[開箱 / 簡評] Framus Panthera II Supreme Masterbuilt

前言：
買這把是意外，其實我已經不想再買Mahogny + Maple top的Single cut，未來購琴的目標以Black limba body為主，
但緣分就是這樣、該來的時候就是會來，
當代論壇的板友貼了一則日本Ikebe連鎖樂器行的特價訊息，讓我突然有機會用極為划算的價格買到Framus Masterbuilt：
https://modernmusician.com/forums/index.php?threads/.227874/page-4#post-817002
裡面的價格折扣高達60~70%，這麼不可思議的價格我認為後面有日本代理商Korg的默許，
按照日本人層層管制的性格，這個價格絕對不是Ikebe擅自能決定的…
Korg這次要不就是幫Framus Showroom清庫存、要不就是想用幾乎為成本價的超~低價搶殺出一條血路搶灘頭堡。
目前就不知道Korg是只賣這一批、還是日後會持續進貨，但我想就算之後還會進、也不可能是這個價格了。

不過看到特價訊息的當下並沒有非常心動，就如前述我不想再買Mahogny + Maple top，
加上現在的Masterbuilt是對濕氣與外力沒有防護力的Oiled Neck and body，讓我沒有十分強烈的購買欲望。
但後來想想、能用低於一半的價格買到Masterbuilt千載難逢，加上Framus今年 (2020) 的報價可能會漲不少，遂起心動念考慮購入。
即使如此、預估九萬多臺幣的含稅含運價格也是一筆不小的開支，所以抱持隨緣的態度先申請調整信用卡臨時額度再慢慢考慮，
本以為許可會拖過到隔週、心想如果這期間賣掉就算了，但不到24小時在週五下午就審核通過...這就是緣分吧?
趕在Ikebe海外電商部門臺灣時間下午六點下班之前一個半小時送出詢價訊息，
想說時間太匆促可能要拖到下週才會收到回覆，結果十分鐘就收到報價...真是緣分吧?
很快地、在一小時內就完成了付款、然後等他們下週寄送。

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購買資訊：
可在商品頁面找"For Overseas Customers＞Product InquiryProduct Inquiry(English)"直接連絡Ikebe海外電商部門詢問未稅含運價格。
他們預設是使用EMS寄送，若想選擇其他運送業者請在遞交詢問表格時一併詢問。
付款方式有PayPal跟銀行電匯。

Ikebe官方的態度是不寄送新琴--特別是原廠有管制跨國交易者，
而違反CITES規定的琴應該也都無法寄到海外，要買的話建議先留意這點。

至於這把琴的價格...
248000日幣未稅 + 22383日幣EMS運費 + 10965臺幣進口關稅 = 大約87000 ± 1000臺幣 (要看之後我買日幣時的匯率)，
總之就是九萬臺幣以內含運含稅...
這個價格Gibson是買不到R9的...但Framus已經攻頂。

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開箱照：
這次買這把琴唯二的誤算就是：

1. 沒想到Ikebe居然還有沒上架的。
   在我下單後才發現原來他們這次一共進了四把Masterbuilt Panthera II，但上架順序會根據各分店而有所差異...
   我是買這把...其實沒有很喜歡這個顏色，但看了當時未上架的其他三把...算了、藍色也好。
   
   
   
2. 以及忘記清明連假延誤到通關與送貨時間...
   可以看到寄出後三天就到了臺灣，卻適逢連假導致包裹在郵局躺了三天。
   最令我不滿的是4/5當天晚上十一點查詢時發現郵差九點多明明有來、卻完全沒有打電話聯絡!?
   害我擔心地輾轉難眠、隔天一大早趕快打電話給郵局追貨。
   還好最後平安無事地送達。
   
   
   

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聲名狼藉、每箱必拆驗的臺中海關居然沒有拆箱...!?




箱子內直接是琴袋...?
我還以為他們會用原廠箱子裝好後外面再套一個他們的紙箱...




Korg這批的Masterbuilt琴袋都是Teambuit用的Starline、而非要價四百多歐元的真皮手工琴袋，划算的價格原來是反映在這邊。
防護力不太好、車工也不佳，可以看到前面口袋有好幾個車縫崩線的洞，
而且墊Neck那塊太軟、感覺那塊下面的拉鍊會磨到Head跟Tuner。
不過如果各位要買應該也不用太擔心運送過程會不會影響...我Masterbuilt都順利送過來了...


是說...我每次買東西都會出問題呢...唉...
Ikebe員工教育做得很差，Fret Protector亂放使得琴身被弄傷、更沒有降弦以確保Neck安全!!
下圖打圈的地方可看到Fret Protector被擠到下面、而且還折成一團!!


Oiled Finish的手感真的很糟糕，木頭上的孔洞摸得一清二楚...防護力 = 0。


把折到的Fret Protector放回去...似乎是Masterbuilt才有的附屬品。


旋鈕上有防滑橡膠，非常貼心~
另外、琴身上的銀線條其實是鑲崁進去、然後旁邊噴黑漆營造出層次感，
Top實際摸起來並沒有照片上那樣看起來有段差、而是非常滑順的圓弧形。


唉...不曉得是不是Fret Protector的關係、背面有一道約一公分長的撞傷...
唉唉唉、這幾年買琴沒一次完整無缺...


使用手冊，我Panthera一代的手冊因為裡面的工具放在Case被腐蝕鏽掉，目前跟Case一起封印中...


