起承轉合: 2018

2018/10/19

[開箱 + 簡評] 家用與業餘使用的頂級錄音介面：Prism Sound Lyra 2

前言：
因為想要4 Outputs的錄音介面所以動了升級的念頭，本來想說買SPL Crimson 3就好，
但由於Creon跟它的內在幾乎相同、沒有升級感所以還是決定換個牌子。
中高價位的錄音介面大部分I/O數都很多，可是我的用途實在不需要太多I/O，故可選擇的型號就很少，
這次的主角Prism Sound Lyra 2就是I/O較少的錄音介面中價格位於頂端者。

其實我很早就對Prism Sound的Lyra系列很感興趣，也在論壇上跟人推薦過這個型號，
只是因為它的監聽Line out只有TRS，對只有XLR訊號線又不想用轉接頭的我來說形成了一股強大的阻力--畢竟我的線材不算便宜，
湊巧這次想一併更換線材，所以從起心動念到實際下單購買只花不到三天~

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開箱照：
沒甚麼緩衝防護措施。

附提把、很方便的外箱。

裡面只有一張快速安裝指南跟光碟、光碟還掉出來...
左邊則是配件。

配件有電源線、XLR轉RCA、雜牌USB線。

很像夜市牌DVD播放機...

品管也跟夜市牌DVD播放機有得比~

接替Analysis Plus "Solo Crystal Oval Interconnect"的Vovox Sonorus XL Direct S。
Vovox XL真的是對使用者非常不友善的線材...很難架線，我從來沒看過導線接起來後跟鐵絲一樣...

[簡評] 從一萬到十萬，兩款同軸監聽喇叭跟一款耳機大對決

趁著換了有4 output錄音介面的機會、我把家裡所有的喇叭跟耳機都擺出來做評比，
藉以了解十萬元的喇叭究竟有比六萬的喇叭、一萬的耳機厲害多少?

使用器材：
Monitors：

Musikelectronic Geithain RL 906，
KS Digital C5-Reference，
audio-technica ATH-R70x。

Audio Interface：Prism Sound Lyra 2。
Cables：

Vovox Sonors XL Direct S200 (RL 906) 、S100 (C5-R)，
Analysis Plus Pro Power Oval 5ft x2 (RL 906)、RL 906附的電源線 (C5-R)

Software：Ableton Live 9 Suite 9.7.7

C5-R因為距離與單體尺寸較大，DAW內的音量要-12.5~-13.5 dB在聽感上才會跟RL 906接近。

試聽曲目與設定：

Bozzio Levin Stevens "Situation Dangerous" -- 6."Tragic"
特色：我個人最喜歡的Gt / Bs / Dr Trio演奏曲。

Macross Plus Original Soundtrack II -- 9. "Voices (Acoustic Version)"
特色：前半段只有女主唱跟鋼琴。

サクラ大戦「帝撃歌謡全集」 -- 11. "花咲く乙女"
特色：很多樂器的大編制編曲。

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心得與結論：
音質這部分RL 906獲得壓倒性的勝利，
即使扣除"因缺少100 Hz以下低頻所以混濁感較少"這點，RL 906仍然可以明顯聽出音質與其它兩者的差距，
那就像Hi-fi跟Lo-fi一樣的天差地遠。

C5-R跟ATH-R70x算是互有勝負平分秋色，硬要說的話ATH-R70x音質比較細膩，三者之中C5-R 的聲音"相比之下"聽起來最粗糙。

音色的話、純論人聲則是C5-R最接近實際真人的音色，後兩首測試曲都有人聲獨唱，
C5-R的聲音就像人在你面前唱歌一樣，氣聲、唇齒聲跟口水聲都非常明顯，但就是這點有些詭異，
先不論RL 906，就連非喇叭的ATH-R70x在人聲上聽起來都沒有那麼立體，C5-R表現那麼突出似乎不太正常?
特別是第二首在後半段Interlude要進高潮前的人聲長音，C5-R比其他兩者更強調主唱沙啞的表現，
這部分連ATH-R70x都不明顯，讓人覺得很怪。
事實上、RL 906跟ATH-R70x在"中/高頻"的細節表現相當接近，ATH-R70x聽見的東西、RL 906都能清楚地找到，
不過C5-R又比這兩者更凸顯某些表現，反倒有些不自然。
整體的感覺偏重低頻--也可能是我直接擺在桌上讓低頻增幅的關係?--，鼓跟貝斯特別清楚，
但不會讓樂曲有混濁感，其他樂器也能夠聽得很清楚。

身為音質王者的RL 906在音色的表現其實令人意外，
一樣先不論沒有低頻這點，RL 906的聲音太乾淨太好聽、在對比之下反而缺少真實感，換個說法就是有點粉飾過的感覺...特別是人聲。
不過它在銅鈸跟小鼓的表現就非常接近實際樂器，中高頻的樂器清晰度與分離度最好。
還有一個致命的缺點就是鼓類的表現不好，在如第三首的大編制樂曲裡副歌右聲道Conga之類的鼓幾乎聽不見，除非它敲到較高音的部分。

ATH-R70x無論在音質還是音色都剛好在兩者之中、但更偏RL 906一些，
相對於六倍、甚至十倍的另兩者，它真的很物超所值了~

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RL 906雖然音質遙遙領先其它兩者，但稍嫌不自然的音色、低頻不足與鼓類的表現不佳讓我覺得它作為監聽喇叭似乎有點危險...
官方所釋出的頻率響應雖然最低可到50 Hz，可是跟48 Hz的C5-R比就會發現兩者的差距應該不只2 Hz，
我想起幾年前在看RL 906規格時、印象中它好像最低只有到100 Hz...若是如此就能解釋為何它跟C5-R在低頻的表現會差那麼多了。

C5-R音色的自然表現我認為跟它使用DSP與D類放大有關，但或許是D類放大的關係、音質顯得有些粗糙，
雖然偏重低頻、但其它頻率卻不會因此被掩蓋，作為監聽它確實是非常襯職。

ATH-R70x扣除左邊會稍微比右邊大聲的共通毛病以外，作為監聽並沒有重大的缺陷，
當然、高頻是有些不足，但我覺得沒有少到用它混音的成品放在其他聆聽裝置播放時會發生高頻過多的狀況。

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新增一首測試曲的感想。
動力火車 "明天的明天的明天" -- 12. "翅膀之歌"
特色：測木吉他時都會聽這首。

C5-R完全是勝利者，前奏的木吉他就是很立體、真正木吉他的聲音，
無論是琴身木頭共鳴或者是捲弦的振動感都聽得一清二楚、而且很真實。
做為一位吉他手二十來年，其他樂器我不敢講，但木吉他該是怎樣的音色我是再熟悉不過了。
C5-R在木吉他臨場感的表現上完全海放其他兩者，RL 906就算了、ATH-R70x也無法做出能與C5-R匹敵的再現度。
可惜C5-R最大的弱點就是音質，不過我因此反而很期待他們家三音路的表現...可惜我大概沒有機會與空間可以買來測試了。

至於RL 906，
「聽說這個好像是木吉他? 應該是吧...」
大概就是這種感覺~(笑)
也許照Sound On Sound的評測所言把後面EQ調一調會截然不同，但我沒有那麼厲害能知道自己調出來的音色是否準確...
不過音質真的凌駕其它兩者，每次從RL 906切回C5-R都有一種從CD變成擴音器的強烈落差感。

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2019/11/04更新：
隔了一年再更新也沒有甚麼新鮮事，單純就是我發現RL906這台後方的EQ參數不需要更動就是最好的音色。
我去年買沒多久就因為覺得"好像"有點刺耳所以按照Sound On Sound的評測指示把後方EQ裡的TT參數調低。
最近搬家換了新環境後聆聽發現RL906聽起來好像音場上方被限制住、有些不自然，但另一對KS Digital C5-Reference並沒有此現象，
才想到是不是TT參數的問題，按照預設往+調到底後一切都不一樣了...

RL906終於展現出它該有的實力!!

在動力火車 "明天的明天的明天" -- 12. "翅膀之歌"這首歌中完全還原了木吉他的弦聲，
而顏志琳的聲音就幾乎像在我面前一樣立體，感動得讓我汗毛直豎!!
我原本在還原度、傳真度給予高評價的C5-Reference霎時間聽起來就只是個普通的喇叭，
C5-Reference雖然受惠於較充足的低頻，所以聲音的空間感還是比較廣，但立體感與RL906相比就變得相對平面。
在把TT調回預設後RL906的聲音變得更具有音樂性、更動人!!

不過即使RL906展現出它原本的實力，但本來就沒有的低頻也不會因此而跑出來，畢竟原本TT的功用就只是High pass filter，
所以跟C5-Reference相比還是會明顯感覺音場下方被砍掉，也因為低頻不夠、讓音場的寬闊感不足。

如果各位對ME Geithain的喇叭有興趣想要買一對來做監聽用途，建議最好是買RL904以上等級，
除非是搭配耳機或第二對喇叭，不然我覺得只靠RL906會混出有點危險的作品。
不過RL904比ATC SCM20ASL Pro還貴...我沒用過ATC，不能保證ME Geithain跟ATC的價差有反映在音色上...
但我個人現在非常肯定ME Geithain不是徒具虛名的廠牌!!
空間許可的話實在很想買它們家的三音路，不過目前沒有辦法，畢竟我現在居住環境已經小到連桌子都必須捨棄...
下個目標可能就是買Genelec 8331來取代C5-Reference~

2019年的擺設，中間黑色塑膠袋包起來的是吉他音箱...很佔空間卻又沒別的地方擺...

