我的創作樂曲 -My Original Music-

  
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2025/12/12

曠日費時卻事倍功半的混音歷程

撰文當下我剛結束耗時兩個多月、以0.1 dB為單位尋找各樂器音量平衡的混音作業,
原因是2025年10月初幡然醒悟我從2023年底開始製作的多首樂曲存在嚴重的混音平衡問題。

其實2025年1月我就注意到之前混音的鼓組太大聲,進而著手重新混音,
但矯枉過正、鼓跟貝斯反而變小聲,雖然後來慢慢有稍微感覺不對勁,
卻因為"現在比之前平衡"的先入為主心理而沒重新再檢視,
一直到同年9月要重製不同風格的樂曲時,怎麼混都混不好才發覺不對勁,
這讓我痛定思痛決定更仔細地長時間反覆驗證各樂器的音量大小,只是沒想到一弄就是兩個多月…

我現在只用監聽耳機及手機喇叭聆聽並非一直混不出混音平衡的樂曲的主因,
事實上我2014 ~ 2019年用監聽喇叭混音時就已經有鼓組太大聲的狀況,
這也不是喇叭本身特色的影響,這段期間我用的喇叭特色都不相同,包含:
Genelec 8030B、Musikelectronic Geithain RL 906、KS Digital C5-Reference,
後兩者是歐美日許多專業音樂工作者、甚至知名錄音室都在用的喇叭,
所以混音不好終究還是人的問題。

調整混音時我覺得棘手的地方:
  • 如何找出真正影響聽感的樂器調整音量。
    不是單純把覺得小聲的樂器音量調大、覺得大聲的調小,
    有時候你覺得吉他太小聲,其實是貝斯太大聲蓋住了吉他;
    又或者覺得鼓聽起來太突出,但真正原因是貝斯太小聲。

  • 低"音"的量感跟其它樂器的差異。
    貝斯之類的低音樂器"正常來說"不會跟主奏、主唱、甚至其它偏中高音的伴奏樂器重疊,
    換言之、就算貝斯稍微大聲一些,人耳 / 人腦也會自動優先接收其它更容易聽到的中高音樂器,
    而不會去細究貝斯的音量是否真的適當,
    也因此我常發生乍聽之下沒問題但總感覺哪裡不對,
    或如前述以為吉他太小聲,拉高吉他音量卻莫名太大聲的狀況。

  • 慣性 / 疲乏性忽略與意識上的聆聽重心偏移。
    "慣性 / 疲乏性忽略"是指人腦會判斷某些反覆及習慣性的聲音不重要而自動忽略,
    可能同一首歌當你聽到第三第四遍時,
    本來覺得太大聲的樂器就變得不那麼明顯了,這樣就難以作出精準的判斷。
    "意識上的聆聽重心偏移"則是類似前面所述:
    人耳 / 人腦會自動優先接收其它更容易聽到的中高音樂器,
    特別是人聲及有明確旋律的樂器其優先權會更強,
    優先權強的聲音有可能出現"雖然實際音量較小但因為你聚焦在上面而自動產生心理上的補償",
    導致無法客觀判斷音量大小;
    又或者你有意識地專注在特定樂器上,因此不自覺對對該樂器作出補償。

  • 用較小的音量監聽。
    我之前認為監聽時音量太小的話低頻無法充分發揮,
    不過音量一拉高反而不容易聽清楚整體的樣貌,,
    跟前面"意識上的聆聽重心偏移"相似,
    監聽音量太大會影響你對各樂器間音量比例的判斷,而且聽覺也容易疲勞。

  • 腦中有無音場構成的藍圖。
    你對歌曲有沒有先入為主的概念、腦海中能不能夠浮現歌曲的樣貌對混音順利與否影響甚鉅,
    我會在混音上停滯不前也是因為我想要每個樂器都能平衡,
    但卻無法對平衡形塑具體的樣貌。
    後來陸續聽了國外許多知名樂團近期的錄音,
    大部分都著重在主唱與鼓上面,節奏吉他與貝斯比我期望做到的還小聲許多,
    因為沒有聽到理想的範本就只能慢慢摸索。

  • 耳機混音的困難點。
    首先、耳機由於直接把聲音送到耳中,不像喇叭左右聲道會透過空氣混合,
    故耳機的最左最右聲道與中間的音量實際存在巨大落差。
    如果你沒有使用模擬喇叭的的Plugin補償,非常容易混出中間比左右大聲的樂曲。
    若你像我一樣不使用Plugin的話,就只能盡量先把樂器Pan到正中間比對。
    其次、耳機由於沒有透過空氣傳播,在音量大小及遠近的掌握上相對不明顯,
    當然這部分也有可能是我使用的耳機OLLO S4X 1.2太爛的關係,
    但無論如何最好還是額外再用喇叭做交叉確認,
    我個人一開始是拿筆電 (立體聲) 跟手機 (單聲道) 兩組,
    但前者爛到不僅音質糟糕、還因為設置的位置很微妙導致我聽不出定位與遠近,
    結果單聲道的手機喇叭反而是最可靠的…
之前看文章知道再厲害的人耳都只能分辨出單一樂器0.3 dB的差異,
我也不認為自己有金耳朵,單一樂器我可能連1 dB都未必能分辨,
但0.1 dB在兩組 (以上) 樂器混合時是可以感受出被調整那方的前後移動或變大變小,
我的經驗是能明確感受出A比B大聲,通常是差0.2 ~ 0.3 dB,
兩者只差0.1 dB時就是非常微妙的領域,但對整體混音是真的有影響。
我不是一開始就用0.1 dB在調,
而是先±2 ~ 3 dB大範圍找出明確差異後再慢慢縮小範圍。

2026,我能力所及混音最平衡的版本:


2025,鼓跟貝斯較小聲的版本:


2024,鼓組偏大聲的版本,編曲與2025不同:


2015,最早期的版本,無主唱,編曲與2025不同:


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我從2003年左右以Boss BR-1180CD數位多軌錄音座入門錄音以來,
一直都被"如何混出相對平衡的混音"這個課題所困擾,
錄音座時期因為資訊、知識及財力都匱乏,是用便宜的Kenwood入門床頭音響充當監聽喇叭,
在音色、音場、音量等判斷上都不精準,僅靠直覺決定各樂器間的音量大小。

2007年左右開始轉入電腦錄音,
一開始買了Digidesign MBox 2 Mini想跑Pro tools這個工業標準級的錄音軟體 (DAW),
卻因為AMD CPU不相容且軟體介面複雜而改用Line 6 UX1及其附贈的DAW:Ableton Live 8 Intro,
然後終於買了人生第一對監聽喇叭Fostex PM0.5MKII。
這個硬體組合我一直用到2014年,
期間我仍舊憑直覺來決定音量平衡而沒有特別研究怎麼混音會更好,
但有趣的是這時候的作品反而比2014 ~ 2025年來得更平衡一些。

2014 ~ 2019年在器材上花了許多心力與金錢,陸續買了:
  • RME UFX
  • RME Babyface Pro
  • SPL Creon
  • Prism Sound Lyra 2
  • AKG K702
  • audio-technica ATH-R70x
  • Genelec 8030B
  • KS Digital C5-Reference
  • Musikelectronic Geithain RL 906
諷刺的是、這段期間的成品卻沒有更好。

2023年底因為有Synthesizer V人聲合成軟體作為主唱,讓我重啟樂曲製作,
由於居住環境的關係,不方便使用喇叭,
Prism Sound Lyra 2也因為耳機輸出阻抗過高而無用武之地,
我又購入:
  • RME Babyface Pro FS
  • OLLO S4X 1.2
實際使用上都不算是非常高階的器材,
Babyface Pro FS聲音沒什麼問題,但一年多機身按鍵就故障;
OLLO S4X 1.2的聲音就算加上了原廠的EQ補償Plugin仍難以恭維,
而且低頻糊成一團,徒增我混音的難度…
即便如此、我還是用這樣的器材做出我能力所及最平衡的混音,
所以說、器材好壞不能跟樂曲混音品質畫上等號,
你本身的判斷才是影響最大的因素。

2024/02/21

日本資深錄音師講解挑選監聽耳機的重點

日本有二十年資歷、擅長Jazz類Acoustic錄音的錄音師檜谷瞬六講解購買錄混音監聽耳機的重點:
https://www.snrec.jp/entry/special/headphone_how-to-choose
監聽耳機的優點:
  • 可以確認使用喇叭監聽時得開大音量才能確認的音量感與細節。
    因為住宅環境等因素無法以大音量使用監聽喇叭時,耳機反而能以近似喇叭大音量時的感覺來作業。
    特別是低頻部分,僅用音量小的喇叭時常有難以判斷的地方。
    耳機不只混音、在Track making選音色上也有其效用。

  • 容易做複數比對。
    無論是喇叭或耳機,在混音階段使用多種不同尺寸與類型的工具聆聽比較以找出問題點的工作特別重要。
    但擺設複數喇叭、或者交替使用複數喇叭不管是環境還是時間、甚至費用上的困難度都不小,
    相對之下使用複數耳機作者認為一樣可以做到同樣效率的確認。

  • 用來辨別精密的定位與左右聲道的微妙平衡差異。
    作者認為就算是在錄音室以喇叭做主要監聽工具的錄音師,
    也有相當多人在要辨別精密的定位與左右聲道的微妙平衡差異時會使用耳機。
挑選監聽耳機的要件:
  • 作為監聽的嚴格程度。
    單純聆聽用的話挑自己喜歡、聽得舒服的音色是無妨,
    但作為監聽的話,根據使用狀況必須找到能夠提升自己工作品質的東西。
    當混音或平衡處理不順、以及選擇的Sample跟樂曲不合時,會明確告訴你"沒有處理好"的工具就是好的監聽。