證書與保證書等...
這才是Masterbuilt該有的品質，證書除了規格外還附照片驗明正身~


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音色感想與比較：


Guitars

• 2015 Framus Panthera Supreme Masterbuilt (Seymour Duncan APH-2 set, ebony figerboard)
  D'Addario EXL110 (半年以上沒換弦)
• 2019 Framus Panthera II Supreme Masterbuilt (Seymour Duncan APH-1n + SH-11b, ebony fingerboard)
  Cleartone 10-46 (原廠預設沒換過、壽命推測至少半年)
• 2017 Knaggs Kenai Tier 3 (Seymour Duncan SH-1 set, ebony figerboard)
  Dunlop 10-46 (好像一年半快兩年沒換過了)

Other Gears

• Amp：Cornell Plexi 7 Head (simple Mod) + Cornell 18/20 1x12 Cab (Celestion G12EVH)
• Cables：Analysis Plus Pro Oval Studio (10ft with gold plug), Analysis Plus Pro Oval 12 speaker cable (2ft with glod plug)

My thought

• 組裝品質 Crafted quality (in my experience)：Panthera I = Panthera II > Knaggs
  Framus的組裝品質非常完美，這才是原價十幾萬元臺幣該有的製琴水準，
  在我親手彈過的琴裡面，Gibson就不用說了、Nik Huber Orca、Suhr (Custom Order) 的作工都"遠遠"不及Framus Masterbuilt。
  
  Kanggs就很標準的美式風格--不拘小節~
  
  
• 手感 Playability (on higher frets)：Knaggs > Panthera I > Panthera II
  Knaggs的高把位還是目前我彈過的厚琴身Single cut裡最好彈的，因為它在Joint的部分琴身有打薄。
  
  二代的Neck其實沒有很厚、而且不寬，基本上比R8跟Knaggs薄且窄，握起來的手感還不錯，比一代好，
  很好彈，手小的人應該會覺得不錯，我個人還是希望再厚一點啦...
  二代的高把位22格比較沒有手指放開時打到Cutway的狀況，但拇指那側握起來還是有點卡卡，
  加上Joint部分沒有像Knaggs那樣打薄，老實說我覺得不好彈...扣除一代容易打到Cutway這點高靶位還是一代好彈。
  
  不過二代的音量旋鈕靠近拾音器的是"後段"、前段的音量旋鈕則是靠近背帶扣那邊...
  很不直覺的設計呀...
  
  
• 音質 Sound quality：Panthera I = Panthera II > Knaggs
  Framus都是同級，就是10萬元臺幣以上等級的音質。
  乾淨清晰、無論是Clean或Drive每條弦都非常清楚，Touch / 動態反應也極為優異。
  
  Knagg硬要說的話、扣除弦的因素可能勉強算同級--大概就是A-跟A+這樣都算在A內，但Framus較好。
  
  
• 共鳴 / 響度 Loudness：Knaggs > Panthera I ≥ Panthera II
  Knagg的音量大很多，我還特地用Pick簡單測了一下拾音器的高度，但三者高度差異不明顯。
  這部分我不確定跟電路部分有沒有關係。
  
  一代的音量我本來以為比二代小，但我其實測的時候沒有仔細去看音箱的音量是多少...
  但感覺上一代還是稍微大一點?
  不過二代沒有上漆這點真的很佔優勢，一代插上音箱的感覺放不太開--當然這也可能跟一代琴身稍薄有關。
  
  
• 音色 Tone chart (Modern > Vintage)：Panthera II > Panthera I > Knaggs
  二代的音色可能是拾音器APH-1n + SH-11b、又或者是弦的關係，非常地沒有味道、清淡如水...
  明明高中低頻都很平均、但聽起來就是少了點甚麼，沒有辦法刺激我的演奏慾望。
  二代的聲音雖然中性無色但泛音豐富、不像Kiesel那樣因為缺乏泛音而顯得呆板。
  印象中類似這種高音質泛音豐富但無色無味的器材大概是：THD amp、Tom Anderson (但TA的高頻清脆有特色)、RME。
  不過我是有點懷疑跟單雙切換及弦有點關係...?
  又或者說、Framus似乎是用了Warwick的貝斯思維在做吉他才會使得音色這麼不像傳統吉他?
  
  反而是用APH-2s的一代會讓我比較有感覺。
  硬要找出詞彙來形容的話、一代會"相對比較接近"Les Paul的味道，二代會讓我有種少了甚麼的感覺，
  不過也不排除因為單雙切換使得音色受到影響...
  而受惠於至少比一代更厚0.5~1.0mm的琴身，二代的音色更適合做比較重的曲風。
  
  二代切單線圈...怎麼說呢、堪用吧?
  沒有單線圈特有的質感、就是讓人感覺聲音變薄了。
  這其實是非戰之罪、大部分沒有特別設計的雙線圈切單後大概都是這樣子...我沒有用過單雙切換的琴所以反而比較有感觸。
  切單之後不知道為什麼會有種音色減損的感覺或者說錯覺...
  
  相較之下、Knaggs在這次測試中音色最接近Les Paul那種味道，雖然它仍帶有一點PRS那種硬硬的壓縮感。
  
  現在我知道為什麼買了二代的人脫手者居多，因為它的音色完全不是我們熟悉的那種感覺。
  但...習慣是一件很可怕的事，我來回交叉比對十來次後開始覺得二代的音色也沒那麼不討喜了~
  
  
• 音量旋鈕滑順度 Volume knobs to control gain (less treble loss, smooth curve)：Panthera I = Panthera II > Knaggs
  在音量曲線滑順度、與高頻衰減程度上，Framus大勝。
  雖然在Clean下將音量轉小會感覺高頻減損、或說高頻變得不靈敏，但在沒有做特殊處理的前提下，我認為表現已經非常優異，
  而在Drive時高頻減損的狀況就變得不明顯，甚至會覺得關小時的音色很不錯。
  所以大師們常用的轉音量變破音在這兩把上可以表現得非常好。
  
  Knaggs的表現不好，可能跟它音量較大有關，
  音量旋鈕始終都沒有辦法抓到"高頻衰減與破音程度"的甜蜜點：不破沒有高頻、有高頻就破了...
  