2018/09/13

[開箱+簡評] 二音路同軸監聽的小型王者：Musikelectronic Geithain RL 906

前言：
因為買不到一個月的KS Digital "C5-Reference"出了問題，
(詳見：https://chichengjuanhe.blogspot.com/2018/07/ks-digital-c5-reference.html)
想說既然運氣這麼差、就自暴自棄 (?) 索性攻頂，下定決心將KS Digital退回後就準備購買夢想以久的Musikelectronic Geithain "RL 906"。
官方網站：https://www.me-geithain.de/index.php/en/studio/products/active-loudspeaker/rl906

Musikelectronic Geithain的喇叭是德國公共廣播聯盟的統一規格標準配備，也深受柏林愛樂所愛用。
創業者1960年18歲時就設立這間公司，足見其設計天份與商業手腕。
RL 906是它們RL系列最小的喇叭，RL系列都擁有相似的聲底、主要的差異是音量大小和低頻的頻率響應，
此種設計理念來自於確保在大小型監聽間切換時兩者播放的聲音可以沒有隔閡，這是廣播公司的標準要求。

為什麼我會將標題定為"二音路同軸監聽的小型王者"?
首先、因為市面上常見的5"低音單體二音路喇叭RL 906應該是數一數二的貴--單顆約1300歐元!!
其次、知名雜誌Sound On Sound曾寫過關於RL 906的評測：
https://www.soundonsound.com/reviews/geithain-rl906
文章中提到與RL 906相近價位的對手有：

Adam S2X、
Dynaudio BM15A、
Event Opal、
Focal Twin 6BE、
Genelec 8050A、
PMC DB1SA MkII、
PSI Audio A17M、
Quested S8R
Unity Audio The Rock。

但除了PMC DB1SA MkII以外的喇叭尺寸與RL 906僅255 x 180 x 200 mm的體積、 5.5 kg的重量相比都顯得巨大笨重。
對有空間限制的我來說RL 906無疑是最好的選擇。

花到這個預算為甚麼不買三音路或者更大的低音單體?
因為租別人的房子必須要考慮到音量與空間等問題。
雖然RL 906低頻只到50Hz，但不足的低音可以用耳機彌補，
只要它50Hz以上能提供精準且高解析的音色，那麼我想在混音上"應該"不會遇到太大困難。

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訂購流程：
上官方網站的Contact form留言，他們就會請負責你所在地區的業務或代理商與你聯繫：
https://www.me-geithain.de/index.php/en/studio/service/contact-form
台灣地區的業務是由香港的Musikelectronic Geithain (Asia) 分公司負責。
我是在24小時內就有香港的Sales Manager連絡我，但Gearslutz上有不少人過了兩三個禮拜都沒收到回應，這部分自己要留意一下。

香港的Sales可以用中文溝通，但最好是先用英文確認一下對方能不能配合。
將所需的型號跟規格告知後就會收到報價單，Option裡比較特殊的是輸入電壓可以要求230 / 115 / 100V三種電壓、而且沒有額外的費用。

維修方面也做得很好，鑒於C5-Reference的教訓，所以我有事先詢問送修相關事宜。
德國原廠提供兩種維修方案：

將所需零件與維修手冊郵寄給買家，由買家自行維修，可省去寄送的風險。
若要送回原廠、他們會提供磁力檢測報告以利航空寄送。

看到Musikelectronic Geithain這樣由原廠負責維修方案又能提供用戶合理價格的銷售策略，
就忍不住感嘆那些靠著維修優勢來哄抬價格的代理商之貪婪。

付款方式只接受Telegraphic Transfer T/T 電匯並以歐元計價，因此要留意能夠承作匯歐元全額到戶至香港的銀行。

沒有甚麼意外的話通常二周內就會從德國寄出。
但注意它們不是使用郵政或快遞系統、而是傳統空運，它只會幫你送到機場，
因此很不幸地我得自己找報關行處理相關事宜。
人生第一次找報關行，卻在收到帳單的當下發現這輩子從沒比此時更深感快遞費用的低廉...
附帶一提、傳統空運寄送17 KG物品"到機場"的運費約400美元，也就是說全部的費用將近要三萬元台幣!!

錢是一回事，最麻煩的是透過報關行的商檢--商品檢驗、以及偉大盡責的海關人員。
商檢是甚麼、以及相關注意事項可以自行搜尋我不再贅述。
令我困擾的是上面倒數第二項、你東西要拆箱給海關看還得付500元...打個比方就像是樂器行付錢給客人讓他們試樂器一樣荒謬，
然後海關心情好還會要你附上匯款單以證明報關金額正確無誤，不然就給你扣住、卡住、扣住。

這次商檢嚇得我晚上都睡不好，很怕收到貨時一堆破壞性檢驗後的殘骸，
雖然單組自用可以申請免驗，但從上面的敘述就知道仍會被拆箱查看...

說實在的大家都會覺得快遞費用昂貴，不過在這次的案例裡各位就可以發現，
私人進口自用產品還是快遞最方便，戶到戶專人親送還不用多付卡車運費!!
而且快遞的個案委任書可以自行填寫後拍照回傳，但報關行卻堅持要郵寄正本、否則就是請他們代刻印章代理，非常不便。

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開箱照：
就兩個喇叭紙箱用膠帶包一包、外面沒有緩衝...

內容物只有說明書加兩張紙、然後電源線。
附帶一提、拆箱的工人放回去時有一顆喇叭沒有放好，導致喇叭沒被緩衝海綿隔離而是直接碰到紙箱!!
這種拆裝箱水準還要我額外花500元台幣!?
還好Speaker外面有鐵網，不然我嚴重懷疑Cone可能在拿出來檢查時被壓壞!!

正面，還好有鐵網...

背面、115V電壓，一樣只提供XLR的頑固德國性格。
奇怪的是上面EQ裡的TT並沒有跟指示一樣位置，而是轉到底，這個在Sound On Sound的評測裡也能發現。

擺設位置。(耳機送修中...)

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心得：(開機僅1小時)
聆聽配置：

Audio Interface：SPL Creon (Vol約-23 ~ -16 dB)
Cables：Analysis Plus "Solo Crystal Oval Interconnect" 1.5m x2、Analysis Plus "Pro Power Oval" 5ft x2
Software：Foobar 2000 (Vol -15.5 ~ 0 dB)

啊、類比的極限大概就是這樣子了--這是我第一印象。

它的音色 / 音質 / 細節 / 分離度剛好介於耳機audio-technica ATH-R70x跟喇叭KS Digital C5-Reference中間，有點像音質好一點的8030B。
是的、在開機僅1小時的狀況下十萬元台幣等級的王者音質沒有比它一半價格的C5-Reference來得好。
因為C5-Reference內部有DSP跟AD/DA晶片，所以聽起來非常乾淨、細節也非常多，換句話說就是很數位的音色；
與之相較、RL 906很明顯可以聽出類比的溫暖感，但犧牲了細節與分離度
當然音質 / 細節 / 分離度這部分可能也跟C5-Reference其實低音單體是6"比RL 906的5"還大有關。

與稍微有點V型EQ的C5-Reference相比、RL 906明顯偏向中頻，
整體來說兩者都算是很平均的音色，但因為C5-Reference數位感的關係所以乍聽之下會比較中性。
不過雖然兩者一樣都沒有低頻，但RL 906的腰斬感比較沒有那麼明顯，整個頻率似乎相對滑順一點。

然後因為細節與分離度的關係，Reverb沒有像C5-Reference那麼清楚。

可能是跟喇叭還沒有暖夠有關，RL 906開小聲聽起來很後面、開大聲卻又有些刺耳，這點我還要再觀察。

就監聽用途來說、我會給C5-Reference較高的評價，乾淨、清晰、分離度佳都是非常優秀的監聽特質。

題外話、ATH-R70x在這次評比中缺席的原因是拿去修理了。
因為上次發現C5-Reference左右音色不同後我順手測了一下，結果它也有一樣的症狀...
我本來就知道它左邊比較大聲，因為我左耳聽力較弱所以就當成補償沒要送修，但沒想到連音色都不同...
過保維修真痛呀~

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暫定結論：
看來C5-Reference修回來後我還會留著用...雖然我現在還送不回去給賣家...(兩手一攤)
只是若要留用、空間跟錄音介面Line out不夠是無法避免的問題。
沒有甚麼動力買Crimson 3呀，而且臺灣代理商好像有小漲過售價。

結果搞了半天王者是C5-Reference!?

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2018/09/18更新：
ATH-R70x送修回來了、或者說原封不動地沒有修就回來了，因為原廠說檢測沒有問題...
這邊新增RL 906跟ATH-R70x的比較。

試聽曲目與設定：

Bozzio Levin Stevens "Situation Dangerous" -- 6."Tragic"
特色：我個人最喜歡的Gt / Bs / Dr Trio演奏曲。

SPL的耳機音量指針約10點鐘方向、喇叭音量指針約11點鐘，
Foobar 2000音量：-10.48 dB
Macross Plus Original Soundtrack II -- 9. "Voices (Acoustic Version)"
特色：前半段只有女主唱跟鋼琴。

SPL的耳機音量指針約10點半鐘方向、喇叭音量指針約11點半鐘，
Foobar 2000音量：-4.50 dB

音質是RL 906壓倒性的勝利，貴十倍不贏說不過去呀~
尤其是第一首中銅鈸與小鼓聽起來非常具有臨場感與真實感，與現實環境聽到的質感幾乎完全相同。
但因為RL 906的頻率50 Hz以下幾乎等於沒有的關係，整體聽起來ATH-R70x的音色還是更自然、更接近現實。
RL 906雖然相較於在貝斯與大鼓等低頻樂器的表現上非常虛弱，
實際上聽起來卻沒有太強烈的頭重腳輕感、整體非常滑順，只是會因缺少低頻而有些不真實。
5"喇叭真的不能再要求太多了...

中/高頻的細節RL 906的輪廓較清楚，ATH-R70x雖仍可以聽到同樣細節、但輪廓相對模糊。
例如第二首試聽曲鋼琴出現後、兩者都可以聽到細微的Feedback高頻噪音，但RL 906的比較吵~(笑)
兩者整體的細節量是差不多的，要留意ATH-R70x是接近密閉的聆聽工具、開放式的RL 906卻可以聽到與耳機相同細節。

在空間有限的環境中、好的耳機還是不可或缺的協助工具，小尺寸單體的喇叭再怎麼努力也沒有辦法得到跟耳機一樣自然的頻寬與音色，
但為了耳朵著想、喇叭仍是必要且優先使用的聆聽工具。
...攻了頂才發現、小尺寸裡中間等級的喇叭就足夠我使用了...

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2018/10/05更新：
追加最近混音的心得...但其實我最近都用耳機比較多~(笑)
是因為這次重新混音的主要處理對象是低頻--特別是Reverb的低頻，
這個工作根本不可能依賴低頻只到50 Hz的喇叭，而且還是個低頻從70 Hz就開始衰減的喇叭。(笑)

不過還是要盛讚RL 906絕佳的頻率平衡與解析度，在做Double Check時很輕鬆，
也可以反過來說ATH-R70x是很中性且優秀的耳機，才能讓同個音源在不同裝置上不至於出現過大的落差...
當然更有可能是因為我已經習慣了ATH-R70x沒高音、RL 906沒低音，所以腦袋會自動補償的關係?

雖然工具都到位了、我卻在比較新版跟舊版時覺得今不如昔~(笑)
因為我少用了很多EQ，結果就是新版的乾淨度與分離度、甚至音量都不如舊版。
也讓我深感Genelec 8030B真的是很不錯的喇叭，即便換成了RL 906、當初用8030B調好的整體平衡也不需要甚麼大變動...
至於是今不如昔到甚麼程度，過一陣子我把所有舊歌都混完後會再跟各位分享。

最後我還是忍不住要再重複一下，
如果受限於環境或預算、喇叭能聽到的低頻不夠低的話，最好還是要準備一副中階以上的耳機，
雖然說如果喇叭體質好的話是有可能混出頻率夠平衡的作品，這卻還是得仰賴經驗。
我一直都不是耳機愛用者，但善用耳機對空間或預算有限的人來說還是最務實的做法。

題外話、KS Digital "C5-Reference"的頻率響應其實比RL 906漂亮很多，
實際聽感也是很滑順，但因為太滑順了所以沒甚麼特色：

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2018/10/10更新：
因為Google似乎很少關於Musikelectronic Geithain市場定位與價格的中文資訊，這邊就我所知補充一下。
他們的型號很多、我只針對幾個市場上較熱銷者介紹。

二音路：

入門級的RL 906在常見品牌的5"喇叭裡是最貴的，一對約2600歐元，我實際付出的金額略大於這個數字。
常見品牌5"第二貴是JBL最近才出的705P、一對約2200歐元，但705P在Sound On Sound上的評測似乎不好。
進階級是6.5"的RL 904，一對的價格比臺灣現在很常見的ATC SCM20ASL Pro MKII還貴上680歐元，約6000歐元，
應該也是榮登常見品牌6.5"的最貴寶座...花6000歐元買6.5" 二音路究竟值不值得呢...

