[短評] Ignite Amps的Emissary 吉他音箱頭VST

這是我另一篇文章：「幾個免費的Guitar Amp模擬VST分享 」的延伸閱讀。





(圖片取自 http://www.kvraudio.com/product/emissary-by-ignite-amps )

Ignite Amps Emissary是個很不錯的音箱頭，我是用他們自家的NadIR做Cab取樣。
優點：
　1.高音質、壓縮感不重。
　2.音色中性，屬於Pure Tone，Bright開關可切換美式/英式的Amp風格。
　3.2個Channel共有4種音色變化再加上調整後級偏壓，從絕對Clean到Hi Gain Metal都能夠處理。
　4.有EL34/6L6/KT88三種後級管可選、可以調偏壓。
　5.Automation支援完整，可以做即時參數控制。
　6.面版很漂亮。XD

缺點：
　1.音色中性的反面就是沒甚麼個性，讓我想到我之前的BlackStar S1 200。
　2.換後級管對音色的改變好像沒有跟BIAS Desktop一様明顯，重點是還要調偏壓、不然音量會不對!!
　3.Boost的開關與增幅的量在到DAW控制Automation的地方才找得到，面板上的開關沒有作用。
　4.音色受Cab IR的影響非常大，必須要找到好的IR才行。
　5.Cab要另外掛，會造成資源負擔。
　6.若Head跟Cab都切Stereo、最高音質，有點吃資源...
　7.沒有I/O Meter，不易監控輸出入的Peak。

結論：
以免費來說、我想大概沒有幾個Amp比它超值了，在同一個Cab下、他的音質甚至比BIAS某些音箱好。
但問題就在這裡，BIAS搭自己Cab出來的效果大部分情況都還是稍微好聽一點。
所以我才會說Emissary受Cab IR的影響很大。

設定可利用DAW存成VST Bank，我是用Ableton Live、不確定其他DAW是否有這個功能。

可在Youtube上的影片簡介中下載該影片的Cab IR：
https://www.youtube.com/watch?v=aYNaX760B-s

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簡單地做了一個Emissary VS BIAS Desktop的影片，使用的是同一組Cab：
(因為Windows MovieMaker的關係音訊被壓成192kbps/44.1KHz。)


BIAS基本上是用預設值，只有稍微調整Gain跟Master，Emissary為了要做到匹配、稍微花了點時間處理EQ跟偏壓。
雖然Emissary跟BIAS的差距沒有很大，但如前述、這是建立在使用外接Cab IR的前提上。
如果BIAS用內建的Cab、我目前還找不到跟Emissary搭配可以勝過它的Cab IR。
而且BIAS確實模擬出Marshall特有的鬆軟鼻音，這用Emissary根本做不出來呀~畢竟它本來就不是Modelling Amp。

但這個影片有個重點：免錢的東西未必差、花錢的東西未必好!!

幾個免費的Guitar Amp模擬VST分享

請注意、有些下載連結並沒有確認安全性--特別是那些個人網站或Dropbox裡的連結，在下載之前請先仔細思考

1.LePou http://lepouplugins.blogspot.com/
這我不多說了，號稱是最強的免費音箱模擬VST。
幾個經典的型號都有，看外觀應該都猜得出來。

2.Ignite Amps http://www.igniteamps.com/
Emissary是2 Channel Amp，特點是模擬他們製作給Ryan Huthnance的Amp。
非常高品質的音色。
https://www.kvraudio.com/product/emissary-by-ignite-amps
NRR-1則是他們獨自設計的3 Channel Pre-Amp，此外還有Power Amp跟Bass Amp。
比較特別的是他們是一家硬體公司...

3.Nick Crow http://nickcrowlab.blogspot.com/
主要就5150/6505這兩種。

4.Voxengo http://www.voxengo.com/product/boogex/
Boogex，外觀很砲、但聽說音色不錯，似乎也是獨自的音色。
10組音箱模組，有內建Cab Sim並附61組IR，很適合入門者使用。

5.Mercuriall http://mercuriall.com/cms/details_freestuff
有4種Amp：JCM800、JCM800 Hot、Harlequin、Tomato Preamp。
都是Preamp所以要額外再掛一顆Power Amp Plugin
他的JCM800是免費界的王者!!
(感謝當代版友owatariryo提供資訊)

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追加幾個免費的Cab IR：
不太懂為甚麼大部分都是Mesa...