  

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結論：
總的來說、二代是非常高品質的琴，對得起它Masterbuilt的等級，
乾淨、清晰、動態 / 反應優異、音色中性、沒有不必要的毛邊，非常適合用來錄音。
但就是音色太中性，想要Gibson那種美式風格的話可能需要改造一番。

不過目標如果是Les Paul的人我還是建議買Les Paul，我自己也有十來年的時間很迷Les Paul，
非常了解硬是去買"非Les Paul"的琴到頭來也是浪費，因為終究還是無法取代Les Paul在心中的地位。
然後Framus是非常沒有二手價值的琴、二手市場的流通率某種程度上比Kiesel還糟，
要買Framus的話最好還是以長期持有為考量再購買，不然以為撿了便宜、結果不喜歡卻無法脫手反而是虧錢~

而Masterbuilt與Teambuilt在音色特性上就目前看到的Teambuilt影片來比來說、感覺沒有差多少。
如果不像我一樣追求攻頂感的話、Teambuilt應該是很好的選擇，前提是你要能夠接受那個無色無味的中性音色。

本來是打算這次測完要把Knaggs在丟出來便宜(?)賣，現在可能要再想想，
二代沒有味道的音色實在讓我有些難以適應...

[不負責任純文字評測] 3款真空管Overdrive大對決

前言：
真空管破音在體質上優於電晶體破音，那麼真空管破音之間又有多少差異?
這次的測試就是要驗證這一點。

測試環境：
Guitar：2011 Gibson Les Paul Standard 1958 Reissue (D'Addario Pure Nickel 10-45 aged)
Cable：Analysis Plus Pro Oval Studio (6in & 6ft & 10ft with gold plug)
Amp：Blackstar FLY 3
Effects：

• Mesa Boogie Grid Slammer
• Maxon ROD880 Real Overdrive
• SPI PRISET NutubeOverDrive
• VOX Tone Garage Straight 6 Drive

Power Supply：Boss PSA-120TW

這個測試有一點欠缺公平性，因為SPI那台的價格差不多等於Maxon + Vox(指原始價格)，
正常來說SPI這個價位的對手應該是Kingsley "Harlot"、或者更貴的effectrode "Tube Drive Overdrive"，
不過這兩台太難買，而且一想到我測完還要轉手賣掉就覺得麻煩...
但此次測試這三台的共通點都是吃9V的電，所以還算是有相同的基準點。(Kingsley跟effectrode都不能吃9V)

Grid Slammer是擺在真空管Overdrive前面測試Boost的效果。

另外ROD880應該是後期使用12AU7的版本，不過我沒有拆開來看、不是很確定。

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心得：
動態：SPI > Maxon > Vox
動態這部分SPI拿下冠軍，無論Gain多或少、手感都很靈敏，彈奏感也很直接，很自然的音色。

Maxon的動態也很好，即使Gain開到底仍然可以反應彈奏力道。

Vox基本上沒有甚麼動態，彈起來很痛苦。

音色(真空管味)：Vox > Maxon > SPI
音色這部分是指聽起來像不像一般人對真空管破音的印象。
Vox的表現非常好，聽起來就像是從真空管音箱出來的音色。

Maxon則是很標準的真空管Pedal音色，我個人其實滿喜歡Maxon的聲音，很80年代的感覺。

SPI很妙...它的音色在Volume低於55%時很明顯跟其他兩者不同，沒有那麼肥厚，
但一開到55%以上低頻就會突然爆衝而接近一般人對真空管音色的印象，不過跟另兩者還是不相似...很妙~

音質：SPI ≧ Vox > Maxon
音質這部分SPI之所以大於等於Vox是因為如果講求自然純淨度，那麼SPI是冠軍，
如果你要"烈 or 狂野"，那Vox會比較好。

Maxon聽起來很廉價...聲音也不夠直接。

適用範圍：Maxon > Vox > SPI
Maxon的Gain範圍很大，從幾乎不破到80年代金屬都沒有問題，而且Mid Boost更幾乎涵蓋所有你能想到的音色變化。

Vox是三台中唯一Gain切到0破音也很明顯的機種，但Gain切到底又不是非常破，可調範圍不算大，
不過Tone鈕跟Bass鈕及Bright切換開關讓它的適用範圍變得很廣，如果只論Rock等Mid Gain，那它會比SPI好用。

SPI的Gain鈕所提供的範圍不太大，主要戰場在Low gain， 但搭配Volume(後述)就可以做出不小的變化，但金屬基本上有困難。
而且Treble跟Bass兩顆旋鈕可調範圍很小，單用這顆無法做出太廣的音色變化。

被晶體Overdrive Boost的效果：Maxon > SPI > Vox
Maxon天生就是要被推的命，被Boost的音色比原本更為豔麗、飽滿。
Grid Slammer無論是Volume=Max、Gain=0，或是Volume=5、Gain=Max推出來的音色都很不錯，
我個人最喜歡Maxon的Gain大概在60%、然後Grid Slammer的Volume=5、Gain=Max時的音色。

SPI被Boost後的音色也比原本單獨使用時要好，但相對來說變化幅度沒有Maxon那麼大。

Vox排最後的原因是雜訊太大，先不管音色如何，雜訊大到令人很困擾就沒有辦法使用呀~

關於真空管破音的Volume。
這邊額外多提一下此次測試時所發現的Volume旋鈕在真空管破音上的特色：Volume越大低頻會越明顯。
我在測試一開始時都把Volume置中，測SPI一時興起把Volume調多才注意到這個特色：Volume多=低音多，Volume少=低音少。
晶體的Grid Slammer並沒有這個情形，所以我推測這是真空管破音的特性。
這個特性最明顯的是SPI、其次是Maxon、最後為Vox。
SPI最誇張、對音色的影響最大，你很難覺得3點鐘跟9點鐘時的音色是同一顆破音。
相較之下、其它兩者雖聽得出不同，但仍保有原本的音色性質。

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結論：
沒有結論~(苦惱)

不過測了之後就能夠理解為何Maxon跟Vox會停產，Maxon輸在音質、Vox輸在動態。
SPI的音色很有生命力、手感也很直接，會讓彈的人有一體感，不過Tone的變化範圍不大，之後會不會停產就很難講(苦笑)。

話說回來、有沒有人有Kingsley "Harlot"願意借測的?