三音路：

進入三音路的領域後Musikelectronic Geithain的價格就"相對"中庸一些，
入門級RL 944K一對約11300歐元，在8"領域仍然是價格王者，
但再上去10"的RL 934K的11655歐元就比Barefoot Sound MicroMain27 Gen2跟ADAM S5H便宜。
準旗艦RL 901K、16"，一對居然"只要"13800歐元，遠低於ATC SCM150A SL Pro的18500歐元~
旗艦RL 801K比RL 901K小1"、15"，旗艦單體較小還真有趣，但一對可是要價26000歐元...
奇怪，數據上801K的25 Hz ... 22 kHz - 6 dB比901K的25 Hz ... 20 kHz ± 3 dB還略差，但價格居然高達兩倍...

基本上Musikelectronic Geithain的喇叭即便在歐洲也沒有甚麼價格優勢，一樣是高階中的高階，
即使如此它們也還是賣了幾十年，足見它們的品質值得這個價位、才會有人買單。

前面提過"RL系列都擁有相似的聲底、主要的差異是音量大小和低頻的頻率響應，
此種設計理念來自於確保在大小型監聽間切換時兩者錄製的聲音可以沒有隔閡，這是廣播公司的標準要求。"，
所以各位若是想要體驗一下Musikelectronic Geithain的音色，其實買RL 906就可以了。
不過別對它的音色有太多幻想，德系的聆聽工具聽起來都很無聊...至少我家的SPL、KS Digital都是如此，音樂不會變比較好聽~(笑)
至於值不值得...各位可以去Gearslutz看看上面使用者的評價，我到目前還沒有看過RL 906及其他型號有太糟的評價。
...呃、也可能是用的人太少，然後更多人推薦PSI跟Amphion~(笑)

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2018/10/19更新：
趁著換了有4 output錄音介面的機會、我把家裡所有的喇叭跟耳機都擺出來做評比，
藉以了解十萬元的喇叭究竟有比六萬的喇叭、一萬的耳機厲害多少?

[簡評] 從一萬到十萬，兩款同軸監聽喇叭跟一款耳機大對決：
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2018/10/blog-post_19.html

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2019/11/04更新：
隔了一年再更新也沒有甚麼新鮮事，單純就是我發現這台後方的EQ參數不需要更動就是最好的音色。
我去年買沒多久就因為覺得"好像"有點刺耳所以按照最上面前言裡Sound On Sound的評測指示把後方EQ裡的TT參數調低。
最近搬家換了新環境後聆聽發現RL906聽起來好像音場上方被限制住、有些不自然，但另一對KS Digital C5-Reference並沒有此現象，
才想到是不是TT參數的問題，按照預設往+調到底後一切都不一樣了...

RL906終於展現出它該有的實力!!

在動力火車 "明天的明天的明天" -- 12. "翅膀之歌"這首歌中完全還原了木吉他的弦聲，
而顏志琳的聲音就幾乎像在我面前一樣立體，感動得讓我汗毛直豎!!
我原本在還原度、傳真度給予高評價的C5-Reference霎時間聽起來就只是個普通的喇叭，
C5-Reference雖然受惠於較充足的低頻，所以聲音的空間感還是比較廣，但立體感與RL906相比就變得相對平面。
在把TT調回預設後RL906的聲音變得更具有音樂性、更動人!!

不過即使RL906展現出它原本的實力，但本來就沒有的低頻也不會因此而跑出來，畢竟原本TT的功用就只是High pass filter，
所以跟C5-Reference相比還是會明顯感覺音場下方被砍掉，也因為低頻不夠、讓音場的寬闊感不足。

如果各位對ME Geithain的喇叭有興趣想要買一對來做監聽用途，建議最好是買RL904以上等級，
除非是搭配耳機或第二對喇叭，不然我覺得只靠RL906會混出有點危險的作品。
不過RL904比ATC SCM20ASL Pro還貴...我沒用過ATC，不能保證ME Geithain跟ATC的價差有反映在音色上...
但我個人現在非常肯定ME Geithain不是徒具虛名的廠牌!!
空間許可的話實在很想買它們家的三音路，不過目前沒有辦法，畢竟我現在居住環境已經小到連桌子都必須捨棄...
下個目標可能就是買Genelec 8331來取代C5-Reference~

2019年的擺設，中間黑色塑膠袋包起來的是吉他音箱...很佔空間卻又沒別的地方擺...

2018/08/15

監聽喇叭廠商教你如何清潔喇叭

這是我最近買的KS Digita喇叭的Peter Weidemannl對清潔喇叭的說明。
喇叭開箱評測請見：
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2018/07/ks-digital-c5-reference.html

如果橡膠懸邊rubber surround有髒汙、
或因使用衛生紙或會掉毛屑的毛巾擦拭導致粉末毛屑黏在上面時該怎麼辦?
The material of the Speaker Surround isn't coated in any way so permanent discouloration should only occour when in contact with an aggressive agent.
In that case it should be possible to remove with a little water and dish soap. Alternatively a mild plastic cleaner should work.
Make sure to use a lint-free and damp-only cloth.
Google翻譯：
揚聲器懸邊的材料沒有任何塗層，因此只有在與侵蝕劑接觸時才會發生永久性的褪色。
這種情況下，應該可以用少量水和洗潔精去除。或者，溫和的塑料清潔劑應該有效。
確保使用不起毛且擰乾僅帶些微水份的布。
可不可以使用油漆刷清潔單體?
It is not a problem to use a paint brush to clean of dust off the Woofer membrane.
Just be aware that in a Coax-Speaker, the tweeter sits right in the middle of the cone, instead of a dust cap.
Pushing the tweeter in can, of course, damage it permanently.
Google翻譯：
使用油漆刷清潔低音單元膜上的灰塵沒有問題。
請注意，在同軸揚聲器中，高音揚聲器位於錐形中間，那不是防塵帽。
當然，推壓高音揚聲器會永久性地損壞它。
可不可以使用吹塵球清潔單體?
Generally, you can use compressed air to clean the tweeter of dust-particles, but there is a risk of damaging the tweeter due to too high air pressure.
With these kind of manual blowers it is not possible to direct and control the force of air pressure enough to avoid pushing the tweeter dome inward.
Pressured air in a can would suit the task better, but a thin paint brush would be the safest option due to better control over force excerted.
In any case, never direct the air directly onto the tweeter dome, instead move to the sides of the dome.
Google翻譯：
通常，您可以使用壓縮空氣清潔高音揚聲器的灰塵，但由於氣壓太高，存在損壞高音揚聲器的風險。
使用這種手動吹塵球無法有效地引導和控制氣壓力來避免氣壓去推壓高音揚聲器的圓頂。
壓力空氣罐會更適合，但最安全的選擇是有更容易控制力道的薄漆刷。
在任何情況下，切勿將空氣直接引導到高音揚聲器圓頂上，而是移動到圓頂的兩側。

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再來是Dynaudio教你如何清潔喇叭：

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有可能被吹塵球吹扁的高音單體究竟有多脆弱?
雖然我今天拿毛巾試了一下、發現吹塵球其實很有力...
有看到國外相關工作者推薦化妝用的化妝刷，不過他要求每次必須都使用全新的刷子。

2018/07/31

[開箱+簡評] 人生第一對同軸監聽喇叭：KS Digital "C5-Reference"

前言：
從2016年中把Genelec 8030B賣掉後我一直都是用耳機混音，本來以為不會遇到什麼困難，
但我開始進入混音就發現我根本沒有辦法從耳機來判斷樂器音量的平衡!!
因為耳機畢竟是兩個真正獨立的音源，如果我把雙吉他定位到最左與最右，
我便很難去分辨吉他跟其他如貝斯等定位在正中間樂器的音量差異。
努力了半年最終還是放棄，本來應該要馬上買喇叭來完成混音工作，但家中出了一點狀況讓我無法專心在音樂上面，
加上當時租屋處隔音很差就算了、隔壁還住個整天不出門給女友養的混混宅，使得我1天24小時找不到可以開喇叭混音的時間，
所以拖了快一年直到前一陣子搬家才能夠買喇叭。
(雖然現在住處是輕隔間、隔音更差，不過白天通常都沒有人在家，比較有機會混音)

基於喜新厭舊的個性，所以我沒有考慮再買Genelec 8030，臺灣好買的喇叭我有興趣的只剩Neumann KH 120，
但我實在不喜歡代理商的定價策略，也就只好再找別牌。
一直以來我都很想買同軸監聽，倒不是有甚麼特別的喜好，
單純就是覺得同軸不用一直調整坐姿很方便...我絕對不會承認我天生就喜歡買怪東西~(笑)
而且體驗過耳機對音量平衡的影響後、我也需要定位較精準的喇叭，這就是我會購買KS Digital "C5-Reference"的原因。

KS Digital對臺灣人來說很陌生，但他們在德國已經有卅年歷史，我是大概四年前要買Genelec 8030B時知道這個牌子，
當時他們的產品是C5-Coax，是C5-Reference的上一代還是上二代機型，一樣是同軸。
官網資訊：http://studio.ksdigital.de/en/products/c-line/c5-tiny.html

那時沒有買是因為電壓不同，且運費跟關稅問題讓我裹足不前。
現在會買是因為C5-Reference變成了100-240V萬國電壓，所以毫不猶豫就買了~
官網資訊：http://studio.ksdigital.de/en/products/c-reference/new-c5-reference.html
可以發現最大的不同應該是改用D類放大搭配DSP，頻率響應從58 - 28000 Hz變成48 - 22000 Hz。

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開箱照：
這次沒有被海關拆驗~

內容物很簡潔，歐規電源線 + 腳墊 + 一張簡介。

C-Reference系列一共有四個型號。

自帶可調角度喇叭座，而且這個喇叭座可以鎖在牆上!!

德國組裝。
只提供XLR，非常頑固的德國性格。
Volume跟2 band EQ用壓克力蓋鎖起來，還得要用類似星型的特殊起子才能轉，擺明不讓你隨便調~
細部的EQ與音量調整可以另購原廠Remote Control，但好像要1000歐元...比喇叭還貴!!