要利用IR之前須先下載取樣軟體：
Ignite Amps http://www.igniteamps.com/
NadIR，這家的Amp前面有介紹過。
KeFIR http://www.softpedia.com/get/Multimedia/Audio/Audio-Plugins/keFIR.shtml
算有名的Cab IR取樣載體，但得自己找IR檔 (這個可以找到中文解說)。
Rosen Digital Audio https://lancasteraudio.com/
Pulse，跟Ignite Amps的NadIR是同一組音效引擎，但多附Rosen自家的Cab IR。
免費下載但須註冊帳號用0元購買。
更新：原本的Rosen Audio改名成Lancaster Audio，網址也改了。


1.Wilkinson Audio http://www.wilkinsonaudio.com/product-category/software/guitar-cab-impulse-responses/
免費的有God's Cab、Simpulse Dave跟付費版。
免費的God's Cab很大一包；2種付費版則類似外掛、檔案很少，每種都是2.5美金。

2.Red Wirez http://www.redwirez.com/
一樣有免費跟付費。
免費是Marshall 1960A+G12M25；付費分成每顆Cab賣9美金、共40多種，或一整包125美金。

3.Kalthallen Cabs http://cabs.kalthallen.de/index.html
有免費跟付費，付費要12歐元。

4.Critical Cabs http://www.criticalcabs.com/
這個雖然要錢、但只要5美金，少吃個麥當勞就有了。

5.OwnHammer http://www.ownhammer.com/free/v4-demo/
免費版是Mesa Boogie Standard slant 4x12 cabinet+V30(60w)。
除一般Wav IR還有Fractal、Kemper、Line 6、Atomic (Amplifire)、Two-Notes等版本。
付費版則有14種系列(+4種子分類)，價格從9.99美金到99.99美金。(感謝當代樂手版友雜唸Roger提供資訊)

6.Fat Lazy Cabs http://fatlazycabs.bigcartel.com/ (付費)
「這是Telos IR製作者的正式商品，這是原文作者試過無數IR後心中的第一名（Sperimental和GH可能並排第二）。
FLC系列中其實有幾個IR在免費的Telos IR就出現過了。他們每個Cab都只有給僅僅一個IR，但在原文作者聽起來非常棒。」

7.Rosen Digital https://lancasteraudio.com/ (付費)
「他們每個Cab給三個IR，Cab的取向也較廣，從Fender 2x12到EVH 4x12都有，也有一些很酷的Bass Cab，
還有他們自己「混搭」出的虛擬Cab（EX: Mesa OS的低頻+Port City 2x12的中高頻），聲音也很棒。」
更新：原本的Rosen Audio改名成Lancaster Audio，網址也改了。

8.Joey Sturgis Tones http://www.joeysturgistones.com/products/conquer-all (付費)
「Joey Sturgis是近幾年來國外金屬界頗負盛名的新星錄音師，Conquer All 是他和Trackmix Recording Studio合作推出的IR，
 由Trackmix的Mich Rich （在Ultimate Metal論壇上也小有名氣，
 對於micing非常有一套）收音，和Joey Sturgis交流意見並多次改良之後所得的共70個IR。
 主要有Mesa OS, Marshall 1960和Peavey Bass Cab，搭配多種麥克風和前極，並且同時包含Raw和Processed的IR供選擇。」

(6~8三個連結感謝當代樂手版友Dans提供資訊1、2，解說部分是原文、但因版面問題有略作刪減及排版，原始文章可在前面連結中看到)

9.3 Sigma Audio http://www.3sigmaaudio.com/  (付費)
The Gear Page最近很熱門，有比較多新的Cab：EVH、Blackstar、Egnater、Randall、Suhr、65 Amps、Friedman、H&K、Diezel。