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題外話、各位如果眼尖的話會發現最上面那張圖中Les Paul少了一顆旋鈕，
因為...Gibson的Case又搞掉我一顆旋鈕了：

為什麼說"又"呢?

• http://www.modernmusician.com/forums/index.php?threads/gibson%E7%B2%89%E7%B5%B2%E4%BF%B1%E6%A8%82%E9%83%A8.37368/page-70#post-754791
• http://www.modernmusician.com/forums/index.php?threads/gibson%E7%B2%89%E7%B5%B2%E4%BF%B1%E6%A8%82%E9%83%A8.37368/page-70#post-754843
• http://www.modernmusician.com/forums/index.php?threads/gibson%E7%B2%89%E7%B5%B2%E4%BF%B1%E6%A8%82%E9%83%A8.37368/page-70#post-754853

唉...所以氣起來不裝了~

焊錫與音色的關係?

同樣線材、同樣接頭的導線，居然音色會有很大的差異?
這只能想到是焊錫的關係了。(待考)

我去年九月又買了第二條Analysis Plus Pro Oval Studio，拿到的線明明就是原廠線、但卻不是美國連鎖購物網站上所標示鍍金接頭：
(其實我也不是在連鎖購物網站買的。XD)



不曉得是不是Dealer下單給廠商的時候沒有注意，但我寫信去給原廠詢問時他們回覆我：

引用:

「We make both ways with silver or gold. They will sound the same. The best thing is to match the metal of your input jack.」 Mark Markel President Analysis Plus 106 East Main Street Flushing, MI 48433 U.S.A.

So...我就沒有去跟Dealer計較了。
(今年初趁著打折買一堆東西時又多買了一條金色，只是到現在都還沒拆~XD)

結果跟我前面買的那條A/B Test發現音色有不小的差距。
基本上動態、解析度都沒差，但前面那條高音多很多、讓整體變得比較硬，反之、現在這條乍聽之下有點悶、不過聽久卻覺得這條線的聲音是比較平衡的。

前面那條手工線我Run滿久的了，我想音色大概就差不多是那樣；
後面這條雖然買了八個月但因為很少彈、所以可能還稱不上Run開，但這次聽起來確實跟我前一陣子A/B Test時有微妙的不同。

我不覺得是線頭包裝材質的問題、從物理上也很難說得通，所以我認為是焊錫的關係。
我猜前面那條應該用了含銀量較多的焊錫。
...這麼一來、我懷疑連我前面那條Cab線都有高音過多的狀況。
雖然我也有多買一條原廠的鍍金喇叭線，但看來要等另一條鍍金Cab線Run開才能測了。
按照現在偶爾換弦才會開音箱的狀況來看，大概猴年馬月才能成吧~唉...

2014/06/01追加更新：
我剛剛才發現我前面文章提到的原廠線跟手工線其實版本不一様，從線身花紋不同就可以看出。
　新：http://www.analysis-plus.com/images/newProOvalStudio.jpg
　舊：http://www.analysis-plus.com/images/SoloCrystalIN.JPG (我是拿Interconnects的圖來用，但它跟樂器線的線身花紋相同)
...這是音色不同的真正原因嗎?

2014/07/02追加更新：
寫信去問了Pro Oval Studio新舊版的差異，回覆的結果...

引用:

We changed the dielectric a little and it is a few percent faster.

看來跟Pro Oval 12的回覆相近，都是加快反應速度。
...這條線已經夠快了，居然還要再快...

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這篇文中我覺得最重要的是Analysis Plus President：Mark Markel這句話：
「We make both ways with silver or gold. They will sound the same. The best thing is to match the metal of your input jack.」
鍍金跟鍍銀聽起來應該會一様，最好的方案就是線頭跟接孔材質要一様。
這是個很有趣的說法...從鎳與金的電阻率差異來看、他這麼說有點微妙，但大家可以想想一個線材廠商這麼說背後的意義。
...特別是那種沒事為了那幾%Rise time就改版的廠商...啃~
幹、我是不是要把那條還沒拆的鍍金頭拿去填海? 或者把所有的接孔換成鍍金材質? XD

2014/08/28追加更新：
事實上Vovox對於導線頭也有一様的說法。
昨天跟熟識的琴師討論Analysis Plus這個說法時，他說他也曾問過Vovox為甚麼他們家樂器線沒有用鍍金頭，結果Vovox說：
「因為沒有必要，除非你打算把所有的Input都換成鍍金的。」
...看來線材廠商對於導線頭的認知幾乎都差不多。

[短評] Analysis Plus "PRO POWER OVAL"電源線

我從來對電源線都沒有興趣，但因為Analysis Plus的東西滿合我味口之故，
所以趁著前一陣子的Black Friday有折扣，
而且相較於它們家Hi-Fi電源線的昂貴(List:低階4ft $220/高階4ft $650)，
樂器用的便宜許多(List:4ft $183)，
又憑著一股好奇心來買下去。哈~

盒子很大...因為這次買的Dealer不同，所以有附保證書、技術白皮書、傳單...XD


Wattgate入門款的320i+5266i黃銅插頭；線身是長方形的


=========================簡評=========================

測試環境：
Guitar：Fender '57 Reissure (Original Spec)
Amp：Blackstar Series One 200w Head + Blackstar Series One 412b Cab
Channel(EQ置中)：Green (Bright) Low Gain (3)；Crunch (Super Crunch) High Gain (10)
Cable：(Gt)Analysis Plus Pro Oval Studio 10ft + (Cab)Pro Oval 12 2ft
Play Style：Clean=Arpeggio；Distortion=Thrash Style Riff