    當你使用各種不同風格的樂曲、以及正在處理中或者你知道處理有問題的音檔在試聽時,
    若那副耳機會讓你感覺"這個聲音應該可以交給客戶"的話,那其作為監聽來說恐怕不容易幫你找到問題點。

  • 需要根據音樂風格選擇耳機嗎?
    舉例來說、若某個耳機不擅長傳達聲音密度,那它就不適用於Beat強烈曲風的Track making;
    反之、若是Acoustic曲風,
    要是耳機無法表現聲音的細膩度、或者讓你有粗中帶細的感覺,就無法在聆聽時於腦海中浮現畫面。

    另外、有時監聽的高解析度與細膩度反而會讓人過度在意不太重要的部分,
    導致迷失了整體的平衡,甚至在要營造失真時會讓你不必要地鬆手。
    (特別是耳機對於失真度高的音樂稍嫌敏感)

  • 留意反應靈敏度與隔音性。
    當耳機由錄音演奏者使用時,一般都偏好反應靈敏度佳、容易直接判斷演奏力道的耳機。
    不過能明顯將演奏缺點一覽無遺的耳機雖好,用在演唱上有時反而因此讓歌者變得神經質。

    另外、錄音時監聽音量常會較大,所以也可把大音量下較不易失真這點納入挑選要件。
作者在私人錄音室混音時會先用喇叭以稍大音量展開作業,
同時從擁有的多副耳機中選擇較高解析度者來跟喇叭平均地交替使用。
接著換成別的耳機來修正前一副耳機沒處理到的問題。
最後則改用較偏向一般娛樂類型的耳機,盡量客觀地以一般聽眾的角度去聆聽。

作者自述他若只用一種監聽容易失敗,所以他習慣用複數的監聽工具比對。

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耳機混音實在不是一件易事,
翻譯這篇文章的前一周我都在跟如何決定主唱的音量奮戰。
很多時候用監聽耳機聽覺得這樣可以了,
結果放到筆電及手機等裝置上時樂曲平衡變成主唱 + 伴唱帶,完全沒有一體感,
這部分我後來才注意到是自己的判斷基準不對,
之前很少混人聲,加上覺得主唱是重點就會想要主唱大於鼓組,
如此一來當然就難以避免出現主唱大於其它樂器的伴唱帶感。

另外前面原文作者習慣用複數監聽工具,
但像我這種缺乏經驗的業餘玩家反而是工具越多越不知道該以哪個作判斷基準,
結果就是前幾年混出了平衡很有問題的作品,
導致現在的再重製有大半時間在修正過去的錯誤。
這次的再重製至今三個月都只使用耳機混音,
單一工具讓我在主唱以外的樂器部分處理地非常順暢,
所以我個人會建議經驗不多的業餘玩家盡量用較少的監聽工具以免影響自己的判斷。

2021/06/24

空間有限的一般業餘玩家該買多大的監聽喇叭?

三不五時常看到有錄混音的入門或進階者在詢問應該要買多大的監聽喇叭,
而總會有人推薦6"甚至8"以上的喇叭,對於這點我感到非常疑惑...
那些人推薦與空間大小完全不相配的大喇叭的理由永遠是:

  • 大喇叭比較能聽到及處理低頻。
  • 歐美的各種十大推薦名單中8"都占多數。 

但很遺憾的是事實上、一般業餘玩家家用喇叭大概5"就是極限了 。

  • 首先、8"需要很大的擺放空間,看看Genelec官方的喇叭距離建議指南:
    https://downloads.ctfassets.net/4zj...Monitor_setup_guide_BBAGE125e-lightweight.pdf

    第21頁,同樣8"的8050B的適當距離約1~2公尺內。
    搭配20頁的數據來看,8050B的理想正三角形擺放距離應該在1.5公尺前後。

  • 其次、就我個人的經驗來說,
    6.5"的KS Digital C5 Reference在一般7~8坪小套房內的舒適音量大概是錄音介面音量為-42 ~ -52 dB,
    小房間擺8"大概至少要-60 dB吧…能將音量控制在這麼低的錄音介面感覺上不多…
    像Prism Sound Lyra這麼貴的鬼東西的音量卻只能定格-46 / -52 / -62 / off…
    以我的環境來說8"大概只有聽不到跟太大聲兩個選項…

    縱使8"能夠聽到比較多的低頻,但同時在小房間內頻率的反射問題會更嚴重,
    多重反射之後還能保證聽到的低頻是正確的嗎?


    印象中常見的吸音棉無法處理長波長的低頻,所以這個問題無法靠吸音棉改善。
    我看到的所有DAW相關網站、職業/業餘部落格都"不建議"使用與空間不相符的大喇叭,
    而是建議使用適當大小的喇叭並搭配耳機作修正。

  • 再來、所謂國外的推薦名單...
    老外的環境跟臺灣迥異,假使真有專業評測選出大多是8"的名單,那也是以西方國外的居住環境為基準,
    與臺灣相近的日本的專業錄音網站或雜誌就很少推薦業餘玩家居家使用6.5"以上的機型。

各位確定一般的居住空間可以很好地運用8"的喇叭嗎?

我2020年在當代論壇發過兩篇文章:

第一個連結是日本專業錄音師們對各品牌監聽喇叭的看法,有趣的是他們私人使用並非都選擇大尺寸的喇叭。
(其中的第二篇是鬼滅之刃主題曲的錄音師,他私人使用我在賣的KS Digital C5-Reference)
雖然原始文章有點業配性質,但西方的各大排行榜不也是如此。
第二個連結最有趣的地方是日本最多人使用的前五名監聽喇叭只有一台超過五吋。

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我目前主要使用:

  • 5"同軸:musikelectronic geithain RL906,最大音量為104dB (r=1m),
  • 錄音介面是Prism Sound Lyra 2,
  • 兩個喇叭中心點間的距離為0.97m,算是一般業餘用戶擺喇叭常見的距離,
  • 而我平常聽音樂的音量是-38 ~ -52 dB。
    (古典-38 ~ -40 dB、90年代以前的樂曲-40 ~ -42 dB、90年以後的樂曲-46 ~ -52 dB)
音量開不大的原因是我發現只要超過這個音量大小,音場就會混亂,
這邊不完全是指因為反射所造成的混亂,更是當音量一開大、聲音的成像就會變得太過前面而失去縱深感,導致樂器都混雜在一起。
換言之即使是5"的小喇叭在約1m的聆聽距離仍沒有開大聲的本錢,
當然、我也有感覺平常聆聽的音量大小無法完全讓喇叭表現出樂曲該有的張力與樂器的音色完整度,
所以我認為5"的喇叭擺放距離至少要1.2 ~ 1.3 m,這樣才能讓喇叭發出該有的音色。

反過來說、如果給不出至少1.2 ~ 1.3 m的空間擺放喇叭,連5"都無法完整展現實力更遑論5"以上甚至8"。
我之前也曾考量過所謂的細節啦、低頻啦...之類跟喇叭尺寸有直接相關聯的問題,
但如果在小空間擺了不適當的喇叭讓音場產生混亂反而對監聽會造成反效果,
所以在空間有限制的業餘玩家的監聽用途上我還是建議:
細節 / 低頻丟給耳機處理,讓"符合空間大小的喇叭"專注在整體的混音與音場表現上才是相對適當的做法。

上面"日本專業錄混音師等職業用戶談監聽喇叭"連結裡提到的0.1重低音喇叭解決方案我覺得也不適合空間有限的玩家,
  • 第一是0.1重低音喇叭也需要一定大小的空間擺放,
  • 第二是低頻的穿透力強,擺了強力的0.1後會讓聲音更容易溢散,然後左右鄰居上下住戶就天天來找你了...

希望這篇文章能夠讓更多人了解對一般業餘玩家來說喇叭不是越大越好。

如果預算夠但空間不太夠,那我個人會很建議買Genelec或Neumann之類有搭配喇叭聲學校正麥克風系統的組合,
看了許多文章都說校正之後很精準,對沒有辦法做空間處理的業餘玩家來說是個非常棒的解決方案。
事實上就連日本許多職業錄音師無論私人或工作都有導入聲學校正系統,其中以Genelec占大宗。

2018/10/19

[簡評] 從一萬到十萬,兩款同軸監聽喇叭跟一款耳機大對決

趁著換了有4 output錄音介面的機會、我把家裡所有的喇叭跟耳機都擺出來做評比,
藉以了解十萬元的喇叭究竟有比六萬的喇叭、一萬的耳機厲害多少?