10.CabIR https://www.cabir.eu/en/ (付費)
這兩年新創的德國廠商。

11.Celestion Plus https://www.celestionplus.com/ (付費)
Celestion自家推出的IR，要付費。

12.Line 6 Allure http://line6.com/allure/
Line 6釋出的免費IR包


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另外、如果行有餘力、又覺得他們的東西不錯的話，有些網站有Donate、可以捐點小錢給他們。

延伸閱讀：
[短評] Ignite Amps的Emissary VST音箱頭與Cab IR的心得。
[極短評] Ignite Amps NRR-1 & The Anvil & TPA-1。
[極短評] LePou HyBrit Amp模擬VST。
[短評] Mercuriall JCM800 Hot 音箱模擬VST。
[續評] Mercuriall JCM800 + Ignite Amps TPA-1 吉他音箱VST 。
[心得] Red Wirez mixIR2 Cab IR Convolver VST Plugin
[測試(含音檔)] 實體吉他音箱 vs 模擬吉他音箱 Clean Riff篇。
[測試(含音檔)] 實體吉他音箱 vs 模擬吉他音箱 Rock Riff篇。
[測試(含音檔)] 實體吉他音箱 vs 模擬吉他音箱 Metal Riff篇。
[測試(含音檔)] 實體吉他音箱 vs 模擬吉他音箱 Solo篇。

[樂曲解說] 殘憾 Helplessness

本篇是解說我的創作樂曲：「殘憾 Helplessness」
試聽網址：
Bandcamp (串流128kbps/MP3、購買則有44.1kHz/24bit Wav等多種格式)
Synthesizer V Weina演唱版：

純樂器演奏舊版：


Synthesizer V Weina演唱版：


Song structure:
0:00 Intro 1
0:15 Verse 1
0:41 Pre-Chorus 1
0:53 Chorus 1
1:18 Interlude
1:31 Verse 2
1:56 Pre-Chorus 2
2:09 Chorus 2
2:34 Bridge
2:58 Solo
3:50 Chorus 3 with guitar solo

Pop曲風。
樂曲本身是很標準的流行芭樂歌。

創作背景：
流行歌很難編。
我從幾年前才開始了解這件事。
寫流行歌可以很快完稿、但要編得好--很難。
難編的原因是你必須要用少少的音做出很滿的感覺。
金屬可以用一堆連音去塞，但流行歌不行...對我這個習慣把音符塞滿滿的人來說這真的是巨大的挑戰!!
也因此這首樂曲是我這次重製中製作期較長的一首。

歌曲轉了三次調：Bridge一次、Solo一次、再從Solo回到原本的調上。

(純演奏舊版的)主唱旋律這次用中提琴代替。
基本上我的歌只要聽到中提琴大概都是用來代替主唱，我很喜歡中提琴的音色。

Verse的鋼琴是代替Clean Guitar，因為我現在沒有好的Clean/木吉他音色。
我不得不說...我真的要趕快弄個好的Clean/木吉他音色了。

中間Solo是這次重寫的，跟其他歌曲不同、這次重寫倒不是舊版不好還是忘記怎麼彈，
舊版Solo不僅僅是當時技巧的集大成，在起承轉合、輕重緩急上也是發揮到淋漓盡致，
不過這次重製時把背景節奏改掉了，原來的Solo有點格格不入、所以只好重寫。
但相較於舊版拼命塞一堆速彈連音、一下就寫完，這次卻寫得很慢，因為要配合背景節奏及現在不想把流行歌塞得滿滿滿之故，
所以就變成要用很少的拍點去堆砌，錙銖必較的結果就是一天只有兩個小節的進度。
雖然花了很多時間去寫、但其實沒有寫得很好...

尾奏的Solo因為是襯底、寫得比較隨便，一天半就寫完了。
不過聽起來卻好像比較有旋律性?

有件事當初寫的時候沒注意到，這次重製才發現：這編曲與結構還真有點"似曾相識"...反正這類芭樂歌都是這個調調嘛...

整首曲沒甚麼特別，就Bridge→Solo這一段比較有味道。
有興趣可以聽聽看。

這首樂曲是仍在籍其他樂團時寫的。
當時由其他團員負責的編曲很不錯，有些梗現在聽來讓我深感自己的不足。
可惜只有表演過一次...

