[簡易心得] Bogren BDM Bundle音箱模擬軟體 (Marshall系)

簡單講一下Bogren的Marshall系音箱模擬軟體：BDM Bundle。
在這影音當道的年代，文字心得沒什麼意義，但我還是習慣用文字記錄感受，
卻也如前述：文字用處不大之故，我就盡量言簡意賅。

Bogren Digital官網：https://bogrendigital.com/

我之前還有寫一篇Bogren其它音箱模擬的心得：
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2024/11/bogren-ampkonb.html

BDM Bundle模擬了三款Marshall最著名音箱：
1959 Plexi、JCM 800 2203、JVM 410。
Bundle顧名思義就是合在一起賣，
但如果你只需要其中一款也可以單買。

• BDM '75
  1959 Plexi系。
  應該是Bogren目前產品中最擅長Low ~ Mid Gain的音箱，
  音色華麗、纖細、又敏銳，非常適合Solo。
  也是Bogren產品中少數沒有內建Gain Boost pedal的音箱模擬，
  我猜會買的人大概也沒有太多Modern Hi-gain需求，
  所以它們就省略這個功能。
  
  但畢竟是Plexi，Gain開到底還是可以做到一定程度的Hi-gain。
  這東西在Normal Ch. / Modern Cab / Gain = 9.6時的聲音，
  跟Bogren另一款音箱模擬：
  Trivium Rhythm的Red Ch. / Vintage Cab / Gain = 5.3有一定相似度…
  差在Trivium Rhythm的聲音更乾淨、稍偏冷色調，
  而且中低頻較瘦、比較不會跟主唱衝突。
  本來以為Trivium Rhythm是加了中頻的5150系，
  但現在看來又有點像Hi-gain Plexi。
  
  如果喜歡Hi-gain Modern Plexi的話選Trivium Rhythm就對了。
  偏好老Van Halen系就選BDM '75。
  
  這邊用VSTi Guitar簡單做了個一分鐘的Metal riff短片做比較：
  
  0:00 Bogren Trivium Rhythm
  0:28 Bogren BDM '75
  
  使用Bogren BDM '75混音的感想。
  單獨使用很棒，但在混音裡面會吃掉主唱、弦樂及其他樂器，
  所以我撰文時新重製的歌在上傳前，節奏吉他音箱不得不又改回Bogren Trivium Rhythm，
  BDM '75的頻率侵略性太強，包含主唱在內的多樂器混音其實不是很好用。
  


• BDM 800 Badboy
  取樣自知名YouTube樂手Euge Valovirta的JCM 800，
  與一般JCM 800不同的是這台後級管換成6550 (類似KT88)，
  變壓器也改成140 w。
  
  沒有中頻的BDM '75 ...
  似乎好用、又似乎不好用，Gain的表現幅度雖然廣，
  但就我的用途來說不上不下有點微妙，
  最根本的原因大概是我現在沒有很喜歡JCM 800的聲音。
  喜歡6550後級管音色JCM 800的人可以試試，
  客觀來說是目前最好的Marshall系軟體。
  
  建議找Euge Valovirta自己介紹這款音箱模擬的影片來看，
  他把這款的音色發揮到淋漓盡致。


• BDM 410 JVH
  單純以Gain範圍來說應該是BDM Bundle中應用範圍最廣的一款，
  4 ch. + Gain Boost pedal幾乎沒有不能應付的樂風，
  但問題在它是JVM...
  偏V型EQ不會跟主唱衝突，但是很Boomy；
  乍聽之下很容易跟樂曲融合沒有突兀感，可是很Boomy；
  我一開始覺得不錯，很適合高速的Metal，但越聽越聽覺得Boomy。
  
  嗯…畢竟JVM本身的特色就是異常突出卻鬆散的低頻，
  如果不是取樣JVM的話，這款應該是最好用的Marshall系模擬了。
  如果你喜歡低頻多一點、樂風是Modern Rock ~ Metal，可以試試看。

結論：
就我個人來說、BDM Bundle雖然沒有100%符合我的預期，
但現階段應該是"純"Marshall系Amp sim中最接近實體音箱的了。
"不純"的Marshall系Amp sim我個人會推Bogren Trivium Rhythm。

[樂曲解說] 朽魂腐血 Rusted Blood

本篇是解說我的創作樂曲：「朽魂腐血 Rusted Blood」
試聽網址：
Bandcamp：


YouTube：
註：YouTube音檔受影片編輯器的影響，檔案小於原始Wav。


Song structure:
0:00 Intro
0:33 Verse 1
0:49 Pre-Chorus 1
1:20 Chorus 1
1:36 Interlude
2:07 Verse 2
2:23 Pre-Chorus 2
2:54 Chorus 2
3:10 Guitar Solo
3:26 Chorus 3

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歌詞與解說：
Verse 1
終其一生 究竟為何而活
沾滿血腥的手
支離破碎的心

Pre-Chorus 1 & 2
腐敗 慾望墮落
崩壞 淪亡橫屍街頭
人命不過是交易 公平的正義
死亡絕不會背棄 唯一的真理

Chorus 1 & 2
枯朽的靈魂在永恆黑夜徬徨
無止盡追尋夢裡的幸福天堂

Verse 2
模糊的眼 望著天上的月
黑色乾涸的血
失去溫度的臉

Chorus 3
空洞的身軀在角落風化
枯朽的靈魂在永恆黑夜徬徨
無止盡追尋夢裡的幸福天堂

******************************

歌詞是這次的全新創作。
主題講的是某個在罪惡城市為非作歹的人的最後一幕。
不管是本來就窮凶極惡、又或者是在貧民窟長大為生活不得不作惡，
但在罪惡城市中或遲或早、終究得付出代價。

第二遍副歌歌詞本來是另一版本：
寫屍體在無人角落被大雪埋藏，用潔白雪花來對比其惡貫滿盈的一生，
但覺得衝擊性不夠，而且死後讓他回歸純潔也少了一點惆悵與悲涼，
最後決定副歌全部只用同一個版本，僅在第三遍追加第一行文字。

一開始以主唱旋律在預想歌詞時，原本考慮什麼"英雄遲暮"、"千年的夢"之類的史詩類主題，
不過覺得自己文皺皺的空泛主題寫太多了，
就延續之前"狼‧破‧殺 L‧P‧S -Antihero-"的罪惡城市主題來寫。

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創作背景：
Metal風格，廣義來說算未發表過的新 (舊) 歌。

Verse到Chorus的吉他部分是把2009年短暫加入其它樂團時幫他們樂曲所寫的東西拿回來用，
除此之外的吉他及其它樂器都是這次新寫。
這來自2009年舊創作跟以下幾首歌屬同時期：

• "殘火 Flaming embers"、
• "迴溯 The Way to Memories"、
• "魔風殃雲 Chaos Spirits"。

因為突然想到我很少寫Metal風格的完整慢歌，
現有的Metal風格歌曲中僅"掙與鎖 The Red Moon"是慢歌，
所以開始動工寫這首歌之前就決定它必須慢、而且要有厚重感，
且要配合同播放清單的樂曲長度，得盡量短一點，
希望控制在三到四分鐘的結果就是壓縮到主歌及吉他獨奏的長度，
不過主歌變短不影響樂曲情緒醞釀；
吉他獨奏主要是為了區隔兩段副歌而放，本來也不用太長就是了。

主唱還沒寫之前就完成器樂的編曲，此時樂曲帶有一點弔詭的懸疑感，
但主唱旋律一放進去就充滿著悲涼感，連帶影響了後面歌詞的走向。

個別樂器解說：

• 鼓很想仿效一些現代金屬放滿滿的大鼓連音，
  但音符一多就會失去厚重感而不得不放棄。
  比較難寫的地方大概就是Pre-Chorus，
  由於吉他是反拍進歌，鼓要不要對點讓我拿捏很久。
  