使用器材:
Monitors:
  • Musikelectronic Geithain RL 906,
  • KS Digital C5-Reference,
  • audio-technica ATH-R70x。
Audio Interface:Prism Sound Lyra 2。
Cables:
  • Vovox Sonors XL Direct S200 (RL 906) 、S100 (C5-R),
  • Analysis Plus Pro Power Oval 5ft x2 (RL 906)、RL 906附的電源線 (C5-R)
Software:Ableton Live 9 Suite 9.7.7

C5-R因為距離與單體尺寸較大,DAW內的音量要-12.5~-13.5 dB在聽感上才會跟RL 906接近。

試聽曲目與設定:
  • Bozzio Levin Stevens "Situation Dangerous" -- 6."Tragic"
    特色:我個人最喜歡的Gt / Bs / Dr Trio演奏曲。



  • Macross Plus Original Soundtrack II -- 9. "Voices (Acoustic Version)"
    特色:前半段只有女主唱跟鋼琴。



  • サクラ大戦「帝撃歌謡全集」 -- 11. "花咲く乙女"
    特色:很多樂器的大編制編曲。




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心得與結論:
音質這部分RL 906獲得壓倒性的勝利,
即使扣除"因缺少100 Hz以下低頻所以混濁感較少"這點,RL 906仍然可以明顯聽出音質與其它兩者的差距,
那就像Hi-fi跟Lo-fi一樣的天差地遠。

C5-R跟ATH-R70x算是互有勝負平分秋色,硬要說的話ATH-R70x音質比較細膩,三者之中C5-R 的聲音"相比之下"聽起來最粗糙。

音色的話、純論人聲則是C5-R最接近實際真人的音色,後兩首測試曲都有人聲獨唱,
C5-R的聲音就像人在你面前唱歌一樣,氣聲、唇齒聲跟口水聲都非常明顯,但就是這點有些詭異,
先不論RL 906,就連非喇叭的ATH-R70x在人聲上聽起來都沒有那麼立體,C5-R表現那麼突出似乎不太正常?
特別是第二首在後半段Interlude要進高潮前的人聲長音,C5-R比其他兩者更強調主唱沙啞的表現,
這部分連ATH-R70x都不明顯,讓人覺得很怪。
事實上、RL 906跟ATH-R70x在"中/高頻"的細節表現相當接近,ATH-R70x聽見的東西、RL 906都能清楚地找到,
不過C5-R又比這兩者更凸顯某些表現,反倒有些不自然。
整體的感覺偏重低頻--也可能是我直接擺在桌上讓低頻增幅的關係?--, 鼓跟貝斯特別清楚,
但不會讓樂曲有混濁感,其他樂器也能夠聽得很清楚。

身為音質王者的RL 906在音色的表現其實令人意外,
一樣先不論沒有低頻這點,RL 906的聲音太乾淨太好聽、在對比之下反而缺少真實感,換個說法就是有點粉飾過的感覺...特別是人聲。
不過它在銅鈸跟小鼓的表現就非常接近實際樂器,中高頻的樂器清晰度與分離度最好。
還有一個致命的缺點就是鼓類的表現不好,在如第三首的大編制樂曲裡副歌右聲道Conga之類的鼓幾乎聽不見,除非它敲到較高音的部分。

ATH-R70x無論在音質還是音色都剛好在兩者之中、但更偏RL 906一些,
相對於六倍、甚至十倍的另兩者,它真的很物超所值了~

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RL 906雖然音質遙遙領先其它兩者,但稍嫌不自然的音色、低頻不足與鼓類的表現不佳讓我覺得它作為監聽喇叭似乎有點危險...
官方所釋出的頻率響應雖然最低可到50 Hz,可是跟48 Hz的C5-R比就會發現兩者的差距應該不只2 Hz,
我想起幾年前在看RL 906規格時、印象中它好像最低只有到100 Hz...若是如此就能解釋為何它跟C5-R在低頻的表現會差那麼多了。

C5-R音色的自然表現我認為跟它使用DSP與D類放大有關,但或許是D類放大的關係、音質顯得有些粗糙,
雖然偏重低頻、但其它頻率卻不會因此被掩蓋,作為監聽它確實是非常襯職。

ATH-R70x扣除左邊會稍微比右邊大聲的共通毛病以外,作為監聽並沒有重大的缺陷,
當然、高頻是有些不足,但我覺得沒有少到用它混音的成品放在其他聆聽裝置播放時會發生高頻過多的狀況。

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新增一首測試曲的感想。
動力火車 "明天的明天的明天" -- 12. "翅膀之歌"
特色:測木吉他時都會聽這首。




C5-R完全是勝利者,前奏的木吉他就是很立體、真正木吉他的聲音,
無論是琴身木頭共鳴或者是捲弦的振動感都聽得一清二楚、而且很真實。
做為一位吉他手二十來年,其他樂器我不敢講,但木吉他該是怎樣的音色我是再熟悉不過了。
C5-R在木吉他臨場感的表現上完全海放其他兩者,RL 906就算了、ATH-R70x也無法做出能與C5-R匹敵的再現度。
可惜C5-R最大的弱點就是音質,不過我因此反而很期待他們家三音路的表現...可惜我大概沒有機會與空間可以買來測試了。

至於RL 906,
「聽說這個好像是木吉他? 應該是吧...」
大概就是這種感覺~(笑)
也許照Sound On Sound的評測所言把後面EQ調一調會截然不同,但我沒有那麼厲害能知道自己調出來的音色是否準確...
不過音質真的凌駕其它兩者,每次從RL 906切回C5-R都有一種從CD變成擴音器的強烈落差感。

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2019/11/04更新:
隔了一年再更新也沒有甚麼新鮮事,單純就是我發現RL906這台後方的EQ參數不需要更動就是最好的音色。
我去年買沒多久就因為覺得"好像"有點刺耳所以按照Sound On Sound的評測指示把後方EQ裡的TT參數調低。
最近搬家換了新環境後聆聽發現RL906聽起來好像音場上方被限制住、有些不自然,但另一對KS Digital C5-Reference並沒有此現象,
才想到是不是TT參數的問題,按照預設往+調到底後一切都不一樣了...

RL906終於展現出它該有的實力!!

動力火車 "明天的明天的明天" -- 12. "翅膀之歌"這首歌中完全還原了木吉他的弦聲,
而顏志琳的聲音就幾乎像在我面前一樣立體,感動得讓我汗毛直豎!!
我原本在還原度、傳真度給予高評價的C5-Reference霎時間聽起來就只是個普通的喇叭,
C5-Reference雖然受惠於較充足的低頻,所以聲音的空間感還是比較廣,但立體感與RL906相比就變得相對平面。
在把TT調回預設後RL906的聲音變得更具有音樂性、更動人!!

不過即使RL906展現出它原本的實力,但本來就沒有的低頻也不會因此而跑出來,畢竟原本TT的功用就只是High pass filter,
所以跟C5-Reference相比還是會明顯感覺音場下方被砍掉,也因為低頻不夠、讓音場的寬闊感不足。

如果各位對ME Geithain的喇叭有興趣想要買一對來做監聽用途,建議最好是買RL904以上等級,
除非是搭配耳機或第二對喇叭,不然我覺得只靠RL906會混出有點危險的作品。
不過RL904比ATC SCM20ASL Pro還貴...我沒用過ATC,不能保證ME Geithain跟ATC的價差有反映在音色上...
但我個人現在非常肯定ME Geithain不是徒具虛名的廠牌!!
空間許可的話實在很想買它們家的三音路,不過目前沒有辦法,畢竟我現在居住環境已經小到連桌子都必須捨棄...
下個目標可能就是買Genelec 8331來取代C5-Reference~

2019年的擺設,中間黑色塑膠袋包起來的是吉他音箱...很佔空間卻又沒別的地方擺...

2018/09/13

[開箱+簡評] 二音路同軸監聽的小型王者:Musikelectronic Geithain RL 906

前言:
因為買不到一個月的KS Digital "C5-Reference"出了問題,
(詳見:https://chichengjuanhe.blogspot.com/2018/07/ks-digital-c5-reference.html)
想說既然運氣這麼差、就自暴自棄 (?) 索性攻頂,下定決心將KS Digital退回後就準備購買夢想以久的Musikelectronic Geithain "RL 906"。
官方網站:https://www.me-geithain.de/index.php/en/studio/products/active-loudspeaker/rl906

Musikelectronic Geithain的喇叭是德國公共廣播聯盟的統一規格標準配備,也深受柏林愛樂所愛用。
創業者1960年18歲時就設立這間公司,足見其設計天份與商業手腕。
RL 906是它們RL系列最小的喇叭,RL系列都擁有相似的聲底、主要的差異是音量大小和低頻的頻率響應,
此種設計理念來自於確保在大小型監聽間切換時兩者播放的聲音可以沒有隔閡,這是廣播公司的標準要求。

為什麼我會將標題定為"二音路同軸監聽的小型王者"?
首先、因為市面上常見的5"低音單體二音路喇叭RL 906應該是數一數二的貴--單顆約1300歐元!!
其次、知名雜誌Sound On Sound曾寫過關於RL 906的評測:
https://www.soundonsound.com/reviews/geithain-rl906
文章中提到與RL 906相近價位的對手有:
  • Adam S2X、
  • Dynaudio BM15A、
  • Event Opal、
  • Focal Twin 6BE、
  • Genelec 8050A、
  • PMC DB1SA MkII、
  • PSI Audio A17M、
  • Quested S8R
  • Unity Audio The Rock。
但除了PMC DB1SA MkII以外的喇叭尺寸與RL 906僅255 x 180 x 200 mm的體積、 5.5 kg的重量相比都顯得巨大笨重。
對有空間限制的我來說RL 906無疑是最好的選擇。

花到這個預算為甚麼不買三音路或者更大的低音單體?
因為租別人的房子必須要考慮到音量與空間等問題。
雖然RL 906低頻只到50Hz,但不足的低音可以用耳機彌補,
只要它50Hz以上能提供精準且高解析的音色,那麼我想在混音上"應該"不會遇到太大困難。

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訂購流程:
上官方網站的Contact form留言,他們就會請負責你所在地區的業務或代理商與你聯繫:
https://www.me-geithain.de/index.php/en/studio/service/contact-form
台灣地區的業務是由香港的Musikelectronic Geithain (Asia) 分公司負責。
我是在24小時內就有香港的Sales Manager連絡我,但Gearslutz上有不少人過了兩三個禮拜都沒收到回應,這部分自己要留意一下。

香港的Sales可以用中文溝通,但最好是先用英文確認一下對方能不能配合。
將所需的型號跟規格告知後就會收到報價單,Option裡比較特殊的是輸入電壓可以要求230 / 115 / 100V三種電壓、而且沒有額外的費用。

維修方面也做得很好,鑒於C5-Reference的教訓,所以我有事先詢問送修相關事宜。
德國原廠提供兩種維修方案:
  1. 將所需零件與維修手冊郵寄給買家,由買家自行維修,可省去寄送的風險。
  2. 若要送回原廠、他們會提供磁力檢測報告以利航空寄送。
看到Musikelectronic Geithain這樣由原廠負責維修方案又能提供用戶合理價格的銷售策略,
就忍不住感嘆那些靠著維修優勢來哄抬價格的代理商之貪婪。

付款方式只接受Telegraphic Transfer T/T 電匯並以歐元計價,因此要留意能夠承作匯歐元全額到戶至香港的銀行。

沒有甚麼意外的話通常二周內就會從德國寄出。
但注意它們不是使用郵政或快遞系統、而是傳統空運,它只會幫你送到機場,
因此很不幸地我得自己找報關行處理相關事宜。
人生第一次找報關行,卻在收到帳單的當下發現這輩子從沒比此時更深感快遞費用的低廉...
附帶一提、傳統空運寄送17 KG物品"到機場"的運費約400美元,也就是說全部的費用將近要三萬元台幣!!