2019/02/17更新 ：
大概是口味變了，回頭去看自己寫的這些文章覺得好像又不是這麼一回事。
現在會覺得整體的編曲恰到好處，Solo的起承轉合做得很好。
然後2018年重新混音時發現Verse放木吉他反而不好聽...

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歌詞與解說：
Verse
小的時候 總有人說
長大後 能做的事很多
多年經過 若要我說
其實是 什麼都不能做

Pre-Chorus
我發現世上沒有英雄
在我救不了你之後

Chorus
我看著你 走向大海
我拉不住你 水已淹到膝蓋
你臉上 一絲苦笑
頭也不回 慢慢不見

Bridge
這世界依然不停地轉動
渺小的我只能卑微地過
看你墮落

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很難得有一首歌詞是根據自己的生活經驗寫成的，是把我認識的兩個人身上發生的事合起來。
因為這兩件事情讓我覺得自己終究是勢單力薄，沒有辦法、也沒有能力去幫助身邊的人。
兩個故事都是家裡發生變故，身為外人的我一點忙都幫不上，這讓我覺得非常挫折。
很遺憾這就是現實、我不是英雄。

當我看到兩個人面對我無力的安慰都是強作歡笑就更讓我覺得難過。
更可惜其中的一個人似乎走偏了路，在想法上變得偏激。
我仍舊沒有辦法做些甚麼。

以上是幾年前歌曲完成時所寫的，後來多了一件有趣的事：
其中一個人在一、二年後跑來拉我做老鼠會，真是令我不知道該說甚麼好，當場不歡而散~
現在看到歌詞還真是格外諷刺，這就是人生呀~

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2024/03/01更新：
使用人聲合成軟體Synthesizer V補上了當初沒辦法錄製的主唱部分，並追加YouTube純音樂影片。
這次不僅追加主唱、也重新建構之前沒有處理好的混音平衡，
並調整鼓組VSTi的音色、修改歌詞、鋼琴補幾個和聲以及將弦樂統一補成四聲部：

• 吉他音箱則是從實體音箱JCM2000 TSL換成軟體Bogren Ampknob BDH III跟66o6+，
  經過那麼多年軟體音箱音色終於好到我能夠實用在樂曲上了。


• 之前一直覺得鼓組的聲音當初沒有調整好，這次花了兩天修改。
  但大鼓還是差強人意，唯手邊XLN Audio的Addictive Drums 1找不到更適合的音色，
  而花了上萬元買的Tokyo Scoring Drum Kits出人意表地不怎麼樣，
  也只能將就了，年紀一大實在很不願意再多花時間去調整音色…


• 這次在重製其他樂曲時留意到弦樂襯底要寫成四聲部才夠份量，
  所以盡可能地都會將有弦樂的樂曲補成四聲部。


• 歌詞在不影響原意下、Verse有修改幾個字，雖然不是很滿意卻也想不到更好的詞彙。
  本來有考慮新寫第二段歌詞，
  想了一下、覺得第一段歌詞已經充分表達了當初的想法，
  加上現在也沒有那時的情緒來支撐，還是不要畫蛇添足為佳。


• 這次主唱使用Synthesizer V內建的Gender功能把中文女聲音色庫Weina變成男聲。
  但由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
  呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
  雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。
  
  另外由於我這次重混音堅持不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
  所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。

從Pre-Chorus到Bridge的歌詞、旋律及樂曲的搭配我個人都非常喜歡，
甚至可說是目前為止我抒情曲風的代表作。
唯一遺憾的是當初忘了拿這首歌唯一一場表演的影片原始檔…

[樂曲解說] 迴溯 A Way to Memories

本篇是解說我的創作樂曲：「迴溯 A Way to Memories」
試聽網址：
SoundCloud (192kbps/MP3) https://soundcloud.com/taisolo/a-way-to-memories
iNDIEVOX (串流96kbps/MP3、購買44.1kHz/24bit) http://www.indievox.com/song/94868