  雖然最後成品聽起來鼓很稱職地營造出歌曲的悲涼感，但遺憾厚重感還是不太夠。


• 由於當初吉他用了分割 / 轉位來寫，這首歌的實際和弦就必須倚賴貝斯來決定，
  偷懶全部都跟吉他對位也不是不行，但聽起來總是有些不對，
  最後就折衷，有些音對位、有些則否。
  除此之外因為吉他分割 / 轉位，貝斯必須維持和弦性格不能亂跑，也就沒有太多亮點。


• 節奏吉他如前述：
  Verse到Chorus的吉他部分是拿2009年短暫加入其它樂團時幫他們樂曲所寫的東西，
  當初是打算以營造氛圍為主，所以寫的東西都很簡單，
  這次拿回來用有也覺得原本的東西有做出氣氛，沒特別想改，
  除了Pre-Chorus受限於目前所使用的VSTi吉他而降低八度外，
  就只有主歌小幅度把原本只用八度音彈法演奏的東西換成和弦而已。
  
  這次新寫的Intro / Interlude因為想要厚重感，所以音數無法用太多。
  整體來說、無論舊樂句或新寫都算是初學者等級難度的Riff，
  現在不會特別想寫很難但不一定適合歌曲的東西。


• 獨奏吉他在寫之前就預設要寫成類似Metallica的Kirk Hammett的旋律，
  因為之前練不少他的東西，所以要寫個三分樣還是沒什麼問題，
  但這大概是我寫過手法第二普通的Solo，
  除了第六小節 (或半速算第三小節後半) 算是我以前常用手法外，
  其它幾乎都是一般教材會講的基本練習。
  雖然普通、簡單，不過因為感覺有到位，我也不會硬要放什麼很特別的音階或手法進去。
  最後一小節沒有跟其它樂器同步終止，一個理由是第六弦啟動的連音沒有提早解決，
  另一個原因則是後來覺得這樣拖一下的不平衡感似乎也不錯，就不特別再更動。
  
  順帶一提、目前寫過手法最普通簡單的Solo應該是流行曲風的"擺盪 Swing"，
  整段Solo只有前半段的Unison bend跟後半段的Octave兩種手法。


• 2023年因為有了人聲合成軟體Synthesizer V作為主唱，
  我開始將過去所有因無法錄唱而以器樂型態推出的樂曲重新補上了一直都空缺的主唱旋律，
  這首歌就是在這樣的背景下開始製作。
  
  主唱使用Synthesizer V英文男聲音色庫"NineZero"。
  目前用這個音色庫配唱了七首歌，這首是第一次用到它的Muted歌唱模式，
  出乎意料地適合拿來唱慢歌或情感較明顯的歌曲。
  這次的主唱旋律在我使用"NineZero"配唱的歌曲中算寫得非常快，
  可能是和弦性格跟進行相對明確的關係，較不用煩惱和聲對位，
  但是跟鼓一樣在Pre-Chorus遇到了要不要對吉他拍點的抉擇，
  雖然聽起來會有些突兀感，但我還是決定主唱跟著吉他走。
  
  由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
  呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
  雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。
  
  另外我這次重混音盡量不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
  所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。

[樂曲解說] 魔風殃雲 Chaos Spirits

本篇是解說我的創作樂曲：「魔風殃雲 Chaos Spirits」
試聽網址：
Bandcamp：


YouTube：
註：YouTube音檔受影片編輯器的影響，檔案小於原始Wav。


Song structure:
0:00 Intro
0:12 Guitar Solo 1
0:23 Verse 1
0:45 Chorus 1
1:07 Guitar Solo 2
1:19 Verse 2
1:41 Chorus 2
2:03 Bridge
2:24 Guitar Solo 3
2:36 Chorus 3
2:58 Outro

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歌詞與解說：
Verse 1
幽冥暗夜 黃泉青月
喪魂徬徨 燐火飄蕩

Chorus 1 & 3
魔風不止 殃雲天降
災厄不息 禍劫凶亡

Verse 2
百鬼千妖 橫行霸道
咒怨索命 塗炭生靈

Chorus 2
屠戮不休 身首異處
群魔亂舞 腥風血雨

Bridge
生無棲身之所 死有葬屍之地
開膛又剖肚 血肉全模糊
神仙難救 壽終

******************************

歌詞是這次的全新創作。
歌詞是從另一首序曲短歌的歌詞延伸而來，主要是描寫黑夜中群魔亂舞、紊亂世間的景象，
除此以外沒有什麼特別含義。

又寫成文縐縐的詞句是覺得這種內容太白話反而無趣，
加上受限於主旋律音數本來就不多，要寫多一點詞也沒辦法。
不過我的詞彙真的快用盡了，這首大部分字詞都在其它歌用過，
寫到一半開始詞窮，結果就是Bridge變得相對口語化。
Verse 1跟Chorus 1寫景與整首歌的概念；
Verse 2、Chorus 2及Bridge則是描述魔物殘忍殺戮。

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創作背景：
Metal、Metalcore風格，廣義來說算未發表過的新 (舊) 歌。

Intro的節奏吉他、Guitar Solo 1 & 3是把2009年短暫加入其它樂團時幫他們樂曲所寫的吉他部分拿回來用，
前者跟後者其實分屬兩首歌，但調相同、所以合起來沒有突兀感，
有趣的是Intro的節奏吉他雖然旋律性明顯，但用來當成Solo的襯底和弦卻意外地合適，
懶得去研究原理，這種金屬樂曲只要It just works就好。
上面這些來自2009年的舊創作跟"殘火 Flaming embers"、"迴溯 The Way to Memories"屬同時期。

Bridge是拿我另一首流行歌的Bridge廢案改編。
不曉得當初為什麼會把這麽金屬的段落放在失戀情歌裡…

Guitar Solo 2、Verse跟Chorus則為這次的新創作。
Chorus寫到一半我發現這首歌的風格變得跟我早期的創作"逆火 Backfire"類似，
所以有意識地盡量讓Riff作出區隔。

這首應該是從2023年底開始重製 / 重編 / 重架構的樂曲中花最多時間的歌之一，
長達五周的製作期，作編曲跟混音各佔一半。
作編曲主要卡在主唱 (細節後面解說主唱部分時再述)，
甚至最後混音都要完工了，結果注意到Bridge後半段主唱跟器樂有整合問題又花一天改寫；
混音則是卡在鼓組音色，匯出完整樂曲後怎麼聽都不對，反覆打掉重做好幾次。
明明作編曲跟混音的複雜度都相對簡單，卻意外地拖沓…

個別樂器解說：

• 鼓主要是受Intro節奏吉他的8 beat牽引，所以整體沒有寫成16 beat的Trash Metal風格。
  寫的時候腦中一直意識2009年左右如Slipknot之類的Metalcore曲風，
  因為當時為了樂團表演有練過幾首，但寫完之後去聽Slipknot反而覺得不一樣呀…
  
  開始寫鼓之前有感於聽太少近幾年的金屬樂，去看了KRIMH Drummer幾個影片，
  不過太複雜了吸收不良，這次寫鼓沒有派上用場。
  
  這首歌再次讓我明確感受到鼓組對樂曲音色的影響有多巨大。
  一開始選用的鼓組進入2 Mix後完全被其它樂器吃掉，樂曲聽起來非常單薄，
  即便把音量拉高也無法增加存在感，反而還會整體音量一直Peak。
  另一個鼓組比較單薄不夠厚重，卻有更好的速度感、存在感明確的吉他。
  最後選用的鼓組厚重的低頻讓吉他變得不明顯且相對凸顯主唱，
  但整體樂曲風格卻接近了我預設的陰沉感，權衡之下決定採用這個版本。