錢是一回事,最麻煩的是透過報關行的商檢--商品檢驗、以及偉大盡責的海關人員。
商檢是甚麼、以及相關注意事項可以自行搜尋我不再贅述 。
令我困擾的是上面倒數第二項、你東西要拆箱給海關看還得付500元...打個比方就像是樂器行付錢給客人讓他們試樂器一樣荒謬,
然後海關心情好還會要你附上匯款單以證明報關金額正確無誤,不然就給你扣住、卡住、扣住。

這次商檢嚇得我晚上都睡不好,很怕收到貨時一堆破壞性檢驗後的殘骸,
雖然單組自用可以申請免驗,但從上面的敘述就知道仍會被拆箱查看...

說實在的大家都會覺得快遞費用昂貴,不過在這次的案例裡各位就可以發現,
私人進口自用產品還是快遞最方便,戶到戶專人親送還不用多付卡車運費!!
而且快遞的個案委任書可以自行填寫後拍照回傳,但報關行卻堅持要郵寄正本、否則就是請他們代刻印章代理,非常不便。

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開箱照:
就兩個喇叭紙箱用膠帶包一包、外面沒有緩衝...


內容物只有說明書加兩張紙、然後電源線。
附帶一提、拆箱的工人放回去時有一顆喇叭沒有放好,導致喇叭沒被緩衝海綿隔離而是直接碰到紙箱!!
這種拆裝箱水準還要我額外花500元台幣!?
還好Speaker外面有鐵網,不然我嚴重懷疑Cone可能在拿出來檢查時被壓壞!!




正面,還好有鐵網...


背面、115V電壓,一樣只提供XLR的頑固德國性格。
奇怪的是上面EQ裡的TT並沒有跟指示一樣位置,而是轉到底,這個在Sound On Sound的評測裡也能發現。


擺設位置。(耳機送修中...)


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心得:(開機僅1小時)
聆聽配置:
  • Audio Interface:SPL Creon (Vol約-23 ~ -16 dB)
  • Cables:Analysis Plus "Solo Crystal Oval Interconnect" 1.5m x2、Analysis Plus "Pro Power Oval" 5ft x2
  • Software:Foobar 2000 (Vol -15.5 ~ 0 dB)
啊、類比的極限大概就是這樣子了--這是我第一印象。

它的音色 / 音質 / 細節 / 分離度剛好介於耳機audio-technica ATH-R70x跟喇叭KS Digital C5-Reference中間,有點像音質好一點的8030B。
是的、在開機僅1小時的狀況下十萬元台幣等級的王者音質沒有比它一半價格的C5-Reference來得好。
因為C5-Reference內部有DSP跟AD/DA晶片,所以聽起來非常乾淨、細節也非常多,換句話說就是很數位的音色;
與之相較、RL 906很明顯可以聽出類比的溫暖感,但犧牲了細節與分離度
當然音質 / 細節 / 分離度這部分可能也跟C5-Reference其實低音單體是6"比RL 906的5"還大有關。

與稍微有點V型EQ的C5-Reference相比、RL 906明顯偏向中頻,
整體來說兩者都算是很平均的音色,但因為C5-Reference數位感的關係所以乍聽之下會比較中性。
不過雖然兩者一樣都沒有低頻,但RL 906的腰斬感比較沒有那麼明顯,整個頻率似乎相對滑順一點。

然後因為細節與分離度的關係,Reverb沒有像C5-Reference那麼清楚。

可能是跟喇叭還沒有暖夠有關,RL 906開小聲聽起來很後面、開大聲卻又有些刺耳,這點我還要再觀察。

就監聽用途來說、我會給C5-Reference較高的評價,乾淨、清晰、分離度佳都是非常優秀的監聽特質。

題外話、ATH-R70x在這次評比中缺席的原因是拿去修理了。
因為上次發現C5-Reference左右音色不同後我順手測了一下,結果它也有一樣的症狀...
我本來就知道它左邊比較大聲,因為我左耳聽力較弱所以就當成補償沒要送修,但沒想到連音色都不同...
過保維修真痛呀~

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暫定結論:
看來C5-Reference修回來後我還會留著用...雖然我現在還送不回去給賣家...(兩手一攤)
只是若要留用、空間跟錄音介面Line out不夠是無法避免的問題。
沒有甚麼動力買Crimson 3呀,而且臺灣代理商好像有小漲過售價。

結果搞了半天王者是C5-Reference!?

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2018/09/18更新:
ATH-R70x送修回來了、或者說原封不動地沒有修就回來了,因為原廠說檢測沒有問題...
這邊新增RL 906跟ATH-R70x的比較。

試聽曲目與設定:
  • Bozzio Levin Stevens "Situation Dangerous" -- 6."Tragic"
    特色:我個人最喜歡的Gt / Bs / Dr Trio演奏曲。


    SPL的耳機音量指針約10點鐘方向、喇叭音量指針約11點鐘,
    Foobar 2000音量:-10.48 dB
  • Macross Plus Original Soundtrack II -- 9. "Voices (Acoustic Version)"
    特色:前半段只有女主唱跟鋼琴。

    SPL的耳機音量指針約10點半鐘方向、喇叭音量指針約11點半鐘,
    Foobar 2000音量:-4.50 dB

音質是RL 906壓倒性的勝利,貴十倍不贏說不過去呀~
尤其是第一首中銅鈸與小鼓聽起來非常具有臨場感與真實感,與現實環境聽到的質感幾乎完全相同。
但因為RL 906的頻率50 Hz以下幾乎等於沒有的關係,整體聽起來ATH-R70x的音色還是更自然、更接近現實。
RL 906雖然相較於在貝斯與大鼓等低頻樂器的表現上非常虛弱,
實際上聽起來卻沒有太強烈的頭重腳輕感、整體非常滑順,只是會因缺少低頻而有些不真實 。
5"喇叭真的不能再要求太多了...

中/高頻的細節RL 906的輪廓較清楚,ATH-R70x雖仍可以聽到同樣細節、但輪廓相對模糊。
例如第二首試聽曲鋼琴出現後、兩者都可以聽到細微的Feedback高頻噪音,但RL 906的比較吵~(笑)
兩者整體的細節量是差不多的,要留意ATH-R70x是接近密閉的聆聽工具、開放式的RL 906卻可以聽到與耳機相同細節。

在空間有限的環境中、好的耳機還是不可或缺的協助工具,小尺寸單體的喇叭再怎麼努力也沒有辦法得到跟耳機一樣自然的頻寬與音色,
但為了耳朵著想、喇叭仍是必要且優先使用的聆聽工具。
...攻了頂才發現、小尺寸裡中間等級的喇叭就足夠我使用了...

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2018/10/05更新:
追加最近混音的心得...但其實我最近都用耳機比較多~(笑)
是因為這次重新混音的主要處理對象是低頻--特別是Reverb的低頻,
這個工作根本不可能依賴低頻只到50 Hz的喇叭,而且還是個低頻從70 Hz就開始衰減的喇叭。(笑)

不過還是要盛讚RL 906絕佳的頻率平衡與解析度,在做Double Check時很輕鬆,
也可以反過來說ATH-R70x是很中性且優秀的耳機,才能讓同個音源在不同裝置上不至於出現過大的落差...
當然更有可能是因為我已經習慣了ATH-R70x沒高音、RL 906沒低音,所以腦袋會自動補償的關係?

雖然工具都到位了、我卻在比較新版跟舊版時覺得今不如昔~(笑)
因為我少用了很多EQ,結果就是新版的乾淨度與分離度、甚至音量都不如舊版。
也讓我深感Genelec 8030B真的是很不錯的喇叭,即便換成了RL 906、當初用8030B調好的整體平衡也不需要甚麼大變動...
至於是今不如昔到甚麼程度,過一陣子我把所有舊歌都混完後會再跟各位分享。

最後我還是忍不住要再重複一下,
如果受限於環境或預算、喇叭能聽到的低頻不夠低的話,最好還是要準備一副中階以上的耳機,
雖然說如果喇叭體質好的話是有可能混出頻率夠平衡的作品,這卻還是得仰賴經驗。
我一直都不是耳機愛用者,但善用耳機對空間或預算有限的人來說還是最務實的做法。

題外話、KS Digital "C5-Reference"的頻率響應其實比RL 906漂亮很多,
實際聽感也是很滑順,但因為太滑順了所以沒甚麼特色:


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2018/10/10更新:
因為Google似乎很少關於Musikelectronic Geithain市場定位與價格的中文資訊,這邊就我所知補充一下。
他們的型號很多、我只針對幾個市場上較熱銷者介紹。

二音路:
  • 入門級的RL 906在常見品牌的5"喇叭裡是最貴的,一對約2600歐元,我實際付出的金額略大於這個數字。
    常見品牌5"第二貴是JBL最近才出的705P、一對約2200歐元,但705P在Sound On Sound上的評測似乎不好。
  • 進階級是6.5"的RL 904,一對的價格比臺灣現在很常見的ATC SCM20ASL Pro MKII還貴上680歐元,約6000歐元,
    應該也是榮登常見品牌6.5"的最貴寶座...花6000歐元買6.5" 二音路究竟值不值得呢...