2018年最新配置~

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心得：
聆聽配置：

Audio Interface：SPL Creon (Vol約-20~-15 dB)
Cables：Analysis Plus "Solo Crystal Oval Interconnect" 1.5m x2、Analysis Plus "Pro Power Oval" 5ft x2
Software：Foobar 2000 (Vol -30 dB)

必須要先註明的是喇叭還用不到半個小時，音色可能還沒開，對音色的評論我之後可能會再修改。

音質很好，乾淨清晰。
但這個價位真的不用太要求高傳真，不要用一對十幾廿萬臺幣的標準去檢視的話，它的音質算有一定水準。
用耳機ATH-R70x聽起來朦朦朧朧的樂器C5-Reference都能很清楚地表現出來。

音色走向偏Genelec 8030B，聽起來很舒服的音色，
但高頻沒有8030B那麼刺耳，而低頻更清楚更扎實、顆粒更明顯、層次感更佳。
三頻均衡，音色中規中矩不會讓人有驚艷感，以監聽用途來說非常稱職。
顆粒雖然不像Focal CMS系列那麼粒粒分明，但也沒有Focal CMS系列那種壓縮感。
樂器的分離度很好，不會有某個樂器聽不清楚的狀況，
就算是沙鈴、三角鐵等音量較小較纖細者也很容易找到它們的蹤影。
Reverb聽得很清楚，我這輩子沒有這麼清楚地聽到樂曲中的Reverb...
音色沒有甚麼特別的渲染，動力火車的"翅膀之歌"前奏的木吉他非常真實，雖然離高傳真還有段距離，但表現已屬不俗。

音量對我來說非常夠用，Foobar 2000 -25 dB加上SPL Creon約-20~-13 dB的音量"非常"大聲，
6"尚且如此、我實在搞不懂家用買到8"的必要性...

最後是定位，清晰準確分明，完全不須贅言!!
我可以很清楚地聽見樂器的"高低"位置!!

當然缺點也不是沒有，是在跟耳機ATH-R70x比較後所發現。
相對於富有真實感又有足夠低頻的ATH-R70x，C5-Reference太過乾淨又沒有50 Hz以下低頻的音色顯得有些不自然。
每次從耳機換成喇叭都會明顯感覺音場的下半部不見了，這其實是6"喇叭單體本身的極限，實不能怪罪給C5-Reference。
雖說兩相對比C5-Reference有些不自然，這單純就是比較下的感想，
它本身並沒有甚麼改變音色本質的渲染，民謠吉他還是民謠吉他、二胡還是二胡，不會像AKG K702把二胡變成小提琴 (誇飾)...
是說比了之後才發現ATH-R70x確實是很好的耳機，使用原廠線仍能在真實感上勝過使用Analysis Plus的C5-Reference，
不曉得換線能不能把音質與較不明顯的高頻救回來一點?

這邊要說明一下、一開始因為受限於橫向空間不足，我無法在桌旁擺設喇叭架，只能將喇叭放在桌上，
又擔心折疊桌對共鳴有不良影響，只好利用isoAcoustic ISO-155並加高作隔離...
但事實證明這些都沒有用啦!!
桌面的共振所產生的低頻仍令人困擾，花了三千多台幣買isoAcoustic ISO-155根本沒有用!!
最後我還是換了喇叭架...
要在東西與傢俱都已經擺好的狀況下重新調整空間真是搞死我了!!
桌上的捲尺是拿來調整距離用的，為了算出正確距離我連正三角形求高公式都用上了~

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結論：
手邊沒有別的喇叭可以比較，但以加上關稅+運費 (可以買一對JBL 305P mkII…) 後比Neumann KH 120便宜好幾千台幣的價格來說，
我覺得KS Digital "C5-Reference"並沒有甚麼值得詬病的地方，光是精準的定位就值回票價了。
順便提一下，C5-Reference在德國一對售價比KH 120貴2千多臺幣，
結果我加上關稅跟運費還比KH 120在臺灣的價格便宜好幾千臺幣真是何其諷刺~
(註：但日本C5-Reference賣36萬日幣...他們KH120的價格反而比較接近美國售價)
當然這個價位、又是同軸，你說它音質要有多好也是有限，但對我而言、它是一個足夠我用的工具，這便足矣。
C5-Reference是非常適合當作監聽的喇叭，只是因為低頻不足讓音場下半部被砍掉這件事令我有些惆悵，
但我的空間真的沒辦法用到更大的喇叭...

然後如果你桌子很爛，就不要妄想isoAcoustic可以避掉共振帶來的不良影響，
老老實實去買喇叭架吧~

現在終於可以重新繼續延宕了一年多的混音作業~
只是"又要"重混讓我覺得有些煩悶，不過我這一年對音樂的想法又比以往更簡潔、更去蕪存菁，
應該是不會再像過去那樣多花時間了在沒有意義的地方...吧?

題外話、每次擺喇叭架最讓我頭痛的就是正三角型擺法，連續調了兩天都覺得不是很正，
為甚麼都沒有廠商研發懶人工具可以讓人能馬上就把喇叭架調整到定位呢?
還有四個腳的喇叭架平衡有夠難調，一對架子八個腳我調了四五個小時 (驚)...
怪不得國外很多監聽喇叭架廠商都用三個腳而已。

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2018/08/21 update
我在混音過程中發現其中一顆喇叭音色的中低頻較突出，而且音量似乎比另一顆低0.4~0.5 dB：

查了一下Gearslutz的文章發現不同廠牌的喇叭也很多這種左右音色 / 音量不同的狀況，
試著把訊號線跟位置左右交換但沒有任何改變...
我在猜應該是箱體的差異，因為用手去觸摸播放中的箱體會發現中低頻較突出的那一顆的共振有些微不同，
當然也不能排除共振的差異是因為單體本來就有音色上的不同...

好吧...現在得好好思考下一步要怎麼做了...

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2018/08/24 update
KS Digital回信說有可能是高音單體故障，如果外觀沒有損傷可以試試下面的方法來判斷高音單體是不是有問題，有興趣的人可以學學：
A good method to determine the sound difference of a tweeter is to hold your hand in front of it and then remove it again. If you hear little to no difference in the frequency spectrum it is likely that the tweeter has a defect.
不過賣方願意讓我寄回更換，所以我就沒有特別再去做測試了。

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2018/10/18更新：
我後來發現兩倍價錢的Musikelectronic Geithain RL 906也有一樣的狀況，
但因為我當初訂購RL 906時有特別要求做頻率測試，所以我開始懷疑導致喇叭左右音色音量不同另有原因...
不過我錄音介面跟線材全都換了也沒有改善...問題到底出在哪裡? DAW?
總之、這對喇叭目前就擺回桌上跟 RL 906一起工作了。

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2018/10/19更新：
趁著換了有4 output錄音介面的機會、我把家裡所有的喇叭跟耳機都擺出來做評比，
藉以了解十萬元的喇叭究竟有比六萬的喇叭、一萬的耳機厲害多少?

[簡評] 從一萬到十萬，兩款同軸監聽喇叭跟一款耳機大對決：
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2018/10/blog-post_19.html

2018/07/20

[純文字心得] 比較四把2000~4000 美金的Single cut

前言：
前不久訂了把Kiesel CS6S，文章請見：
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2018/05/custom-orderkiesel-cs6s.html
這篇文章就是實踐在該評測最後說要找時間好好比較手邊的四把Single cut一事。
這四把分別是：

2011 Gibson Les Paul Standard 1958 Reissue (Burst bucker 1&2, rosewood figerboard)
評測：https://chichengjuanhe.blogspot.com/2011/09/2011-gibson-les-paul-standard-1958.html
2015 Framus Panthera Supreme Masterbuilt (Seymour Duncan APH-2 set, ebony figerboard)
評測：https://chichengjuanhe.blogspot.com/2017/12/masterbuiltframus-panthera-supreme.html
2017 Knaggs Kenai Tier 3 (Seymour Duncan SH-1 set, ebony figerboard)
評測：https://chichengjuanhe.blogspot.com/2017/12/gibsonknaggs-kenai-tier3.html
2018 Kiesel CS6S (Beryllium, ebony figerboard)

必須要事先說明的是四把當年的當地"正規"售價(不含運費跟關稅)，由低到高依序是：
Kiesel = 1994 USD、
Knaggs = 3200~3300 USD、
Gibson = 3300~3400 USD (現在好像是5000 USD?)、
Framus = 約3800~4000 EUR (約4500 USD)
價格很重要、記住這些價格再來看接下來的心得才會比較公允。

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測試環境：

Amp：Cornell Plexi 7 Head + Cornell 18/20 1x12 Cab (Celestion G12EVH)
Cable：Analysis Plus Pro Oval Studio (6ft & 10ft with gold plug)、Analysis Plus Pro Oval 12 Speaker cable 2ft
Effects：SPI PRISET NutubeOverDrive
Power Supply：Boss PSA-120TW
String：D'Addario NYXL 10-46
Pick：Dunlop TORTEX® PITCH BLACK JAZZ III GUITAR PICK 1.0mm

全琴無改無調整，只有Knaggs後段拾音器買來時高度不對所以我自己有調過。

Cornell瓦數切換最大A=7w時用來測Clean (但其實沒甚麼Clean...)、Volume約1~1.2。(好...大聲)
瓦數切換C=0.25w測Drive、Volume全開並Bypass EQ (Gain會變很多)。

SPI PRISET NutubeOverDrive拿來當Gain boost測試適不適合彈Metal。

統一使用D'Addario NYXL 10-46，一次噴掉四包NYXL真是有夠痛~
為求一致、即使是使用Locking tuner的Framus、Kiesel一樣都使用Gibson官方推薦的捲弦法，第六弦約兩圈。

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心得：
組裝品質：Framus ≥ Kiesel > Gibson > Knaggs
Framus整體的組裝品質最好、小瑕疵最少。
雖然Head有一道不淺的刮傷，但我實在不曉得是我換弦弄到、還是原本就有?
噴漆噴得很完美。
Frets處理最漂亮。
Locking Tuner的質感 / 手感比Kiesel好，音準穩定度普通、調音不算順暢。
Nut溝槽及接著處很漂亮。

Kiesel雖然價格最低、但品質數一數二，整體幾乎看不出有任何撞 / 刮傷或掉漆。
也許是因為Satin finish、所以就算有小刮傷也不明顯?
Frets處理佳。
Tuner音準穩定度略差，調音要轉比其他琴多一點。
Pickup switch很鬆。
Nut溝槽及接著處很漂亮。

Gibson因為是VOS實在很難去評論組裝品質，但除了VOS刻意營造的擦拭痕外、本身還是有數處小敲傷。
Tuner音準穩定度絕佳，好調又不易走音。
Nut溝槽切得不好、接著處普通。

Knaggs組裝品質最差，整體有不少的敲 / 撞傷--包含指板。
Satin噴得不好，可以摸到表面有不少顆粒。
Frets處理不怎麼樣，很像只是打進指板就完工、沒有多加修飾。
Tuner音準穩定度不錯，但因為耳朵太小不是很好轉。
Nut溝槽切得普通、接著處不佳有縫隙。