• 貝斯沒有什麼亮點，就單純配合鼓跟吉他，中規中矩。


• 節奏吉他除Intro (含Guitar Solo時的襯底) 外都是這次新寫的。
  原本Chorus也是拿2009年的舊創作，但聽起來不對就新寫。
  Verse的變化少，雖有嘗試多做一些變化但總覺得不好。
  Chorus的不和諧音是這首歌的重心，幾乎可以說這首歌的風格是奠基在Chorus上。
  Bridge主要是跟著貝斯及鼓的點，但中間穿插的過門音反客為主變成重點。
  
  創作過程中覺得自己寫的樂句好像不夠味，去找了包含As I Lay Dying的TAB影片參考，
  結果發現自己的樂句還是有獨到之處…


• 獨奏吉他的1 & 3是取自2009年短暫加入其它樂團時幫他們樂曲所寫的部分，兩段都來自同一首歌。
  Solo 2則是這次新寫。
  原本沒有靈感，突然想到好久沒有用日本音階，就憑感覺寫出了這段，
  但回頭去查才發現用的音階不是標準的日本音階…反正It just works就好。


• 2023年因為有了人聲合成軟體Synthesizer V作為主唱，
  我開始將過去所有因無法錄唱而以器樂型態推出的樂曲重新補上了一直都空缺的主唱旋律，
  這首歌就是在這樣的背景下開始製作。
  
  主唱使用Synthesizer V英文男聲音色庫"NineZero"。
  這首歌最適合的主唱寫法應該是Death voice，
  不過由於我不想用第三方Script，所以無法在Synthesizer V內做出這個聲音。
  第二個適合的唱法是類似典型Trash Metal的連音唸唱，
  偏偏我又討厭寫主唱連音，且字數多寫詞麻煩，也只好捨棄不用。
  最後選擇了較有旋律性、音數又不多的寫法，
  只是我真的不擅長在這種和弦引導性較不明確的樂句中寫主唱，
  寫吉他獨奏時這類和弦的發揮空間很大，但主唱我就沒辦法依樣畫葫蘆，
  一度難產得被迫修改吉他樂句才勉強完工。
  受限於器樂和弦的限制，整體主唱旋律的起伏也就相對薄弱。
  
  由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
  呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
  雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。
  
  另外我這次重混音盡量不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
  所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。

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2025/10/03更新：
我在2024年底製作新歌"囚葬 The Cage"中發現過去十多年都沒注意的缺失，
我一直以為我使用的吉他與貝斯VSTi沒有支援Velocity的強弱變化，但其實有支援，
製作2015年版時曾經測試過、但當時感覺不出變化就以為沒有支援…
由於Velocity的強弱對於音量與動態管理很有效果， 加上2024年版的混音事後聽起來很有改善空間，
所以雖然很麻煩、還是得重製。
2025年版變更點：

• 這版把鼓、貝斯、節奏吉他基於拍子與和聲對位改寫，
  最大的改變就是我放棄了貝斯跟吉他彈一樣的音符，
  因為我發現兩者同步讓歌曲沒有重心，所以重新審視並補上合適的和弦進行，
  讓貝斯能發揮根音的穩定作用，吉他也因此修改一部分悶音的音高。
  鼓組則是改了副歌 Chorus前半段的演奏方式，跟吉他更契合。
• 另外也調整鼓組、貝斯、與吉他音箱的音色，及校正Midi譜。
• 主唱也在累積一年使用經驗後在Synthesizer V程式內重新修改音準與演唱模式。
• 由於使用的監聽耳機OLLO S4X 1.2無法正確掌握低頻量感 -- 特別是大鼓，
  導致我這一年來有用到Bogren KRIMH Drums的樂曲都有鼓組音量過大的現象而不自覺，
  所以這版跟2024年版最大的差異應該就是整體樂器的平衡完全不同。

2024年版：

[心得] Bogren Ampkonb系列音箱模擬軟體

在這影音當道的年代，文字心得沒什麼意義，但我還是習慣用文字記錄感受，
卻也如前述：文字用處不大之故，我就盡量言簡意賅。

Bogren Digital官網：https://bogrendigital.com/

我選擇Bogren Ampkonb的理由：

• 聲音夠真實，空氣感明顯、3D立體感清楚。
  現在很多知名音箱模擬的音色都很好，聲音很清晰很前面卻沒有縱深不夠立體。
• 只有一個旋鈕，簡單易用。
  有些軟體提供了很複雜很詳細的調整項目，讓使用者有很大的的調整空間，
  但我個人的想法是：我只想好好吃一頓飯、不想要做廚師從頭開始料理。

Bogren Ampkonb的缺點：

• 太強調空氣感，所以顆粒感、清晰度比其他牌的軟體弱。
• Low gain / Clean tone不怎麼樣。
• 在Ableton live 11內用Automation開Ampkonb上面的Pedal會有明顯的Click / pop noise。

各音箱的個人心得：

• 5169
  取樣自Peavey 5150 block letter。
  我不是5150系列的愛好者，但這台是我目前創作樂曲的主力吉他音箱。
  不會太輕也不會太重，輕微的中頻凹陷是Ampknob系列裡最接近Marshall系的聲音。
  我樂曲大部分的節奏與獨奏吉他都是用這台，但有些獨奏也會使用中頻突出的BDH III。
  2025年之後的樂曲、節奏吉他則多改用Trivium Rhythm的Red Ch.。


• 66o6+
  取樣自Peavey 6505+。
  應該是Ampknob系列裡數一數二High gain、也是悶音魄力最強者。
  但個性太強烈，我沒有什麼在用，就算有用也都只是當成不明顯的破音牆襯底。
  悶音魄力雖強，但伴隨而來的大動態卻也容易突如讓樂曲出現Peak 。
  值得一題的是Gain調成0的音色是Ampknob系列裡唯一一個我拿來當成Clean tone的音箱。


• BDH III
  取樣自EVH 5150 III。
  Gain很多、中頻突出但我覺得不是很萬用，幾乎沒用在節奏吉他上，
  最近基於音色區隔，開始在獨奏部份使用，效果不錯。


• RevC
  取樣自Mesa/Boogie Dual Rectifier Rev.C。
  我大部分的Metalcore / Thrash Metal樂曲都有使用，
  我覺得最好的Dual Rectifier模擬軟體。
  音色有改版過：
  1.3.52版以前的Gain較低，大概只到Metallica前三張專輯的程度，
  很難應用在現代的Metal上面，但聲音卻相對更自然。
  1.3.139版以後的Gain增加非常多，可以適用現代Metal，
  只是Gain數值低於10時的音色相對於之前版本變得不夠紮實。
  
  如果有在DAW的Project裡使用1.3.52版以前的RevC，
  請留意更新1.3.139版會導致DAW內Ampknob的Gain參數會被重設，
  而且由於兩者Gain增幅範圍不同，即使你把參數調成跟舊版相同，音色卻是南轅北轍，
  所以建議你安裝新版前，先保留舊版安裝檔並記下舊版參數。


• S_Zero 100
  取樣自波蘭音箱小廠MLC的S_Zero 100。
  原價美元歐元英鎊均一49元，撰文當下免費下載中。
  我當初花了27美元…這間公司的東西真的不能第一時間購買。
  我個人覺得音色是Ampknob系列裡最難用者，
  音色不討喜，要魄力沒魄力、要特色沒特色、Crunch ch.中頻多到太鬆散，
  如果要錢我會建議別考慮，但現在免費的話倒是可以下載來用用。


