的用戶可以斟酌購買。
    我從一開始聽就覺得S4X哪裡怪怪的,
    開了USC Calibration就印證S4X 1.2原本的聲音真的離可靠有點距離,
    雖然細節跟定位感極佳,但音色有偏差的話實在很難運用。

  • 不是S4X的用戶請認真考慮ATH-R70x。
現在買USC Calibration upgrade時可以免費選購Waves NX,
但要記得一起加入購物車結帳才拿得到Waves NX的序號:
https://olloaudio.com/products/usc-1

題外話、OLLO S4X戴起來沒有壓力,很容易混音混著就戴太久而不自覺。

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2024/01/09更新:
下面是這次重製的第一首歌,
全程混音只有使用OLLO S4X 1.2,與它們的USC耳機頻率響應補償Plugin,
最後幾天再加上筆電的破喇叭來聽在一般消費裝置上的各樂器平衡,
很意外完全沒用到昂貴的小型監聽喇叭王者RL906、混音居然卻還混得不差。



根據這樣的成果我對OLLO S4X 1.2在搭配USC Calibration後的可靠度多了幾分信心,
S4X原本的定位跟細節就相當優異,有問題的是頻率響應,
如果你是S4X 1.2用戶,強烈建議購買USC Calibration,
現在最新版S4X 1.3原本就有附,因此直接用在錄混音上就沒有太大隱憂。

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2024/02/07更新:
最近才注意到OLLO說明書裡有寫建議音量是78 ~ 90 dB,這耳朵會壞掉吧…:
"OLLO recommended SPL for mixing is 78dB for songs intended to be played back at lower volumes or for longer mixing sessions.
For music that is intended for moderate volume playback we recommend mixing at about 85dB. Only check mixes at 90dB or more for loud venue playback and keep track of the time you are listening to these levels.
We recommend you do not exceed 1 hour to keep your hearing safe and healthy."

S4X 1.1 Example table of SPL levels
SPL +/- 1dB rms @1kHz 30ohm

  • 108dB 1V
  • 102dB 0.5V
  • 96dB 0.25V
  • 90dB 0.125V
  • 84dB 0.0625V
  • 78dB 0.03125V
這邊提一下沒有使用監聽喇叭、全程使用OLLO S4X 1.2 + USC混完三首歌的感想。
可靠度我認為足夠。
只要我相信耳機提供的資訊所做出的調整,在消費裝置上的樂器平衡幾乎不會出錯。
反倒是沒有完全相信耳機、或因經驗不足而判斷失準後在消費裝置上覺得不對再回頭調整的平衡,
過一陣子後都會發現其實不對。
所以結論就是:只要監聽工具有足夠精準度,相信它就對了。
但還是要講…沒有USC修正的S4X一點都不可靠。

耳機混音最難的是LR跟Center在體感上的音量差不等於實際的音量差,
Pan到LR的樂器聽感上容易會有比Center大聲的錯覺,
經驗不足的話常會導致混音成品在一般立體聲喇叭上播放時LR反而比Center小聲。

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2024/04/14更新:
OLLO釋出了USC calibration的正式版。 不再附贈Waves Nx,且仍舊沒有Standalone模式,
需要校正效果的話,官方直接叫你把XPS格式的校正檔丟到耳機校正軟體Realphone內來使用。
…我寧可把錢拿去買其它廠牌的耳機,也不會買Realphone。

如果各位是用Foobar2000聽音樂,
那可以使用官方外掛VST 2.x/3.x Adapter來執行VST模式的USC calibration。
這樣就能使用校正後的耳機來聽音樂,
雖然校正後音質聽起來也沒更好,但頻率響應變正常就好。

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2025/03/20更新:
雖然OLLO S4X已經停產一陣子,但還是補寫一下用它混音一年多的心得。

優點:
  • 無。

缺點:
  • 音質真的普通、相對低傳真,真實感欠佳。

  • 低頻模糊。
    即便是用了USC Calibration校正仍無法正確掌握低頻量感 -- 特別是大鼓。
    不確定這是否跟RME Babyface Pro FS的耳機輸出能力有關,
    還是我經驗不足而來的判斷錯誤,
    又或者是我目前主要使用的鼓組VSTi:
    Bogren KRIMH Drums的大鼓在頻率上跟S4X搭配不佳,
    至少在我的使用體驗裡,我聽不清楚大鼓實際的量感,
    這導致我這一年來有用到Bogren KRIMH Drums的樂曲都有鼓組音量過大的現象而不自覺,
    諷刺的是在監聽耳機裡難以判斷量感的鼓組,用手機的單聲道小喇叭卻聽得很清楚。

    我其實用手機播放時一直都有感覺鼓組太大聲、而吉他及其它樂器太小聲,
    但總是用"這可能跟單聲道有關,加上先入為主覺得監聽耳機較準確"這點來說服自己,
    而且我過去用中高價喇叭混音也總是會混出鼓組突出的作品,想說應該是我的習慣…
    直到撰文前又又又重製舊作,比對舊版混音時才驚覺鼓組真的太大聲了,
    開始認真用其它不同喇叭測試後才真正確定OLLO S4X在鼓組表現上的狀況。

    結果就如前述、沒有低頻的手機喇叭反而相對能反映鼓組的音量比例,
    標榜監聽、且使用USC Calibration校正頻率的OLLO S4X卻難以判斷鼓組音量。

最後總結:
  • 不會再考慮這家的產品。

    除了S4X的使用體驗不佳以外,我"個人感覺"OLLO這家公司並不重視現有用戶:
    1. 產品週期短,往往一年多不到就改版並漲價。
    讓我覺得它們設計產品沒有深思熟慮並花時間檢證糾錯,而是讓消費者來公測…
    對比audio-technica ATH-R70xa是隔了十年才推出的後繼機,甚至跟舊版維持在相近價位,
    OLLO似乎是想藉由快速換代來刺激消費者掏錢,好讓它們資金周轉更靈活。

    2. 另外無論是耳機硬體還是校正軟體都沒有舊用戶優惠。
    當然、舊用戶優惠在銷售策略上不是必要,
    只是當產品快速換代,但舊用戶要升級卻是跟新用戶付一樣的錢,
    這點反而不利舊用戶換機、也不易凝聚用戶向心力。

    例如OLLO跟Realphones合作的USC Calibration II就完全不提供舊版USC用戶有任何升級方案,
    我完全了解USC Calibration II是為了它們新的X1耳機量身打造,
    但舊版只能在DAW環境下使用非常不便,
    既然它們已經跟Realphones合作,
    那對舊用戶提供Realphones折扣 -- 即便幅度極低 -- 不是更能增加用戶對品牌的信任度?

不過雖然我對OLLO這家公司及其產品沒有多少正面評價,
它們新產品X1在日本可是熱銷到一直缺貨,無論職業或業餘用戶幾乎是有口皆碑,
用過的人都大讚比其它品牌更昂貴的高價耳機還優秀…
我個人不會再考慮它們的產品,故無從檢驗日本人近乎絕對好評的真偽,
但有興趣的人或許可以試試,畢竟無風不起浪…

我對audio-technica ATH-R70xa比較有興趣。

2023/11/02

[轉譯] 耳機與耳機擴大機間的電壓、電流、失真及阻抗的基本觀念

這邊有兩篇日本資深耳機玩家寫的耳機與耳機擴大機間的電壓、電流、失真及阻抗的基本觀念,
我主要簡略翻譯他第二篇關於阻抗的內容,
看得懂日文的人我建議兩篇都看,文章淺顯易懂卻不失深度,
用科學數據輔以聽感分析,沒有怪力亂神的玄學,相當中肯的解說。
翻譯文章建議搭配原文網址內的圖片表格更能理解。

常言道「耳機擴大機的輸出阻抗越低越好」。
輸出阻抗低,
代表擴大機不管是接8Ω還是600Ω的耳機,輸出電壓都較不易因為音量位置不同而改變。
用極端的例子來比喻,假設輸出阻抗為0Ω,
那麼不管接多少阻抗的耳機,輸出電壓都不會因為音量不同而變化;
反過來說,擴大機輸出阻抗偏高時,若耳機的阻抗較低就會導致擴大機的輸出電壓下降。

輸出阻抗0.2Ω意味著假設擴大機接上100Ω耳機時,
從擴大機的角度來看整個包含耳機的訊號鏈阻抗為:0.2Ω + 100Ω = 100.2Ω
同樣道理,若輸出阻抗為100Ω時則代表整體阻抗變成:100Ω + 100Ω = 200Ω
此時擴大機就必須把功率浪費一半在抵銷內部阻抗,只剩一半能分給耳機,
這樣一來、耳機就沒辦法如期提高電壓。

那麼為什麼會有擴大機設計成高輸出阻抗呢?

最理想的擴大機是無論耳機阻抗高低,電壓都不會被音量左右,
而這種不被負載影響電壓的擴大機必須是輸出阻抗為0Ω。
不過、當耳機的阻抗越接近0,此時為了維持電壓恆等就需要無限大的電流,
意即擴大機會被要求輸出無限大的功率。
這種狀況下若耳機接頭突然出現接觸不良而短路,那麽無盡的電流就隨之傾瀉而出。
實務上由於線材跟接孔都有些許阻抗,並不可能真的會有無盡的電流亂竄,
但仍然會有1A之類會損壞電晶體的電流流竄。
不過只要有輸出阻抗存在,那麼即便耳機因電流而故障,擴大機也不會短路;
反之、若無輸出阻抗,不僅擴大機可能損毀、電流甚至會逆流到斷路器導致斷電。
所以像德國Lehmann Audio的擴大機一律都會添加5Ω的輸出阻抗作為基本防護。

至於為什麼是5Ω?
這是由於當初設計時是以300Ω或600Ω、需要高電壓的耳機為主,
因為耳機本身的阻抗就很高了,輸出阻抗就算有5Ω,整體阻抗也才600Ω + 5Ω = 605Ω,
幾乎在不會影響音質的誤差範圍內。
但若是改接16Ω耳機,那這5Ω的輸出阻抗就不能等閒視之。
從另一個觀點來看,
監聽耳機之所以過去多採用600Ω之類的高阻抗,正是為了避免被輸出阻抗所影響。
不管輸出阻抗是多少,加總起來不會對聽感上產生音量差等影響。


通常耳機規格表上所標示的阻抗並不完全代表此耳機在所有頻率的阻抗都一樣,
一般來說、大型開放式耳機整體頻率的阻抗變動較少。
例如Beyerdynamic DT880 600Ω從超低頻到超高頻,阻抗幾乎像是被框住般保持在600~700Ω間,
因為不管對應哪個頻率的電壓,電流都大致穩定,所以不用依賴擴大機的輸出阻抗,
只要擴大機本身能提供相對足夠的音量,DT880 600Ω接怎樣的擴大機都能保證頻率響應不受影響。

各頻率的阻抗對音色的影響原理是:"阻抗高電流就不易流通",
即便擴大機提供所有頻率一樣的電壓,
但根據阻抗不同就會產生某個頻率的電流較順暢、某個頻率電流較不順的現象。
Audeze與Fostex等開放式平面振膜耳機則克服了這點,幾乎所有的頻率阻抗都相近。
當然、即使各頻率的阻抗變化很大,也不代表實際的頻率響應不好。
(註:這端看設計者如何設計,各頻率的阻抗變化大更可能是調完音的後果、而非前因)

以Sennheiser HD800作為各頻率的阻抗變化對音色影響的例子。
當接上輸出阻抗極高的擴大機時,低頻阻抗600Ω = 電壓高、高頻阻抗300Ω = 電壓低,
導致的結果就是低音量感增加。
有個常聽到的笑話。
某人將HD800接上某高級擴大機,他跟其他人自豪說低音聽起來變非常明顯,
但實際上只是因為擴大機的輸出阻抗很高,使得高頻推不出來的關係。


那麼擴大機的輸出阻抗應該要多少才適當?
這部分眾說紛紜,有人希望輸出輸入阻抗的比例為1:10、有人希望更多,
單以HD800的頻率阻抗為300~600Ω來看,
作者認為輸出阻抗在10Ω以下,那大部分人在聽感上就不太分得出差異,
因為整體頻率的音壓變動低於±0.5dB。
不過也是有一部分舊型耳機擴大機的輸出阻抗在100Ω以上。
而即便是50萬日幣等級的Hi-Fi音響,
其耳機輸出也很多就只是在放大電路 OP Amp 上加個100Ω阻抗就完事,
以前CD Player的耳機輸出阻抗很多120Ω。

耳道式監聽 IEM 為了配合行動裝置有限的輸出功率,阻抗都非常低,
然而採用的動鐵單體 Balanced Armature的各頻率阻抗變動卻極大,
有的耳機可能低頻到中頻是20Ω,但高頻卻暴衝至110Ω。
因此容易發生兩個問題:
  • 首先、如果使用高阻抗的擴大機,
    IEM過大的各頻率阻抗變動會產生電壓差 -- 也就是各頻率間會有音量差,
    換言之、就是容易因為不同擴大機而產生音色上的差異。
  • 其次則是擴大機的電流輸出極限。
    耳機規格上標示16Ω,實際上卻有一段頻譜的阻抗低到5Ω,
    意外讓擴大機因為功率不夠而出現電流不足導致失真的狀態。
像SE846這類IEM因為用手機上虛弱的輸出就能有一定音量,
容易讓人產生手機就可以推得很好的錯覺,
其實IEM是一種在某個特定頻率可能突然失真、或頻率響應因為擴大機而失去原貌的高風險耳機。
反向思考也可以解讀成:
SE846之類的高價發燒耳機本來就是以接續適配且優質的擴大機為前提所設計的作品。

像Apogee Groove這種以連接高阻抗監聽耳機為設計主軸的產品,
擁有USB Bus-powered難以置信的高功率來應對高阻抗及平面振膜耳機,
但由於輸出阻抗至少20~30Ω,電壓會隨著使用耳機的阻抗變小逐漸降低,
可能會讓耳機的頻率響應出現±2dB的變動。