三音路:
  • 進入三音路的領域後Musikelectronic Geithain的價格就"相對"中庸一些,
    入門級RL 944K一對約11300歐元,在8"領域仍然是價格王者,
    但再上去10"的RL 934K的11655歐元就比Barefoot Sound MicroMain27 Gen2跟ADAM S5H便宜。
  • 準旗艦RL 901K、16",一對居然"只要"13800歐元,遠低於ATC SCM150A SL Pro的18500歐元~
  • 旗艦RL 801K比RL 901K小1"、15",旗艦單體較小還真有趣,但一對可是要價26000歐元...
    奇怪,數據上801K的25 Hz ... 22 kHz - 6 dB比901K的25 Hz ... 20 kHz ± 3 dB還略差,但價格居然高達兩倍...

基本上Musikelectronic Geithain的喇叭即便在歐洲也沒有甚麼價格優勢,一樣是高階中的高階,
即使如此它們也還是賣了幾十年,足見它們的品質值得這個價位、才會有人買單。

前面提過"RL系列都擁有相似的聲底、主要的差異是音量大小和低頻的頻率響應,
此種設計理念來自於確保在大小型監聽間切換時兩者錄製的聲音可以沒有隔閡,這是廣播公司的標準要求。",
所以各位若是想要體驗一下Musikelectronic Geithain的音色,其實買RL 906就可以了。
不過別對它的音色有太多幻想,德系的聆聽工具聽起來都很無聊...至少我家的SPL、KS Digital都是如此,音樂不會變比較好聽~(笑)
至於值不值得...各位可以去Gearslutz看看上面使用者的評價,我到目前還沒有看過RL 906及其他型號有太糟的評價。
...呃、也可能是用的人太少,然後更多人推薦PSI跟Amphion~(笑)

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2018/10/19更新:
趁著換了有4 output錄音介面的機會、我把家裡所有的喇叭跟耳機都擺出來做評比,
藉以了解十萬元的喇叭究竟有比六萬的喇叭、一萬的耳機厲害多少?

[簡評] 從一萬到十萬,兩款同軸監聽喇叭跟一款耳機大對決:
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2018/10/blog-post_19.html

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2019/11/04更新:
隔了一年再更新也沒有甚麼新鮮事,單純就是我發現這台後方的EQ參數不需要更動就是最好的音色。
我去年買沒多久就因為覺得"好像"有點刺耳所以按照最上面前言裡Sound On Sound的評測指示把後方EQ裡的TT參數調低。
最近搬家換了新環境後聆聽發現RL906聽起來好像音場上方被限制住、有些不自然,但另一對KS Digital C5-Reference並沒有此現象,
才想到是不是TT參數的問題,按照預設往+調到底後一切都不一樣了...

RL906終於展現出它該有的實力!!

動力火車 "明天的明天的明天" -- 12. "翅膀之歌"這首歌中完全還原了木吉他的弦聲,
而顏志琳的聲音就幾乎像在我面前一樣立體,感動得讓我汗毛直豎!!
我原本在還原度、傳真度給予高評價的C5-Reference霎時間聽起來就只是個普通的喇叭,
C5-Reference雖然受惠於較充足的低頻,所以聲音的空間感還是比較廣,但立體感與RL906相比就變得相對平面。
在把TT調回預設後RL906的聲音變得更具有音樂性、更動人!!

不過即使RL906展現出它原本的實力,但本來就沒有的低頻也不會因此而跑出來,畢竟原本TT的功用就只是High pass filter,
所以跟C5-Reference相比還是會明顯感覺音場下方被砍掉,也因為低頻不夠、讓音場的寬闊感不足。

如果各位對ME Geithain的喇叭有興趣想要買一對來做監聽用途,建議最好是買RL904以上等級,
除非是搭配耳機或第二對喇叭,不然我覺得只靠RL906會混出有點危險的作品。
不過RL904比ATC SCM20ASL Pro還貴...我沒用過ATC,不能保證ME Geithain跟ATC的價差有反映在音色上...
但我個人現在非常肯定ME Geithain不是徒具虛名的廠牌!!
空間許可的話實在很想買它們家的三音路,不過目前沒有辦法,畢竟我現在居住環境已經小到連桌子都必須捨棄...
下個目標可能就是買Genelec 8331來取代C5-Reference~

2019年的擺設,中間黑色塑膠袋包起來的是吉他音箱...很佔空間卻又沒別的地方擺...

2018/08/15

監聽喇叭廠商教你如何清潔喇叭

這是我最近買的KS Digita喇叭的Peter Weidemannl對清潔喇叭的說明。
喇叭開箱評測請見:
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2018/07/ks-digital-c5-reference.html

  1. 如果橡膠懸邊rubber surround有髒汙、
    或因使用衛生紙或會掉毛屑的毛巾擦拭導致粉末毛屑黏在上面時該怎麼辦?

    The material of the Speaker Surround isn't coated in any way so permanent discouloration should only occour when in contact with an aggressive agent.
    In that case it should be possible to remove with a little water and dish soap. Alternatively a mild plastic cleaner should work.
    Make sure to use a lint-free and damp-only cloth.

    Google翻譯:
    揚聲器懸邊的材料沒有任何塗層,因此只有在與侵蝕劑接觸時才會發生永久性的褪色。
    這種情況下,應該可以用少量水和洗潔精去除。或者,溫和的塑料清潔劑應該有效。
    確保使用不起毛且擰乾僅帶些微水份的布。
  2. 可不可以使用油漆刷清潔單體?
    It is not a problem to use a paint brush to clean of dust off the Woofer membrane.
    Just be aware that in a Coax-Speaker, the tweeter sits right in the middle of the cone, instead of a dust cap.
    Pushing the tweeter in can, of course, damage it permanently.

    Google翻譯:
    使用油漆刷清潔低音單元膜上的灰塵沒有問題。
    請注意,在同軸揚聲器中,高音揚聲器位於錐形中間,那不是防塵帽。
    當然,推壓高音揚聲器會永久性地損壞它。
  3. 可不可以使用吹塵球清潔單體?
    Generally, you can use compressed air to clean the tweeter of dust-particles, but there is a risk of damaging the tweeter due to too high air pressure.
    With these kind of manual blowers it is not possible to direct and control the force of air pressure enough to avoid pushing the tweeter dome inward.
    Pressured air in a can would suit the task better, but a thin paint brush would be the safest option due to better control over force excerted.
    In any case, never direct the air directly onto the tweeter dome, instead move to the sides of the dome.

    Google翻譯:
    通常,您可以使用壓縮空氣清潔高音揚聲器的灰塵,但由於氣壓太高,存在損壞高音揚聲器的風險。
    使用這種手動吹塵球無法有效地引導和控制氣壓力來避免氣壓去推壓高音揚聲器的圓頂。
    壓力空氣罐會更適合,但最安全的選擇是有更容易控制力道的薄漆刷。
    在任何情況下,切勿將空氣直接引導到高音揚聲器圓頂上,而是移動到圓頂的兩側。
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再來是Dynaudio教你如何清潔喇叭:


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有可能被吹塵球吹扁的高音單體究竟有多脆弱?
雖然我今天拿毛巾試了一下、發現吹塵球其實很有力...
有看到國外相關工作者推薦化妝用的化妝刷,不過他要求每次必須都使用全新的刷子。

2018/07/31

[開箱+簡評] 人生第一對同軸監聽喇叭:KS Digital "C5-Reference"

前言:
從2016年中把Genelec 8030B賣掉後我一直都是用耳機混音,本來以為不會遇到什麼困難,
但我開始進入混音就發現我根本沒有辦法從耳機來判斷樂器音量的平衡!!
因為耳機畢竟是兩個真正獨立的音源,如果我把雙吉他定位到最左與最右,
我便很難去分辨吉他跟其他如貝斯等定位在正中間樂器的音量差異。
努力了半年最終還是放棄,本來應該要馬上買喇叭來完成混音工作,但家中出了一點狀況讓我無法專心在音樂上面,
加上當時租屋處隔音很差就算了、隔壁還住個整天不出門給女友養的混混宅,使得我1天24小時找不到可以開喇叭混音的時間,
所以拖了快一年直到前一陣子搬家才能夠買喇叭。
(雖然現在住處是輕隔間、隔音更差,不過白天通常都沒有人在家,比較有機會混音)

基於喜新厭舊的個性,所以我沒有考慮再買Genelec 8030,臺灣好買的喇叭我有興趣的只剩Neumann KH 120,
但我實在不喜歡代理商的定價策略,也就只好再找別牌。
一直以來我都很想買同軸監聽,倒不是有甚麼特別的喜好,
單純就是覺得同軸不用一直調整坐姿很方便...我絕對不會承認我天生就喜歡買怪東西~(笑)
而且體驗過耳機對音量平衡的影響後、我也需要定位較精準的喇叭,這就是我會購買KS Digital "C5-Reference"的原因。

KS Digital對臺灣人來說很陌生,但他們在德國已經有卅年歷史,我是大概四年前要買Genelec 8030B時知道這個牌子,
當時他們的產品是C5-Coax,是C5-Reference的上一代還是上二代機型,一樣是同軸。
官網資訊:http://studio.ksdigital.de/en/products/c-line/c5-tiny.html


那時沒有買是因為電壓不同,且運費跟關稅問題讓我裹足不前。
現在會買是因為C5-Reference變成了100-240V萬國電壓,所以毫不猶豫就買了~
官網資訊:http://studio.ksdigital.de/en/products/c-reference/new-c5-reference.html
可以發現最大的不同應該是改用D類放大搭配DSP,頻率響應從58 - 28000 Hz變成48 - 22000 Hz。

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開箱照:
這次沒有被海關拆驗~


內容物很簡潔,歐規電源線 + 腳墊 + 一張簡介。


C-Reference系列一共有四個型號。


自帶可調角度喇叭座,而且這個喇叭座可以鎖在牆上!!