呃...坦白說電源線對音色的影響不大，我前前後後各換了二次才完全聽出差異，
但聽不太出來的原因是"電源線影響的是飽和度"。
簡單來說，就是聽起來變得有厚度、而且動態大上許多。

其中對破音的影響最明顯，我第一次換就聽出差異，
Fender都不Fender了~XD
這不是說電源線會吃Tone，而是原本Blackstar就應該要有這樣的Power，
所以Fender進去之後比Les Paul接中階音箱+效果器還殘暴~
會讓人有"57/62這組PU有這麼兇悍嗎?"的感覺。

至於Clean的部分，原本是瘦瘦乾乾、高音很明顯，轉變成厚實圓潤且平均，
最明顯的是動態變寬許多，普通的電源線大力刷和弦時頻寬好像被切掉、像加了Limit，
新的電源線則是很自然的散開。

結論...
有閒錢才建議換電源線...因為對"音色"的影響不是那麼地明顯(以這個價位來說)，
但換下去之後通常都回不去了~(如果你是動態狂的話)

線材接頭 (導線頭) 電鍍層的差異

就我所知，接頭的主流可分成鍍金、鍍鎳二種。(另有鍍銀及鍍銠，但因價格偏高不再討論之列)
鍍金跟鍍鎳的差異主要是金在幾點上有優勢：

1.抗腐蝕性佳(不易氧化)、
2.硬度低、質地柔軟(接續安定性佳)、
3.傳導率佳、接觸電阻低。

抗腐蝕性佳代表接頭不易受到氧化產生的雜質影響而有接觸不良導致音質劣化的狀況發生；
硬度低代表接頭可以緊密咬合，讓接觸面積增加。
除了第3點外、其餘兩點對音色都沒有"直接"的影響。

那為什麼Hi-End音響多用鍍金接頭呢?
因為音響的線材與樂器不同、較少拔插移動，因此抗氧化與連接面的密合度就非常地重要。
反之、樂器的導線因常拔插，所以硬度低的金就非常容易剝落、露出鍍金下的面貌(多為鍍鎳層、也有沒鍍直接就是導體)。
鍍金剝落後底下的鍍鎳就容易氧化產生雜質，這時音質就容易產生變化。
所以說樂器導線鍍金的意義其實不大，多為美觀之故。
而鍍鎳之後再鍍金反倒會讓電鍍層更厚，且重疊兩種不同屬性的電鍍層是否會影響傳導亦值得思考。

而鎳的強度夠、抗磨擦性佳，只要不要長期暴露在氯較多的環境下，可穩定地使用。
缺點就是較易氧化產生雜質。

以一般鍍鎳後鍍金的接頭來說，原本鍍金"傳導率佳、接觸電阻低"的優點反而被抵消了。
且鍍金剝落過程中與鍍鎳層間容易夾雜髒汙，讓音質劣化。
與其承擔二重電鍍帶來的風險，單層的鍍鎳在音質上的變數就小得多。
從這一點來看的話，電鍍表面的氧化與否才是真正會影響音質的要素。

當然、直接在導體上鍍金是個理想的方案，
但為了避免因拔插導致電鍍剝落讓導體露出，所以必須鍍上非常厚的金，這亦讓價格瞠目結舌。

因此個人認為樂器用的6.3mm Phone接頭由於使用上常拔插、且純鍍金的接頭少見之故，
普通鍍鎳再鍍金的接頭並不會比單純鍍鎳的接頭占優勢。

(*1 有一說是鍍金會讓聲音有一種鍍金才有的音染，但鍍得夠厚的話有可能會消除，但成本會很高)
(*2 另一說是鍍銀若不足5N也容易有一種"銀味"，只少要5N以上才能夠去除--但高純度信仰本身是有問題的)

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2014/05/31追加：
我新發的文章「焊錫與音色的關係 」中有一段線材廠商"Analysis Plus"的 President：Mark Markel講的話：
「We make both ways with silver or gold. They will sound the same. The best thing is to match the metal of your input jack.」
鍍金跟鍍銀聽起來應該會一様，最好的方案就是線頭跟接孔材質要一様。
這是個很有趣的說法...從鎳與金的電阻率差異來看、他這麼說有點微妙，但大家可以想想一個線材廠商這麼說背後的意義。
...特別是那種沒事為了那幾%Rise time就改版的廠商...啃~

2014/08/28追加更新：
事實上Vovox對於導線頭也有一様的說法。
昨天跟熟識的琴師討論Analysis Plus這個說法時，他說他也曾問過Vovox為甚麼他們家樂器線沒有用鍍金頭，結果Vovox說：
「因為沒有必要，除非你打算把所有的Input都換成鍍金的。」
...看來線材廠商對於導線頭的認知幾乎都差不多。

2015/03/20追加更新：
查到一篇1980年時的文章，原文為"音響技術第56期AUG. 1980 導線容量知多少/蒲鴻慶"。

引用:

端子有鍍金的必要嗎？ 發燒友重視的另一課題是、端子到底有無鍍金的必要？ 是否鍍了金就能發出「金玉」之聲？ 其實鍍金的目的是要防止接觸不良(因為金在空氣中永不氧化)。 如果以其他金屬作端子，則往往易在導體表面生一層氧化物， 這層氧化物並非為良好導體(有時為半導體)，因此可能在接點處產生十數歐姆至數百歐姆之阻抗。 如果使用在高阻抗迴路中,如一般之 MM 唱頭(負載電阻約 50K)，尚不致對信號產生嚴重之衰減； 若使用 MC 唱頭,因其阻抗甚低(僅數歐姆至數十歐姆)，接觸端如有十數歐姆電阻， 則可能對訊號產生劇烈之衰減作用，使得兩聲道不平衡或音質劣化。

[短評] Analysis Plus Pro Oval Studio導線 & Pro Oval 12喇叭線

這大概是我這輩子除了買R8之外第二件最瘋狂的事情。
本來只是想買喇叭線，結果手賤就順便買了導線。XD

鑒於上次談Mogami廢話太多，這次就直接講結論吧!
(以下兩種線材都沒有方向性)

[Pro Oval Studio]
當我彈下去的那一瞬間大吃一驚：
「靠杯、我該不會買到地雷了吧!?(笑)」
但因為自己實在太久、約三個月左右沒有在彈琴、聽Tone，耳朵鈍了不少，所以便耐著性子仔細地與Mogami Platinum來PK Clean Tone。
來回戰了三遍左右，我得出一個結論：

導線的性格先不論、兩條的解像力差太多了!!