隨著高音質的高階耳道式耳機 IEM 這類無論阻抗高低都不好推的機種越來越多,
"高阻抗耳機很難推"這種說法已經僅限於低電壓的智慧型手機的耳機輸出上。

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延伸閱讀:

2023/11/01

低~中價位混音後製用的耳機擴大機清單 Headphone Amps for mixing & mastering

1. Apogee Groove
知名錄音器材廠商。
為高阻抗監聽耳機所設計的攜帶型DAC兼耳機擴大機。
優點:
  • 附DAC的耳機擴大機中價格極具競爭力。
  • USB Bus-powered免插電,體積小。
  • 出力大,最適合用於高阻抗耳機。
缺點:
  • 輸出阻抗至少20~30 Ω,
    完全無法使用在現代的低阻抗耳機及耳道式耳機 IEM 上,
    會嚴重影響這些耳機的頻率響應。

2. Grace Design m900
老牌錄音器材廠商。
這是以它們知名的高階m920為基礎研發的降級版攜帶型DAC兼耳機擴大機。
優點:
  • 支援變壓器、USB-Buspowered、行動電源三種供電方式。
  • 音色表現贏過Apogee Groove和Apollo X (或Twin X)。
  • 輸出阻抗僅0.08 Ω。
  • 有RCA輸出。
缺點:
  • 接低阻抗耳機的失真率偏高。
  • 有一些測試數據上清楚可見的問題。
  • 韌體自2018年就沒有再更新。

3. Lake People G103-P MKII
1986成立的德國資深錄音器材廠商,在歐洲地區相當知名。
他們另外有設立以HiFi音響為主的品牌Violectric、及HiFi旗艦品牌Niimbus。
個人經驗:即使是雞毛蒜皮的小問題,老闆也會親自回電子郵件~
G103-P MKII是Lake People的專業耳機擴大機中價格最便宜、功能最精簡者。
這篇文章裡我個人最感興趣、差一點就出手的就是這台,
最後關頭因為外接電源、類比音量控制、類比訊號輸入而忍痛放棄。
優點:
  • 價格實惠,299 USD / EUR (2023年售價) 能買到德國製造的耳機擴大機。
  • 多年耕耘錄音業界,音色品質絕對符合混音後製需求。
  • 用料紮實不浮誇。
  • 輸出阻抗 >0.1 Ω,可輕鬆應付絕大部分的低阻抗耳機。
  • 功率強,高阻抗耳機也遊刃有餘。
缺點:
  • 預設的Gain stage可能對不少耳機來說太大,
    得準備兩種特殊螺絲起子才能拆蓋做調整。
  • 類比音量控制。
  • 類比訊號輸入。
以Sound On Sound為首的幾個評測結果都相當亮眼:

4. RME Babyface Pro FS
把錄音介面放在這裡不是非常恰當,
然而不幸的是1000美元以下大概找不到比它缺點更少的機型。
回頭用RME實非我所願,但最後還是決定買這台…
優點:
  • 0.1 Ω & 10 Ω 的雙耳機輸出,高/低阻抗耳機都能應對。
  • USB Bus-powered,消除了器材被當前不穩的市電弄壞的機率。
  • 相比其他對手無可挑剔的測試數值及低失真率。
  • 數位音量控制。
  • 可以當作錄音介面備用機。
缺點:
  • 輸出功率有限。
  • RME一貫會讓人想睡覺的無趣音色。
  • TotalMix很麻煩。
  • 對沒有錄音需求、或已有其它更高階錄音介面的人來說,
    絕大部分的I/O都沒有用處、只會徒增積塵影響壽命。
    沒有錄音跟USB供電需求的人建議直上RME ADI-2 DAC FS。

5. RME ADI-2 DAC FS
若能接受RME一貫會讓人想睡覺的無趣音色,那這是1000美元出頭最好的選擇。

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延伸閱讀:

2021/06/24

空間有限的一般業餘玩家該買多大的監聽喇叭?

三不五時常看到有錄混音的入門或進階者在詢問應該要買多大的監聽喇叭,
而總會有人推薦6"甚至8"以上的喇叭,對於這點我感到非常疑惑...
那些人推薦與空間大小完全不相配的大喇叭的理由永遠是:

  • 大喇叭比較能聽到及處理低頻。
  • 歐美的各種十大推薦名單中8"都占多數。 

但很遺憾的是事實上、一般業餘玩家家用喇叭大概5"就是極限了 。

  • 首先、8"需要很大的擺放空間,看看Genelec官方的喇叭距離建議指南:
    https://downloads.ctfassets.net/4zj...Monitor_setup_guide_BBAGE125e-lightweight.pdf

    第21頁,同樣8"的8050B的適當距離約1~2公尺內。
    搭配20頁的數據來看,8050B的理想正三角形擺放距離應該在1.5公尺前後。

  • 其次、就我個人的經驗來說,
    6.5"的KS Digital C5 Reference在一般7~8坪小套房內的舒適音量大概是錄音介面音量為-42 ~ -52 dB,
    小房間擺8"大概至少要-60 dB吧…能將音量控制在這麼低的錄音介面感覺上不多…
    像Prism Sound Lyra這麼貴的鬼東西的音量卻只能定格-46 / -52 / -62 / off…
    以我的環境來說8"大概只有聽不到跟太大聲兩個選項…

    縱使8"能夠聽到比較多的低頻,但同時在小房間內頻率的反射問題會更嚴重,
    多重反射之後還能保證聽到的低頻是正確的嗎?


    印象中常見的吸音棉無法處理長波長的低頻,所以這個問題無法靠吸音棉改善。
    我看到的所有DAW相關網站、職業/業餘部落格都"不建議"使用與空間不相符的大喇叭,
    而是建議使用適當大小的喇叭並搭配耳機作修正。

  • 再來、所謂國外的推薦名單...
    老外的環境跟臺灣迥異,假使真有專業評測選出大多是8"的名單,那也是以西方國外的居住環境為基準,
    與臺灣相近的日本的專業錄音網站或雜誌就很少推薦業餘玩家居家使用6.5"以上的機型。

各位確定一般的居住空間可以很好地運用8"的喇叭嗎?

我2020年在當代論壇發過兩篇文章:

第一個連結是日本專業錄音師們對各品牌監聽喇叭的看法,有趣的是他們私人使用並非都選擇大尺寸的喇叭。
(其中的第二篇是鬼滅之刃主題曲的錄音師,他私人使用我在賣的KS Digital C5-Reference)
雖然原始文章有點業配性質,但西方的各大排行榜不也是如此。
第二個連結最有趣的地方是日本最多人使用的前五名監聽喇叭只有一台超過五吋。

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我目前主要使用:

  • 5"同軸:musikelectronic geithain RL906,最大音量為104dB (r=1m),
  • 錄音介面是Prism Sound Lyra 2,
  • 兩個喇叭中心點間的距離為0.97m,算是一般業餘用戶擺喇叭常見的距離,
  • 而我平常聽音樂的音量是-38 ~ -52 dB。
    (古典-38 ~ -40 dB、90年代以前的樂曲-40 ~ -42 dB、90年以後的樂曲-46 ~ -52 dB)
音量開不大的原因是我發現只要超過這個音量大小,音場就會混亂,
這邊不完全是指因為反射所造成的混亂,更是當音量一開大、聲音的成像就會變得太過前面而失去縱深感,導致樂器都混雜在一起。
換言之即使是5"的小喇叭在約1m的聆聽距離仍沒有開大聲的本錢,
當然、我也有感覺平常聆聽的音量大小無法完全讓喇叭表現出樂曲該有的張力與樂器的音色完整度,
所以我認為5"的喇叭擺放距離至少要1.2 ~ 1.3 m,這樣才能讓喇叭發出該有的音色。

反過來說、如果給不出至少1.2 ~ 1.3 m的空間擺放喇叭,連5"都無法完整展現實力更遑論5"以上甚至8"。
我之前也曾考量過所謂的細節啦、低頻啦...之類跟喇叭尺寸有直接相關聯的問題,
但如果在小空間擺了不適當的喇叭讓音場產生混亂反而對監聽會造成反效果,
所以在空間有限制的業餘玩家的監聽用途上我還是建議:
細節 / 低頻丟給耳機處理,讓"符合空間大小的喇叭"專注在整體的混音與音場表現上才是相對適當的做法。

上面"日本專業錄混音師等職業用戶談監聽喇叭"連結裡提到的0.1重低音喇叭解決方案我覺得也不適合空間有限的玩家,
  • 第一是0.1重低音喇叭也需要一定大小的空間擺放,
  • 第二是低頻的穿透力強,擺了強力的0.1後會讓聲音更容易溢散,然後左右鄰居上下住戶就天天來找你了...

希望這篇文章能夠讓更多人了解對一般業餘玩家來說喇叭不是越大越好。

如果預算夠但空間不太夠,那我個人會很建議買Genelec或Neumann之類有搭配喇叭聲學校正麥克風系統的組合,
看了許多文章都說校正之後很精準,對沒有辦法做空間處理的業餘玩家來說是個非常棒的解決方案。
事實上就連日本許多職業錄音師無論私人或工作都有導入聲學校正系統,其中以Genelec占大宗。

2019/10/01

低~中價位錄音介面的不負責任推薦排行--2019年版

這篇文章主要是根據價位與規格來評比,我個人並沒有實際聽過所有錄音介面的表現,
然後排序時多少會有點個人觀點...
評比的價位分成入門=300美金以下、低中階=300~600美金、中階=600~1000美金。
超過1000美金以上就比較偏向音色來選擇,
這部分比較主觀、且會買到這個價位大概都對音色有自己的想法,所以我就不在本文討論。

300美金以下前五名 (Windows/Mac共通):
  1. Native Instruments "Komplete Audio 6 Mk2"
    放進NI這台的理由是6 in / 6 out規格中這台最便宜 = 239美元,而且有雙耳機輸出、Midi I/O與SPDI/F I/O。

  2. Motu "M2"
    基本上算是2i2的進階版,只比2i2貴10美元、但麥克風前級有力多了:0 ~ +60 dB,
    加上附了對獨立作編曲玩家很友善的Digital Performer Lite跟Ableton Live 10 Lite,整體規格都很適合入門者。

  3. Audient "iD4"
    2017年擺在第一位的iD4因為看到很多人抱怨I/O太少所以丟掉了第一名寶座。
    台灣有代理商,價格也非常合理,有送軟體--雖然要註冊。
    只支援到96kHz、I/O太少及Line in只有8k ohm,在運用上會比較受限,但仍無損它是這個價位裡的規格王者地位。
    無論在動態範圍、THD+N、耳機輸出、A類麥克風前級皆為這價位中最高階的水準。
    它的大哥iD22在國外廣受好評,這系列的驅動似乎也沒有太多抱怨
    從官方有意無意地暗示它的規格比照RME Babyface Pro就可以看出其等級之高。

  4. Steinberg "UR22C"
    目前唯一一台32bit的入門機,然後只賣190美元,不推對不起自己。

  5. Focusrite "Scarlett 2i2 (3nd Generation)"
    2i2台灣的價格很有競爭力...但問題是Mic pre輸出功率過弱無法順利推動SM57 / 58之類的動圈麥克風,
    所以使用這類麥克風時需要加掛提高出力的道具,結果反而增加了建構費用。
    I/O的動態範圍、THD+N都在水準以上,+10dBu的耳機出力也不算太差,
    比較可惜的是輸出只有2個Line out,不過這個價位應該很少人會用到監聽以外的輸出...

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300~600美金前五名 (Windows/Mac共通):
  1. TASCAM "Series 208i"
    今年橫空出世的Tascam 208i憑著豐富的I/O以及臺灣地區異常合理的價格擠下了iD22奪下了冠軍。
    有雙耳機輸出 + Midi I/O,以及中低階機應該很少人會用使用的Word clock。
    除此之外還有Buffer size可以開到4 samples的神奇技術~
    缺點是Mic pre輸出功率只有58 dB,要推SM57 / 58之類的動圈麥克風會很吃力,所以使用這類麥克風時需要加掛提高出力的道具。
    還有就是耳機輸出功率沒有很大,但應該還算堪用...

  2. Audient "iD22"
    優異的動態範圍、強力的耳機輸出、A類麥克風前級、還有國外用戶的一致好評,
    再加上台灣有代理商,價格也非常合理、有送軟體--雖然要註冊,但I/O較少所以輸給了208i~
    雖然只支援到96kHz,但拿600美金的機器錄192kHz實在不是件值得推薦的事,96kHz夠用了~
    唯一的缺點是Line input只有2個。

  3. Universal Audio "Apollo Twin MKII SOLO"
    國外降價到599美元,所以2017推薦的Arrow就這樣被自家擠掉了。
    雖然DSP只有一顆,但基本功能並沒有差異,需留意它只支援Thunderbolt 2。

  4. PreSonus "Quantum 2"
    這台排入名單的原因不是規格優異、而是它號稱外接介面中延遲最低:1ms以下,
    對追求速度的人來說這台應該是救世主:http://www.dtmstation.com/archives/52002524.html
    裡面的測試Buffer=16 samples/ 192 kHz的延遲為0.41ms,不過電腦不夠快會斷音,
    32 samples是保險的做法,即使如此延遲仍有0.57ms,比同作者過去所測最快之ZOOM UAC-2/UAC-8的1.23ms還快上許多。
    要是再搭上自家最近新增"降低延遲"技術的DAW就更如虎添翼。
    優點除了低延遲外還有雙獨立耳機輸出,而且輸出功率有iD22等級:175 mW/channel (56Ω load),
    並送Studio One Artist、支援iOS、Android。
    不過缺點是為了追求最快所以沒有內建DSP、也沒有硬體監聽,耳機只支援16Ω to 300Ω,
    而且有Thunderbolt的Windows電腦太少。

  5. Steinberg "UR-RT2"
    湊數用的...

===========================================================

600~1000美金前五名 (Windows/Mac共通):
  1. Universal Audio "Apollo Twin X Duo" or "MKII DUO / USB"
    如果你的PC有Thunderbolt那就看需求選X或MKII的DUO,不然就買規格較差的USB。
    較多的I/O、強悍的耳機輸出、Universal Audio的Plugin支援,MKII的規格亮眼,泛用性極佳。
    台灣的價格也不錯。
    X支援Thunderbolt 3,MKII則是Thunderbolt 2。

  2. RME "Babyface Pro"
    規格上打同廠牌的中高階UCX、802、UFX,特別是超精準的Steady Clock III令我印象深刻。
    若沒有用到太多I/O的話這台應該是RME目前最超值的一台。
    唯Line In的阻抗最多只到5.2k,若要連結10k就只能用到Hi-Z,排擠到其它需要用Hi-Z的訊號。
    對我來說最大的致命傷是以這個價位而言過於虛弱的耳機輸出,不然其實我沒甚麼好挑剔的...
    詳細評測請見:http://chichengjuanhe.blogspot.tw/2016/04/rme-ufx-vs-babyface-pro-adda.html

    2019年底改版FS,看起來好像變很厲害,不過還是USB 2.0 Bus-powerd實在對音質能有多少提升感到存疑...