德國組裝。
只提供XLR,非常頑固的德國性格。
Volume跟2 band EQ用壓克力蓋鎖起來,還得要用類似星型的特殊起子才能轉,擺明不讓你隨便調~
細部的EQ與音量調整可以另購原廠Remote Control,但好像要1000歐元...比喇叭還貴!!


2018年最新配置~


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心得:
聆聽配置:
  • Audio Interface:SPL Creon (Vol約-20~-15 dB)
  • Cables:Analysis Plus "Solo Crystal Oval Interconnect" 1.5m x2、Analysis Plus "Pro Power Oval" 5ft x2
  • Software:Foobar 2000 (Vol -30 dB)

必須要先註明的是喇叭還用不到半個小時,音色可能還沒開,對音色的評論我之後可能會再修改。

音質很好,乾淨清晰。
但這個價位真的不用太要求高傳真,不要用一對十幾廿萬臺幣的標準去檢視的話,它的音質算有一定水準。
用耳機ATH-R70x聽起來朦朦朧朧的樂器C5-Reference都能很清楚地表現出來。

音色走向偏Genelec 8030B,聽起來很舒服的音色,
但高頻沒有8030B那麼刺耳,而低頻更清楚更扎實、顆粒更明顯、層次感更佳。
三頻均衡,音色中規中矩不會讓人有驚艷感,以監聽用途來說非常稱職。
顆粒雖然不像Focal CMS系列那麼粒粒分明,但也沒有Focal CMS系列那種壓縮感。
樂器的分離度很好,不會有某個樂器聽不清楚的狀況,
就算是沙鈴、三角鐵等音量較小較纖細者也很容易找到它們的蹤影。
Reverb聽得很清楚,我這輩子沒有這麼清楚地聽到樂曲中的Reverb...
音色沒有甚麼特別的渲染,動力火車的"翅膀之歌"前奏的木吉他非常真實,雖然離高傳真還有段距離,但表現已屬不俗。

音量對我來說非常夠用,Foobar 2000 -25 dB加上SPL Creon約-20~-13 dB的音量"非常"大聲,
6"尚且如此、我實在搞不懂家用買到8"的必要性...

最後是定位,清晰準確分明,完全不須贅言!!
我可以很清楚地聽見樂器的"高低"位置!!

當然缺點也不是沒有,是在跟耳機ATH-R70x比較後所發現。
相對於富有真實感又有足夠低頻的ATH-R70x,C5-Reference太過乾淨又沒有50 Hz以下低頻的音色顯得有些不自然。
每次從耳機換成喇叭都會明顯感覺音場的下半部不見了,這其實是6"喇叭單體本身的極限,實不能怪罪給C5-Reference。
雖說兩相對比C5-Reference有些不自然,這單純就是比較下的感想,
它本身並沒有甚麼改變音色本質的渲染,民謠吉他還是民謠吉他、二胡還是二胡,不會像AKG K702把二胡變成小提琴 (誇飾)...
是說比了之後才發現ATH-R70x確實是很好的耳機,使用原廠線仍能在真實感上勝過使用Analysis Plus的C5-Reference,
不曉得換線能不能把音質與較不明顯的高頻救回來一點?

這邊要說明一下、一開始因為受限於橫向空間不足,我無法在桌旁擺設喇叭架,只能將喇叭放在桌上,
又擔心折疊桌對共鳴有不良影響,只好利用isoAcoustic ISO-155並加高作隔離...
但事實證明這些都沒有用啦!!
桌面的共振所產生的低頻仍令人困擾,花了三千多台幣買isoAcoustic ISO-155根本沒有用!!
最後我還是換了喇叭架...
要在東西與傢俱都已經擺好的狀況下重新調整空間真是搞死我了!!
桌上的捲尺是拿來調整距離用的,為了算出正確距離我連正三角形求高公式都用上了~


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結論:
手邊沒有別的喇叭可以比較,但以加上關稅+運費 (可以買一對JBL 305P mkII…) 後比Neumann KH 120便宜好幾千台幣的價格來說,
我覺得KS Digital "C5-Reference"並沒有甚麼值得詬病的地方,光是精準的定位就值回票價了。
順便提一下,C5-Reference在德國一對售價比KH 120貴2千多臺幣,
結果我加上關稅跟運費還比KH 120在臺灣的價格便宜好幾千臺幣真是何其諷刺~
(註:但日本C5-Reference賣36萬日幣...他們KH120的價格反而比較接近美國售價)
當然這個價位、又是同軸,你說它音質要有多好也是有限,但對我而言、它是一個足夠我用的工具,這便足矣。
C5-Reference是非常適合當作監聽的喇叭,只是因為低頻不足讓音場下半部被砍掉這件事令我有些惆悵,
但我的空間真的沒辦法用到更大的喇叭...

然後如果你桌子很爛,就不要妄想isoAcoustic可以避掉共振帶來的不良影響,
老老實實去買喇叭架吧~

現在終於可以重新繼續延宕了一年多的混音作業~
只是"又要"重混讓我覺得有些煩悶,不過我這一年對音樂的想法又比以往更簡潔、更去蕪存菁,
應該是不會再像過去那樣多花時間了在沒有意義的地方...吧?

題外話、每次擺喇叭架最讓我頭痛的就是正三角型擺法,連續調了兩天都覺得不是很正,
為甚麼都沒有廠商研發懶人工具可以讓人能馬上就把喇叭架調整到定位呢?
還有四個腳的喇叭架平衡有夠難調,一對架子八個腳我調了四五個小時 (驚)...
怪不得國外很多監聽喇叭架廠商都用三個腳而已。

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2018/08/21 update
我在混音過程中發現其中一顆喇叭音色的中低頻較突出,而且音量似乎比另一顆低0.4~0.5 dB:

查了一下Gearslutz的文章發現不同廠牌的喇叭也很多這種左右音色 / 音量不同的狀況,
試著把訊號線跟位置左右交換但沒有任何改變...
我在猜應該是箱體的差異,因為用手去觸摸播放中的箱體會發現中低頻較突出的那一顆的共振有些微不同,
當然也不能排除共振的差異是因為單體本來就有音色上的不同...

好吧...現在得好好思考下一步要怎麼做了...

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2018/08/24 update
KS Digital回信說有可能是高音單體故障,如果外觀沒有損傷可以試試下面的方法來判斷高音單體是不是有問題,有興趣的人可以學學:
A good method to determine the sound difference of a tweeter is to hold your hand in front of it and then remove it again. If you hear little to no difference in the frequency spectrum it is likely that the tweeter has a defect.
不過賣方願意讓我寄回更換,所以我就沒有特別再去做測試了。

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2018/10/18更新:
我後來發現兩倍價錢的Musikelectronic Geithain RL 906也有一樣的狀況,
但因為我當初訂購RL 906時有特別要求做頻率測試,所以我開始懷疑導致喇叭左右音色音量不同另有原因...
不過我錄音介面跟線材全都換了也沒有改善...問題到底出在哪裡? DAW?
總之、這對喇叭目前就擺回桌上跟 RL 906一起工作了。

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2018/10/19更新:
趁著換了有4 output錄音介面的機會、我把家裡所有的喇叭跟耳機都擺出來做評比,
藉以了解十萬元的喇叭究竟有比六萬的喇叭、一萬的耳機厲害多少?

[簡評] 從一萬到十萬,兩款同軸監聽喇叭跟一款耳機大對決:
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2018/10/blog-post_19.html

2015/12/13

[短評] 耳機模擬喇叭Plugin:112dB Redline Monitor

試用112dB Redline Monitor的心得。
官方網站:http://112db.com/redline/monitor/

優點:
  • 操作簡單。
  • 音質佳。

缺點:
  • 音色改變過於明顯。
  • 價格偏高。 

結論:
這個軟體最大的問題是會改變音色,乍聽之下音質很好、很乾淨,但卻跟原本的音色差距很大。
掛了這個Plugin後的聲音既不像我的耳機(AKG 702)也不像我的喇叭(Genelec 8030B),這叫我怎麼混音呀~
如果您對我前面提到它會改變音色有興趣的話可以去抓來聽看看,我是覺得除了面貌不同外、整體也變瘦很多。

另外、因我個人體質的問題,Center這個參數的預設值在我聽起來定位似乎偏上方,要再多減一點感覺才會比較正常。
但Center是拿來調整垂直定位用的嗎?
不確定是不是我自己的感覺有誤...