Mogami在解像力上已經算是Vovox Sonorus等級了、但在Pro Oval Studio面前濁得一蹋糊塗!!
尤其是對右手Picking的靈敏度，可以抓到非常細微，
同樣的力道在Pro Oval Studio呈現出來是"點"，但在Mogami上出來是"塊"，兩者的解像力由此可見一般。
光是這點就感覺得出來一分錢一分貨(泣)。

Tone的部分，一開始感覺有些壓縮感-就是這部份讓我皺眉，
但後來不曉得是Run開了(最好是有這麼快啦~)、還是Amp音量開大聲的關係，整體的感覺變得豁然開朗。
如果是音量較小導致壓縮感較重的話，那可以推測是Blackstar這邊的關係，因為Blackstar S200本來就有這個狀況，
所以我可以說Pro Oval Studio其實是很忠實地傳達出現場的狀況。

原本音量較小時是Mogami聽起來比較寬、但音量一拉大Pro Oval Stdio就追上了，
而Mogami原本濁濁的感覺、在此時與Pro Oval Studio於解像力上的差異就更大了。

唉~導線真的不能比較的...
Mogami Platinum這時候的立場就像它當初痛宰的Spectraflex FF一樣。

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老實說、Pro Oval Studio並不是一條"好聽"的線，我甚至覺得Vovox比它"好聽"許多。
它不會讓你的音色變得更好，它只會讓"導線"從你的器材群裡消失。
因為它只是單純地將吉他的訊號送到音箱那邊。
因為它"直接"的特性，會讓你感覺吉他到音箱間沒有距離，彷彿導線不存在一般，就像彈木吉他那樣地直接、即時。

聽起來似乎很唬爛，但音色本來就是主觀的論述，所以至少、我聽起來的感覺是如此。
但少了潤飾的音色其實並沒有那麼可口，Pro Oval Studio出來的聲音真的要花時間習慣一下。

如果你對導線的期望是好聽的音色，
那Analysis Plus Pro Oval Studio絕對不會是一個好的選擇。

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[Pro Oval 12]
我原本的喇叭線是Vovox Sonorus 訊號線改喇叭線+Switch Craft銀頭，
與Pro Oval 12交互測試的結果...很慘烈呀~
用Vovox時吉他這邊Pro Oval Studio的解像力完全不見，彷彿我沒換過吉他導線一樣!!

比較不公平的地方是Vovox這邊多1ft(3ft)；
雖然Vovox這條不是純正的喇叭線，但我認識的魔人G都用這條接他的Bogner Ecstasy，So...就當它是正規喇叭線吧~

Pro Oval 12帶來的差異實在太明顯了，如果預算有限的人建議買Pro Oval 12就好，解像力馬上爆增!!

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2014/06/05追加更新：
這兩天上他們官網才發現Pro Oval 12有新版，遂寫信詢問新舊版的差異...
但花了錢衝頂結果聽到這種話讓我有點...不曉得該說甚麼好~
我寫信去問AP、Pro Oval 12新舊版在聲音上有沒有差異，雖然其實我很想聽到他說「沒有差、只有體積改變」但他們實在太老實了：

引用:

Very close, about 2% faster rise time.

Oh--!!!
這真是叫我情何以堪呀啊啊~
...是說Rise time對音色有甚麼影響?

2014/07/02追加更新：
不幸的事總是接二連三，我又發現原來本文中的Pro Oval Studio是舊版的...
所以又寫信去問了Pro Oval Studio新舊版的差異，回覆的結果...

引用:

We changed the dielectric a little and it is a few percent faster.

看來跟Pro Oval 12的回覆相近，都是加快反應速度。
...這條線已經夠快了，居然還要再快...

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一些心得

應該會有很多人對導線這塊是抱持著堪用就好的心態，畢竟它無法像Amp、Effect一樣能夠帶來明顯且巨大的差異，
在Live時也是最不會被發現不同的一個環節。

但"改變"本來就不是導線應該作的工作，它真正的職責是盡可能地將原音送到Amp。
如果你很重視這一塊，那導線是絕對值得的投資，
它甚至比一些手工效果器還便宜許多!!

這次唯一最遺憾的地方就是我購入的Dealer並不是販賣原廠套線、而是裸線+G&H。
這樣的組合其實算是官網允許的，因為原廠就有在單賣G&H接頭。
只是不曉得這樣的組合與原廠套線相比究竟是加分還是減分?

題外話，雖然我買了Pro Oval Studio，但如果出去練團表演，我也是抱持著有聲音就好...所以可能隨便再買條千元以內的線充數吧~
畢竟如前所述，線材在現場的影響實在太小。

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最後跟大家介紹幾個Hi-End導線(10~12ft)，錢太多的(誤)可以考慮看看~
　1.B.AIR MIGHTY SHIELD HG
　2.HUMAN GEAR Van Den Hul M.C.Integration Hybrid

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Analysis Plus台灣有代理商，不過他們目前只進Hi-Fi線材，
所以有關我如何購入Analysis Plus的資訊，為尊重代理商，請恕我不便透露、也請勿PM。
有興趣的人可向代理商詢問...或、網路神通廣大...