  3. SPL "Crimson 3"
    雖然它的動態範圍與SNR不太理想、THD+N也偏高,
    但由於SPL長年在類比設備的鑽研,所以它的音質很不錯、特別是強悍的耳機輸出在"2000美金"以內幾乎沒有對手!!
    可當作Monitor Controller,所有的I/O控制/調整可以在機器上完成、無須依賴電腦。
    而且這一代內建它們家很貴的耳機擴大機Phonitor與Phonitor mini才有的喇叭模擬功能,
    並追加了Talkback Mic,大幅擴展使用範圍。
    不過延遲不算很快,且驅動很少更新、令人擔憂軟體支援年限,是它排名遜於RME的主因。
    要注意耳機出力太大,不留神的話容易造成聽力損傷。

  4. Apogee "Element 46
    Mac only,湊數用的...

  5. PreSonus "Quantum"
    這台排入名單的原因不是規格優異、而是它號稱外接介面中延遲最低:1ms以下,
    對追求速度的人來說這台應該是救世主:http://www.dtmstation.com/archives/52002524.html
    裡面的測試Buffer=16 samples/ 192 kHz的延遲為0.41ms,不過電腦不夠快會斷音,
    32 samples是保險的做法,即使如此延遲仍有0.57ms,比同作者過去所測最快之ZOOM UAC-2/UAC-8的1.23ms還快上許多。
    要是再搭上自家最近新增"降低延遲"技術的DAW就更如虎添翼。
    優點除了低延遲外還有雙獨立耳機輸出,而且輸出功率有iD22等級:175 mW/channel (56Ω load),
    並送Studio One Artist、支援iOS、Android。
    不過缺點是為了追求最快所以沒有內建DSP、也沒有硬體監聽,耳機只支援16Ω to 300Ω,
    而且有Thunderbolt的Windows電腦太少。

==============================================================

這篇討論1000美金以下主要是針對小規模家用,
這類用戶不依賴混錄音維生,購入高價器材的效益不大,1000美金左右是較適合的選擇。
事實上就像我在600~1000美金那段所說的,
RME Babyface Pro除I/O以外的規格上打同門中高階UCX、802、UFX,對幾乎沒有多軌錄音需求的家用來說非常足夠了。

照例是我個人認為最適合小規模家用的前五名:
  1. Universal Audio "Twin X Duo" or "MKII SOLO / DUO / USB"--Universal Audio的Plugin支援~
  2. SPL "Crimson 3"--可與2000美元等級媲美的高音質,最適合喜歡簡單操作的人。
  3. RME "Babyface Pro"--驅動/韌體支援期長!!
  4. Audient "iD22"--除了Line input只有2個以外,沒有死角。
  5. TASCAM "Series 208i"--價格取勝
寫在最後 ...
我常常看到一些非商業使用的用戶在問超過一千美金以上的介面,
當然、預算非常充足的話一次攻頂是一勞永逸的做法,
不過我還是認為對家庭用戶而言這麼做的實質效益很低,也不會對你製作樂曲有明顯的幫助,
尤其是我看到一位拿到超過100張白金/金唱片、且有45首以上歌曲拿過排行榜第一名的世界級製作人/創作者在自己私人工作室只用apollo twin後,
深感像自己這樣的業餘玩家實在沒有必要用到太高階的器材。
http://www.modernmusician.com/forums/index.php?threads/%E8%BD%89%E8%AD%AF-%E5%B9%B4%E5%83%8535%E6%AD%B2%E4%BD%9C%E5%93%81%E5%B0%B1%E8%B3%A3%E5%88%B0%E4%B8%96%E7%95%8C%E5%90%84%E5%9C%8B%E5%8E%BB%E7%9A%84%E6%B5%81%E8%A1%8C%E6%A8%82%E8%A9%9E%E6%9B%B2%E5%AE%B6her0ism%E7%9A%84%E9%9F%B3%E6%A8%82%E8%B7%AF.225491/
器材真正該花的錢是喇叭或耳機這類聆聽工具,但很多人好像給喇叭的預算都很低...

2018/10/19

[簡評] 從一萬到十萬,兩款同軸監聽喇叭跟一款耳機大對決

趁著換了有4 output錄音介面的機會、我把家裡所有的喇叭跟耳機都擺出來做評比,
藉以了解十萬元的喇叭究竟有比六萬的喇叭、一萬的耳機厲害多少?



使用器材:
Monitors:
  • Musikelectronic Geithain RL 906,
  • KS Digital C5-Reference,
  • audio-technica ATH-R70x。
Audio Interface:Prism Sound Lyra 2。
Cables:
  • Vovox Sonors XL Direct S200 (RL 906) 、S100 (C5-R),
  • Analysis Plus Pro Power Oval 5ft x2 (RL 906)、RL 906附的電源線 (C5-R)
Software:Ableton Live 9 Suite 9.7.7

C5-R因為距離與單體尺寸較大,DAW內的音量要-12.5~-13.5 dB在聽感上才會跟RL 906接近。

試聽曲目與設定:
  • Bozzio Levin Stevens "Situation Dangerous" -- 6."Tragic"
    特色:我個人最喜歡的Gt / Bs / Dr Trio演奏曲。



  • Macross Plus Original Soundtrack II -- 9. "Voices (Acoustic Version)"
    特色:前半段只有女主唱跟鋼琴。



  • サクラ大戦「帝撃歌謡全集」 -- 11. "花咲く乙女"
    特色:很多樂器的大編制編曲。




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心得與結論:
音質這部分RL 906獲得壓倒性的勝利,
即使扣除"因缺少100 Hz以下低頻所以混濁感較少"這點,RL 906仍然可以明顯聽出音質與其它兩者的差距,
那就像Hi-fi跟Lo-fi一樣的天差地遠。

C5-R跟ATH-R70x算是互有勝負平分秋色,硬要說的話ATH-R70x音質比較細膩,三者之中C5-R 的聲音"相比之下"聽起來最粗糙。

音色的話、純論人聲則是C5-R最接近實際真人的音色,後兩首測試曲都有人聲獨唱,
C5-R的聲音就像人在你面前唱歌一樣,氣聲、唇齒聲跟口水聲都非常明顯,但就是這點有些詭異,
先不論RL 906,就連非喇叭的ATH-R70x在人聲上聽起來都沒有那麼立體,C5-R表現那麼突出似乎不太正常?
特別是第二首在後半段Interlude要進高潮前的人聲長音,C5-R比其他兩者更強調主唱沙啞的表現,
這部分連ATH-R70x都不明顯,讓人覺得很怪。
事實上、RL 906跟ATH-R70x在"中/高頻"的細節表現相當接近,ATH-R70x聽見的東西、RL 906都能清楚地找到,
不過C5-R又比這兩者更凸顯某些表現,反倒有些不自然。
整體的感覺偏重低頻--也可能是我直接擺在桌上讓低頻增幅的關係?--, 鼓跟貝斯特別清楚,
但不會讓樂曲有混濁感,其他樂器也能夠聽得很清楚。

身為音質王者的RL 906在音色的表現其實令人意外,
一樣先不論沒有低頻這點,RL 906的聲音太乾淨太好聽、在對比之下反而缺少真實感,換個說法就是有點粉飾過的感覺...特別是人聲。
不過它在銅鈸跟小鼓的表現就非常接近實際樂器,中高頻的樂器清晰度與分離度最好。
還有一個致命的缺點就是鼓類的表現不好,在如第三首的大編制樂曲裡副歌右聲道Conga之類的鼓幾乎聽不見,除非它敲到較高音的部分。

ATH-R70x無論在音質還是音色都剛好在兩者之中、但更偏RL 906一些,
相對於六倍、甚至十倍的另兩者,它真的很物超所值了~

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RL 906雖然音質遙遙領先其它兩者,但稍嫌不自然的音色、低頻不足與鼓類的表現不佳讓我覺得它作為監聽喇叭似乎有點危險...
官方所釋出的頻率響應雖然最低可到50 Hz,可是跟48 Hz的C5-R比就會發現兩者的差距應該不只2 Hz,
我想起幾年前在看RL 906規格時、印象中它好像最低只有到100 Hz...若是如此就能解釋為何它跟C5-R在低頻的表現會差那麼多了。

C5-R音色的自然表現我認為跟它使用DSP與D類放大有關,但或許是D類放大的關係、音質顯得有些粗糙,
雖然偏重低頻、但其它頻率卻不會因此被掩蓋,作為監聽它確實是非常襯職。

ATH-R70x扣除左邊會稍微比右邊大聲的共通毛病以外,作為監聽並沒有重大的缺陷,
當然、高頻是有些不足,但我覺得沒有少到用它混音的成品放在其他聆聽裝置播放時會發生高頻過多的狀況。

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新增一首測試曲的感想。
動力火車 "明天的明天的明天" -- 12. "翅膀之歌"
特色:測木吉他時都會聽這首。




C5-R完全是勝利者,前奏的木吉他就是很立體、真正木吉他的聲音,
無論是琴身木頭共鳴或者是捲弦的振動感都聽得一清二楚、而且很真實。
做為一位吉他手二十來年,其他樂器我不敢講,但木吉他該是怎樣的音色我是再熟悉不過了。
C5-R在木吉他臨場感的表現上完全海放其他兩者,RL 906就算了、ATH-R70x也無法做出能與C5-R匹敵的再現度。
可惜C5-R最大的弱點就是音質,不過我因此反而很期待他們家三音路的表現...可惜我大概沒有機會與空間可以買來測試了。

至於RL 906,
「聽說這個好像是木吉他? 應該是吧...」
大概就是這種感覺~(笑)
也許照Sound On Sound的評測所言把後面EQ調一調會截然不同,但我沒有那麼厲害能知道自己調出來的音色是否準確...
不過音質真的凌駕其它兩者,每次從RL 906切回C5-R都有一種從CD變成擴音器的強烈落差感。

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2019/11/04更新:
隔了一年再更新也沒有甚麼新鮮事,單純就是我發現RL906這台後方的EQ參數不需要更動就是最好的音色。
我去年買沒多久就因為覺得"好像"有點刺耳所以按照Sound On Sound的評測指示把後方EQ裡的TT參數調低。
最近搬家換了新環境後聆聽發現RL906聽起來好像音場上方被限制住、有些不自然,但另一對KS Digital C5-Reference並沒有此現象,
才想到是不是TT參數的問題,按照預設往+調到底後一切都不一樣了...

RL906終於展現出它該有的實力!!

動力火車 "明天的明天的明天" -- 12. "翅膀之歌"這首歌中完全還原了木吉他的弦聲,
而顏志琳的聲音就幾乎像在我面前一樣立體,感動得讓我汗毛直豎!!
我原本在還原度、傳真度給予高評價的C5-Reference霎時間聽起來就只是個普通的喇叭,
C5-Reference雖然受惠於較充足的低頻,所以聲音的空間感還是比較廣,但立體感與RL906相比就變得相對平面。
在把TT調回預設後RL906的聲音變得更具有音樂性、更動人!!

不過即使RL906展現出它原本的實力,但本來就沒有的低頻也不會因此而跑出來,畢竟原本TT的功用就只是High pass filter,
所以跟C5-Reference相比還是會明顯感覺音場下方被砍掉,也因為低頻不夠、讓音場的寬闊感不足。

如果各位對ME Geithain的喇叭有興趣想要買一對來做監聽用途,建議最好是買RL904以上等級,
除非是搭配耳機或第二對喇叭,不然我覺得只靠RL906會混出有點危險的作品。
不過RL904比ATC SCM20ASL Pro還貴...我沒用過ATC,不能保證ME Geithain跟ATC的價差有反映在音色上...
但我個人現在非常肯定ME Geithain不是徒具虛名的廠牌!!
空間許可的話實在很想買它們家的三音路,不過目前沒有辦法,畢竟我現在居住環境已經小到連桌子都必須捨棄...
下個目標可能就是買Genelec 8331來取代C5-Reference~

2019年的擺設,中間黑色塑膠袋包起來的是吉他音箱...很佔空間卻又沒別的地方擺...