• Trivium Rhythm
  取樣音箱不明，但應該是把其它Ampknob系列整合進3 ch，
  至少我覺得Red Ch.聽起來像5169加強版，Orange & Green ch.則是來自S_Zero 100，
  但我後來又感覺Red Ch.很像是Hi-gain Plexi系。
  如果你只考慮買一個Ampknob，我會推薦這款。
  Gain的範圍在Ampknob系列中最大，從Clean一直到Modern high gain都囊括。
  Red Ch.是5169增加中頻與Gain的加強版，Gain的量甚至可以跟6606+爭奪一二名，
  缺點是中頻跟Gain加太多，使得顆粒感與紮實度較弱。
  另外內建兩種matched cabinets，特別是Vintage cab可以瞬間讓Gain減半，增加了實用度。
  2025年之後的樂曲、節奏吉他多改用這個音箱的Red Ch.。


• Trivium Lead
  取樣音箱不明。
  個人覺得定位很微妙，作為Lead聲音沒有甚麼獨特之處，
  內建的Delay也沒有特別好聽，遠遠不及我在DAW內慣用的Waves H-Delay。


• MLC S_Zero 100
  取樣自波蘭音箱小廠MLC的S_Zero 100。
  包含效果器在內、架構完整的Amp sim，但我個人的評價跟Ampknob版一樣。
  要買這台我反而建議可以考慮同一間軟體公司研發的雙胞胎：
  Laney的The IRONHEART-PLUGIN，至少Laney的聲音討喜多了。

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延伸閱讀：
[簡易心得] Bogren BDM Bundle音箱模擬軟體 (Marshall系)
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2025/05/bogren-bdm-bundle-marshall.html

[樂曲解說] 序曲：黃沙新月 Prologue -Desert Crescent-

本篇是解說我的創作樂曲：「序曲：黃沙新月 Prologue -Desert Crescent-」
試聽網址：
Bandcamp：


YouTube：
註：YouTube音檔受影片編輯器的影響，檔案小於原始Wav。


Song structure:
0:00 Intro
1:02 Vsrse

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歌詞與解說：
Verse
黃沙 埋葬了所有希望
月光 灑落在九泉之下

魑魅魍魎 災禍天降
幽魂厄煞 夜行遊蕩
塵世凶劫敗亡

******************************

歌詞是這次的全新創作，但老實說沒有太大意義，
主要是作為這個Metalcore / Trash Metal風格的專輯 / 播放清單的引言，
所以歌詞會比較陰暗一些。

原本主軸想描寫新月連結了地獄之門，引導迷途幽魂回家、或釋放像潘朵拉盒子一樣放出災厄，
結果可能是詞太短、又或者旋律限制，怎麼寫都無法貫穿首尾，
最後只好簡單描寫黑夜中群魔亂舞、紊亂世間，大劫將至。

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創作背景：
帶有一點中東旋律的Metal風格，廣義來說算未發表過的新 (舊) 歌。

前半段是把2009年短暫加入其它樂團時幫他們樂曲所寫的吉他獨奏拿回來用，
跟"殘火 Flaming embers"、"迴溯 The Way to Memories"屬同時期的創作。
本來是寫成簡單的雙吉他和聲，現在覺得沒有必要就只保留主旋律的吉他部分。

後半段則是拿一份未使用的半成品樂譜改編。
重寫了一半的主唱旋律、其它樂器也改寫近八成。

寫成兩分鐘不到的序曲短歌模式，
是因為一開始就打算只拿前半段的那個獨奏作為樂曲核心，然後再稍微延伸一點就好，
加上撰文前一個月完成的"另一首序曲短歌"讓我感覺不錯，
想說短一點的樂曲也比較符合現在速食的聆聽模式。

個別樂器解說：

• 鼓想了很久，但我個人能力有限，
  在基於跟主唱的搭配上、我無法在有限的音符數量下達成原本預期的厚重感，
  這讓我深感最近聽太少現代金屬，導致腦海中沒有太多東西可參考。


• 貝斯跟鼓一樣沒有很滿意，不滿意的理由也一樣…


• 吉他獨奏部分當初會寫成這種帶有中東風格的旋律，
  主要是早期常練Metallica專輯裡一些有中東風格的樂曲，
  我其實沒有很喜歡那些歌，印象中是樂團團員想玩我才去練，
  但久了這種風格的東西就很自然地成為身體的一部分。
  加上作為背景的其它樂團那首創作樂曲的觸發，就很自然而然地寫出來了。


• 後半段的節奏電吉他老實說跟前面提到的鼓與貝斯雷同，
  沒有營造出足夠的厚重感，樂句Riff也不是非常亮眼，
  雖然整體搭配起來其實還可以…
  但再一次痛感目前還沒有辦法彈吉他這件事讓我的創造力幾乎等於零。


• 2023年因為有了人聲合成軟體Synthesizer V作為主唱，
  我開始將過去所有因無法錄唱而以器樂型態推出的樂曲重新補上了一直都空缺的主唱旋律，
  這首歌就是在這樣的背景下開始製作。
  
  主唱使用Synthesizer V英文男聲音色庫"NineZero"。
  我一直都沒有非常喜歡它的聲音，但很妙地它唱我那些歌卻沒有突兀感。
  不過這首主唱的前半段可以聽出它在慢歌的情緒表現不是非常理想。
  …畢竟被取樣的原唱者似乎很喜歡Ozzy Osbourne，唱腔偏平板也不那麼意外啦…
  
  由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
  呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
  雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。
  
  另外我這次重混音盡量不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
  所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。

[樂曲解說] 冰魄之刃 The Blade of Moonlight

本篇是解說我的創作樂曲：「冰魄之刃 The Blade of Moonlight」
試聽網址：
Bandcamp：


YouTube：
註：YouTube音檔受影片編輯器的影響，檔案小於原始Wav。


Song structure:
0:00 Intro
0:28 Guitar Solo 1
0:51 Verse 1
1:13 Pre-Chorus 1
1:36 Chorus 1
1:59 Interlude
2:10 Guitar Solo 2
2:33 Verse 2
2:56 Pre-Chorus 2
3:18 Chorus 2
3:47 Guitar Solo 3
4:21 Bridge
4:50 Guitar Solo 4
5:15 Chorus 3 (Acoustic guitar only)
5:38 Outro

-------------------------------------------------------------------------------

歌詞與解說：
Verse 1
窒息的大地 滿是惡意的罪業
污濁的海洋 只為瘋狂的貪婪

Pre-Chorus 1 & 2
她悄然飄舞 在奈河的兩岸
她憫然訕笑 那三世的因果

Chorus 1 & 2
只見那碧瑩的翅膀 帶著五色的燐光
只見那漆黑的軌跡 將一切化為沙塵
(消失殆盡)

Verse 2
曝屍的荒野 流著黑色的血水
枯竭的湖泊 榨乾最後的眼淚

Bridge
永夜的罪孽 孕育了救贖
無情的破壞 換來了重生希望

Chorus 3
月光下一切都歸零 生命回到了起點
月光下沉沉地睡去 只見飛舞的蝶影
漸漸遠去

******************************

這首歌其實是我另一首序曲短歌的主曲部分，
兩者本來是同一首歌，成歌時期約在2005~2007年間，
這次製作時覺得歌將近八分鐘實在太長，就把曲風迥異的前奏獨立出來。

歌詞不確定是2005~2009年間的那一年寫完，這次僅稍微修改幾個詞彙。
整首歌包含另一部分的歌詞其實是啟發自當時觀看的日本動畫「∀ Gundam 」裡的淨化兵器"月光蝶"，
關於此兵器的詳細作用請自行搜尋，我就不在這裡贅述。
整首歌詞是描述類似"月光蝶"作用的人或物降世淨化文明與環境，
歌詞我現在看來不免覺得稍嫌矯情，但年輕氣盛理所當然地滿腦理想抱負、環保意識…