Pop曲風。
這是一首適合睡前聆聽的樂曲，因為很無聊聽了會想睡~XD

創作背景：
樂曲的結構非常簡單，因為當初想挑戰在有轉調的前提下以最少的和弦寫完一首歌--雖然最後好像沒有成功。

貝斯與合成器是這次補寫的。
比較遺憾的是由於我對合成器的音色沒有甚麼研究，所以沒有辦法放更多想要的音色以營造幽靜的感覺。
其它也還有許多不足的地方，但這首曲子好像沒有太多值得大幅修改的價值，最後還是決定以這個樣貌釋出。

這首樂曲當初是仍在籍其他樂團時寫的，幸好離團後他們也覺得這首很無聊而沒有收錄進EP，
不然著作權上就不太好釐清了。

最後、如果這首曲子真的能夠幫助你入眠，我倒是會滿高興的~XD

[樂曲解說] 巳與雷 Serpent and Thunder

本篇是解說我的創作樂曲：「巳與雷 Serpent and Thunder」

Bandcamp (串流128kbps/MP3、購買則有44.1kHz/24bit Wav等多種格式)


Song structure:
0:00 Section 1 Beat
0:47 Section 2 Awaking
1:03 Section 3 Breath
1:35 Section 4 Gather way
2:10 Section 5 Battle to the Death "Intro"
2:24 Intro 2
2:33 Intro 3
2:42 Verse 1
2:51 Pre-Chorus 1
3:00 Chorus 1
3:18 Interlude 1
3:32 Interlude 2
3:41 Interlude 3
3:50 Verse 2
4:00 Pre-Chorus 2
4:09 Chorus 2
4:28 Solo
4:49 Chorus3
5:07 Outro

Thrash Metal曲風。
由極慢與極快兩部分構成，前半段是BPM=60、後半段為BPM=210。
後半段雖然速度很快、但由於是8 beat所以聽起來較沒有壓力。

創作背景(表)：
This title was inspired by the final battle between Jörmungandr and Thor.
這首"曲名"來自北歐神話中巨蛇Jörmungandr與雷神Thor在諸神黃昏中的最終決戰。

諸神的黃昏 在北歐神話的末日之戰「諸神的黃昏」中，耶夢加得與地上的邪惡勢力互相產生共鳴。 牠從睡夢中甦醒過來，在海底不斷翻騰著，引起滔天巨浪淹沒世界，並且來到阿斯加特的土地上，正式向諸神宣戰。 牠的交戰對手，正是與牠有極深恩怨的雷神索爾。 索爾深深了解巨蛇的威力，不敢怠慢，三度將雷神之鎚擲向耶夢加得，都被耶夢加得巧妙避過。 巨蛇亦不示弱，一直向索爾噴出毒液。 最後，索爾成功以巨鎚擊中了巨蛇，巨蛇的毒液亦深入索爾的身體，結果雙方同歸於盡。 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%80%B6%E5%A4%A2%E5%8A%A0%E5%BE%97#.E8.AB.B8.E7.A5.9E.E7.9A.84.E9.BB.83.E6.98.8F

樂曲的構成與上面這段敘述相當接近。
Section 1 沉眠 Beat
Section 2 共鳴 Awaking
Section 3 蛇信 Breath
Section 4 翻騰 Gather way
Section 5 決鬥、至死方休 Battle to the Death
個人很喜歡第4段的表現，有把Jörmungandr從海底動身所引起的震撼與威脅感表現出來。

有玩過日式RPG的人可以想像一下要打魔王的場景，這首曲非常符合那個畫面~XD

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創作背景(裏)：
前面講了那麼多，其實都是這次重製才想到的。XD
因為這原本是一慢一快兩首曲子，因為重製快歌那首的過程中發現它有點無聊，所以就把慢歌搭上去。
不過其實之前這兩首在表演時就是連在一起，所以連接起來理所當然聽不出異樣。