2017/10/01

低~中價位錄音介面的不負責任推薦排行--2017年版

這篇文章主要是根據價位與規格來評比,我個人並沒有實際聽過所有錄音介面的表現,
然後排序時多少會有點個人觀點...
評比的價位分成入門=300美金以下、低中階=300~600美金、中階=600~1000美金。
超過1000美金以上就比較偏向音色來選擇,
這部分比較主觀、且會買到這個價位大概都對音色有自己的想法,所以我就不在本文討論。

300美金以下前五名 (Windows/Mac共通):
  1. Audient "iD4"
    去年很想擺在第一位的iD4今年終於拿下寶座了。
    台灣有代理商,價格也非常合理,但真正給它第一名的決定關鍵是今年終於有送軟體了--雖然要註冊。
    只支援到96kHz、I/O太少及Line in只有8k ohm,在運用上會比較受限,但仍無損它是這個價位裡的規格王者地位。
    無論在動態範圍、THD+N、耳機輸出、A類麥克風前級皆為這價位中最高階的水準。
    它的大哥iD22在國外廣受好評,這系列的驅動似乎也沒有太多抱怨
    從官方有意無意地暗示它的規格比照RME Babyface Pro就可以看出其等級之高。

  2. Focusrite "Scarlett 2i2 (2nd Generation)"
    其實我今年評比時想改推2i4,因為國外降到179美金, 跟2i2差30美金但多個實體PAD很好用,
    但2i2台灣的價格太有競爭力了...所以2i2繼續蟬聯300美金以下的C/P值王者。
    I/O的動態範圍、THD+N都在水準以上,+10dBu的耳機出力也不算太差,
    比較可惜的是輸出只有2個Line out,不過這個價位應該很少人會用到監聽以外的輸出...

  3. M-Audio "M-Track 2X2M"
    規格普普通通,但它送的軟體超過這台的價格,所以拿下第三位:
    Xpand!2(100美金)、Strike 2(150美金)、Mini Grand(80美金)、Creative FX Collection(150美金),
    有三套軟體的價格超過硬體了....而且都是標準版、功能沒有被閹割,M-Audio這次出手滿厲害的~
    台灣有一點貴...

  4. Roland "Rubix 24"
    帳面規格不算漂亮,THD+N跟延遲也稍差,但我看日本評測它的響應頻率很嚇人:
    http://av.watch.impress.co.jp/docs/series/dal/1069661.html
    但因為199美金實在太貴,所以只能拿到第四名。
    不推較低價的22而推24的原因是24有硬體Compressor,對初學者來說很實用、單鈕操作又很簡單。

  5. Steinberg "UR22 MKII"
    因為台灣賣太貴了所以今年跌到第五。
    其實我本來想把他踢出前五名,但帳面規格還是比Tascam "US-366"好所以勉強留在榜上。
    中規中矩的選擇...規格普通、價格普通、穩定性普通、台灣也好買...就這樣...
    耳機輸出則是虛弱...

===========================================================

300~600美金前五名--Windows版
  1. Audient "iD22"
    優異的動態範圍、強力的耳機輸出、A類麥克風前級、還有國外用戶的一致好評,
    再加上台灣有代理商,價格也非常合理、今年開始有送軟體--雖然要註冊,所以今年繼續保持第一名~
    雖然只支援到96kHz,但拿600美金的機器錄192kHz實在不是件值得推薦的事,96kHz夠用了~
    唯一的缺點是Line input只有2個。

  2. PreSonus "Studio 192 Mobile"
    因為總I/O數多一點、台灣價格也便宜一點,所以擠下了MOTU UltraLite-mk4。
    規格普普通通...

  3. MOTU "UltraLite-mk4"
    中規中矩的機器、規格都在水準以上,特點是實體I/O夠多,適合需要錄同時錄多種樂器的人。
    不過Motu的硬體品質一直都讓人有點擔心...

  4. Tascam "UH-7000"
    它的動態範圍、規格、音質都是Windows選項中的最高水準,用戶評價都很好、且"國外"價格低。
    照理來說我應該要把它排更前面一點,但國外的少數個案中發現它的AD使用一段時間後在30~35kHz會發生異常的雜訊。
    原因不明、有人推測可能是跟電源有關係,因為在接上較好的電源裝置後雜訊多半會消失。
    Tascam有注意到這個問題,但因為案例不多、所以它們並沒有列為優先處理事項。
    看在規格很漂亮、發生問題的比例很低的份上我還是推了...另外要注意這台一樣沒有Hi-Z。

  5. Universal Audio "Arrow"
    因為有Thunderbolt的PC太少了,所以這台只拿到第五名,不然以它的價位跟性能應該是可以跟iD22一較高下。
    強悍的耳機輸出、Universal Audio的Plugin支援,而且只賣500美金!!
    但I/O真的太少了...

Mac版
  1. Audient "iD22"
    理由同上。

  2. Universal Audio "Arrow"
    理由同上。

  3. Apogee "Element 24"
    這個價位中無論Windows還是Mac沒有任何一台是它的對手,
    動態範圍、THD+N、耳機輸出都是最高水準,上打600~1000美金甚至更高都沒問題,
    缺點就是沒有實體控制介面、I/O太少、Line input阻抗只有5k ohm--當遇到阻抗大於5K的+4dBu訊號會有點麻煩...
    又適逢Universal Audio "Arrow"問世所以今年淪落到第三,畢竟這個價位Line input阻抗沒有10k ohm說不太過去。

  4. Focusrite "Clarett 2Pre"
    價格低,規格平均,附加軟體多,可惜耳機輸出稍微遜色一些。
    台灣好像沒有賣...

  5. Apogee "Duet for iPad and Mac"
    規格雖略遜於同廠牌的Element,但仍屬一流的水準,耳機輸出也夠力、而且還支援iPad/iPhone。
    缺點應該是Breakout Cable、Line input阻抗只有5k ohm--當遇到阻抗大於5k的+4dBu訊號會有點麻煩...

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600~1000美金前五名 (Windows/Mac共通):
  1. Universal Audio "Apollo Twin MKII" SOLO / DUO / USB
    如果你的PC有Thunderbolt那就看需求選MKII的Solo或DUO,不然就買規格較差的USB。
    較多的I/O、強悍的耳機輸出、Universal Audio的Plugin支援,MKII的規格亮眼,泛用性極佳。
    台灣的價格也不錯。

  2. RME "Babyface Pro"
    規格上打同廠牌的中高階UCX、802、UFX,特別是超精準的Steady Clock III令我印象深刻。
    若沒有用到太多I/O的話這台應該是RME目前最超值的一台。
    唯Line In的阻抗最多只到5.2k,若要連結10k就只能用到Hi-Z,排擠到其它需要用Hi-Z的訊號。
    對我來說最大的致命傷是以這個價位而言過於虛弱的耳機輸出,不然其實我沒甚麼好挑剔的...
    詳細評測請見:http://chichengjuanhe.blogspot.tw/2016/04/rme-ufx-vs-babyface-pro-adda.html

  3. SPL "Crimson 3"
    雖然它的動態範圍與SNR不太理想、THD+N也偏高,
    但由於SPL長年在類比設備的鑽研,所以它的音質很不錯、特別是強悍的耳機輸出在"2000美金"以內幾乎沒有對手!!
    可當作Monitor Controller,所有的I/O控制/調整可以在機器上完成、無須依賴電腦。
    而且這一代內建它們家很貴的耳機擴大機Phonitor與Phonitor mini才有的喇叭模擬功能,
    並追加了Talkback Mic,大幅擴展使用範圍。
    不過延遲不算很快,且驅動很少更新、令人擔憂軟體支援年限,是它排名遜於RME的主因。
    要注意耳機出力太大,不留神的話容易造成聽力損傷。

  4. Apogee "Element 46
    Mac only,湊數用的...

  5. PreSonus "Quantum"
    這台排入名單的原因不是規格優異、而是它號稱外接介面中延遲最低:1ms以下,
    對追求速度的人來說這台應該是救世主:http://www.dtmstation.com/archives/52002524.html
    裡面的測試Buffer=16 samples/ 192 kHz的延遲為0.41ms,不過電腦不夠快會斷音,
    32 samples是保險的做法,即使如此延遲仍有0.57ms,比同作者過去所測最快之ZOOM UAC-2/UAC-8的1.23ms還快上許多。
    要是再搭上自家最近新增"降低延遲"技術的DAW就更如虎添翼。
    優點除了低延遲外還有雙獨立耳機輸出,而且輸出功率有iD22等級:175 mW/channel (56Ω load),
    並送Studio One Artist、支援iOS、Android。
    不過缺點是為了追求最快所以沒有內建DSP、也沒有硬體監聽,耳機只支援16Ω to 300Ω,
    而且有Thunderbolt的Windows電腦太少。

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這篇討論1000美金以下主要是針對小規模家用,
這類用戶不依賴混錄音維生,購入高價器材的效益不大,1000美金左右是較適合的選擇。
事實上就像我在600~1000美金那段所說的,
RME Babyface Pro除I/O以外的規格上打同門中高階UCX、802、UFX,對幾乎沒有多軌錄音需求的家用來說非常足夠了。

照例是我個人認為最適合小規模家用的前五名:
  1. Universal Audio "Twin MKII SOLO / DUO"--Universal Audio的Plugin支援~
  2. RME "Babyface Pro"--驅動/韌體支援期長!!
  3. Audient "iD22"--除了Line input只有2個以外,沒有死角。
  4. SPL "Crimson 3"--最適合喜歡簡單操作的人。
  5. PreSonus "Quantum"--湊數用的...
寫在最後 ...
我常常看到一些非商業使用的用戶在問超過一千美金以上的介面,
當然、預算非常充足的話一次攻頂是一勞永逸的做法,
不過我還是認為對家庭用戶而言這麼做的實質效益很低,也不會對你製作樂曲有明顯的幫助,
尤其是我看到一位拿到超過100張白金/金唱片、且有45首以上歌曲拿過排行榜第一名的世界級製作人/創作者在自己私人工作室只用apollo twin後,
深感像自己這樣的業餘玩家實在沒有必要用到太高階的器材。
http://www.modernmusician.com/forums/index.php?threads/%E8%BD%89%E8%AD%AF-%E5%B9%B4%E5%83%8535%E6%AD%B2%E4%BD%9C%E5%93%81%E5%B0%B1%E8%B3%A3%E5%88%B0%E4%B8%96%E7%95%8C%E5%90%84%E5%9C%8B%E5%8E%BB%E7%9A%84%E6%B5%81%E8%A1%8C%E6%A8%82%E8%A9%9E%E6%9B%B2%E5%AE%B6her0ism%E7%9A%84%E9%9F%B3%E6%A8%82%E8%B7%AF.225491/
器材真正該花的錢是喇叭或耳機這類聆聽工具,但很多人好像給喇叭的預算都很低...

2016/10/20

[開箱+簡評] SPL Creon (含與RME Babyface Pro的Reamping比較)

前言:
雖然RME Babyface Pro才買半年,但其耳機輸出過於虛弱、又剛好我現在以耳機為主要監聽工具,
為了得到更好的音色,所以我一直在思考要加購耳機擴大機還是換錄音介面,
不過加耳機擴大機有2個麻煩:線材跟音染,所以最後決定找台耳機輸出夠力的錄音介面。
但中低階耳機輸出夠力的機種沒有那麼多、而且還得Windows能用,
最後就把範圍集中在SPL Crimson/Creon、Audient iD22,後者因為沒有XLR Output所以只好排除。
原本沒打算這麼快買,但剛好手邊有閒錢又遇到國外清倉、所以決定買SPL Creon,
沒買Crimson的原因是我用不到那麼多I/O、而且沒特價...

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開箱:
看起來很廉價的外觀設計。


裡面很陽春,USB線跟變壓器以及二頁的快速使用說明。
較高階的Crimson在2013年上市的時候好像沒有附USB線,大概被罵得很慘所以後來就附了。


本體質感非常好,全金屬外殼、組裝/烤漆/旋鈕比不少2000美金以下的錄音介面還好上許多,不過按鈕就有點兩光。


這個價位根本絕跡的德國製造。


跟RME Babyface Pro比大小。


現在的混音配置。


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心得:
優點:
  1. 這個價位幾乎絕跡的高品質組裝,光外觀至少有1000美金的身價。
  2. 操作簡單、全部都在面板上解決,不用另開軟體。
  3. 耳機輸出真的很強大,音場寬廣。
  4. 高品質的AD/DA 。
缺點:
  1. 耳機輸出太強大,音量才調到1就等於RME Babyface Pro -32dB的音量。
    偏偏耳機音量在1以下時右邊幾乎沒有聲音,這樣在使用上很麻煩。
    我用RME通常音量是調-50~-52dB...有點擔心SPL容易造成聽力障礙。
  2. 耳機孔與Hi-Z孔的位置設計不太好,平放時不好插。
  3. 沒有電源開關。
  4. Line out訊號會經過實體Volume pot,無法Bypass。
  5. ASIO參數只能進DAW才能調整,Ableton Live 9.7下調整後要重新開啟程式才會套用。
接著花點篇幅講它的耳機輸出。
SPL Crimson / Creon的耳機輸出應該是2000美金以下出力最大的,這也是我買它的主因。
跟RME Babyface Pro相比一樣是Hi-fi特質卻多了些類比味、沒有RME那麼冷,很好聽。
Reverb等空間感非常清楚,整體的畫面比RME寬廣許多、色彩更加豐富。
特別是在audio-technica ATH-R70x這款耳機上空間感與空氣感就像是聽大尺寸的監聽喇叭一樣,
RME即使開到相近的音量也無法展現出如SPL般的磅礡氣勢。
RME的音色冷冷地、呆呆地、每個樂器拆得很開、卻又非常地不具音樂性,
就混音來說、這樣的特質很好,但容易聽到睡著...

但SPL最大的問題如前述、音量真的很大...

另外這邊也實證了低阻抗才是真正難推的耳機,搭配AKG K702、音量開到2以上才能與ATH-R70x在1.3左右相等。
(但也不能排除是其靈敏度較低的關係)
然後K702在音場與色彩上遠遠不及ATH-R70x,雖然高頻細節較多,但整體卻不是那麼具有躍動感。
...我對K702的評價越來越低...要不是外觀有瑕疵、我真想便宜賣一賣換現金回來...