Verse 1敘述大地跟海洋因為一己之私的惡意與瘋狂所汙染。

Pre-Chorus則在描述那個似神似蝶者的舉動。
奈河指的是奈何橋的那條河，也就是冥河。
最初寫的時候想的是"月光蝶"，這次由於選用女聲音色庫配唱，反而覺得更像是月神。
這段跟Chorus是我最喜歡的段落。

Chorus 1 & 2、如果有查了"月光蝶"的圖文影像，那這段歌詞應該淺顯易懂，
總之就是"月光蝶"被釋放，世上的人工物體都被分解。

Verse 2就是接續Verse 1在敘述末日景象。

Bridge也是很直白，物極必反、禍福相倚，
在樂曲構成上剛好接在譬喻大破壞大淨化的段落後，所以歌詞就有隱喻新時代將至的意思。

Chorus 3就是人工物體被消除殆盡，一切的一切都回到原點，
萬物就在月光下安眠。

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創作背景：
Metal / Speed Metal風格，未發表過的新 (舊) 歌。

這首歌是我實質第一首Speed Metal樂曲，
比上傳網路多年的"炎與劍 Flame ／ Blade"、"斷罪之劍 The Sword of Conviction"還早成歌，
因為當初野心太大、段落過多、主唱旋律跨兩個八度…等因素所以一直沒有正式完成，
結果這首歌的和弦進行、起承轉合架構就被我無意中用到前述兩首歌上，
我直到2024年這次製作才發現這件事，
例如主歌Verse的和弦進行級數與"炎與劍"一致、節奏模式也有相似之處；
主歌與Pre-Chorus的表現手法、副歌Chorus到Bridge的情感轉折則跟"斷罪之劍"神似。

最初版的成歌時間大概在2005~2007年間，
用BOSS BR-1180CD硬碟式多軌錄音座錄了和弦與簡易的吉他節奏，
我始終都不會用該錄音座的編輯功能，所以八分多鐘歌曲裡Clean跟Drive都是一軌錄完，
這一版的鼓也是同時在錄音座內編寫完。
這版在錄音座快壞掉前有來得及將歌曲匯出。

第二版的最後記譜日是2009年，寫了鼓、貝斯、吉他、跟主唱，這版大概完成60 ~ 70%。
吉他的東西大多奠基於這一版，
包含Intro、Verse、Pre-Chorus、Chorus、Guitar Solo 1 & 4、Acoustic Guitar，
Solo 3的主奏跟節奏則只寫一半。
除了Chorus我這次重寫以外，上面所述段落都沿用或僅小幅修改。

這次的第三版則是花了近一個半月處理。
鼓、貝斯全部重寫，補寫吉他、增寫弦樂，修改主唱、調整拍子，細節在下一段詳述。
這版為了縮短樂曲時間，除了前述將曲風迥異的前奏獨立出來成一首序曲以外，
還刪除了兩段吉他獨奏、一段Chorus、以及八小節的轉折段落，
即使如此、歌曲還是長達六分鐘…

段落構成上，比較想提的大概是Chorus 2 > Outro的流程。
當初想營造的感覺是：
將文明摧毀殆盡的大破壞來臨，霎時間天昏地暗、雷鳴風暴，
在所有人工物體都崩解後，
一片荒蕪卻又象徵一切有了機會重生，得以開創新的時代。

個別樂器解說：

• Chorus 2轉Guitar Solo 3跟Chorus 3轉Outro各有一小節的5/4拍，
  前者是因為這次刪掉了八個小節的轉換緩衝小節，直接接上去會太突兀而新增；
  後者則是第二版時決定是6/4拍，但這次體感上覺得時間不太對而修改。
  這兩段變拍在試了幾種組合後，因搶拍感強烈而統一採用5/4拍。


• 鼓這次全部重寫的主因是為了把小鼓的拍點從反拍換成正拍。
  不過之前大概也只寫了Verse、Chorus等節奏模式比較固定的段落，
  所以鼓幾乎等於全新創作。
  比較花心力的絕對是最前面的鼓獨奏，到上傳前一天我還在修改。
  再來是Guitar Solo 3 > Bridge這一大段，
  Guitar Solo 3後半段在無聊重聽第一版後改掉已經寫好的，
  以第一版為基礎重新修改，真是今不如昔…
  Verse為了不流於俗套、加上要對拍點，也是想了很久。
  
  VST Plugin是用Bogren Krimh Drums，本來擔心音色不合這個曲風，
  結果Default preset就很合用了。


• 我始終認為貝斯很重要，每次都很認真在寫貝斯，也對成果很滿意，
  這首雖然也是花了很多時間在寫，但由於貝斯不是主角，相對就沒有太特殊的表現。
  我個人很喜歡Bridge部分的貝斯旋律。


• 這首歌的風格意料之外地由弦樂的畫龍點睛決定，特別是前奏的旋律。
  明明主角是吉他，但我寫完前奏的弦樂後卻覺得它反而穩定這首歌的功臣。
  各位聽完整首歌後不曉得會不會有類似感想，特別是前奏、尾奏互相呼應。
  
  …我的歌曲不知道為什麼經常出現這種後寫的弦樂反變成重心的狀況，
  今年才上傳網路的"殘火 Flaming Embers"也是這樣。


• 木吉他僅在Bridge跟Chorus 3出現，都是2009年第二版的創作，並未修改。
  Bridge單純刷和弦襯底，所以混音音量沒有很大，
  大概幾乎90%的人都不會發現吧，我用消費裝置的小喇叭也聽不到。
  木吉他在Chorus 3則是獨力撐起整首歌最重要的段落，
  幾乎可以說Chorus 3若沒有木吉他這段旋律，根本不可能讓整首歌完整。
  旋律本身很簡單，就普通的分解和弦 Arpeggio，但Delay幫了大忙~


• 節奏電吉他基於第二版：
  Intro、Verse架構拍點不變，修改音符約50 ~ 60%。
  
  Pre-Chorus完全沿用。
  當初只是為了填空隨便寫寫，不甚滿意、想說日後重寫，
  結果多年後聽來不錯就懶得再改…過去的自我要求標準也太高。
  
  Chorus不想用單調的悶音四連音Mute 16 beat，
  想了好久才敲定這個介於和弦與連音的手法，用Picking或Tapping都可以演奏。
  
  Guitar Solo 3則是對應這次新寫的貝斯，效果出乎意料地好。
  
  其餘吉他獨奏時的襯底節奏80%為新寫，單純襯底故沒有內容。


• 獨奏吉他共有四段…其實本來是六段，但歌曲真的太長，就把只寫完和弦的兩段刪掉。
  Solo 2全部、跟Solo 3的後半段是這次寫的，可以聽聽我時隔二十年的旋律表現差異。
  
  Solo 1、2、4原本因應當時樂團成員，是編成雙吉他和聲，
  這次一開始也要沿用，畢竟都寫好了，
  唯因舊版的Solo 2只是將Solo 1反覆，為避免同樣旋律反覆造成聽感疲勞而重寫Solo 2，
  過程中發現和聲吉他會相對限制主旋律的表現，就決定把全部和聲吉他都刪除，
  現在不玩團了，使用雙吉他和聲老實說在我樂曲表現上意義不大，
  單吉他不僅旋律表現自由度較大、混音時的音量平衡也容易處理。
  我很喜歡Solo 2 & 4。


• 2023年因為有了人聲合成軟體Synthesizer V作為主唱，
  我開始將過去所有因無法錄唱而以器樂型態推出的樂曲重新補上了一直都空缺的主唱旋律，
  這首歌就是在這樣的背景下開始製作。
  