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音質：Framus > Knaggs > Gibson > Kiesel
測試順序：Gibson > Kiesel > Knaggs > Framus > Gibson > Kiesel > Knaggs > Kiesel
Framus音質最好，而且好到不用反覆比較，非常乾淨、清晰。
缺點是過薄的琴身與APH-2s這組拾音器，使得它整體偏亮，音色也較黏。
但換拾音器可能改善也不會太多...因為琴身太薄。

因為對Knaggs先入為主的不佳印象，所以我總覺得它的音色跟其它比應該也不怎麼樣，
但其實它是這次評測中最令我意外的一把琴，音質出乎意料地好。
Knaggs乾淨、顆粒明顯，但它是唯一拾音器為Alnico V，這多少會有影響。

Gibson換NYXL的改變與其它相比最明顯，高頻變得清楚、並直接影響到音量旋鈕調小時的音色，
基本上前段收到4~5都很乾淨清晰，讓它在接Plexi系時可以完美地運用音量旋鈕做Clean > Drive的變化。
只是音色就沒有那麼Vintage。
而音質本身略差，雖然高中低頻很均衡、但稍微有點濁，不知怎地我覺得這是它本身的極限、換拾音器很難改善。
不過這不代表它很糟，在Les Paul界整體來說應該有80~85左右的分數，算對得起它的價格。

Kiesel不曉得是拾音器 / 電路的問題、還是本身的共鳴稍弱，
它的音量比其它三把要來得小，聽起來也較不Open，
因為Kiesel的電路室都會用銅箔包覆，所以我推測這部分對音色較不Open一事應該有影響。
但音質部分八成可以確定是拾音器的緣故，Beryllium這組拾音器音色特質上偏DiMarzio，Attack很慢...
實際上聲音出來的速度跟其它幾把比沒有差異，這邊的Attack指得更像是高頻的反應與出現的速度，也因此聽起來中頻突出、音色偏黏。
整體質感跟Knaggs的SH-1比明顯居於劣勢。
不過我這邊要強調，Kiesel雖然音質敬陪末座，但實際表現並沒有差得那麼明顯，
為了確認、我總共反覆比較了三次，從上面的測試順序可以看出這件事。
跟上面Gibson相反、我反而覺得Kiesel換拾音器、改電路、拆銅箔會有成長的空間...
還有它確定內建treble bleed，音量關小就只剩高頻的聲音真是噁心呀...

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音色取向：
Framus受限於較薄的琴身，低頻較不明顯、加上其乾淨清晰的音質，所以比較適合流行、搖滾。

Knaggs因為SH-1s拾音器的關係整體是全方位偏搖滾，但金屬也沒問題。

看起來限制很多的Gibson其實是這四把中最不挑食的琴，從金屬到藍調都適合。

Kiesel也是全方位，但由於DiMarzio系拾音器之故所以需要乾淨一點的曲風就不那麼適合。

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彈奏舒適度：Kiesel ≥ Knaggs > Framus ≥ Gibson
就我個人而言Neck較厚的Knaggs其實我比較習慣，但整題來說Kiesel彈起來較不吃力、因此居冠。
Framus較扁寬的Neck不是那麼舒服、唯高把位比Gibson好彈所以擠下Gibson。

Knaggs的Neck手感跟Gibson差不多，高把位卻好彈不少，說實話我真的覺得Knaggs的設計很好...但品管很爛...

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結論：
Kiesel其實很對得起它的售價，我不知道它們家超過2500美金的琴如何，
但2000美金左右的音色不會跟其它三把動輒3000美金起跳的高階琴差太多，組裝品質也非常好，算是"新琴"中C/P值非常高的了。

只是現在台灣二手市場差，1000~2000美金要買到不錯的二手琴不難，
如果不是有特殊的訂製需求，Kiesel整體的C/P值其實沒有想像中那麼高。

我還是覺得超過3000美金以上的琴(這邊包含我的Kiesel)更多是在買個性，
因為3000與4000、甚至5000美金相比，其音質間的差距沒有跟所付出的金錢等值 (除了Gibson這個常常爛琴貴賣的廠牌以外)，
就算5000美金會贏過3000美金，就像Framus跟Gibson，但也很難說3000美金的Gibson不好聽，
就運用上Gibson反而比Framus更好用。

雖然我不想再拿Gibson、但它的涵蓋曲風真的比我其它琴都廣，真有賣掉的一天我肯定會非常扼腕。

所以如果預算有3000美金又偏好高音質、乾淨的音色我會強烈推薦Framus Panthera II Supreme Teambuilt。

平心而論、Knaggs的設計很好，這個我只要提到Knaggs都不吝於稱讚，
音質跟演奏性都有其獨到之處，買Tier 3或Tier 2改拾音器可以當成一輩子的夥伴，
不過品管很爛要賭一下，然後Fret處理很像學徒的手法~

Kiesel的戰場在2000美金以下，我不認為它們2500美金以上的琴木頭品質會有多大差異，
因此考量到更換電路與拾音器等額外開銷的話、最理想的訂購金額還是不要超過2000美金太多。
但不換零件也沒關係啦，原廠的音色不會太差，至少我目前沒有打算換，就是Beryllium這組拾音器的Attack慢到我有點難過就是了...

2018/07/15

不侷限於金屬的日本樂壇真正女王：浜田麻里

這篇文章是從其他討論串延伸而來：
https://modernmusician.com/forums/index.php?threads/%E7%BE%8E%E9%BA%97%E5%8F%88%E5%BC%B7%E5%A4%A7%E7%9A%84%E6%AD%90%E5%B7%B4%E6%A1%91%E5%80%91.220597/
我基本上不在這裡介紹樂手，或許浜田麻里是唯一一位?

浜田麻里1983年出道，因受Deep Purple影響、初期以Hard Rock / Metal曲風聞名。
歌唱實力一出道就備受關注，歌聲高亢狂野、變幻自在，即使是現在、日本也沒有多少女性搖滾主唱能與之匹敵。
而妹妹浜田絵里 ERI則擔任和聲，但演唱功力與姐姐不相上下，在歌曲中有些部分的Key甚至更高。

我先分享一下我個人對於浜田麻里歌曲的推薦名單，下面文章內可以找到影片。
如果你聽比較重的曲風：

Blue Revolution
經典的80年代搖滾 / 金屬曲風，Pre-chorus跟Chorus好聽又熱血!!
Stay Gold、Momentalia、Somebody's Cailling、Fantasia
我個人稱之為"女王四首"，要聽女王氣勢與超高技巧這四首絕對必聽。
順序是按照我個人的喜好排列。 Momentalia就是我下面影片裡提到鍵盤與吉他對飆的那首

如果你偏好流行樂曲：

Blue Water
目前唯一找到的一首抒情歌、而且還是大家很熟悉的華語式芭樂歌曲風(!?)。
到Pre-chorus為止都很普通，一進副歌就是女王來了，一整個撼動我的靈魂!!
如果芭樂歌每首都這麼厲害，我從今天起就是芭樂歌迷~
VOICE OF MINDS
知名樂團Toto的兩大樂手加持、好聽!!
Nostalgia
完全就是適合獨自開車兜風時聽的歌曲~
Return to Myself
會讓人聯想到陽光、沙灘、比基尼~

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當年的名曲Don't change your mind，特色是副歌嚇死人的Shout高音：

廿年後的演唱會安可曲，唱完一整場2小時演唱會還能飆這種高音...妖怪...
重點是最後的段落當年妹妹似乎唱不上去所以沒有唱，但廿年後居然可以唱了...妖怪...(雖然Key比較低?)

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1985年發行首張單曲Blue Revolution，從此時起她就自己擔任製作人。
吉他由現在非常知名的B'z吉他手：松本孝弘 Tak Matsumoto錄製，他也是浜田麻里當時伴奏樂團Zeus的吉他手，

當年浜田麻里與松本孝弘共演的Live (松本以前的音色比較好…但外貌有點憨厚)：

廿年後的出道廿五週年演唱會再度合作：

Blue Revolution演唱會全部：

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1987年浜田麻里有感於金屬曲風的極限，隻身赴美國洛杉磯尋求轉型，
與知名Fusion樂手如Jeff Porcaro & Michael Landau合作，
並在Guns 'N' Roses錄製"Appetite For Destruction"的錄音室Studio A完成了新專輯In the Precious Age。
在美國的錄音實況：

後半段。

從此樂風就偏向當年最流行的輕快Disco、Fusion rock，
在2年後完成的Return to Myself專輯已完全看不到昔日金屬女王的影子。
當年這首歌衝上Oricon公信榜第一名：

廿年後的版本，雖然Key比較低、但唱功與聲音共鳴卻更好了：

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1990年代她發了數張Oricon公信榜前三名的專輯，聲勢如日中天。
也有跟澳洲樂團合唱抒情歌，很外國的唱腔，不看影片會以為是老外~：

或許是身心俱疲、她在1996年停止舉辦演唱會 (日本當地是自1993年)，但仍有錄音室作品問世。
這中間的作品不在像以往的搖滾或流行曲風而是偏向whisper voice之類、更內斂的曲風。
2002年她發行回歸搖滾曲風的marigold專輯、時隔9年才又再度舉辦演唱會。
2002年回歸演唱會：

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自2002年以降她就以隔年的頻率發行專輯並舉行演唱會迄今。
2012年時有許多我個人很喜歡的名曲，雖然當時已年近五十歌唱實力居然然更加進化!!：

後來Loudness吉他手高崎晃有參加的版本：

比樂團還樂團的一首歌，我很少看到有歌手會在歌曲中給樂手那麼多空間表現，
中間鍵盤跟吉他對飆真是過癮！

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2014年在Tokyo International Forum舉行的演唱會DVD & BluRay更創下2000年以來演唱會類作品最好的銷售成績。

同年參加SUMMER SONIC，並找來高崎晃擔任客座吉他手(第二首歌)：

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2018/08/01要發新專輯，出道35年第26張專輯~

樂手陣容極度豪華~

Drums：Gregg Bissonette, Marco Minnemann
Bass：Leland Sklar, Billy Sheehan, Philip Bynoe
Guitar：Michael Landau, Akira Takasaki, Paul Gilbert, Chris Impellitteri, Michael Romeo, Chris Broderick, Takashi Masuzaki
Keyboards：Jeff Bova, Derek Sherinian, Michael Romeo, Takanobu Masuda, Masafumi Nakao

是說台灣應該很少年過五十還在發重搖滾/金屬專輯的歌手吧？
會唱歌、有知名度的都跑去當評審了，誰還來跟你發專輯~ (笑)

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如果各位被第一首Don't change your mind的超重曲風與驚聲尖叫嚇到而沒有往下聽其他影片，那我推薦這幾首流行曲風：
Paradox
1991年版：

20年後版：

Nostalgia
1990年版：

20年後版：

也是1991年朝日電視台的巴黎達卡拉力賽轉播主題曲，樂曲跟畫面很搭配呀：

VOICE OF MINDS
1987年版，這也是日後永遠站在舞台正面右邊吉他手：増崎孝司 Takashi Masuzaki（DIMENSION）參與浜田麻里的第一場表演。
題外話、前面所貼的影片大部分都可以看到増崎孝司的身影，
各位可以看他從髮量茂密的翩翩少年變成前額光亮的滄桑中年...嗯~時間真是把殺豬刀~