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與RME Babyface Pro的AD/DA=Reamping測試比較:

  • 44.1kHz/24bit with dither only.
  • 1st is RME, 2nd is SPL.
  • Gears:
    Marshall JCM2000 TSL100H
    Suhr Reactive Load
    Redwirez IRs & NadIR
    Radial JCR Reamper
    Analysis Plus Pro Oval Studio cables & Pro Oval 12 Cab cable
  • Routing=Guitar track(DAW) > Audio interface > Reamper > Amp head > Reactive Load > Audio interface > IR(DAW)
測試中發現當Suhr Reactive Load在輸出訊號量相同時、SPL這邊錄製的音量會少4.5dB,
原因不明,可能是輸入阻抗不同的關係? (RME=470k ohm、SPL=10k ohm)
所以錄SPL時Suhr Reactive Load的輸出會調比較高,但兩者Peak音量差在0.01dB以內,掛了Cab Loader後Peak音量差則在0.2dB以內。

兩者的表現差多少各位就憑自己的感覺來判斷吧~

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結論:
SPL Creon算得上600美金以下的超高水準機種,物超所值!!
但國外對SPL的驅動評價不是太好,所以穩定性我目前還在觀察中。
不過老實說我現在有點頭痛,因為SPL的耳機音量真的太大,音量低於1時又會有左右耳不平衡的問題...
可是SPL的音質真的比RME好...到底要留哪一台好呢...?

最後提一下台灣代理商的價錢真的很漂亮,幾乎跟美金報價差不多,
我沒有在台灣買的原因單純就是剛好台灣沒貨要等三周 + 國外清倉特價--不過其實也只便宜一點點。
比較麻煩的是購買的通路很少,只能從跟代理商有往來的音響店下訂。

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2016/11/11更新:
前面文章有提到Creon的耳機輸出音量在1以下時會有左右耳不平衡的狀況,其實最近發現音量再拉高一點也有一樣狀況,
官方回覆是音量3以下容易產生這類偏音的狀況。
問題來了、調到3的音量可以當喇叭用,這麼大的音量根本不能聽!!
解決辦法只有將Master Track的音量調低一途。
...我還以為是耳機壞掉,一個環節一個環節地測、測到耳朵都快掛掉,結果是常見的現象...我實在很討厭用耳機...

至於左右耳不平衡的狀況其實在很多耳機討論板都可以看到,主要的成因大概有這幾種:
  • 雙聯VR(可變電阻)太爛--特別是碳膜VR,若碳膜沒有處理好就容易產生這種現象。
  • 耳機擴大機是設計來搭配高阻抗低敏感度的耳機。
    這類耳機都會需要較高的電壓來推動,即音量旋鈕的位置要調比較高,所以設計上自然可忽略旋鈕在較低位置時所產生的偏音誤差。
    但問題是現代高阻抗耳機的靈敏度都比早期要來得高,當遇到這類設計的耳機擴大機時就注定音量旋鈕無法在較低的位置正常工作。
  • 擴大機是設計來搭配較小的Line訊號--這常見於60~70年的擴大機或使用相同設計者。
    由於早期的Line訊號大小約只有現在的一半,當年的擴大機必須將音量旋鈕調高才能得到較理想的音量與音質,
    因此就如同上面所述、設計時可以忽略旋鈕在較低位置時所產生的偏音誤差,
    若擴大機使用了這類較早期的設計方式又沒有去考量到VR品質,那麼就容易發生偏音。
說穿了若VR用好一點就不會發生這個狀況。
不過Creon的耳機音量真的太大,就算用了較好的VR也沒有意義,因為聲音一出來就爆掉了,所以把Master Track調低才是比較理想的做法。
耳機擴大機出力大也不是甚麼好事...

這邊是官方的回覆:
It is quite normal to perceive small tolerances in the lower range of travel of the potentiometer due to its mechanical construction.
Think of if this way: a two-channel potentiometer is like an axis with two rings.
When you move the pot you are actually moving the rings over two contacts.
To be able to provide a perfect match from the very beginning of its travel, the mechanical construction of the potentiometer would have to guarantee tolerances well below one millimeter.
A precision that high is only available at extremely high prices.
However, during quality control we make sure that only the lowest range, which is not that relevant, is affected.
It is important to remark that the small time delay needed to guarantee a safe contact is made does not really say anything about the balance between channels, which can still be excellent.
官方倒是很老實,有說明貴一點的VR可以避免這個問題。
它們建議將輸入訊號調低讓音量旋鈕可以在較高的位置工作,如果旋鈕在3~4的位置仍舊如此才會需要送修。

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另外報告一下穩定性,現在使用時數大約40小時還沒遇到狀況。
不過我的用法本來對電腦就是比較低負荷,所以要說SPL驅動穩定恐怕還言之過早,大家參考就好。

2016/10/07

低~中價位錄音介面的不負責任推薦排行--2016年版

這篇文章主要是根據價位與規格來評比,我個人並沒有實際聽過所有錄音介面的表現,
然後排序時多少會有點個人觀點...
評比的價位分成入門=300美金以下、低中階=300~600美金、中階=600~1000美金。
超過1000美金以上就比較偏向音色來選擇,這部分比較主觀、且會買到這個價位大概都對音色有自己的想法,所以我就不在本文討論。

300美金以下前五名 (Windows/Mac共通):
  1. Focusrite "Scarlett 2i2 (2nd Generation)"
    毫無疑問300美金以下的C/P值王者是這台,台灣的價格合理也很好買。
    I/O的動態範圍、THD+N都在水準以上,+10dBu的耳機出力也不算太差,
    比較可惜的是輸出只有2個Line out,不過這個價位應該很少人會用到監聽以外的輸出...

  2. Audient "iD4"
    如果不是這台在台灣買不到、而且沒有附錄音軟體,不然我個人很想把它擺在第一位,
    因為它是這個價位裡的規格王者!!
    無論在動態範圍、THD+N、耳機輸出、A類麥克風前級皆為這價位中最高階的水準。
    它的大哥iD22在國外廣受好評,這系列的驅動似乎也沒有太多抱怨
    從官方有意無意地暗示它的規格比照RME Babyface Pro就可以看出其等級之高。
    只支援到96kHz是比較可惜的地方,不過這個價位就算支援192kHz、表現也不理想,只是帳面好看而已...
    另外就是I/O太少及Line in只有8k ohm,在運用上會比較受限。

  3. Steinberg "UR22 MKII"
    中規中矩的選擇...規格普通、價格普通、穩定性普通、台灣也好買...就這樣...
    耳機輸出則是虛弱...

  4. M-Audio "M-Track 2X2M"
    這台如果不是台灣價格太誇張、賣到2倍,不然我應該會把它擺在第三位,
    因為它送的軟體超過這台的價格:
    Xpand!2 (100美金)、Strike 2 (150美金)、Mini Grand (80美金)、Creative FX Collection (150美金),
    有三套軟體的價格超過硬體了....而且都是標準版、功能沒有被閹割,M-Audio這次出手滿厲害的~
    其它規格就普普通通...

  5. Tascam "US-366"
    主要賣點在於豐富的I/O,別說是這個價位、就算是網上拉到600美金大概也沒有幾台的I/O比它豐富。
    光纖+同軸輸出入、RCA out、還有Line I/O,對多用途的入門使用者來說很方便。
    其它動態範圍、THD+N等規格就不怎麼樣...耳機輸出更只有虛弱可以形容...

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300~600美金前五名--Windows版:
  1. Audient "iD22"
    Windows在這個價格帶沒有甚麼選擇,而且都必須找水貨,因為不是沒代理就是賣到兩倍價...
    但、就算台灣沒有代理商只能買水貨、壞了得自己送國外、沒有附錄音軟體,Audient "iD22"依然是我推薦的首選!!
    優異的動態範圍、強力的耳機輸出、A類麥克風前級、還有國外用戶的一致好評!!
    雖然只支援到96kHz,但拿600美金的機器錄192kHz實在不是件值得推薦的事,96kHz夠用了~
    唯一的缺點是Line input只有2個。

  2. MOTU "UltraLite-mk4"
    中規中矩的機器、規格都在水準以上,特點是實體I/O夠多,適合需要錄同時錄多種樂器的人。
    不過Motu的硬體品質一直都讓人有點擔心...

  3. Roland "Super UA"
    推Super UA的原因是規格高、音質佳、支援DSD播放、"國外"售價低。
    但要留意Super UA沒有Hi-Z,需要額外再買DI box。
    台灣的售價我有點看不懂...

  4. Tascam "UH-7000"
    它的動態範圍、規格、音質都是Windows選項中的最高水準,用戶評價都很好、且"國外"價格低。
    照理來說我應該要把它排更前面一點,但國外的少數個案中發現它的AD使用一段時間後在30~35kHz會發生異常的雜訊。
    原因不明、有人推測可能是跟電源有關係,因為在接上較好的電源裝置後雜訊多半會消失。
    Tascam有注意到這個問題,但因為案例不多、所以它們並沒有列為優先處理事項。
    看在規格很漂亮、發生問題的比例很低的份上我還是推了...另外要注意這台一樣沒有Hi-Z。

  5. SPL "Creon"
    推這台我心裡一樣很掙扎,因為它的SNR不太理想、THD+N也偏高、最慘的是驅動穩定性一直備受考驗...
    而且I/O有同時使用上的限制,不利多軌錄音。
    但由於SPL長年在類比設備的鑽研,所以它的音質很不錯、特別是強悍的耳機輸出在"2000美金"以內幾乎沒有對手!!
    又可當作Monitor Controller,所有的I/O控制/調整可以在機器上完成、無須依賴電腦。
    ...當作DAC+耳機擴大機會很實用,錄/混音要賭一睹它跟自己電腦的相容性...
    只要沒有發生驅動問題、國外用戶的評價都非常地好,我個人從RME Babyface Pro換成這台。
    詳細評測請見:http://chichengjuanhe.blogspot.tw/2016/10/spl-creon-rme-babyface-proreamping.html

Mac版
  1. Focusrite "Clarett 2Pre"
    價格低,規格平均,附加軟體多,可惜耳機輸出稍微遜色一些。

  2. Apogee "Element 24"
    這個價位中無論Windows還是Mac沒有任何一台是它的對手,
    動態範圍、THD+N、耳機輸出都是最高水準,上打600~1000美金甚至更高都沒問題,
    缺點就是沒有實體控制介面、I/O太少、Line input阻抗只有5k ohm--當遇到阻抗大於5k的+4dBu訊號會有點麻煩...
    但按照台灣代理商的習性...台灣價格似乎不用太期待...?

  3. Apogee "Duet for iPad and Mac"
    規格雖略遜於同廠牌的Element,但仍屬一流的水準,耳機輸出也夠力、而且還支援iPad/iPhone。
    缺點應該是Breakout Cable、Line input阻抗只有5k ohm--當遇到阻抗大於5k的+4dBu訊號會有點麻煩...

  4. Audient "iD22"
    理由請見上面Windows版,雖然規格在Mac版這邊顯得有些黯淡,但仍是不錯的選擇。

  5. MOTU "UltraLite-mk4" or SPL "Creon"
    MOTU理由請見上面Windows版。
    SPL因為在Mac下走USB Audio Class 2.0不用驅動,所以Windows上的穩定性問題"應該"不會在Mac上發生,
    看在類比線路與超強耳機輸出的份上就在這邊推一下。

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600~1000美金前五名--Windows版:
  1. Universal Audio "Apollo Twin USB"
    身為RME Babyface Pro的用戶,會把這台擺在第一位是著眼在:
    較多的I/O、強悍的耳機輸出、Universal Audio的Plugin支援,規格也是稍勝一點。
    不過Babyface Pro穩定且支援期長的驅動及超精準的Steady Clock III讓兩者的差距並沒有很大,
    最終Apollo以較佳的泛用性取勝。

  2. RME "Babyface Pro"
    規格上打同廠牌的中高階UCX、802、UFX,特別是超精準的Steady Clock III令我印象深刻。
    若沒有用到太多I/O的話這台應該是RME目前最超值的一台。
    唯Line In的阻抗最多只到5.2k,若要連結10k就只能用到Hi-Z,排擠到其它需要用Hi-Z的訊號。
    對我來說最大的致命傷是以這個價位而言過於虛弱的耳機輸出,不然其實我沒甚麼好挑剔的...
    詳細評測請見:http://chichengjuanhe.blogspot.tw/2016/04/rme-ufx-vs-babyface-pro-adda.html

  3. MOTU "UltraLite AVB"
    跟UltraLite-mk4的評價一樣:
    中規中矩的機器、規格都在水準以上,實體I/O夠多,適合需要錄同時錄多種樂器的人。
    可惜Windows下不支援AVB。
    不過Motu的硬體品質還是讓人有點擔心...

  4. Avid "Pro Tools Duet"
    Apogee優異的硬體+附贈Pro Tools是推薦的主因。
    缺點應該是Breakout Cable、且只有Pro Tools下才能調Buffer、Line input阻抗只有5k ohm--當遇到阻抗大於5k的+4dBu訊號會有點麻煩...

  5. SPL "Crimson 2nd Revision" or Roland "STUDIO-CAPTURE"
    SPL理由請見上面300~600美金的SPL "Creon",因為除了I/O數以外幾乎規格都一樣。
    不過我不知道Crimson 2代有沒有改善驅動相容性...所以還是要賭看看...
    如果需要多I/O的話可以考慮Roland,不過規格不是很理想、而且台灣的價格有點難懂...