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外盒


[Pro Oval Studio]


[Pro Oval Studio]線身是單一結晶銅、斷面為從來沒看過的正方形，剛拿出來時塑膠味很重


[Pro Oval Studio]因我買的那家Dealer是用G&H銀頭自己焊，故非原廠鍍金接頭 (音色有多少差異就不得而知)


[Pro Oval 12]G&H銀色接頭


[Pro Oval 12]線身斷面是音響常見的長方形、12AWG

Mogami Platinum 開箱測試心得

今天收到Mogami Platinum了，用貴鬆鬆的UPS寄來，還收了我二百多塊錢的稅金XD

我買6 & 12ft兩種長度，打算之後串效果器


線身構造介紹


使用G&H鍍金接頭


驗明正身，3302 Ultra Dynamic Instrument Cable


很囂張的警告標語


=====================測試心得======================

講一下12ft的測試心得，因為現在手邊沒有可以現場收音的器材，故以文字敘述代替

首先、最後一張照片上面打的警告標語是真的!!XD
動態真的很好，對Picking的反應很靈敏，大小聲的音色有差異、且隨著Picking力度增強Gain也會明顯不同。
(也就是會有自然的破音，不是爆掉那種、很毀滅的音色~)

EQ的部分我是彈簡單的分散和弦，顆粒感清楚、音色清脆分明，但怎麼聽起來高音較突出、其他較不清楚呢?
不、其實我錯了，因為這條導線動態很好的關係，它只是率直地反應我低音弦輕彈的結果，
所以當我低音弦稍微加點力，整體的音色就非常地平衡。

破音的表現很不錯，很忠實地反映琴的特質，毛邊也很少。

=====================PK感想======================

再來就順便講與我手邊其他導線PK的感想，先簡單講一下各線的優缺點：
A.Spectraflex Fatso-Flex 14ft (因為這家沒有作12ft...只能用14ft PK)
　優點：1.高音與低音較突出，所以Clean Tone很開、很好聽；
　　　　　但低音較鬆散，比較適合作Rock、Pop那一類的樂風。
　　　　 2.動態佳，對Picking的反應不錯。大小力會影響Gain的多寡。
　　　　 3.C/P值頗高，但不要跟賣很貴的店買 。XD
　缺點：1.毛邊較多，開破音會很明顯有點髒髒的。
　　　　　(不過這其實也算是優點...因為我還滿喜歡那種髒髒的Tone、彈Blues很夠味)
　　　　 2.低音鬆散，破音時的悶音不太夠力。

B.Monster Studio Pro 1000 12ft
　優點：1.EQ很平均，六條弦的平衡很好。
　　　　 2.顆粒感夠、很乾淨。
　　　　 3.用於錄音環境很穩定。(是優點也是缺點，後述)
　缺點：1.沒有動態、聲音像是加了很重的Compressor一樣，
　　　　　大小力只影響大小聲、不會對音色產生影響，更遑論自然破音。
　　　　　(但這在錄音環境下算是一個優點...穩定度高)
　　　　 2.高音很呆、不亮亦不清脆，導致整體音色較悶。
　　　　「就像沒有味道的白開水」by某個穴居地下室的朋友

正式PK：(箭號多寡代表差異大小)
動態：Mogami>>>>Spectraflex>>>>Monster
清晰度：Monster=>Mogami>>>>Spectraflex
明亮度：Mogami>>>>Spectraflex>>>>>Monster
顆粒感：Mogami>>Monster>>>>Spectraflex
乾淨度=少毛邊：Mogami>>>Monster>>>Spectraflex
扎實度=緊：Monster>>>Mogami>Spectraflex

整體來說Mogami算是全勝。
除了清晰度這部分Monster確實作得非常平均、六條弦的分離度很夠，所以在這部分有點不分上下。
另外、Monster聽起來會比較緊一點，或許會比較適合幹Metal...

在交差比對Spectraflex與Monster時我花了很多時間在A>B>A>B交換上，
因為我覺得這兩條有差異、但又不是很大的差異，比較像是特色上的不同。
但我在比Mogami與其他導線時，幾乎是A>B>A的流程試完就很篤定了，足見差異之大。 (而且Mogami還沒有Run開)

以常見的國外樂器網站上的價格來說，12ft的Mogami與Monster是同價位，所以Mogami Platinum的C/P值會比Monster要來得高。
...但我還是覺得小貴...這大概是我摳門的本質使然吧。

我雖然給Mogami很高的評價，不過這條線有一點Hi-Fi取向，簡單來說就是稍嫌沒有個性，也不太適合幹很重的Metal。(因為不會加分)
比起Spectraflex很明確的Rock性格，Mogami確實清淡不少，而Monster雖然一樣是沒甚麼"個性"的導線，但是它的"特色"很明顯，
加上錄音取向的動態範圍，所以我倒覺得Monster實用性滿高的。

=====================結尾廢言======================

我剛開始學著挑導線廠牌的時候是用George L's 255 + 銀頭，因為維修方便、且價格實惠、而且它是粗的。XD (跟155相比)
而Tone...老實說功力尚淺沒有特別留意。

當我買了Spectraflex Fatso-Flex後，就把家中的George L's出清了，
我依稀只記得雖然G牌很乾淨、但S牌聽起來卻比G牌再寬廣一點，所以我變心了~
不過這有點不公平，因為兩條線的年紀有點差距。

我必須坦言、我聽過的線並沒有非常的多，我只能就我最直觀的感受來敘述，
這當然不夠客觀、也沒有音檔可以參考，若有不周之處、尚請見諒~

題外話，我一買完沒多久就漲10美金。XD
所以它現在比Monster貴了~

吉他導線的方向性－兼談線材的三大迷信

從我開始彈琴以來就有人告訴我導線要區分In/Out，
也就是說，要養成"固定"一端接吉他、另一端接音箱的習慣，因為那樣音色會比較好。
我也就一直奉行不悖了十來年。
但、事實真是如此嗎？

我在"當代樂手"與人討論線材的指向性時發現這個論點有問題，所以去找了些資料。
結果呢...