20年後版：

我個人覺得浜田麻里唱輕快的流行歌也很好聽，但就是少了一股霸氣，而且技巧上也比較樸實...
不過下面這首Blue Water真的撼動我心!!
如果芭樂歌每首都這麼厲害，我從今天起就是芭樂歌迷~

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雖然我對撰文討論樂手私生活興趣不大，但為了要寫浜田麻里的敬業態度還是得提一下這段。
在她2008年25週年演唱會的前幾天，Loudness的鼓手：樋口宗孝因肝癌去世。
樋口宗孝與浜田麻里相識廿五年，於公、他是浜田麻里第一張專輯--也是出道專輯的製作人之一，
於私、據傳兩人曾有一段情，但因樋口宗孝酒品不佳、屢次酒後對浜田麻里施暴，且不甚專情，最後在論及婚嫁的前夕分手，
但彼此仍保有朋友情誼，從浜田麻里有參加樋口宗孝火化後僅至親好友能參加的撿骨儀式就可看出。
感情如此深厚的友人過世、浜田麻里仍盡力演出25週年演唱會，前面貼過的松本孝弘合作影片就能看出她的敬業態度，
這邊再貼一個25週年的影片：

但你說她真的不難過嗎?
中間串場時約1分20秒處可以看到她的悲痛，這首歌正好是樋口宗孝所寫的：

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最後要來談談女王的妹妹ERI。
擁有不遜於姐姐的演唱功力卻始終沒有單獨做為歌手出道是一件很弔詭的事情。
事實上不是沒有人提出邀約、而是ERI一路以來看著姊姊的身影，她很了解作一位職業歌手有多辛苦，
因此她"幾乎"婉拒了所有的邀約、甘於隱身在姊姊背後作個稱職的和聲。
這兩段影片是網路上能找到的她不僅限於片段的和聲而是唱完整段的樂曲，
ERI即使邁入五十大關仍是美人胚子呀啊啊啊啊啊啊啊啊~

前面提到她"幾乎"婉拒所有的邀約，不過其實她有幫一個小說改編動畫唱主題曲，
理由不明、但卻是唯一一首她獨唱的樂曲：

就我個人的感覺、ERI的音質跟姐姐很像、卻少了點特色，也沒有姊姊那種霸氣，可能跟她個性有關吧?
所以她單獨作為歌手、我覺得不會像姊姊那樣大紅大紫。

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我很少這麼鉅細靡遺地介紹樂手，但因為浜田麻里真的太強大，五十歲女王跟妹妹的超高音每次聽都讓我血脈賁張，所以忍不住撰文介紹。
日本人將浜田麻里稱為搖滾 / 金屬女王、甚至有些狂熱歌迷還稱她為歌神，
按照我以往的個性對這種追捧肯定會嗤之以鼻、不以為然，但女王用實力說服了我!!
看看臺灣滿街跑的柔弱文青歌神 (笑)...真正的歌神在這裡呀--!!
無論舞台魅力、歌唱實力，別說臺灣、就連日本現今檯面上的一些天后要幫女王唱和聲都有困難(因為唱和聲的女王妹妹超強)，更遑論相提並論。

2018/05/17

[開箱 + 文字簡評] 人生第一把Custom order：Kiesel CS6S

2023/10/14更新：

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前言：
因為不想兩三年就Refret一次、特別是現在有一把Framus Masterbuilt、要Refret很麻煩，
所以我很想要一把不鏽鋼Fret的琴在平常練習時使用。
但市面上Single cut + Carved top的琴都沒有不鏽鋼Fret，
雖然把Gibson 1958 Reissue改成不鏽鋼是一個辦法，但我不想再當Gibson的用戶...
所以就把腦筋動到研究了很久的Kiesel上。

Kiesel前身是Carvin，有玩吉他或貝斯的人應該不陌生，它們以直銷模式銷售樂器聞名。
在2015年它們把吉他跟貝斯部門獨立出來，並改名成Kiesel Guitars，大家可能會疑惑為甚麼用Kiesel?
其實Carvin創辦人叫做Lowell Kiesel，Carvin這個公司名稱是他把兩個兒子Carson跟Gavin的名字合起來，
所以這個獨立出來的新公司取名Kiesel一點都不意外。
(現在Carvin跟Kiesel Guitars的老闆是創辦人的第三個兒子：Mark Kiesel，Mark的兒子Jeff也是Kiesel Guitars的老闆之一)

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訂購流程與注意事項：
購買Kiesel有兩種方式：

一種是Custom order，在固定的選項裡挑選自己想要的規格，
也可在有限度的前提下跟Kiesel提出自己想要、但官方沒有主動提供的選項--通稱為Option 50，但使用Option 50就無法退貨。
Custom order通常付款後要等10周左右才會收到貨。
另一種是去官網找Guitars In Stock，直接買現貨，好處是不用等，壞處是不一定有自己想要的規格。

美國以外的客戶要到下面這個網頁，以電子郵件聯絡他們的國際客服：
https://www.kieselguitars.com/international/
目前跟我接洽的業務Keith Ighner回信很慢，有時候隔兩天才會回，要訂購者要留意一下。

Custom order訂購流程很簡單，直接寫信把想要的規格寄給國際客服，
或先利用官網的選型工具挑選後再補上自己想要的規格寄給業務。
但留意動用到Option 50訂金就會變成50%、且不可退貨。
這邊是我所詢問過的Option 50：

可以換他牌Pickup嗎?
Yes but they must be the same size as our pickups. We will not do custom routing.
但看國外的討論、似乎是要自己寄過去? 這部分建議跟客服詢問。
CS6可以Direct mount pickups嗎?
Direct mount pickups are not an available option.
可以要求1 piece body嗎?
Yes.
+100美金，但1 piece body不是每個型號都能做，像我詢問的CS3跟CS6、只有CS6可以做，這部分建議跟客服確認。
免費的Flamed maple top改1 piece要加400美金。
其它Top改1 piece的價格請聯繫客服詢問
關於原木色，如果選了"免費"的4A Maple top卻沒有選顏色的話結帳清單中不會出現Top，這樣就無法判斷你是選虎紋或雲狀，
要原木色的話最低限度要選Deep Clear，結帳清單中才會出現你選的是Flame或Quilt。
一般沒有Top或有收費的Top若要原木色只要選好Top Coat應該就可以不用選顏色...吧?
建議各位有疑問還是寫信問一下比較保險。

確定規格後就利用Paypal付訂金，一般是總價的20%、動用到Option 50訂金就會變成50%。
然後等大約10周就會收到貨。

等待期間客服不會有任何聯絡--除非有特殊狀況，例如你的Option 50它們CNC做不到之類的...
唯一會再次收到信就是付尾款時，這代表琴已經完工等待發貨。
只要你在它們營業時間內完成付款、當天就會寄出，並且會收到Fedex的TrackingUpdate以確認自己的提單號碼。

另外切記，Kiesel給Fedex的貨運單只能顯示10位數的電話號碼，
也就是說如果前面把0改成886，那號碼會因為超過10位數被砍掉幾個數字、而快遞就找不到人!!
如果發現電話號碼顯示錯誤請務必提早連絡Fedex客服做更改。

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以下是我的訂購規格，比較特別的是運費只要35美金!!
本來不想再用Maple top想改用Koa，但Koa對我而言不是值得花500美金的Tone wood，
最終我的訂單還是用回了普通的2 pieces flamed maple top + 1 piece black limba body...
只是用Black limba換Honduras Mahogany有點可惜...我沒用過Honduras、但Limba = Korina更吸引我--因為是神木呀~(笑)

Kiesel最划算的絕對是1 piece body，只要100美金!!
2000美金可以買到4A Flamed maple top + 1 piece black limba body在其他大廠根本是不可能的事!!
2500美金就有1 piece top，整把琴只有三塊木頭!!
要不是我現在不想花到2500買琴、不然真的很想買1 piece top~
Gibson 2500美金好像只能買到2 piece top + 2 piece body的Les paul Traditional...(笑)

CS6S CAL SINGLE W/TUNE-O-MATIC 1 _____ _____ 1,599.00
NLMB NECK & BODY LIMBA, BLACK 1 _____ _____ 200.00
50 1-pc body 1 _____ _____ 100.00
FDC6 DEEP CLEAR STAIN ON FLAME 1 _____ _____ .00
CS CLEAR SATIN MATTE FINISH 1 _____ _____ .00
NHWO NO HEADSTOCK WOOD OVERLAY 1 _____ _____ .00
EFB Ebony w/ less color variat 1 _____ _____ 40.00
NIN NO TOP INLAYS-SIDE DOTS ON 1 _____ _____ .00
STF STAINLESS STEEL FRETS 1 _____ _____ .00
KBB INSTALL Beryllium Bridge P 1 _____ _____ .00
KBN INSTALL Beryllium Neck P.U 1 _____ _____ .00
WPB WHITE PEARLIOD TUNER BUTTO 1 _____ _____ 15.00
IVN IVORY GRAPH TECH TUSQ NUT 1 _____ _____ 5.00
HC10 STANDARD FIT DELUXE BLK TO 1 _____ _____ 100.00
OPTDISC-100 -100.00 PROMO FOR OPTION D 1 _____ _____ 100.00-

NET ORDER: 1,959.00
FREIGHT: 35.00
SALES TAX: .00
-------------
ORDER TOTAL: 1,994.00

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照片：
先貼一張我的琴被放在官網裡的照片，看到成品有點後悔當初應該買Koa top...可是要加500美金...

這次看起來沒有被海關拆過...
Fedex的效率很好，當天早上才到機場、下午就到台中了!! (UPS通常都是隔天)
我本來當天下午一點就應該收到琴了，但因為上面提到的電話號碼顯示錯誤、快遞就在我家樓下但我卻收不到琴...
還好即時發現打電話給客服要他們聯絡司機，我才能夠在今天內開箱。
我明明前一天就先用mail通知報關客服要改電話號碼，她也說好、結果根本沒改!!

很普通的Fender系G&G Case，裡面內襯很薄、輕輕一摸就摸到木板，感覺沒有防護力可言。
而且非常輕、比Gibson的Case還輕上不少。
心臟夠強的話其實我比較建議買Soft case就好。
我本來想要等24小時後、琴適應台灣氣候再開箱，但想想今天這麼熱，一路上從台北到台中大概也調適得差不多了，
所以在房間只擺了二個小時不到就開箱...還好沒事~

實琴比照片更漂亮許多倍，無奈光線不足...手機的相機好像也快不行了。

現在你問我最喜歡的木紋是哪種，我絕對毫不思索地回答Black Limba!!
實琴太美了...!!