Mac版 
  1. Universal Audio "Apollo Twin DUO"
    實體I/O較多、Universal Audio的Plugin支援讓它力壓規格較佳的Apogee "Element",
    而且光是Line inputs有10k ohm就贏了~

  2. Apogee "Element 46"
    理由見上面300~600美金的Element 24。

  3. RME "Babyface Pro"
    理由見上面的Windows版,不過Windows下穩定的驅動在Mac這邊沒加分就是了...

  4. Focusrite "Clarett 8Pre X"
    推薦理由是I/O數多,當戶外要收較多音軌時這一台很方便。
    規格中規中矩。

  5. MOTU UltraLite AVB
    理由請見上面Windows版,Mac下有支援AVB可以省一個插槽出來。

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這篇討論1000美金以下主要是針對小規模家用,這類用戶不依賴混錄音維生,購入高價器材的效益不大,1000美金左右是較適合的選擇。
事實上就像我在600~1000美金那段所說的,RME Babyface Pro除I/O以外的規格上打同門中高階UCX、802、UFX,對幾乎沒有多軌錄音需求的家用來說非常足夠了。

最後是我個人認為最適合小規模家用的前五名:
  1. Universal Audio "Apollo Twin DUO / USB"--Universal Audio的Plugin支援~
  2. RME "Babyface Pro"--驅動/韌體支援期長!!
  3. Audient "iD22"--除了Line input只有2個以外,沒有死角。
  4. Apogee "Element 24"--性能優異!!
  5. SPL "Crimson 2nd Revision"--因為Creon給我的感覺很好。

2016/10/06

錄音介面與監聽耳機阻抗搭配之我見

以下內容都是東拼西湊而來,我本人沒有扎實的科學技術背景,如有誤謬還請不吝指正。

在講錄音介面與耳機阻抗搭配之前我想先講講一般人對高阻抗耳機的錯誤看法。
很多人都怕耳機推不動所以不考慮高阻抗耳機,但其實需要大電流的低阻抗耳機其實比需要高電壓的高阻抗耳機難推。
(一般所謂的高阻抗是指150-600ohm)
主要是穩定的大電流輸出在設計上較不易處理,而高電壓搭配昇壓晶片則較易達成。
例如1顆鋰電池約能提供3.7V的電壓,用了升壓晶片最多可以接近12V,工作電壓約在11V左右(±5.5V),大概是3倍左右的效率。
所以對耳機擴大機廠商來說、高阻抗耳機一直都不是問題。

我這邊先列舉幾個高阻抗的優點供大家參考:
  • 音質不容易受到耳機擴大機影響。(適合監聽)
  • 音質不容易受到線材長度的影響。(適合較長線材)
  • 對耳機擴大機的負擔較輕。(可以分接)

而低阻抗的優點就只有"低電壓下可以有大出力 (適合移動式播放器)"。
加上低阻抗電流需求大,所以裝置若無法提供穩定的大電流就容易影響音質,這也就是為甚麼低阻抗比高阻抗更需要額外耳擴的原因。

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接著回來講正題:甚麼樣的錄音介面該搭配多少阻抗的耳機?
首先要學會看懂錄音介面廠商在規格Specifications那邊所提供的資訊,
通常會看阻抗Impedance與最大出力Max output power,比較負責的廠商如Audient或SPL會提供較完整的出力/阻抗比資訊。
  • 阻抗:
    錄音介面上的耳機輸出阻抗一定要小於耳機本身的阻抗,不然除了音質會有問題外還會因為電流供應不及導致錄音介面輸出燒掉。
    特別是Shure SE846這款只有9ohm阻抗的耳機,因為一般的錄音介面多是10或30ohm,所以在搭配上要留意耳機阻抗不是越低就越好。
  • 最大出力:
    耳機輸出的最大出力會隨著負載阻抗大小而有不同,
    例如同一款錄音介面30ohm時可輸出560mW的功率、但600ohm則只有90mW,意即阻抗越大、功率就會越小。
    負責任的廠商至少都會提供600ohm負載時的資訊以便我們去推算,
    不過也有廠商只會提供分貝值,例如低價位中很熱門的Focusrite Scarlett 2i2就只有寫>+10dBu而已。
    比對Audient iD4耳機輸出+12dBu=31mW的資訊後大概可以推出2i2的耳機出力低於20mW。
問題就來了、功率mW所代表的意義是甚麼?
這就要搭配耳機的靈敏度Sensitivity來看,
例如阻抗470ohm的audio-technica ATH-R70x是98dB/mW,也就是說1mW的功率可以讓耳機發出98dB的音量。
(98dB有多大聲? 大巴士的行進聲約80dB(A)、汽車的喇叭聲110dB(A),戴耳機長期聆聽高於80~90dB的音樂會導致聽力障礙。)
1mW可以推出98dB、乍看之下就算是低於20mW的耳機輸出如2i2也綽綽有餘,
但要留意音樂本身的動態範圍若高於這個數值、例如某樂曲動態最大達到110dB,那麼要能夠完全表現出此樂曲動態範圍的話,
按照每提升3dB就需多一倍功率來計算,至少需要16mW/單聲道、32mW/立體聲的功率,
所以2i2雖然可以推出足夠的音量、但無法得到理想的動態範圍,
當然、我們也必須考量錄音介面DA所能提供的動態範圍,像2i2只有107dB也就不用去煩惱耳機能不能表現110dB了...

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高阻抗的耳機因需求的電流小,其實很好推動,若再搭配較高的靈敏度,幾乎大部分的裝置都能有足夠音量。
就我個人的使用經驗來說+13dBu=39mW into 600ohm來推470ohm的耳機在音量上沒有問題,
我一般音量都只開-50~-52.5dB,顯示+13dBu推高阻抗游刃有餘,
但由於電壓只有4.8V,所以音色表現/豐富度在低音量時並不理想,雖然音量拉高可以得到較佳的效果但也對聽力不好,
所以我認為如果使用300ohm以上的耳機至少要+17dBu才會比較理想:+17.2dBu=105mW into 600ohm 7.94Vpk。

"理論上"高阻抗耳機的電壓至少要±9V或15V才能夠有較佳的音質。
以最大負載600ohm計算、15V的電壓換算成瓦數的話大概是15 x 15 ÷ 600 = 375mW。
不過目前大部分的錄音介面、就算是超過3000美金的Apogee Symphony I/O Mk II也只有+19dBu而已,
加上600ohm以下的電壓需求會遞減,所以我覺得除非手邊只有600ohm的耳機、而且又很想要讓它吃飽飽,
不然一般運用上不需要特別再去購買高出力的耳機擴大機。

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是否有人仍會覺得高阻抗很麻煩、低阻抗比較好?
那可以先看看Audient iD22錄音介面的耳機輸出資訊:
  • MAX LEVEL INTO 30ohms: +8dBu, 0.0032%, THD+N, 2.75Vpk, Power: 250mW or Pavg 125mW
  • MAX LEVEL INTO 60ohms: +11dBu, 0.0022%, THD+N, 4.3Vpk, Power: 300mW or Pavg 150mW
  • MAX LEVEL INTO 600ohms: +17.2dBu, 0.0013%, THD+N, 7.94Vpk, Power: 105mW or Pavg 52.5mW
會發現耳機輸出的訊號大小會隨著歐姆變小而遞減,意即相同推力下、阻抗越低所能提供的音量越小
這證明了低阻抗更需要耳機擴大機來協助,但額外連接耳機擴大機在混/錄音時的音色確認上多少會跟錄音介面有差異,
經驗不足的話很容易影響混音出來的成果。

基本上我個人覺得混/錄音會比較適合使用高阻抗的耳機啦...

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2023/05/29更新
理論上耳機輸出阻抗只要大於輸入--也就是低出高入原則、在一般使用上應該就不會有什麼大問題,
但Audio領域會特別要求阻抗的輸出輸入比至少為1:8才能有好的效能與音色,
意即擴大機耳機輸出阻抗為1 Ohm時、耳機本身的阻抗至少要有8 Ohm。
所以各位如果有使用耳機監聽需求的話,
建議留意一下錄音介面與耳機的阻抗有無匹配問題。

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2023/06/20更新
無論什麼器材,只要輸出與輸入無法做到阻抗匹配時,低出高入是必須遵守的原則。

歐姆定律:電壓V = 電流I * 電阻R。
而在一個包含輸出與輸入的電路上 -- 如Amp與Headphone,總電阻 R = 輸出R out + 輸入R in。

為什麼低出高入是必須遵守的原則?
假設阻抗是高出低入的話,如R out = 99Ω、R in = 1Ω、而V = 100V時,
由於總電阻R = 100Ω,所以電流I = 電壓100V / 電阻100Ω,也就是I = 1A,
此時R out所承受的電壓是99Ω * 1A = 99V,R in則為1V,
代表整個電路上的電壓絕大部分 (99V) 會內耗在輸出端 (Amp側) R out上,
不僅會讓內部電壓過高造成輸出端的負荷、增加損毀風險,
同時也因為輸入端 (Speaker / Headphone側) 的電壓只有輸出端的1%而發生壓降現象,
壓降在音訊上會導致訊號失真及雜訊發生、甚至造成設備損壞。


低出高入的缺點是訊號傳送會因為輸入端的阻抗越高越容易受到雜訊影響而不利長距離傳輸,
但至少不會造成設備損壞。

至於為什麼錄音介面、耳機擴大機的耳機輸出阻抗越做越低?
那是因為訊號傳輸受到阻抗的影響無可避免地會產生損失,
如果無法做到阻抗匹配的話,理論上解決方法有兩種:
  1. 輸出端阻抗R out盡可能接近零、
  2. 或是輸入端阻抗R in盡可能地大,
這是為了讓Power Loss (dB) = 10 * Log [R out * R in / (R out + R in)²] 中括號內所得的值盡可能接近1。
不過現在耳機為了要配合行動裝置有限的輸出能力而採用低阻抗高靈敏的設計,故無法提高阻抗,
所以就只能選擇盡量降低輸出阻抗的方法來減少訊號損失。

最後補一個現在銷聲匿跡的耳機界爭議或傳奇人物NwAvGuy對耳機阻抗的解說:
https://nwavguy.blogspot.com/2011/02/headphone-amp-impedance.html

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延伸閱讀:

2016/08/19

[外行人體驗談] 監/聆聽器材對混音過程的影響

監聽器材的音色特性對混音有影響不言可喻,但應該很少人會換了新器材之後再重混已經完成的作品,
我因為剛好發現吉他Reamp錄音時因輸出入阻抗不匹配、音色可能不正常,所以不得不用新的監聽耳機重新混音。
剛好利用這個機會做比對測試,看看同樣素材(不含吉他)、不同監聽器材會如何改變混音時的想法。

我舊耳機是AKG K702,新耳機為audio-technica ATH-R70x。
結果我相當程度地改變了原本混音的樣貌,
最大的差異就是我少用了很多EQ,新耳機聽到的聲音感覺上就是不需要那麼多EQ去後製。

新版本:
舊版本:


先不論吉他重錄的因素,新版本聽起來雖然沒有那麼明亮、卻自然很多,音場的縱深也較好;
舊版本雖然明亮、乾淨,但總覺得沒有那麼自然。
我有試著將原本的EQ稍微修改套用,但始終不理想,乍聽之下會覺得清楚許多,卻不耐久聽。

某種意義上你可以把這兩個版本的音色差異視為K702跟R70x實際聆聽時的音色表現。
照理說高頻較多的K702混出來的作品應該高頻較少,而低頻明顯的R70x混的則是低頻較少,
但不曉得為甚麼最後成品的音色會反映出耳機的特色...?

從這邊可以了解選監聽器材的音色特性會很明顯地改變混音時的想/做法,所以慎選監/聆聽器材是非常重要的。

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延伸閱讀:

2016/07/07

audio-technica ATH-R70x與AKG K702響應頻率之我見

這篇文章主要利用innerFidelity的響應頻率圖,來分析兩者的差異。
分析的曲線是下方的Raw Date。
我主要針對160Hz~2560Hz--所謂的中頻範圍來分析,因為大部分的樂器和人聲的基音都在這個位置,
這也是我覺得兩者差異最明顯的範圍。

下面圖片我所畫的紅線不是對準0dB,而是160Hz時曲線的最高點,
理由是我要做的分析是相對而不是絕對,所以沒有必要以0dB為基準。

各位可以看出K702從400Hz到1700Hz呈現比較大的凹陷,這可能是讓我覺得K702臨場感不足、聲音不夠扎實的原因。
有趣的是100~300Hz這個影響木吉他桶身感的區段,居然是聽不太出桶身感的K702較多,這我就沒辦法解釋了。
而這個區段同樣也是影響泛音量的主要區段,從這邊看來K702確實在泛音的表現上較突出。

我們接著來看低頻段。
我一直強調R70x的鼓跟貝斯明顯、扎實,但低音聽起來卻不會很多、很糊,這邊可以看出理由:
低頻的高峰在70Hz以前就開始下降,是一個很明顯的High pass filter;
相對的K702則是在50Hz以前緩慢地下降,尤其它本身低頻就很多,這影響了樂器整體的輪廓。
有興趣的人可以在DAW上拉拉看這兩種HPF曲線就知道差異在哪裡了。

最後來談高頻段。
各位可以很明顯發現K702從2000Hz到100000Hz都維持相當多的量,這應該就是為甚麼它高頻細節非常清楚的原因。
反之、R70x從4000Hz以後就急速往下掉,這正是讓它高頻表現不夠力的關鍵點,但也相對凸顯出樂器所在的中頻。
R70x之所以聽起不會偏暗,可能是3000~4000Hz這個區段拉得夠高,而且9000Hz還有稍微拉回一點之故。




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最後如果各位曾聽過audio-technica的監聽耳機但卻有不好的經驗,建議不要先入為主看待R70x,
比一下M50x的響應頻率圖,就知道R70x有多不同了。



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延伸閱讀:

2016/07/04

[短評] audio-technica ATH-R70x 監聽耳機 (含與AKG K702的比較心得)

前言:
因為才用沒幾百小時的AKG K702控制鬆緊的塑料裂開,讓我心情不好想要換機。
沒有太多預算所以鎖定以下四副:
  • audio-technica ATH-R70x、
  • Beyerdynamic DT-990 PRO、
  • FOSTEX T20RP mk3n、
  • Shure SRH1440
看了日本從專業錄音雜誌到一般使用者的評測,
大勝SRH1440的Shure旗艦SRH1840也不過跟K701互有勝負、差距還很小, 所以SRH1X40系列不列入考量。
DT-990 Pro明顯降級不考慮。
FOSTEX T20RP mk3n等級比audio-technica ATH-R70x低也不考慮。

所以audio-technica ATH-R70x就成了我購買的目標,評測都很不錯,重要的是台灣價格很合理。
日本錄音雜誌給它的評價是:
「有無使用耳擴對音色的影響很大,直入錄音界面、接耳擴、接行動裝置的音色差異很明顯,加耳擴後可與大型監聽喇叭比擬。」
 雖然專業雜誌說要耳擴、加上這副的阻抗是470歐姆,讓我一度擔心推不動,
但我不想買耳擴的決心太強烈,而且之前看當代論壇的版友分享:高阻抗耳機其實比較適合接錄音器材
所以最後還是決定賭賭看,在無耳擴的情況買了R70x。

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開箱:
詳細照片網路上都找得到,我就隨便拍拍了,純紀錄而已。




也許有人看到Made in Taiwan會很高興,不過我看到日本那邊2016/01開箱是Made in Japan...
我個人不會在意產地,品管才是最重要的,但產地迷知道有Made in Japan之後、看到Made in Taiwan會開心嗎...?