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延伸閱讀:
幾個耳機模擬喇叭的Plugin簡介

2015/12/12

[評測] 耳機模擬喇叭Plugin:Toneboosters TB Isone

試用Toneboosters TB Isone的心得。
官方網址:http://www.toneboosters.com/tb-isone/

優點:
  • 可調參數多、除Speaker跟Room的模擬參數外,還可調HRTF (Head-related transfer function 頭部相關傳輸函數)。
    HRTF調整能解決因體質不同而產生的定位差問題。(如何調整HRTF請參閱說明書)
  • Speaker模擬的Preset裡有模擬筆電、平板、Hi-Fi等各式各樣不同喇叭的參數,
    這對於模擬樂曲在不同喇叭上的表現有很大的幫助--特別是像我這種只有監聽喇叭跟耳機的人。
  • 整體出來的音場確實是與我實際用喇叭聽的感覺非常相似。
    HRTF調得好的話、定位感會比喇叭要來得精準--因為排除了環境的影響。
  • 價格便宜。

缺點:
  • 音場雖然精準、但因為其喇叭模擬功能的特性而失去了耳機原有的音色,甚至比真實的喇叭要來得差一些。
    音質的順序:耳機(AKG 702) > 喇叭(Genelec 8030B) > TB Isone。
    不過這其實不算大問題、因為本來的目的就只是聽音場跟定位,要聽音質把Plugin關掉就好。
  • Output控制(SpiLev)放在Room Designer裡容易讓人誤解是僅限於Room Designer使用,但其實是總輸出。

Toneboosters TB Isone的HRTF調整心得。
一開始覺得很奇怪、我怎麼聽都無法在腦中浮現虛擬音場,這應該是我個人的問題,有幾次好像看到了、卻又馬上消失...
我推測大腦會強制判斷聲音從左右(180度)來,因此沒有辦法建立一個明確的虛擬音場。
後來經過特訓、總算勉強在"偶爾能看見"的虛擬音場下調整,
但因腦跟耳朵易因疲倦失去判斷力,所以建議要調整HRTF最好花三到四天。
若大腦不習慣虛擬音場、常常聽一聽就容易混淆的話,可以切回原本耳機模式轉換一下感覺。

另外、雖然說明書閉上眼睛調整可能效果會比較好,但我的狀況是要搭配視覺才行。
就是坐在平常用喇叭聆聽時的位置(跟喇叭的三角頂點),用眼睛去確認從耳機出來的聲音是否跟喇叭的位置相近。
如果有人跟我有一樣的問題、無法從耳機中"看見"虛擬音場的話,可以試試這個方法。
還有就是在調整HRTF Strength時說明書雖沒提到要使用哪種喇叭模式,但可以試試調成Stereo。

結論:
目前聽起來的感覺確實是跟喇叭出來的音場相當接近,定位甚至更精準,唯一的差異就是空氣感了,但這是永遠無法解決的課題。
整體來說我對這個Plugin的評價非常好、我已經有點依賴用它來聽音場而非使用喇叭。
因為我後來發現喇叭開大聲時會因為低音增幅的關係讓前後的定位跑掉 (因為我沒有做環境處理),
雖然可以利用喇叭本身的低音控制來處理,但卻又會影響喇叭開小聲時的表現,所以我陷入兩難:該不該再減2dB的低音?

重點是它價格便宜,所謂物美價廉就是如此。
若只拿來模擬樂曲在不同喇叭上的表現、而非拿來混音,那甚至Demo版就夠、不用花錢。
如果你跟我一樣有環境上的限制、無法喇叭開爽爽的話,可以考慮使用TB Isone來作耳機混音時的輔助工具。

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延伸閱讀:
幾個耳機模擬喇叭的Plugin簡介

2015/12/09

幾個耳機模擬喇叭的Plugin簡介

最近在考慮把耳機升格成主要混音工具,
因為喇叭在目前的環境下有不少使用限制、加上低頻只到60Hz,所以想要找耳機模擬喇叭的Plugin。
簡單介紹幾個我找到的Plugin。

HPL2 Processor Plugin
https://www.hpl-musicsource.com/software
免費。
HPL這個技術最近似乎在日本很熱門,利用此技術將音樂編碼成耳機專用音源的樂曲有不少在e-onkyo music上販賣。
我還沒有用過,有興趣的人方便的話還請分享使用感想。

Beyerdynamic Virtual Studio
http://asia-pacific-india.beyerdynamic.com/virtual-studio.html
免費。
聽起來更像是音場模擬、而非喇叭模擬...不太適合拿來混音。

Dotec-Audio DeeSpeaker
http://dotec-audio.com/deespeaker.html
免費、跟Beyerdynamic Virtual Studio一樣只有On/Off,單純就是模擬喇叭以45度角擺在一公尺前的音場。
這是家日本公司。
對原音的影響算是相對少的,但多少會變亮一點。(TB Isoney則會變暗不少)
比較有問題的是Center跟L/R Side的音量差頗大,中間的樂器會變超明顯、但L/R就變小聲很多。
整體來說不是一個非常準確的模擬環境,但看在免錢的份上...

Flux Ircam HEar v3
http://www.fluxhome.com/products/plug_ins/ircam_hear-v3
操作簡單、只有喇叭角度與距離可調整,有支援5.1模擬。
89歐元,要iLok。

G-Sonique Monitor MSX5
因為他們網站被諾頓警告有輕微的安全疑慮,所以我就不提供連結。
(應非嚴重的問題、因為CPU-Z跟Pchome商店街等網站都是屬於同一層級警告)
操作簡單、除了與其他軟體共通的喇叭距離/角度/Center之外、還可以調Woofer跟Tweeter的大小。
價格是45.90歐元。

112dB Redline Monitor
http://112db.com/redline/monitor/
詳細請見評測:[短評] 耳機模擬喇叭Plugin:112dB Redline Monitor
69美金、可試用60天。

Toneboosters TB Isone
http://www.toneboosters.com/tb-isone/
超便宜、只要19.95歐元!!
詳細請見評測:[評測] 耳機模擬喇叭Plugin:Toneboosters TB Isone

Waves NX
http://www.waves.com/plugins/nx
這應該是當前地表最強的耳機模擬音場軟體了!!
不僅所有這裡所列舉的軟體功能都包了 (含HRTF調整)、最厲害的是支援Web Cam做音場追蹤!!
(比較麻煩的是調HRTF還要量頭圍,不過比TB Isone容易多了,至少量一量就可以,TB Isone的數值沒有實際對照頭圍、調到快吐血!!)

99美金!!!!!!!!!!!!!!! (可先試用14天)
好~讚~呀~~~~~...啊可是我現在不買Waves了耶...窘~

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順便追加介紹一下有耳機模擬喇叭功能的耳擴:
SPL Phonitor 2
http://spl.info/en/products/headphone-amplifier/phonitor-2/overview.html
1999美金...

SPL Phonitor mini
http://spl.info/en/products/headphone-amplifier/phonitor-mini/overview.html
Phonitor 2的廉價版,但849美金也是很貴。

比較可惜的是這兩款的喇叭模擬因為無法調整HRTF的關係,
所以根據個人體質不同,一樣會有定位偏上方、而非在正前方的問題發生。
另外他們都只有Analog輸入,慎選線材就變得格外重要。

2014/11/14

Fostex PM0.5MKII升級Genelec 8030B的感想 (兼評Focal CMS50)

進入本文之前先講講購入Fostex PM0.5MKII跟Genelec 8030B的過程。

PM0.5是我第一對監聽喇叭,莫約五、六年前開始要錄製自己作品時買的。
那時沒有參考太多資訊,最多就是聽聽周遭對於監聽喇叭的評價,因預算不高、當時比較的對象是PM0.5、MSP-5、還有一個台製(?)品。
後來是聽到有人評價PM0.5較中性、MSP-5似乎低音略少,所以在沒有試聽下就從網路買了PM0.5。
老實說這麼做風險真的不小,不過我當初耳朵也沒有很敏銳,真的去找試聽恐怕也未必就能買到好東西。
但回頭看看,確實是滿慶幸自己買了PM0.5,因為它真的如傳聞般沒有甚麼個性,就入門者來說是個很重要的特質。
也對我日後在音色的想法上有很深遠的影響。

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兩三年前開始有升級的打算,倒不是PM0.5有甚麼不好、單純只是覺得自己應該要買等級再高一點的喇叭。
因為我那時仍未"真正瞭解"到監聽喇叭的重要性,所以我說的再高一點、就真的只是再高一點:Adam A7X。
按照慣例一樣沒有實際聽過,就只是看了網路發現評價不錯、C/P值也滿高的:當時5"的Genelec 8030A跟7"的A7X差不多價錢。
後來因故一拖再拖,直到今年覺悟自己的手疾大概沒有辦法繼續做一名樂手,決心要完全轉型成創作者才又開始認真思考買喇叭。

既然決心要轉型成創作者,那麼要製作出一個好作品、喇叭就變得無比重要,不像以往只是堪用就好,
所以最初是想要購入三音路,但後來研究了許多資料發現擺放三音路需要的空間太大,音量也是一個擾鄰的大問題,
左思右想最後還是務實地選擇尺寸/音量較小的二音路。

接著就要決定是5"或6.5"。
本來也是覺得買大一點的比較好,但自己現在使用上的習慣來說,
有點虛虛的PM0.5 MKII音量置中時、錄音界面的音量通常都還要-15~23db才ok,即使喇叭只開一格、錄音界面的音量也還是拉不到0db...
(更重要的是會被鄰居幹譙)
遂決定以5"為主,雖然6.5"的量感真的較好、但空間、預算、甚至鄰居都必須要考量的。

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一輪搜尋下來把目標鎖定在價格相近、單顆700 USD左右的Genelec 8030B、Focal CMS50 (新出的V2版降價很多)、Neumann KH120a。
試聽過Genelec 8040a、Focal CMS65/50,兩者相對之下比較"偏好"(非喜好)Genelec的聲音,
Focal的聲音出乎意料地OO、且跟價位(台灣)完全不成比例...虧我原本還對它充滿期待。
我一度懷疑自己耳朵有問題...Focal CMS查到的評價(中/英/日文)都很好,但我聽到的第一個感覺就是塑料感重、太硬,人聲太前面。
為了確定、我特別跑了第二間店家試聽CMS 50,說實在的跟第一次的感覺差不多,但有一些想法更確定了。
我想這應該是網路上少數對它持反對意見的文章吧?