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找到3個日文的連結：
1.http://www.ne.jp/asahi/shiga/home/MyRoom/meisin.htm#direction
2.http://d.hatena.ne.jp/toy_love/20070313
3.http://www.procable.jp/setting/09.html

大概都是說吉他導線會作方向性主要是為了地線與屏蔽的問題，
所以兩芯線的方向性僅是區隔有無屏蔽。
在連結2(方向が決まっている？)裡有說明：
這樣可確保外部電場帶來的電不會同時流向吉他與音箱，只會流向單側 (通常是吉他側)，
這種有作方向性的線又稱為半平衡線 (日本的說法，我不曉得中文有沒有類似的說法)。

而在連結3中則提到吉他線作方向性的原因：
當器材接上沒有作接地的100v電源時，通常都會有20v左右的交流電壓附在器材上，
當線材的屏蔽層(shield)直接與器材連結時，屏蔽層的部分會因此也帶有20v左右的電，
而屏蔽層又是360度、及近距離且全面地包覆著線材，
你想想樂器出去的訊號若被帶著20v電壓的東西包著的話，那是多大的影響!?
所以音色會糊掉、不清楚是理所當然的。
因此、若將器材側(即Amp側)的遮蔽層切斷(或除去)的話，就可以不受到20v的影響。

因此有無方向性對音色是否有影響？
根據上述的論點，在沒有作接地的環境下才有影響。

2015/03/21追加更新。
找一篇跟方向性有關的文章但查不到作者，若有人知道原作者是誰煩請告知。

引用:

《發燒誤區：信號線為什麼要分方向？》 音響設備確實是一種非常敏感設備，有許多講究之處。 對於電子科班出身的專業人士來說，信號線還分方向，絕對是無稽之談。 然而，資深玩家確實通過實踐證明，對某些器材而言，信號線對音質影響之大，不亞於使用不同的電子零件。 於是，線的作用又被神話，「音響玄學」之說，關於線和墊材的爭論，應該是最多的。 對於線為什麼會分方向，聽得最多的解釋是：線材的結晶體排列不同，會導致不同的音質。 以本人經驗，這完全是JS炒作噱頭。 導體與半導體最大的不同就在於方向性， 目前線材使用的材料，從銅、金、銀、錫甚至石墨，都是非常優秀的良導體，何來方向性可言。 然而，信號線是否需要分方向呢？答案是：YES！ 接錯方向的信號線會影響音質嗎？答案是：大部分靈敏度高、設置正確的系統，YES！ 原因是什麼？ 1、接地。 有電路設計經驗的人都知道，對於小信號放大而言，多個設備必須採用星形接地，否則，很容易形成底線回路造成干擾。 高檔的信號線與低檔的信號線不同的地方在於， 低檔線直接採用屏蔽層直接作為信號的（-）端，高檔信號線，（+）和（-）都採用芯線，採用獨立的屏蔽層。 問題就在這裡了，如果一條信號線的屏蔽層兩頭同時接地的話，（-）極與屏蔽層形成一個環路， 這時，屏蔽層就像一個天線一樣，在信號中串入雜訊，不再是星形接地。 所以，所有線材廠都採用信號線一端屏蔽層接地，一端懸空的做法。一般來說，前端接地效果更加好。 所以，線材必須分方向。 如果兩條線方向不同，一條前端接地，一條後端接地，又形成一個更大的環路，信號更加不純正，自然影響音質。 2、繞制方向。 許多品牌的線材，通過不同的繞制方式來調節聲音特性（如果有時間，我打算寫篇帖子闡述這方面的技術）。 線材只要繞，就會有不同的頻率響應，也會出現相位差。 如果一條線材信號進入與出來的相位差+5度。如果左右聲道都一致的話，不會有太大的問題。 問題是，如果線不標清楚方向，兩條線的進與出相反，那麼一條+5度，一條-5度，左右聲道的相位相差10度。 這個相位差造成的後果的就是立體聲不再完整了，對於金耳朵來說，絕對聽得出來。 信號線分正負，是符合科學的，但也不要被JS的所謂結晶神話所愚。

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接著來談所謂的線材三大迷信，這是我前面找到的連結1中提到的，
作者以材料工學的角度來分析線材三大迷信是否足取。

1.高純度信仰
以經退火處理過的OFC銅(99.99%程度)來說，
由不純物・晶格缺陷所產生的阻抗是因室溫影響的結晶熱振動所產生的阻抗之1/300。
也就是說當溫度不變、無論純度如何往上提升、阻抗也不會小於0.3%。
但是、每當室溫下降1度C阻抗就會降低0.4%。
假設一到了冬天、溫度下降10度C，此時阻抗就會減少4%。
所以與其提高純度、倒不如降低溫度。
與頻率息息相關的交流阻抗才是和傳導特性有關，而這則取決於導線的構造。
而電流之所以會產生阻抗的原因、究竟是不純物呢?還是熱振動呢?這點還未有了解。

2.傳導的方向性
如前述。

3.超冷處理(Cryogenic)
像銅或銀之類的"純金屬"，即使作過一次低溫冷卻，一旦回到室溫則會完全回復原樣。
其結晶構造與組織完全不會受到任何影響，也就是說、會完全忘記自己曾經被冷凍過 XD。
這部分牽扯到純金屬雖然在冷處理時產生熱收縮時會發生阻抗率降低之類的物性值變化，
但那僅為該溫度 (低溫)必然的數值，一旦回到室溫、則會回到室溫該有的數值。

超冷處理主要是用在金屬加工層面上--特別是複合材料--、如加強工件的耐磨耗力等，
實際上對聲音是沒有影響的。(因為線材多為"純金屬"製成)
除非你可以在超低溫下聽音樂。

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第一個連結的作者認為、如果你在比較過：同長度、同構造，但純度不同的導線，
或、有無經超冷處理的導線，會覺得音色有所改變(變好)的話，
希望你可以理解，那只是證明心理效應對你有很強的影響罷了。