  主唱使用Synthesizer V中文女聲音色庫"青溯 Qing Su"，
  它其實是擅長唱些輕柔療癒的歌曲，並不適合金屬樂，
  但奇怪的是我這次從製作前期就直覺認為這首歌它會是最好的選擇，
  而不是我常用於搖滾 / 金屬歌曲的Weina男聲版。
  (雖然這次在音色測試時，發現女聲Weina其實也意外地跟這首歌很合)
  結果證明它確實是這首歌的最佳解。
  
  不過為了它的音域限制，我花了非常多時間修改旋律…
  年輕時寫主唱旋律都不太思考音域範圍，好聽就好，
  動輒就寫一些橫跨兩個八度 (以上) 的艱難歌曲，現在就得為了當年不懂事來善後。
  
  這首歌原本的主唱旋律C#3 ~ C5對普通男聲太高、普通女聲又太低，
  為了配合"青溯 Qing Su"拉高八度，卻會遇到C6這個音，只能硬把高於E5的音全部修掉，
  由於對旋律有先入為主的印象，且歌詞已經完成、詞曲有押韻關係導致特別難改，
  好不容易譜面作業把音高勉強修到F5，
  結果實際進Synthesizer V才發現"青溯 Qing Su"對D5 / D#5以上的音表現不佳，又是一陣瘋狂改譜…
  總之、我整整一個多月泰半都在改主唱，到音檔要匯出上傳網路的前兩三天都還抱頭苦思…
  
  Verse幾乎沒有變動，Pre-Chorus也只改掉了最後本來要往F5上去的旋律，
  Chorus則是拍子沒改，音高大概修掉了80%以上，Bridge是音高包含拍子都重寫…
  
  還好最終的成果不錯，雖然有幾個D5 / D#5的音聽起來有些微妙，但我沒招了…
  為什麼不直接改調 / 降調，因為要搭配吉他空弦E音導致我沒有別的方案可選。
  
  由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
  呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
  雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。
  
  另外我這次重混音盡量不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
  所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。

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2025/05/18更新：
我在2024年底製作新歌"囚葬 The Cage"中發現過去十多年都沒注意的缺失，
我一直以為我使用的吉他與貝斯VSTi沒有支援Velocity的強弱變化，但其實有支援，
製作2015年版時曾經測試過、但當時感覺不出變化就以為沒有支援…
由於Velocity的強弱對於音量與動態管理很有效果， 加上2024年版的混音事後聽起來很有改善空間，
所以雖然很麻煩、還是得重製。

2025年版變更點：

• 這版調整鼓組、貝斯、與吉他音箱的音色；
• 弦樂的四部和聲也基於較好的效果而調整轉位與音高；
• 主唱也在累積一年使用經驗後在Synthesizer V程式內重新修改音準與演唱模式。
• 由於使用的監聽耳機OLLO S4X 1.2無法正確掌握低頻量感 -- 特別是大鼓，
  導致我這一年來有用到Bogren KRIMH Drums的樂曲都有鼓組音量過大的現象而不自覺，
  所以這版跟2024年版最大的差異應該就是整體樂器的平衡完全不同：
  舊版是主唱 & 鼓 > 其它樂器；新版則相對平衡，
  但單純以樂曲的角度來看，
  由於新版的鼓組音量比例較不突出，所以節奏感相對變弱。
  
  2024年版：
  

[樂曲解說] 擺盪 Swing

本篇是解說我的創作樂曲：「擺盪 Swing」。
試聽網址：
Bandcamp：


YouTube：


Song structure:
0:00 Intro
0:08 Verse 1
0:59 Chorus 1
1:22 Interlude
1:33 Verse 2
2:18 Chorus 2
2:41 Guitar Solo
3:03 Chorus 3
3:26 Outro

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歌詞與解說：
Verse 1
聽 那聲音 像時鐘滴答般作響
在耳旁飄蕩 在腦海中飄蕩
人 好匆忙 在離別邂逅間來往
誰成為回憶 誰又還沒看清

Chorus 1
我吶喊
我吶喊
我吶喊
多希望你能夠陪在我身旁

Verse 2
看 是絕望 它總在你我的身旁
不斷提醒我 一刻都別放手
心 被綑綁 像垂吊懸崖的邊上
我隨風搖擺 思念隨風搖擺

Chorus 2
我吶喊
我吶喊
我吶喊
卻無法改變這殘破的景象

Outro
…我看不見你 我墜落谷底

******************************

大學同學曾短暫以主唱身份合作過，因為他偏好英式搖滾 / 後搖滾，
我就嘗試根據他的喜好構思類似風格的歌曲，剛好靈感來了就寫下這首歌與詞，
不過還沒寫完就結束合作，所以就改到我後來加入的樂團續寫。
…但其實我從過去到撰文當下都在沒有聽這種風格的樂曲，
結果就是最終成品聽起來一點都沒有英式搖滾 / 後搖滾的感覺…

歌詞沒有意義，單純是想營造出頹廢的空虛感。
是無所適從、是搖搖蕩蕩，像站在飄渺山間的懸崖、像待在空無一人的家中。
當然這也跟當時自己的心情處在低點有關。

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創作背景：
Pop / Pop Rock / Rock / Soft Rock風格。
未發表過的新 (舊) 歌，除主唱及和弦外，99%的樂器都是這次新寫。
各樂器的編曲簡單到連初學者都會顫慄~
主要是符合歌曲印象：空蕩，因此盡量減少不必要的音符數量；
另一方面也是自己沒有專研這種風格樂曲，所以沒有辦法編得更有技巧，
原本是想要營造虛無飄渺的感覺，不知為何編到後來會變成清新爽朗的風格…?

印象中應該是2007~2008年成歌，舊版樂譜電子檔最後更新日是2008年中，
應該毫無疑問算我非常早期的作品。
結構很簡單，除了Solo有轉折外，整體都是平鋪直敘。

包含這次一共修改過三次。
第一次是大修，因為寫完後總覺得好像在哪聽過，
但由於我從不聽英式搖滾 / 後搖，也無從得知這個感覺從何而來，
為了省事，硬是把原本大小三和弦及七和弦換成代用與擴張和弦來改變整體的風格。

第二版則是修正吉他的彈法。
根據我2010年在微軟Blog所寫的資訊，
原本從頭到尾都刷節奏，改成大量運用空間系效果器來彈奏單音。
但由於沒有記譜、也沒有留下相關效果器參數，所以我完全記不得當時是彈什麼。

第三版就是目前這版。
打開樂譜電子檔才發現主歌的和弦問題很多…
當初濫用代用與擴張和弦，多年後再聽反而覺得和聲有極大問題，
只好一小節一小節修改成較為合理且易於吉他彈奏的和弦進行，
卻沒想到有幾個地方的和弦怎麼配都差一點，花了近一周在反覆試驗才勉強可以接受，
直到現在我仍覺得和弦沒有很精準…但我真的沒輒了。
原本寫給男聲的主唱旋律也為了配合想要使用的女聲音色庫而修改了音高。

個別樂器解說：

• 鼓一開始偏重16 beat，但怎麼聽都覺得太躍動，不符合歌曲印象，
  但純8 beat又太沉悶，最後就折衷處理。


• 貝斯原本預定是這首歌的重心，這個角色後來被節奏電吉他搶走則是後話。
  由於木 / 電吉他都較鬆散，貝斯要固定住樂曲調性不能太花俏，最後跟鼓一樣走折衷路線。
  當所有節奏樂器都是16 beat時，只有貝斯還是8 beat，因為我覺得這樣最對味。


• 節奏吉他無論電吉他或木吉他都非常簡單，簡單到不只我自己、恐怕連初學者都會顫慄~
  並非不想編複雜一點，也嘗試放一點Fill in旋律過門，
  但基於想要讓歌曲聽起來空蕩的前提，讓我怎麼寫都覺得不對，只得妥協。
  電吉他從十幾年前就打算使用Tremolo效果器，效果意外地好，
  也因此取代了原本應該是貝斯負責的樂曲重心。