美中不足是Neck在漆的內側有一處敲傷，因為表面摸不出來，所以我想應該是噴漆前就撞到了。

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測試環境：

Amp：Cornell Plexi 7 Head + Cornell 18/20 1x12 Cab (Celestion G12EVH)
Cable：Analysis Plus Pro Oval Studio (6ft & 10ft with gold plug)、Analysis Plus Pro Oval 12 Speaker cable 2ft
Effects：SPI PRISET NutubeOverDrive
String：D'Addario EXL110 10-46
Power Supply：Boss PSA-120TW

簡易心得：
外觀：

黑檀指板是我看過最黑、最密的!! 40美金超划算!!
White Pearliod Tuner有些髒汙...是掉到地上再撿起來嗎?
除了上面的Neck與Tuner瑕疵外、整體的加工幾乎無懈可擊，Fret也非常非常地漂亮(雖然比Framus差一點點)。

音色：
音色的部分因為我沒換弦、也沒有實際跟其他琴比較，所以基準抓不到。
相‧見‧恨‧晚!!
是的!!
如果不是很要求一定要標準的Les Paul音色，我會說Gibson可以去吃屎了~
手邊四把琴：

2011 Gibson Les Paul Standard 1958 Reissue (Burst bucker 1&2, rosewood figerboard)
2015 Framus Panthera Supreme Masterbuilt (Seymour Duncan APH-2 set, ebony figerboard)
2017 Knaggs Kenai Tier 3 (Seymour Duncan SH-1 set, ebony figerboard)
2018 Kiesel CS6S (Beryllium, ebony figerboard)

先就"印象"來說、簡單的評比大概是這樣：

Crafted quality (in my experience)：Framus ≥ Kiesel > Gibson > Knaggs
Playability：Kiesel > Knaggs ≥ Framus > Gibson
Sound quality：Framus > Kiesel ≥ Gibson ≥ Knaggs
Tone chart (Modern > Vintage)：Framus > Knaggs ≥ Kiesel > Gibson

基本特徵：

CS6S是薄琴身，大概是傳統Les Paul的70%，但比Smartwood厚一點。
沒有Youtube影片中聽到的刺耳高頻，是很滑順的音色--即使它是用不鏽鋼Fret。
Neck厚度...比Framus厚，以Gibson來比喻的話應該算60's neck?
比一般Jackson USA厚一點，我個人覺得還算好彈。
25"的Neck長度讓Low E弦好聽不少，不然我其實不太喜歡用第六弦彈Power chord。
Beryllium這組拾音器真的是俗稱的可兇可柔，High gain趁趁趁、Low gain又可以很Blues。

我不甚滿意的點有：

Beryllium音色特質上偏DiMarzio，滑順但顆粒感不佳--我"個人"一向都不喜歡DiMarzio...
然後動態 / 手感與較高價拾音器相比似乎還是略遜一籌，大概與Duncan SH-1相同或更好一些。
但以上不排除是Elixir的問題，之前用過一次Elixir、給我的感覺就是上面那樣。
Volume應該有加treble bleed，關小聲只剩下高音、非常不舒服的聲音。
Pickup switch有點鬆垮...

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過一陣子我會找時間換弦再跟其他琴好好地做比較，這邊先簡單做個總結就是...
7萬元台幣(含稅含運)不到的琴暴打3千美金以上的大廠!!
不要再花冤枉錢買牌子了，除非是為了那幾個大字買琴...

因為我沒跟其他琴做比較、有可能Kiesel其實沒有那麼利害，但我認為它的音色最少對得起它的身價。

另外、強烈推薦Satin finish!!
也許有些人非Gloss不用，但Kiesel似乎是用Polyester系的漆，如果上太厚對音色會有很明顯的不良影響，
我認為我的CS6S聽起來不賴很大一部分得歸功於Satin finish。
台灣的氣候不適合Oil finish，建議避開這個選項。

不過我還是要說、吉他這種東西有個體差異，加上網路上還是看得到少數用戶買到有嚴重作工瑕疵的琴，
所以這篇文章僅代表我個人的經驗，不保證各位也會有相同的狀況...

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2018/06/29更新：
我試琴那天大概是燈光太暗了，現在仔細看發現指板還是有色差，但密度確實是非常好。
1~3f

12~15f

22f

Top

Back

Nack

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2018/07/20更新：
新增上面提到"與其它三把琴比較"的文章：
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2018/07/20004000-single-cut.html

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2019/10/13更新：

最近有人在問我關於Kiesel的一些事情，回覆過程中我想到一些我好像沒在這講過的想法，這邊稍微補充一下。

1. 基本上訂製Kiesel就要有不轉賣的心理準備。

你訂製的規格通常只有你自己想要，別人不見得看得上眼。
Kiesel沒有品牌價值。
我覺得Kiesel給人的感覺就是工具，規格再豪華也很難讓人有尊榮感。
就我個人而言、即使含關稅花了快七萬臺幣，我家的CS6S也沒有讓我有一絲高級琴的感覺，
這邊不是指作工不到位，而是很自然地就不覺得這把琴高貴…
隨便買把四五萬的Gibson都會很有尊榮感，但Kiesel無論再貴都沒有那種氣息…
可是我很喜歡它，它沒有什麼令人詬病的缺點，是很稱職的工具。

2. 訂琴最好配一些市面上少見的組合。
以我做為一位Kiesel琴主來說，
Kiesel因為外漆、電路及Neck內的碳纖補強條等先天體質因素基本上不會有噴上天的絕世好音色，但算是水準以上，
所以反正怎麼配都不會超級厲害，不如配一些市面上不常見的組合。
我滿遺憾當初沒有狠下心配Koa top，Maple實在太普通了…
現在因為版型沒有喜歡的、也不會想再訂第二把Kiesel了，Koa top就這麼成了我胸口永遠的痛，永遠的痛~

而且很大的機會你可能會跟我一樣不會再訂第二把，所以建議各位一次把預算充足做一把特別的琴~

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這邊稍微講解一下Kiesel使用木材的特徵當作各位訂琴時的參考，但木吉他用的木材我就跳過了。
文中會提到的"氣乾比重"與強度的解釋如下：

氣乾比重
簡單來說這個數字越大代表木材越重，密度越高，
更淺顯的說法就是數字大的纖維密集扎實，數字小的纖維較鬆散空洞多。
但留意氣乾比重不等於強度，最好的例子就是Kiesel選項裡的Bloodwood，
其氣乾比重值1.10，在常用木材裡排行前十名內，但它的硬度卻是"有點硬 = 4/6"，比氣乾比重0.72、硬度5的Hard Maple還軟。
強度
這邊我單純指硬度，一般從軟到硬分成6級，最軟為1。

在組合木材時留意這兩者--特別是強度--會相對比較容易對音色有概念，
因為聲音在傳遞過程中被吸收掉多少能量/頻率會直接反映在音色上，
理論上越硬的材質越不會吸收能量，亦即越能夠保留高頻，因為高頻通常都最先被消耗掉。

Alder：

氣乾比重 0.4～0.5
強度 3
與Ash相比高頻較不明顯、中低頻則較突出。

Ash (Swamp)：

氣乾比重 0.54
強度 4
保有Ash系的高頻特質、但低頻較弱、中頻突出。

Blood wood：

氣乾比重 1
強度 4 or 6?
會釋放出類似Rosewood的香味，音質也類似。
強度我有點搞不清楚，英文資訊理它的硬度相關數據是Ebony級，
但日本那邊整理的資料硬度卻只有4...

乾燥後穩定性佳，耐久性也高，在Neck選項裡與Walnut的3 pieces組合可以嘗試，
但因為Walnut其氣乾比重不算高所帶來的"玄妙"音色特性，在與其它木材的搭配上需要多動點腦筋。

另外要留意它跟Purpleheart一樣數年後顏色會褪掉變成一般的木頭色。

Buckeye Burl：

氣乾比重 0.53
強度 2
沒有甚麼特別的音響特質，單純裝飾用，因此使用它當Top時Body常用較硬的木材來確保吉他該有的音響特質。

Ebony：

氣乾比重 1.16
強度 6
超堅硬、Attack快。

Honduras Mahogany：

氣乾比重 0.65 or 0.69
強度 5
其音色明亮清晰，Attack優異，而且強度佳。

Koa：

氣乾比重 0.64
強度 4
感覺像是Mahogany系，但因硬度比Mahogany軟，所以個人感覺高頻不太夠，與其當作Top、不如當成Body。

Limba：

氣乾比重 0.54
強度 3
別名Korina，黑跟白是一樣的東西。
號稱神木、傳說集Alder / Ash / Mahogany的優點於一身，音色內斂、秀氣、中規中矩，做出來的琴音量會比較小，
不過實際感覺特徵不太夠，需要搭配其他高/低頻突出的木材調音。

在搭配上容易有誤區的木材第一名應該非Limba莫屬，
可以發現它基本上硬度跟Alder一樣，但Kiesel選項裡卻可以使用在Neck上，這基本上是很危險的事…
不過反正它們也把同樣硬度Flame Maple用在Neck上，
看在Kiesel的Neck內建兩根碳纖維棒的份上，應該勉強可以相信這些木材的穩定性吧…？
且因為硬度不強之故，當用作Neck再搭配同樣Limba或Alder的Body與Buckeye Burl top就很容易會組合出偏軟鬆散的音色，
這種狀況兩根碳纖維棒加不鏽鋼Frets能救回多少就很難講…

大致上你可以把Limba當成中頻比較多、高低頻較收斂、頻寬較窄的Alder，
我個人最推薦的用法就是當成Body Back就好，一定要另外加可以補償高頻的Top，
若被Black Limba外觀迷惑拿來當成Top或者Body只有Limba而完全不加Top的話，調音上就得更花心力。

...我現在才發現Limba偏軟，強度只有3...當初Neck應該挑別種木材或3 pieces相異木材做補強...
我之前訂購的Limba Neck + Body基本上是靠Ebony指板多救一點高頻回來，
Flame Maple top感覺上沒幫到什麼忙…

Maple： (主要分成Soft跟Hard)

氣乾比重 0.55~0.61 (soft) / 0.69~0.72 (hard)
強度 3 (Soft) / 5 (hard)
Bird’s Eye Maple
通常只出現在Hard Maple，原因不明。
Burled Maple：
音色無從考證，如果只是Burl的話大概也是跟Buckeye一樣性質?
Flamed Curly Maple / Quilted Maple：
Flamed Maple有可能同時出現在Soft跟Hard上，Quilted Maple一定是Soft。
AAAA Top的話我推測都是Soft Maple。
Soft的強度與硬度較差，音質與Hard相比較柔和、Picking反應也慢，因為高頻較後面所以Body感較重。
Spalted Flamed Maple：
是一種被真菌或黴菌入侵的Maple，除了外觀之外沒有甚麼優點，
因為此種木材受到病菌侵蝕、甚至開始腐朽，手指輕輕一壓就會凹陷，所以使用此種木材時漆要上得厚一點。