 1.壓縮感有點重,用吉他的說法就是聲音聽起來緊緊的。好處是聲音、各個樂器變得很前面,壞處就是聽起來很硬、感覺有點假假的。
 2.如同某篇網路評測所講的"中域優先"性格,整個聲音聽起來是橫向發展、換個說法就有點像16:9的螢幕一様,上下都不見了。

說了那麼多、並非指它不好,至少我回家聽PM0.5 MKII就深深地感覺被打爆(廢話),從入門喇叭換成這對的話、會有很強烈的升級感。
唯個人淺見認為這一對的身價差不多就跟降價後的第二代V2一様,約落在1100~1200 USD上下是比較適當的。
CMS的音色用吉他的說法就是聽起來像Bogner,如果你喜歡那種又緊又前面的音色,那CMS是個不錯的選擇。
它在各個樂器的表現上確實是都非常清楚,比起來8040a乍聽之下很舒服、但我卻回憶不起它的樂器細節。
不過我不愛CMS這味...所以我很確定地把它從清單中移除~

Neumann KH120a因為我居住的地區找不到試聽,加上台灣代理商的價格頗高,這點是讓我放棄評價較好的KH120a的決定性原因。
(同樣是進口、歷來外國貨都賣很貴的日本,當地代理商居然可以讓KH120a賣到跟美國一様的價錢;反觀台灣...)
最後決定購入Genelec 8030B,因代理商真的很有良心,台灣售價很接近歐洲當地價格,這讓我想要支持有心照顧本地顧客的代理商。

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前面講了那麼多,最主要的原因是...PM0.5升8030B其實沒有甚麼感覺,為了湊字數所以才把購買過程寫出來。XD
其實真的要說沒有感覺也有點偏頗,主要還是因為我先把PM0.5賣了,故兩對喇叭沒有辦法同場PK,純粹是憑印象來評論。
也可以說兩者都是中性的音色,所以在特質上並不會有太大的差異。
唯一較明顯的差異就是8030B的中高音較刺耳,並不耐久聽,加上配合環境刪減掉的Bass Tilt若沒拿捏好的話刺耳感就更加明顯。

最後、如同我在另一篇AKG K702評測中所提到的,誠心地建議、如果預算在四萬以下,先找個好一點的耳機,有多的預算再來買喇叭。
而預算超過四萬就直接存到六位數上三音路喇叭,個人繞了一圈是這麼覺得~XD
但上三音路場地要夠大、隔音要夠好,所以最終對業餘使用者來說、4~5萬左右的5"喇叭還是比較務實的方案。
若要我再選一次、我會把買喇叭的錢拿去衝K812,而Fostex PM0.5 MKII留下來,這樣反倒還比較省~

2014/10/13

一般居家環境擺設監聽喇叭的注意事項

一般私人的錄音工作若沒有辦法做好完善的聲學規劃,就必須注重監聽喇叭的擺放,因為那對音色的影響非常地大。
最近一直都看各家的說明書,深深覺得監聽喇叭對"一般居家環境"真是有夠嚴苛的。

以5"為例,參考Genelec 8030跟Neumann KH120a的說明書:
 1.建議最佳聆聽距離是1.3m (8030),也就說兩個喇叭跟聆聽者需呈一個邊長為1.3m的正三角形。
 2.背面離牆最佳為0.05m~1m(越近越好)或2.2m以上(Neumann是0.8m以下、2m以上),前方與左右離牆至少1m,離地約1.2~1.4m。
 3.建議聆聽位置在房間的中央軸線上,意即聆聽者左右兩邊距離牆面為等長。
 4.若房間為長方形,建議聆聽位置設置在房間的前三分之一處。

 5.Neumann有特別說明若前方有螢幕的話,最好是將喇叭擺放至高於螢幕的位置,但建議不要超過俯角15度(=聽者的仰角15度內)。
 光這幾樣就搞死房間不大的人了,等於至少要準備2.7m×3.6m的空間;更不用講還要依環境調整EQ:
 6.喇叭背靠牆Bass要Cut掉(8030 -6dB / KH120a -2.5~5dB),架在書桌後方也要Cut (8030 Bass -2dB / KH120a Low-Mid -1.5~3dB),
KH120a有另外針對靠牆角再追加Bass -7.5dB、Low-Mid -1.5dB。
看完之後我只想罵髒話...

對於聆聽距離的建議可參考Genelec這篇PDF:
https://downloads.ctfassets.net/4zjnzn055a4v/59uPaa9QITsA6tsqhlOv5T/8254aa9ca070ecd1090ecd16b202396b/Monitor_setup_guide_BBAGE125e-lightweight.pdf
 二音路最佳聆聽距離大概就是4"=1.2m(最小0.3m)、5"=1.3m(最小0.5m)、6.5"=1.4m(以下最小皆為0.7m)、8"=1.5m、10"=1.6m
雖然這是他們家喇叭的測試數值,但我覺得這個數字±0.1m應該就可以運用在其他家上面。
因為比對過Neumann的說明書後覺得差不多:Min=0.75m、Recommended=1~2m、Max=4m。

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以5"來說、1.3m架起來大概是這樣↓,



為避免把喇叭架在螢幕後方,所以喇叭後方沒有辦法做到距離牆面5cm、但還在允許的1m以內。
短時間沒有辦法換到比較大空間的人建議找較小尺寸的低音單體,不然1.3m其實很佔位置。

剛上架的時候按照說明書指示Bass-6dB,但小音量時會完全聽不到低音,遂改成-4dB,聽起來就正常許多。
但是開大聲的時候會有反射問題、導致定位跑掉,所以說明書要求-6dB還是有它的道理在。
不過我目前居住的環境不允許我開到那種音量,所以還是保持-4dB就好。

另外...千萬不要買照片中Superlux SPS430L這款喇叭架,零件公差大就算了,還超晃的...
每次開喇叭都心驚膽戰、終於了解何謂風中殘燭!!
差不多價位可以有更好選擇~我是因為預算到底了...只好撐著用...

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2021/06/26 更新,延伸閱讀:
空間有限的一般業餘玩家該買多大的監聽喇叭?
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2021/06/blog-post.html

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參考資料:
http://www.neumann-kh-line.com/klein-hummel/globals.nsf/resources/Neumann_KH_120_GSQ_540493_0914.pdf/$File/Neumann_KH_120_GSQ_540493_0914.pdf
http://www.neumann-kh-line.com/klein-hummel/globals.nsf/resources/neumann_kh120_manual_554653_1113_en.pdf/$File/neumann_kh120_manual_554653_1113_en.pdf
http://www.otaritec.co.jp/web-catalogs/genelec_monitor_setup_guide_web.pdf
http://www.genelec.com/documents/qsg/QS8030a.pdf
http://www.genelec.com/tech-tips/tech-tips-archive/1241-wall-behind-the-loudspeaker-cancellation-tip-1/
http://www.genelec.com/documents/opmans/Genelec_8030B_op.man.pdfhttps://downloads.ctfassets.net/4zjnzn055a4v/59uPaa9QITsA6tsqhlOv5T/8254aa9ca070ecd1090ecd16b202396b/Monitor_setup_guide_BBAGE125e-lightweight.pdf

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另外、網路上看到篇有趣的文章跟大家分享,是關於二音路喇叭該選擇多大尺寸的低音單體。
文中有幾段我覺得很有道理,把它節錄過來:
引用:
二音路還是三音路比較好?
曾耀祖
~~~~~~~~~~~~~~~~~
一般我們人耳可聽到的音頻大約是從20Hz到20KHz,而一般的樂器及人聲都甚少超過5KHz以上。
就此觀點來看,二音路揚聲器的低音單體,其實大約涵蓋了樂器及人聲的所有音頻。
奇怪的是,如果低音單體就可以搞定所有音頻,那為什麼還要費事地多加上高音單體呢?
~~~~~~~~~~~~~~~~~
原因是這樣的。我們人耳所聽到的聲音,其組成大約是純音(Pure Tone)(註1)及混合音(Complex Tone)(註2)。
但不管是二音路或三音路揚聲器,其高音單體大部分都只負責樂器的泛音部分,而我們耳朵之所以能清楚去分辨各種樂器在音色上的不同,是在於就算不同樂器發出一樣的頻率或音高,所產生的泛音結構也都有所差異,這點筆者相信大部份讀者都瞭解。
就以上論點來看,音響發燒友最重視的中音基音部份(樂器的基音約莫在440Hz,我們稱它為中頻),在二音路揚聲器上卻是由那只低音單體所負責,在高音重播上(2KHz或3KHz)(註3)卻也是由低音單體一併所發出。
試想一下,發燒友常說的晶瑩剔透、清秀靈巧的高音,卻出人意料的必須由那笨重的低音單體在負責?!
~~~~~~~~~~~~~~~~~
但不幸的現象是,市場上對揚聲器的低音需求愈來愈多,許多二音路揚聲器必須把低音單體尺寸加大到7、8吋以上。
這樣一來,或許能夠滿足低音的重播需求,但相對的卻也殘忍地犧牲掉中音及高音的基音音準,造成我們在聽感上,會感到中音和高音啞啞乾乾的。
就物理現象來說,低音單體發聲需求和中音單體、高音單體是不同的,而揚聲器所產生的葉形效應對音質再生上也會產生很大的影響。
原則上,雖然大尺寸單體可以發出高音部份,但是其擴散角度卻非常小。
~~~~~~~~~~~~~~~~~
如果您已經決定要購買二音路揚聲器的話,筆者的建議是,它所採用的低音單體最好在5吋以內,極限是不要超過6.5吋。

================================
引用來源:
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/144/05Speaker.htm

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