• 電吉他獨奏同樣非常簡單，這也是連初學者會唾棄的程度~
  獨奏段落的和弦十幾年前就寫好了，
  這次原本想砍掉，聽了一下覺得這個具有緊張感的進行可以當作不錯的調味就留下。
  以搭配樂曲風格為前提，盡量使用簡單的手法，一兩個小時就寫完了。


• 2023年因為有了人聲合成軟體Synthesizer V作為主唱，
  我開始將過去所有因無法錄唱而以器樂型態推出的樂曲重新補上了一直都空缺的主唱旋律，
  這首歌就是在這樣的背景下開始製作。
  
  主唱使用Synthesizer V中文女聲音色庫"青溯 Qing Su"。
  副歌受限於音色庫本身特徵，沒有辦法表現出我預期的吶喊感，
  但畢竟不是真人，這樣的表現已經算是我調整能力的極限了。
  
  由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
  呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
  雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。
  
  另外我這次重混音盡量不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
  所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。

[樂曲解說] 錯，一廂情願 A song for wrong love

本篇是解說我的創作樂曲：「錯，一廂情願 A song for wrong love」。
試聽網址：
Bandcamp：


YouTube：


Song structure:
0:00 Intro
0:16 Verse 1
0:43 Pre-Chorus 1
0:56 Chorus 1
1:23 Interlude
1:36 Verse 2
2:03 Pre-Chorus 2
2:16 Chorus 2
2:43 Bridge
3:30 Guitar Solo
4:10 Chorus 3
4:36 Chorus 4

-------------------------------------------------------------------------------

歌詞與解說：
Verse 1
深夜 寂靜的街無語
我還在虛幻世界中尋找你
訊息 已經不再更新
你早已生活在另一個國度

Pre-Chorus 1
難道這不過是一場遊戲
填滿你短暫的寂寞空虛

Chorus 1
擦身而過的愛情 它就這樣遠去
這份愛得不到回報 只留下無盡的空虛
你這樣轉身離去 抹去所有痕跡
過去的一切算什麼 而我又到底算什麼

Verse 2
甜蜜 卻看不見真心
這只是你慣用的一種表情
戀情 從來沒有透明
你心中 是否永遠沒有唯一

Chorus 2
沒有真實的愛情 我竟如此珍惜
你的心從不在這裡 殘留的餘溫已說明
反覆地麻醉自己 掏空愛恨悲喜
止不住潰堤的淚水 帶走了殘存的思念

Bridge
我相信多年過去 我會感激你的遠離
讓我成長
或許會很難忘記 無盡的夜撕裂的心
無法自己
你那空洞的心 如何填平
錯誤到何時能停

******************************

歌詞背景取材自我在大學三年級時復學的男同學，
嚴格來說應該是學長，但我是當完兵才上大學，所以故事中的兩位主角都比我年紀小不少。
女方是同校但不同學制 (二技) 的學姊，但跟男方實質上應該是同屆、還是比男方小一兩屆?

故事就是很典型的工具人被拋棄，女方跑去國外留學分手。
我畢竟不是當事人，加上男方其實對此事沒有明說，
都是輾轉從男方好友那裡聽來，或許其實是兩情相悅也未可知。
單純就第三方的資訊來看，女方過去在感情上的評價似乎一直不好，很喜歡搞曖昧製造錯覺，
不過我自己與女方在修同一門課時，也是覺得敬而遠之為妙。
翻了一下2010年在已停止服務的舊微軟Blog文章，
當時似乎聽聞女方經常說朋友壞話，所以不喜歡男方跟她朋友見面免得被揭穿，
我還特地把這件事寫進第一版歌詞裡。

這首歌的起源是大概是2008~2009年，
某天跟我那位同學出去時腦海突然浮現第一段副歌 Chorus 的歌詞與旋律，
當時我還很沒人性地唱給他聽…
歌詞在2009年後幾經修改，2011年補上Bridge正式完成。
Bridge這段歌詞我個人很喜歡，因為這個意境不僅失戀、只要是曾經被傷害背叛過都可以套用。

舊版歌名：「錯 Wrong」，
因為現在不用單個字當作曲名，加上想要在曲名就能突顯情歌的感覺就改掉了。

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創作背景：
Ballad / Pop / Pop Rock / Rock曲風。
未發表過的新 (舊) 歌，除主唱及和弦外，95%的樂器都是這次新寫。

2009年為第一版，這版還沒有Bridge。
當時還在籍其它樂團，所以原本是打算在該樂團發表，
所以我只完成主唱、和弦、簡易伴奏吉他、前間奏的吉他獨奏及最低限度的鼓。
2011年是第二版，修改部分主唱旋律，並追加Bridge，樂器部分則沒有甚麼更動。

這是我大概時隔快十年再次從零開始編曲，
雖然嚴格來說已經有伴奏吉他及最低限度的鼓，但這兩者在節奏上我也大幅重寫。

這首歌與我另一首抒情歌「殘憾 Helplessness」因為成歌時期相近，故架構 / 格式極為雷同，
所以在編曲上會盡量避開使用相同元素，如：

• 節奏模式差異化。
• 這首特意不放弦樂。
• 最後尾端改用人聲代替電吉他即興。

我個人非常喜歡Bridge ~ Guitar Solo這段，非常有味道。

個別樂器解說：

• 鼓由於上面所述要跟另一首歌做出差異， 節奏模式較單調、巧思都用在過門。


• 貝斯基本上都跟著鼓點走，加上這次有完整的鋼琴聲部加入伴奏，
  考量各聲部分工，相對難以天馬行空自由發揮，單純很基本地做好份內之事。


• 鋼琴是這次花最多心思的部分。因為這是我第一次將完整的鋼琴聲部放入伴奏組。
  之前樂曲內的鋼琴伴奏都只有高音部以避免跟貝斯衝突。
  這次因為特意不使用弦樂，得增加鋼琴份量來增加厚重感，必須補上低音部。
  但終究我不是彈鍵盤出身，也沒有研究過鋼琴伴奏譜，
  因此在所有樂器一起出現的段落該如何分配聲部上失了方向：
  低音會撞到貝斯、(中)高音的和弦伴奏會跟木吉他重疊、高音旋律會喧賓奪主…etc，
  最後只得夾縫求生：
  低音部稍微比貝斯高一點、放棄跟吉他一樣的伴奏模式、高音部在過門以外的旋律對著主唱走。
  唯一沒有煩惱太久的是Bridge部分，那邊靈光一閃就決定這樣寫。
  
  至於副歌旋律太華麗本來想要改簡單一點，但聽久覺得不錯就算了。
  不過多少還是遺憾太華麗而沒有襯托出主唱的悲傷。


• 節奏吉他無論電吉他或木吉他都只有最基本的和弦伴奏，
  因為還有鋼琴故不想弄太複雜，就讓吉他做好襯底即可。
  如果我撰文當下左手已康復的話，或許電吉他在Bridge那段會更花俏些，
  但畢竟那邊鋼琴太強勢，吉他還是保守一點反而比較安全。


• 前 / 間奏的主奏電吉他是2009年就寫好了，非常普通的旋律，
  但我懶得想新東西、而且旋律除了普通以外也沒什麼值得詬病之處，故沿用。
  
  這次新寫的獨奏部分，預設就是一切從簡，
  所以沒有使用什麼奇怪的音階，都是調內音，也沒有寫太高難度的技巧或速彈，
  不過整體的起承轉合、抑揚頓挫很有味道，我自己很喜歡這一段。
  前八小節花比較多時間思考，塗塗改改始終不對味，
  把原本放在前四小節的東西改到第五小節後就突然豁然開朗；
  後四小節開始加速就隨便寫了，所以可以聽出大量反覆混水摸魚， 不過這模式本來就是搖滾獨奏常用手法，也不能算真的偷懶~
  