曲名也幾乎是直接拿來用。
前者原名是"Dormancy"，因當時的團名是蛇名，所以當時想寫一首描述蛇從冬眠醒來的演奏曲當作樂團的開場。
但因為趕不上即將到來的表演所以就把還沒寫完的後半段先擱置，把前半段拿來用。
後者的曲名就直接是"雷 The Thunder"。
前者加後者就是新曲名了~XD
不過我一開始並沒有打算直接這樣用，為了要契合整個樂曲的感覺朝著蛇類想了半天突然想到前面那段北歐神話。
但又不想直接用上Jörmungandr這個外國神話的名詞，繞呀繞、最後還是用了現在的名稱，
既不會太直白表明是北歐神話、也有將兩首樂曲結合的意義。

至於前面提到的"Dormancy"未寫完的後半段，這次重製中發現整個樂曲在發展上遇到瓶頸，
整體的感覺反而不如與"雷 The Thunder"連起來，索性把後半段當成下一首樂曲的素材。

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原曲是Drop B，因為當時實驗性地想玩降弦、加上貝斯手拿五弦想配合他，
現在因為對降弦沒啥興趣就改成離標準調音較近的Drop D。
這首歌的吉他音色應該算是我目前所有歌曲裡最現代的Metal Tone了。
本來是想延用"殺‧破‧狼 S‧P‧L"的音色，因為都是屬於Thrash系統，但不知怎地靈光一閃試了個新組合覺得不錯就拿來用了~
不過因為這首歌Drop D，多出來的低音在後製花了不少心力處理。
 ...是說、Drop D我就覺得夠兇了，降到ABC好像也沒有比較讚，
想起Dave Mustaine說過"歌曲兇不兇是看Riff而不是看降弦"，還真的滿有道理的~ (雖然他本人說這句話只是為了不想再降弦~)

前面的鋼琴原本是要用吉他的Clean Tone，但因為我現在沒有好的Clean音色，只好丟給鋼琴處理，這樣卻反而效果比較好。

變快之後的前/間/尾奏是6/4拍，雖然一樣是聽不太出來...當初會寫6/4應該純粹只是屁股癢好玩。

這次有補寫Solo後面6個小節，因為又是當初嫌音太多沒把譜記完...XD

這首歌跟"殺‧破‧狼 SPL"是同個時期的作品，在當時唯一的一場表演中曲目順序是：
蛇與雷 Serpent and Thunder、逆火 Backfire、殺‧破‧狼 SPL。
有興趣的話可以照這個順序聽~

[樂曲解說] 狼‧破‧殺 L‧P‧S -Antihero-

本篇是解說我的創作樂曲：「狼‧破‧殺 L‧P‧S -Antihero-」
試聽網址：
Bandcamp (串流128kbps/MP3、購買則有44.1kHz/24bit Wav等多種格式)
Synthesizer V NineZero演唱版：

純樂器演奏舊版：


Synthesizer V NineZero演唱版：


Song structure:
0:00 Intro
0:53 Verse 1
1:14 Pre-Chorus 1
1:23 Chorus 1
1:45 Interlude
2:27 Verse 2
2:48 Pre-Chorus 2
2:57 Chorus 2
3:19 Solo
3:40 Chorus 3

創作背景：
Thrash Metal曲風。
這首曲沒有甚麼內容與營養，單純就是"爽歌"!!
就是爽歌、就是爽歌、就是爽歌!!...這句很重要所以要講三次(笑)~

對疾風怒濤般令人喘不過氣來的連音很感冒的人不建議點來聽。

這次重製有補寫Chorus的吉他過門與Solo。
因為當初記譜時嫌音太多沒有把這兩個部分寫進去，為了聽起來不要過於單調、過門用了兩種音階。
而除了"快、狠、連"以外，
Pre-Chorus有用到7/4拍、雖然聽不太出來...
再來亮點應該是後半段那短短的Solo。
聽起來很短、但我寫的時候覺得很長、一度還想要再砍半，
因為這類特殊音階較不易做出一般印象中的起承轉合，所以梗很快就用完了。
我一向很喜歡這類有緊張感的音階，這是受到Marty Friedman的影響，而他則是受到演歌的影響。
(我現在也滿喜歡聽演歌的)
更早則是因為小時候常聽"ドラゴンクエスト ~ジパングワールド"這捲錄音帶，裡面滿滿的日本風味。