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外觀:
  • 外箱包裝很簡潔,不過有點不好拆、特別是耳機下面那層放耳機線與收納袋的盒子,拆半天拆不開。
    (AKG K702的盒子設計就很好,又小又好拆。)
  • 耳機很輕、很輕、非常輕,快要感覺不到它的存在!!
  • 整體塑料感很重、很重、非常重,完全感覺不出是萬元等級,
    耳機跟頭帶的連接處看起來很脆弱讓人難以放心,3D方式翼狀頭墊搖搖晃晃地、總覺得一用力就會斷掉呀...
    (AKG K702已經讓我覺得塑料感很差了,我怎麼會買一個更糟的??)
  • 配戴感很好、一戴上去耳罩就吸住耳朵,但卻沒有甚麼壓迫感。

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與AKG K702的音色比較:
比較環境:
  • 錄音界面:RME Babyface Pro (USB Powered),使用6.3mm的高阻抗耳機輸入。
  • 線材:皆為原廠線。
  • 播放軟體:Foobar 2000,試聽音樂包含流行、搖滾、金屬、古典。
  • 播放音量:RME Totalmix的Master範圍-43dB~-49dB。 

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音質:
  • K702很"好聽",聲音很細緻,如絲綢般滑順,"乍聽之下"頻率很平均,
    但有點過度強調高頻與泛音成分,所以聲音聽起來有種間接感。
  • R70x的聲音沒有個性、卻很自然,"乍聽之下"低中頻很突出,顆粒感強、有點類似Focal cms50。
    聲音很直接、且受惠於扎實的低中頻,聲音很有臨場感。

以女聲為例,K702聽起來輕輕柔柔很舒服,R70x就顯得飽滿而力道強勁,
如果聽習慣AKG、應該會對於R70x這樣的特性感到困擾。
K702細膩、R70x粗曠,究竟哪個好我也難以評斷,但"好聽"一定是K702大勝。
K702很像是戴耳機聽Hi-Fi音響,音色好聽每個樂器都很和諧但似乎隔著甚麼;
R70x則是聲音直接打到臉上、每個樂器都很清楚、條理分明卻稍嫌沒有美感。

另外、相同音量下,R70x較大聲。
這證明了當代版友所說"高阻抗耳機比較適合接錄音界面",相同音量下470歐姆居然可以比60歐姆大聲。

細節:
  • K702因高頻與泛音成分被強調,所以細節非常豐富,在小音量下就可以聽得很清楚。
  • R70x則由於高頻沒有那麼明顯,小音量時有些細節就不容易被聽到,特別是一些樂器:如三角鐵、響板、沙鈴、鈴鼓、銅鈸。
以人聲為例,K702的氣音、唇齒音明顯,所以聲音會偏細柔,
而R70x雖然不太抓得到氣音與唇齒音,但因為它扎實的低中頻反而聲音會偏渾厚。
R70x的貝斯跟吉他都很清楚,若主要混這兩種樂器,我個人滿推薦用R70x。

上面提到R70x對如三角鐵、響板、沙鈴、鈴鼓、銅鈸這類樂器的表現力很弱,當這些樂器本身音量不夠大時極不容易被聽到。
在K702即使整體音量不大也能夠聽得很清楚。
我不確定這是否跟我沒用耳擴所以推不太出來有關,還是因為它的響應頻率從4000Hz以後變少之故,
但這在混音要抓細節瑕疵時是個滿大的問題。

音色還原度:
別的樂器我不熟不好講、但K702對弦樂器的過度修飾真的有點誇張。
如古典吉他在R70x聽起來很正常,在K702就變得很像民謠吉他;二胡在R70x內有濃濃的鼻音,K702聽起來反而有點像提琴。
R70x原音還原度是真實而自然,民謠吉他可以聽出桶身的味道、電吉他也可以聽出大概是哪種類型的琴。

造成K702不自然的原因主要是由於它過份強調高頻,乍聽之下很透明、細節很多,但這其實是非常不自然的音色,
現實生活中所聽到的音色、其高頻並不會真的那麼清楚。

定位/空間感:
  • K702可能是因為前面所述的高頻與泛音成分之故,
    明明整體的音像是"一個"很清楚的畫面,但各個樂器的定位/空間感卻反而沒有那麼容易判斷。
    不過它整個感覺聽起來是比較寬的。
    K702的樂器堆疊、層次感相對較不明顯。
  • R70x每個樂器都很獨立、很清楚聽到各自的空間與定位,其音像立體、縱深感佳。
    唯相較於K702、R70x的整體音像較不容易合成一個完整的畫面,而且感覺上有點窄。
    R70x在中~低頻間的樂器堆疊、層次感較明顯,高頻就...
耳機當然不可能"直接"做出3D音場,但它的音色特質/泛音成份卻可以影響人腦對音場的判斷。
我想大家都知道泛音成分多音色就會華麗、但同時也會變得較不直接、且明確感降低。
K702定位/空間感會比較差的原因"應該"是泛音成分相當多,所以讓人腦比較不易處理樂器間的相對關係。
R70x恰好相反、因為泛音沒有像K702修飾那麼多,所以各個樂器變得相當明顯,
而人腦也比較容易對比出各樂器由音量大小/方向所以營造出的定位與空間感。

R70x的音場較窄,大約是K702的3/4,樂器會有點擠在一起的感覺,但縱深感佳。
K702音場雖然寬闊,但聽起來有距離感、而且縱深較淺,感覺樂器都被往前推、卻又沒有臨場感。
用圖來表示大概是這樣:


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結論:
我直接破題講吧、以"監聽"而言audio-technica ATH-R70x是非常稱職的耳機,
無論是中性的音色、準確的定位/空間感 、以及音色還原度上都很適合"監聽"這個工作。
(但要留意高頻細節較不明顯、低中頻有點過多)
國外對它的評價大多是自然而真實的音色。

AKG K702作為"監聽"我個人認為完全不及格。
細節很多是個優點,這做為監聽很重要,這部分不只沒有問題、還非常棒;
而定位/空間感較不易判斷雖然有點令人困擾,但受惠於它整體畫面夠清晰,所以混音時還不至於有太大問題;
真正讓我失望的是它在一些樂器的還原度上修飾得太誇張,完全失去監聽原本的目的。
雖然我個人很喜歡它鼓組出來的音色,但現在卻會懷疑那真的是原音嗎?

如果是純聽音樂的話、兩者的特質則各有擅場,K702的音樂性較佳是無庸置疑的。
至於混音工作,套用國外網站看到的評論:
如果你需要的是監聽錄音音色是否自然而真實、一如原本樣貌,那麼R70x可以稱職地完成它的工作;
如果你需要監聽盡可能多的細節上以修正瑕疵,那麼R70x恐怕無法勝任。

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買R70x的原因除了前面提到評測反應不錯、另外就是它跟K702頻率響應最接近,然後美金價格一樣,
我想這樣同級交換比較不會有落差..."原本"是這麼認為啦...

說實話第一次交叉比對時我難掩內心的動搖:"不會又白花錢了吧?",因為AKG K702真的"好聽"很多。
但隨著比較次數變多之後,"K702修飾很多"的感覺反而越來越強烈,
它的音色聽來似乎很自然、卻少了點真實感,細節很多、卻沒有那麼清楚...
(這樣講似乎有點矛盾,其實沒有衝突,這就是AKG厲害的地方~)
所以最後R70x靠著它非常監聽的特質打了一場漂亮的逆轉勝。

我現在覺得K702塑料斷裂真的是斷得好呀,因為這樣我才能藉由R70x發現K702在混音上的缺點。
只是作品又要重混了...

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2016/07/25新增使用50小時後的心得:
最大的改變就是低中頻變溫和了,原本因為低中頻太過扎實而顯得有些不自然的鼓組也正常許多。
而因為低中頻變溫和、所以原本不甚明顯的高頻細節也相對清楚一點。
舉例來說、原本拉到-43dB都聽不太清楚的風鈴、三角鐵,現在-48dB就能聽得到,但小音量時仍不行。
大部分在K702能聽到的高頻細節R70x現在大概都能勉強聽見,雖然跟K702相比還是不太明顯。
不過像K702那種擺到很前面、強迫你一定要聽得很清楚的特性究竟是好是壞,很難一言以蔽之。

特別難聽到的細節主要都是金屬系打擊樂器--特別是Hi-hat,不諱言這部分是R70x的弱項,
我最困擾的是Hi-hat,以我習慣的音量來說,它在R70x上極不容易被聽到、甚至可說聽不到居多,
雖說音量拉大一點就沒問題...但畢竟不是好方法。
(前面也有提過日本的錄音器材相關評測中有提及R70x接上耳機擴大機細節會豐富許多,事實與否、各位可以有興趣的話可以去試試。)
但相對地吉他、貝斯就表現得非常好,特別是貝斯既清楚又乾淨,K702就很模糊。
身為一位吉他手,我很滿意吉他在R70x上的表現,非常的真實。

R70x音量小時會顯得較悶,但隨著音量增加高頻細節會變清楚、頻率更加均衡;而K702音量增加時低頻會變多,兩者剛好相反。

平心而論、R70x跟K702在不使用其他器材(如替換線材、耳機擴大機等)作音色調整為前提下,
要拿來當作"唯一的監聽耳機"使用都有其不足之處:
R70x音色自然、但跟高頻相關的細節不明顯,會影響混音平衡;K702細節豐富、但某些樂器聽起來會不自然,會影響音色調整。
目前最好的方法還是兩者混用...剛好截長補短。

總之、如果要拿R70x混音,最低限度熱機要超過50小時。

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2016/07/31新增:
這邊談談RME Babyface Pro的耳機輸出。
有些影音玩家會把Babyface Pro當成DAC+耳機擴大機,但其實作為耳機擴大機、它對耳機的適應性似乎沒有想像中那麼高:
我認為Babyface Pro在"小音量"下無法讓高阻抗耳機有足夠表現,
因為我發現從-50dB開始每提升1dB、R70x這副高阻抗耳機的音色就蛻變一次--用蛻變並不為過。

前面提到R70x的高音細節不明顯、其實大部分都是我在低音量下(-50dB)聆聽的感想,雖然曾拉到-48dB、但並沒有很認真地交叉比對,
仔細做了-50~-45.5dB的比較測試後、沒想到差異如此大,測試曲是:Mr. Big的CDFF- Lucky This Time。
  • -49dB以下的聽感就如我前面所述,高頻細節不明顯、隨著音量降低音色也會變悶;
  • 但一拉到-48dB音場、頻率、傳真度、細節都明顯不同,很難相信僅僅1dB的差異、音色居然差這麼多,
  • 之後每提升1dB、又會發現音色變得比前面更好,當我拉到-45.5dB時音色表現、高頻細節都令人驚艷!!
啊、原來日本錄音雜誌評測講的是真的,音色是完全不同次元,特別是高頻的質感!!

這不是單純受音量增加所產生的變化,因為K702用同樣的音量幅度作增減、音色的變化沒有像R70x這麼誇張。
我猜很可能還是跟Babyface Pro的6.3mm耳機輸出電壓最大只有4.8V有關,就算升壓應該也達不到±9V或15V來發出夠紮實的聲音。
若是如此、那R70x的音色變化也就說得通了,畢竟高阻抗需要的是高電壓。

R70x提高音量獲得足夠推力後的表現"我個人"認為超過K702,但問題是這樣的音量對我而言太大聲。
因為Reamp占掉了Line out、我無法用Babyface Pro的Line out外接耳機擴大機...
所以我要換錄音界面嗎...還是等ADI-2 Pro...?

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2016/10/22新增:
前兩天換了新錄音介面:SPL Creon,一台擁有在2000美金以內最大耳機出力的機種。
R70x在獲得足夠推力所呈現的音色、音場根本不是同一個等級,現在它擁有可以與大型喇叭媲美的音質;
相較之下K702就算接到SPL上、音色卻沒有太多的優化。

R70x跟K702若以一百分為滿分的話、接上SPL後兩者的分數大概是95:65,純論監聽的話我還是覺得K702不及格。

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延伸閱讀:

2016/01/25

[外行人體驗談] 混音好壞的重要性

<這篇文章是寫給跟我一樣的外行人,作品品質雖難登大雅之堂、但當作比對應該還勉強可以。>

分享一下一個外行人最近關於混音的心得,因為我發現自己之前混出來的都是狗屎~XD
雖然現在混出來的也不是黃金、離真正的商業品質還有很大很大一段距離,但已經足讓我覺得之前耳朵肯定有問題。

各位可以比較這兩個版本就知道混音好壞究竟會有多大的差異。
(正常版除了吉他音箱換成實體音箱以外、其餘兩版本的原始素材皆相同)​
正常版:


狗屎版:


...我一個外行人都可以混出差異這麼大的作品,更遑論真正職業級的錄音/混音!!