Poplar Burl：

氣乾比重 0.45
強度 2
Poplar本身是很軟又很輕的木材，Burl部分應該跟Buckeye一樣沒有音色價值。

Purple Heart：

氣乾比重 0.88
強度 5
非常堅硬，Attack銳利、延音豐富。
氣乾比重及硬度的數值與巴西玫瑰木相仿，是很適合指板的木材。
須留意顏色會在數年後褪回成一般木頭色。

Royal Ebony：

氣乾比重 0.96~1.16
強度 6
跟產自非洲的Gaboon Ebony是同樣木材，差別在生長地區不同所以黑色部分較少。
非常堅硬，Attack快。

Walnut：

氣乾比重 0.64
強度 5
不易變形、堅硬而Attack快。
Walnut的音色十分"玄妙"，因為它的硬度雖然有5、但氣乾比重/密度卻屬於中段班，
造就它聲音的Attack快，卻又偏重中低頻甚至有點V型EQ的音色，
Walnut若放在Top，那個聲音…我很難形容…

Walnut乾燥後穩定性佳、不易裂、耐久性優異，所以跟其它木材組成多層Neck是很好的選擇，
我推測Walnut組成的3 pieces neck應該可以補強Limba的低頻。

Zebrawood：

氣乾比重 0.7~0.84
強度 5
乾燥後性質穩定。延音長、高頻輪廓清楚。
Zebrawood的氣乾比重與硬度都與Hard Maple相似，但乾燥後的穩定性好上許多，是公認的強韌木材，
在指板跟Top上用膩Hard Maple但又不想音色偏離太遠的話，Zebrawood是個不錯的選擇~

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隱藏版木材。
Cocobola：

氣乾比重 1.1
強度 6
Cocobolo在Kiesel官方論壇裡是最多人推薦的隱藏版指板首選，
不過因為含油量多，日後的維修加工可能會是隱憂。

Macassar Ebony：

氣乾比重 1.01~1.16
強度 6
音色與一般Ebony相似，Kiesel目前好像只有拿來做Top?

Pale Moon Ebony： (Black and white ebony)

氣乾比重 0.67
強度 5~6
產自東南亞、中南半島，在Ebony系裡氣乾比重與強度偏低。
好像不是要買就有...天時地利人和...

Wenge：

氣乾比重 0.79~0.88
強度 6
音質據聞介於Rosewood跟Ebony中間。
一般當成指板或Neck，但Kiesel好像只接受當作Top。

Ziricote：

氣乾比重 0.88
強度 6
Ziricote乾燥後穩定性絕佳，不會變形或裂開，且硬度雖然高達6卻極富彈性，強度值得信賴，
做指板、Neck、Top都非常適合的全能木材，缺點應該是太貴…

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Kiesel絕對不會用的木材。

Basswood
Bubinga
竹
Oak
Cherry
Padoauk
Honduras以外的Mahogany
White Ash
木材以外 (如樹脂)

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Kiesel可以收的隱藏版選項：

Tone delete, Volume delete
Switch change (3way > 5way) etc.
Kill Switch
HSH / S3 / HSS / Only rear PU
User Custom Pickup (UCP)
User Custom String (UCS)
22 pole pickup
Piezo
MIDI
KRG Pickup/Inray/Logo
Kiesel Treated Fretboard (KTB)
LightSabre Blue/Yellow/Red
Reverse KIESEL logo
C Hole / F Hole
No show neck (NS)
Custom Finish
Custom color (top)
Custom wood (Pickup)
Fretless Guitar

至於不可以收的...Jeff說不行的都不能收~
...但Jeff常常食言，之前說Roasted Neck會奪走太多水分導致木材耐用度降低所以不做，結果基於商機還是做了~ (笑)

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大概就是這樣吧?
查資料的時候發現日本人還特別建了一個Kiesel專用的類Wiki網站...托福、隱藏版木材的資訊就是從那裏來的~

現在要我再組一把CS6S的話、木材組成我會改為：

Neck：Walnut / Blood wood / Walnut 3 pieces
Fingerboard：Purple Heart
Body：Black Limba
Top：Ziricote

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2021/06/20更新：
關於Top Gloss finish調音。
在這裡我一直都建議使用Satin finish，因為Kiesel使用對共鳴最不友善的Polyester噴漆，所以漆的厚度自然是越薄越好
但其實Gloss某種程度上可以藉由它的硬度來減少聲音傳遞的能量減損，也就是可以補強高頻。
當然共鳴無可避免會受到嚴重影響，因此在能接受明顯產生壓縮感的前提下可以嘗試只有Top使用Gloss finish來補強高頻。

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引用來源：

2018/05/12

[純文字評測] 誰是Nu魔王? 兩台Nutube真空管Overdrive大對決

前言
Nutube是Korg跟NORITAKE ITRON CORP.共同開發的新世代真空管，
特徵是僅有傳統真空管2%以下的低耗電量、長達3萬小時的壽命。
但自從2016年Nutube正式進入零售市場以來卻始終沒有看到大量運用在效果器上，
第一台非限量的Nutube效果器是2017/02上市的Soul Power Instruments "PRIEST NutubeOverDrive"，
然後...就沒有了...
Nutube在效果器運用上有不少設計難點，例如：

單體約50美金，價格昂貴；
切換開關或對外殼施加振動時所產生的Microphonic noise；
增幅電路使用串聯設計的話、Gain會越變越小直到消失。

也因此限制了效果器廠商針對Nutube設計效果器的意願。

因為沒有同樣使用Nutube且價位相近的Overdrive比較，我一直不清楚自己手邊的PRIEST之定位高低，
雖然曾經做過與傳統真空管Overdrive的比較，但同場競技的機型與PRIEST的價差過大使得測試的意義減半：
https://chichengjuanhe.blogspot.tw/2017/09/3overdrive.html
直到2018/03第二台非限量的Nutube效果器：Ibanez "Nu Tubescreamer"問世我才終於有基準可以評定PRIEST。

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測試環境：
Guitar：2011 Gibson Les Paul Standard 1958 Reissue (D'Addario EXL110 10-46 heavy aged)
Cable：Analysis Plus Pro Oval Studio (6ft & 10ft with gold plug)、Analysis Plus Pro Oval 12 Speaker cable 2ft
Amp：Cornell Plexi 7 Head + Cornell 18/20 1x12 Cab (Celestion G12EVH)
Effects：

Ibanez "Nu Tubescreamer"
SPI "PRIEST NutubeOverDrive"

Power Supply：Boss PSA-120TW

這次的測試有個大問題：音箱沒有Clean tone，
雖然盡量將Gain壓到最低、但因Gain與音量連動，音量太低會使得音色也變得有點悶，
所以評測中的"動態"、"單獨作為Overdrive"跟"音色保留度"難免會失準。

另外還有個缺憾是我沒有18V變壓器，所以也就無從得知Ibanez接上18V後會跟9V有多少差距。

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滿分5分。

Ibanez "Nu Tubescreamer"
vs
SPI "PRIEST NutubeOverDrive"

動態：4.5 < 5
兩者動態都相當好，我本來兩者都給5分，
但因Ibanez的音質較差、而SPI高頻較明顯，使得Ibanez乍聽之下其動態對音色的改變比SPI稍微小了一點。
不過這部分可能藉由18V供電獲得修正?

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音質：3 < 5
Ibanez這部分大輸SPI，兩相比較Ibanez聽起來像是隔了一層薄紗、稍微有點霧。
但嚴格來說這是比較值，單獨聽Ibanez其實音質算有水準。
這部分不知是否能藉由18V供電獲得修正?

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分離度：4.5 < 5
跟動態相同我本來兩者都想給5分，但Ibanez也一樣受累於音質較差、所以扣了一點分數。
總的來說算是伯仲之間。
18V會不會有助益呢?

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音色保留度：5 > 2.5
Ibanez在音色保留度上大獲全勝，在EQ置中下、開/關在音色上的差異非常地小，
如果Mix往Clean調到底、gain關掉就會是非常中性的Clean boost。
但與SPI一樣、Level越高低頻就會越突出，不過它改變的幅度沒有SPI那麼大那麼劇烈。

相對地SPI一直都有偏亮的狀況存在，所以音色保留度只有Ibanez的一半分數。

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單獨作為Overdrive：4 > 3
Ibanez的gain稍微多一點、且這次的Tone鈕非常好用、再加上Mix旋鈕讓音色有很大變化，
作為Overdrive很稱職、但要拿來做較重樂風的Solo就很勉強。

而SPI拿來彈Rhythm或要破不破的Solo則表現會比Ibanez好。

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作為Gain boost：5 > 4 (推Marshll系個人偏好：4.5 < 5 )
不僅限Marshall音箱的話、Ibanez是我目前用過最好的Gain boost。
受惠於有效的Tone鈕、控制濃淡的Mix鈕，Ibanez作為Gain boost比其它我用過的機種有著更大的調整範圍，
音色不會被框在TS系裡，雖然多少還是感覺得出有TS系血統...
gain=0、Boost後的音色搭配Tone鈕可以非常兇悍，它推出來的音色甚至比Plexi 7 bypass EQ後還要狂暴、更好聽!!

一般使用上SPI由於Gain比較少，用於Gain較低的音箱時不太容易推出現代Metal風格的濃密音色。
但如果限於Marshall系音箱的話SPI因為音色自然許多、聽起來沒有壓力，所以我個人會稍微偏好SPI一點...

這是我個人拿Ibanez接Plexi系做Gain boost時的調整參數：

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雜訊：4 > 3
Ibanez的雜訊抑制作得比較好，但也不是完全沒有雜訊所以給4分。

前面提到Nubute有Microphonic noise(以下稱鏗鏘聲)的問題，Ibanez這部分的處理"很有趣"。
一般使用切換時幾乎不會聽到因振動所產生的鏗鏘聲，而SPI平均二次有一次會聽到微弱的鏗鏘聲。
Ibanez雖然聽不到鏗鏘聲、取而代之卻是切換時有明顯的Pop noise...我嚴重懷疑他們是用這個來蓋掉鏗鏘聲?

在Gain boost模式時因為音箱gain較大、Ibanez就可以很清楚的聽到鏗鏘聲，
稍微比SPI小聲一點、但卻比較久，大概3秒。(SPI約1秒以下)
不過Ibanez這邊的優勢是用手指敲開關與盒身時不會有鏗鏘聲，而SPI敲開關會有...

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結論：
以通用性來說、Ibanez應該是這次評比的冠軍，但從音質來看好像又不值這個殊榮...
就音樂性來看、SPI自然且充滿色彩，是聽起來很舒服的音色；
相較之下、Ibanez聽起來就呆板不少，我想這就是為甚麼國外市場有不少人買沒多久就拿出來拋售的原因?

雖然我不是台灣第一個測Ibanez Nu tubescreamer的人，但應該是第一個拿兩台Nutube Overdrive做比較的人吧?
Ibanez以這個價位而言確實是一顆值得擁有的效果器，本以為我會賣掉、在試完後就默默地放進私人收藏裡~(笑)

話說、Ibanez那個Mix旋鈕...難轉、不容易確認指標方向...很不順手的設計。

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