當初練這首歌真是血淚交織呀...
因為在標準調音的琴上要彈Key=B，我沒空弦音可用。
好不容易練起來、在2009年搖滾台中表演也"幾乎"沒有技術失誤…
卻沒料到後半段突然抓錯拍感把小鼓對成正拍…(泣)，整個大自爆!!
那場演出這首歌的失敗給我很大的打擊，
有好長一段時間不敢再去處理這個樂團的事物，最終導致這個樂團的自然消滅...
每每想到這就覺得很對不起當時的貝斯手。
這次重製也算還給這首曲一個公道了。

另外、這首(原始)的曲名來源是香港武俠漫畫"天下畫集"，不是電影，
但因為電影較廣為人知的關係所以硬是把歌名改成當時的團名，這次重製就順理成章改回來。

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2024/04/21更新：
因為有了人聲合成軟體Synthesizer V作為主唱，重新補寫了一直都空缺的主唱旋律與歌詞。
也重新建構之前沒處理好的混音平衡，並追加YouTube純音樂影片。

• 吉他音箱則是從實體音箱JCM2000 TSL換成軟體Bogren Ampknob的5169，
  經過那麼多年軟體音箱音色終於好到我能夠實用在樂曲上了。


• 統一各樂器Send給Reverb的量皆為全輸出的0 dB，
  再由Reverb音軌控制音量，以尋求空間的一致感。
  關閉Reverb的Low cut，還原低音帶來的空間輪廓。


• 曲名從原本的「殺•破•狼 S•P•L」改成「狼•破•殺 L•P•S -Antihero-」。
  理由是這次重製發現有同名的流行歌，不想撞名。
  而且把排列反過來剛好也符合副標題"Antihero"反骨的精神，副標題與歌曲歌詞的含義後述。


• 主唱跟合聲使用Synthesizer V的英文男聲NineZero配唱。
  
  另外由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
  呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
  雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。
  
  另外由於我這次重混音盡量不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
  所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。

歌詞與解說：
Verse
殺戾之氣 永不止息
狂亂的法外之地
群魔亂舞 窮凶惡極

深淵之中 無聲無息
貫徹著非法正義
刀光劍影 黃泉送行

Pre-Chorus
破曉之前 地獄之門不閉
十殿閻王 審判秉公處理
狼嚎鬼哭 眾神諸佛辟易
無底泥濘 敗亡終將來臨

Chorus
殺!破!狼! 風急雨怒
殺!破!狼! 罪不可恕
殺!破!狼! 鮮血滿途
殺!破!狼! 夢碎江湖
慟哭

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歌詞方向與內容在我器樂混音平衡及主唱旋律都弄完了還沒想出來，
上網查了"殺•破•狼"的涵義後突然閃過"這不就是"反英雄"嗎，才終於決定如何動筆。
主題就是像蝙蝠俠一樣的人在萬惡城市中執行私法正義，意外地一天內就寫完。

Verse前半是描述環境、後半則是主角的作為，我個人很喜歡"黃泉送行"這句。

Pre-Chorus…我這輩子沒想到居然有一天我會寫Rap!?
因為這邊器樂是演奏相對無調性的音階，主唱只有不放進去跟採用無調的唸詞兩個方案，
不知道為什麼很直覺地就決定放Rap進去。
Rap沒有調整，Synthesizer V的預設表現就非常理想，
我也不擅長Rap，就不特別去動它。
前兩句是延伸自經典名言：
「寬恕是他們跟神之間的事，我的工作是安排他們見面。
Forgiveness is between them and God. It's my job to arrange the meeting. 」
主角入夜後送目標對象下地獄，若這人有什麼冤屈請屆時再向閻王訴說。
後兩句描寫主角不擇手段連鬼神都辟易，但劍走偏鋒終究會搭上自己的性命。

Chorus的"罪不可恕"是同時指主角與他的目標。
後兩句則是取材自港漫"刀劍笑"第三代江湖中的碎夢刀訣，港漫在歌詞創作上真是惠我良多，
主角最後是悲劇收場…

歌詞基於主唱佔比不重，所以不寫第二段以避免減少聆聽記憶點。

我個人的Thrash Metal巔峰之作。