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關於混音、我做為一個外行人有幾點心得分享:
1.善用Real-time frequency spectrum analyzer (頻譜分析儀)。
除非是與生俱來的金耳朵,不然人類的聽覺不只初一十五不一樣、更常睡一覺起來又有不同的感受。
所以善用頻譜分析儀去看各個樂器、音軌、以及2 Mix的頻率,這有助於找出音色的問題點。​

2.善用EQ。
每種樂器都有它容易被聽到的頻率、但同時也有容易跟其他樂器互咬的頻率,
在多樂器混音中如何讓每個樂器都能清楚被聽見而又不會干擾到其他樂器就得靠EQ來處理。
切記EQ用減的會比用加的來得簡單,有時候某個頻率聽起來變多、並不是真的變多,而是把相對的(周圍的)頻率減少了。
當然如果原始素材就錄得很完美、或者編曲上配器配得好,那就沒有使用EQ的必要。​

3.控制低音(或貝斯)。
(貝斯)低音的多寡會決定樂曲聽起來是清晰或模糊、是搖滾或舞曲。
玩金屬出身的樂手"或許"會有低音多一點才夠力的錯覺,但實際上甚麼扎實的低音、緊緻的音色都是低音控制下的產物。
單一樂器的低音一多不是只影響其本身、更會讓整體聽起來糊成一團。
舉個有趣的例子:Mr. Big的Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)。
仔細聽會發現聽不到貝斯、幾乎聽不到,所有的樂器都很清楚--唯獨貝斯,但它換來的是清晰、乾淨、很好的空間感。
Billy Sheehan不曉得是不是得罪製作人還是混音師,這首歌只有在少數過門的時候才會清楚聽到貝斯音~XD
我很喜歡這首歌的鼓,處理得真好呀~(節奏吉他也很棒)

各位在混音的時候若感覺各個樂器黏在一起、Total EQ怎麼調整體都很模糊時,可以先試著把貝斯或低音較多的樂器關掉,也許會豁然開朗。
至少我自己的經驗是如此。

4.善用Compressor。
Compressor是我認為最邪惡的效果....
不僅因為它會根據Attack/Release時間的不同而大幅影響該樂器的音色與存在感,同時也有於2 Mix時將樂器黏在一起的功效。
把音量壓小這個它原始的功能反倒變得其次...不不不、音壓跟動態的取捨也是門學問呀~
總之、EQ跟Compressor是混音最重要的兩個效果。(其實Reverb跟Delay也一樣重要,但我功力有限...)​

5.善用中高階的監聽耳機。
監聽喇叭一對沒超過10萬台幣、加上環境沒有做音場處理的話,最好不要太相信它。
反而萬元上下中高階監聽耳機能聽到的細節可以打死一對4萬元台幣以下喇叭,而且能排除環境的影響。
但耳機對音場、空間(系效果)、Punch的表現差、所以要跟喇叭相互輔助。
切記注意耳機的音量、及勿使用過久。​

6.跟商業樂曲做交叉比對。
這非常重要!!
如我前述、不是每個人都是金耳朵,如果在混音中沒有跟更高品質的作品比較的話、經驗不足的人很難發現作品的缺陷。
我之前混出狗屎般的作品就是因為沒有做比對。
而且作了比較之後大概都會顛覆原本對樂曲的認知,例如你以為很兇很猛的降弦金屬歌曲一定低音超多...那可未必~​

7.不要過度追求音壓。
若有去聽我前面的正常版、會發現它的音量比現代的搖滾樂小聲不少,因為我並沒有使用Maximizer之類的音壓工具。
理由請見下面兩張圖,第一張是我這首歌曲波形"最粗"的段落、第二張則是他人作品中波形"最平均"的段落。
後者乍聽之下很兇、很猛、很爽、很大聲,但其實從波形可以看出動態的缺損。
我這首歌雖然聽起來不夠大聲,但我就是想保留這種程度的動態,所以音量比做為比對目標的某80s世界名曲要小差不多2.5dB。
 

補充:
應該很多人在第一次聽到用上Compressor / Maximizer來增加音壓的歌曲時都會覺得很棒,
但其實這有個盲點會讓新手忽略--特別是動態的損失--,就是壓縮前後的音量差。
一般人的耳朵在A/B Test時很容易被大音量所蒙騙,往往會不自覺的認為音量較大的這邊比較好聽,
有些型號的壓縮工具會自動修正Output Gain (Make up),也就是說壓得越多音量會越大,容易產生越壓越大聲越好聽的錯覺。
(一般使用壓縮工具時則是會遇到壓縮後音量變小的狀況)
不過當你把兩者的音量調到一致、就會發現壓縮後在音色/動態上的改變,特別是會明顯發現樂曲的空間感變小了。
所以不管有無Make up功能,使用壓縮工具時記得把壓縮前後的音量調成一致以利比對,加壓是比對完之後的事。

適度使用壓縮工具可以營造出顆粒感、及扎實感,這點在現代金屬樂上非常重要,但壓過頭讓樂器全部擠在一起就未免矯枉過正了~

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很多時候真正能改變樂曲品質的是你的想法/知識、而不是昂貴的器材。
 與其每天想"要買這個、要買那個,要升級器材才能有好聲音?",不如多花點精神去研究、去實驗,這對樂曲品質的提升更有助益。
...我這首歌除了"吉他音箱"是真的、其他都是VST作出來的。

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延伸閱讀:

2015/12/13

[短評] 耳機模擬喇叭Plugin:112dB Redline Monitor

試用112dB Redline Monitor的心得。
官方網站:http://112db.com/redline/monitor/

優點:
  • 操作簡單。
  • 音質佳。

缺點:
  • 音色改變過於明顯。
  • 價格偏高。 

結論:
這個軟體最大的問題是會改變音色,乍聽之下音質很好、很乾淨,但卻跟原本的音色差距很大。
掛了這個Plugin後的聲音既不像我的耳機(AKG 702)也不像我的喇叭(Genelec 8030B),這叫我怎麼混音呀~
如果您對我前面提到它會改變音色有興趣的話可以去抓來聽看看,我是覺得除了面貌不同外、整體也變瘦很多。

另外、因我個人體質的問題,Center這個參數的預設值在我聽起來定位似乎偏上方,要再多減一點感覺才會比較正常。
但Center是拿來調整垂直定位用的嗎?
不確定是不是我自己的感覺有誤...

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延伸閱讀:
幾個耳機模擬喇叭的Plugin簡介

2015/12/12

[評測] 耳機模擬喇叭Plugin:Toneboosters TB Isone

試用Toneboosters TB Isone的心得。
官方網址:http://www.toneboosters.com/tb-isone/

優點:
  • 可調參數多、除Speaker跟Room的模擬參數外,還可調HRTF (Head-related transfer function 頭部相關傳輸函數)。
    HRTF調整能解決因體質不同而產生的定位差問題。(如何調整HRTF請參閱說明書)
  • Speaker模擬的Preset裡有模擬筆電、平板、Hi-Fi等各式各樣不同喇叭的參數,
    這對於模擬樂曲在不同喇叭上的表現有很大的幫助--特別是像我這種只有監聽喇叭跟耳機的人。
  • 整體出來的音場確實是與我實際用喇叭聽的感覺非常相似。
    HRTF調得好的話、定位感會比喇叭要來得精準--因為排除了環境的影響。
  • 價格便宜。

缺點:
  • 音場雖然精準、但因為其喇叭模擬功能的特性而失去了耳機原有的音色,甚至比真實的喇叭要來得差一些。
    音質的順序:耳機(AKG 702) > 喇叭(Genelec 8030B) > TB Isone。
    不過這其實不算大問題、因為本來的目的就只是聽音場跟定位,要聽音質把Plugin關掉就好。
  • Output控制(SpiLev)放在Room Designer裡容易讓人誤解是僅限於Room Designer使用,但其實是總輸出。

Toneboosters TB Isone的HRTF調整心得。
一開始覺得很奇怪、我怎麼聽都無法在腦中浮現虛擬音場,這應該是我個人的問題,有幾次好像看到了、卻又馬上消失...
我推測大腦會強制判斷聲音從左右(180度)來,因此沒有辦法建立一個明確的虛擬音場。
後來經過特訓、總算勉強在"偶爾能看見"的虛擬音場下調整,
但因腦跟耳朵易因疲倦失去判斷力,所以建議要調整HRTF最好花三到四天。
若大腦不習慣虛擬音場、常常聽一聽就容易混淆的話,可以切回原本耳機模式轉換一下感覺。

另外、雖然說明書閉上眼睛調整可能效果會比較好,但我的狀況是要搭配視覺才行。
就是坐在平常用喇叭聆聽時的位置(跟喇叭的三角頂點),用眼睛去確認從耳機出來的聲音是否跟喇叭的位置相近。
如果有人跟我有一樣的問題、無法從耳機中"看見"虛擬音場的話,可以試試這個方法。
還有就是在調整HRTF Strength時說明書雖沒提到要使用哪種喇叭模式,但可以試試調成Stereo。

結論:
目前聽起來的感覺確實是跟喇叭出來的音場相當接近,定位甚至更精準,唯一的差異就是空氣感了,但這是永遠無法解決的課題。
整體來說我對這個Plugin的評價非常好、我已經有點依賴用它來聽音場而非使用喇叭。
因為我後來發現喇叭開大聲時會因為低音增幅的關係讓前後的定位跑掉 (因為我沒有做環境處理),
雖然可以利用喇叭本身的低音控制來處理,但卻又會影響喇叭開小聲時的表現,所以我陷入兩難:該不該再減2dB的低音?

重點是它價格便宜,所謂物美價廉就是如此。
若只拿來模擬樂曲在不同喇叭上的表現、而非拿來混音,那甚至Demo版就夠、不用花錢。
如果你跟我一樣有環境上的限制、無法喇叭開爽爽的話,可以考慮使用TB Isone來作耳機混音時的輔助工具。

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延伸閱讀:
幾個耳機模擬喇叭的Plugin簡介

2015/12/09

幾個耳機模擬喇叭的Plugin簡介

最近在考慮把耳機升格成主要混音工具,
因為喇叭在目前的環境下有不少使用限制、加上低頻只到60Hz,所以想要找耳機模擬喇叭的Plugin。
簡單介紹幾個我找到的Plugin。

HPL2 Processor Plugin
https://www.hpl-musicsource.com/software
免費。
HPL這個技術最近似乎在日本很熱門,利用此技術將音樂編碼成耳機專用音源的樂曲有不少在e-onkyo music上販賣。
我還沒有用過,有興趣的人方便的話還請分享使用感想。

Beyerdynamic Virtual Studio
http://asia-pacific-india.beyerdynamic.com/virtual-studio.html
免費。
聽起來更像是音場模擬、而非喇叭模擬...不太適合拿來混音。

Dotec-Audio DeeSpeaker
http://dotec-audio.com/deespeaker.html
免費、跟Beyerdynamic Virtual Studio一樣只有On/Off,單純就是模擬喇叭以45度角擺在一公尺前的音場。
這是家日本公司。
對原音的影響算是相對少的,但多少會變亮一點。(TB Isoney則會變暗不少)
比較有問題的是Center跟L/R Side的音量差頗大,中間的樂器會變超明顯、但L/R就變小聲很多。
整體來說不是一個非常準確的模擬環境,但看在免錢的份上...

Flux Ircam HEar v3
http://www.fluxhome.com/products/plug_ins/ircam_hear-v3
操作簡單、只有喇叭角度與距離可調整,有支援5.1模擬。
89歐元,要iLok。

G-Sonique Monitor MSX5
因為他們網站被諾頓警告有輕微的安全疑慮,所以我就不提供連結。
(應非嚴重的問題、因為CPU-Z跟Pchome商店街等網站都是屬於同一層級警告)
操作簡單、除了與其他軟體共通的喇叭距離/角度/Center之外、還可以調Woofer跟Tweeter的大小。
價格是45.90歐元。

112dB Redline Monitor
http://112db.com/redline/monitor/
詳細請見評測:[短評] 耳機模擬喇叭Plugin:112dB Redline Monitor
69美金、可試用60天。

Toneboosters TB Isone
http://www.toneboosters.com/tb-isone/
超便宜、只要19.95歐元!!
詳細請見評測:[評測] 耳機模擬喇叭Plugin:Toneboosters TB Isone

Waves NX
http://www.waves.com/plugins/nx
這應該是當前地表最強的耳機模擬音場軟體了!!
不僅所有這裡所列舉的軟體功能都包了 (含HRTF調整)、最厲害的是支援Web Cam做音場追蹤!!
(比較麻煩的是調HRTF還要量頭圍,不過比TB Isone容易多了,至少量一量就可以,TB Isone的數值沒有實際對照頭圍、調到快吐血!!)

99美金!!!!!!!!!!!!!!! (可先試用14天)
好~讚~呀~~~~~...啊可是我現在不買Waves了耶...窘~

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順便追加介紹一下有耳機模擬喇叭功能的耳擴:
SPL Phonitor 2
http://spl.info/en/products/headphone-amplifier/phonitor-2/overview.html
1999美金...

SPL Phonitor mini
http://spl.info/en/products/headphone-amplifier/phonitor-mini/overview.html
Phonitor 2的廉價版,但849美金也是很貴。

比較可惜的是這兩款的喇叭模擬因為無法調整HRTF的關係,
所以根據個人體質不同,一樣會有定位偏上方、而非在正前方的問題發生。
另外他們都只有Analog輸入,慎選線材就變得格外重要。

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