  倒數第二小節有奇怪的和聲是因為跟剛好一拍半的Delay音重疊所致，
  因為覺得有趣就不去修改。


• 2023年因為有了人聲合成軟體Synthesizer V作為主唱，
  我開始將過去所有因無法錄唱而以器樂型態推出的樂曲重新補上了一直都空缺的主唱旋律，
  這首歌就是在這樣的背景下開始製作。
  
  主唱使用Synthesizer V內建的Gender功能把中文女聲音色庫Weina變成男聲。
  由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
  呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
  雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。
  
  另外我這次重混音盡量不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量， 所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。
  
  主歌部分主唱聽起來有些破音是參數調Low Tension + High Breath的關係，
  這個現象在Synthesizer V程式內就出現了。

…這首歌不知道編曲還是混音上哪裡出了問題，我總覺得聽起來有些空蕩…?
樂器放太少還是各樂器的節奏 / 旋律變化不夠?
這麼多年我仍是沒用吉他塞一堆音符就不會編曲啊…

[樂曲解說] 樂與路 My songs, my way, and ...keep walking

本篇是解說我的創作樂曲：「樂與路 My songs, my way, and ...keep walking」。
試聽網址：
Bandcamp：


YouTube：


Song structure:
0:00 Intro
0:18 Verse 1
0:46 Pre-Chorus 1
1:00 Chorus 1
1:28 Interlude
1:43 Verse 2
2:11 Pre-Chorus 2
2:25 Chorus 2
2:54 Guitar Solo 1
3:22 Chorus 3
3:51 Keyboard Solo
4:05 Bass Solo
4:19 Guitar Solo 2
4:33 Drum Solo
4:48 Piano Solo - Finale

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歌詞與解說：

• Verse
  人來來往往
  總是不停在岔路中迷惘
  我收起行囊
  把門關上 不再回頭望
  
  Pre-Chorus
  路途上風雨大
  我滿身是傷 跌坐在路上
  
  Chorus
  我要走的路那麼那麼長
  你是否願陪在身旁
  歡笑和哭泣一起大聲唱
  走在崎嶇的道路上
  
  我絕不放棄夢想和希望
  縱使全世界笑我傻
  耳旁又響起熟悉的旋律
  我站到七彩燈光的舞台上

這是我對自己夢想的總結，很直白的一首歌。

舊版歌名：「路 Keep walking 」，
因為撰文當下的2024年發現有商業歌曲也用「路」作曲名，所以改成現在這個名字。

這首歌奠定我寫詞大多只寫一段的習慣： 除非有特殊意圖、不然我通常都不會針對樂曲第二次反覆寫不同歌詞。
我覺得自創歌曲的詞如果寫太複雜，會較難讓人第一次聽就琅琅上口。

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創作背景：
Pop / Rock曲風。
廣義來說算是新歌，
2011年有做成音檔上傳到現在已消失的其他媒體上公開過很短一段時間。
印象中應該是寫於2008~2009年，是在籍其他樂團時的作品。
在某次跟該團練習前在彈琴暖身時突然行雲流水寫出來的，
曲跟詞幾乎同時完成，和弦跟主旋律大概只花了兩三個小時用哼哼唱唱就搞定了。

沒有Bridge，是一首結構簡單的歌曲，也是我少數從頭到尾都沒有轉調的作品。
我還在玩樂團時都會寫一首讓各團員有獨奏段落的歌曲，這首歌就是其中之一，
雖然這版不是樂團編曲，但最後尾奏的各樂器獨奏段落還是保留。

包含這次一共修改過三次。
前兩次時算是大修，這次則是基於第二版的修改，但和弦結構都沒變。

• 第一版因為是樂團時期，我只負責吉他跟主唱與最低限度的鼓。
  吉他獨奏則是使用C大調音階，沒有轉調或太多外音，
  相對後面兩版、這版的旋律性較明顯。
  對第一版有興趣的人可以去我YouTube頻道的播放清單中找"My past performances with bands"這個清單。


• 第二版則是獨立完成包含合成器在內的全部樂器，並追加最尾聲的鋼琴獨奏，
  2011年上傳的是這個版本，當時曲名改成「在旅途之中 On the road」。
  
  對半路出師沒有受過正規音樂訓練的我來說，這段鋼琴能完成還真不容易，
  事隔十幾年已忘記當初如何寫出來，從現有的譜來推測應該是高音部跟低音部拆開寫再組合。
  我個人很喜歡整體旋律的起承轉合，雖然對會彈鋼琴的人大概會覺得簡單到睡著。
  鋼琴和聲如果有不太合的地方只能說我盡力了，2024年這次修改花了兩天在修仍差強人意，
  當時半桶水想到什麼就寫什麼，現在就得自己負責擦屁股。
  
  吉他獨奏則嘗試半途轉去C小調、並導入一些沖繩音階，整體的實驗性較明顯。
  不過現在各位聽不到這版了。


• 第三版主要基於第二版，但修改一些拍點及和聲等小地方，並再次更改曲名。
  
  貝斯第二版原本以旋律順階 = 轉位+分割的方式譜寫，
  但有些分割的外音在其他樂器沒有配合下，聽起來感覺很微妙，
  這次就索性改成貝斯全部都跑根音以免麻煩，但聽起來變比較枯燥無趣…
  
  合成器的襯底節奏部分的音量由於會干擾鼓組的律動感，故調得較不明顯，
  但整體感受並沒有影響太多、仍保有樂器間的層次感。
  
  吉他兩段獨奏因為第二版沒有記譜，這次全部重寫。
  也是我時隔五年再寫吉他獨奏，上一次是2019年投稿Kiesel solo contest。
  相較於2019年以實驗為主，導入大量外音，
  這次本來想輕鬆點跟第一版同樣用C大調跑跑旋律就好，
  進第一段獨奏的頭幾個小節就是基於這個想法完成，
  結果不知道為什麼、寫著寫著後面還是跑到其他調去，
  轉調似乎已經成為我血肉的一部分了…
  雖然聽不太出來，但第7~8小節還是跟第二版一樣導入沖繩音階。
  但由於精力都放在第一段獨奏，第二段就參考第一版為盡量用簡單點的旋律去跑。

2023年因為有了人聲合成軟體Synthesizer V作為主唱，
我開始將過去所有因無法錄唱而以器樂型態推出的樂曲重新補上了一直都空缺的主唱旋律，
這首歌就是在這樣的背景下重新開始製作。

主唱使用Synthesizer V內建的Gender功能把中文女聲音色庫Weina變成男聲。
由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。

另外我這次重混音盡量不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。

這首歌琅琅上口、曲調明快，
雖然在我所有樂曲中算是實驗要素相對較少、個人覺得比較不好玩的一首歌，
但卻是我對於夢想的定義。

謹以此歌致我不復返的青春、與所有合作過的優秀夥伴。

[樂曲解說] 迴溯 The Way to Memories

本篇是解說我的創作樂曲：「迴溯 The Way to Memories」。
試聽網址：
Bandcamp：


YouTube：


Song structure:
0:00 Intro with Bass solo
0:29 Verse 1
1:06 Chorus 1
1:24 Interlude with Bass solo
1:42 Verse 2
2:19 Chorus 2
2:37 Solo
2:56 Chorus 3
3:14 Chorus 4

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歌詞與解說：

• Verse 1
  雨後的夜空中 繁星點點浮現
  昏黃的月光下 彷彿另一個世界
  緩慢地閉上眼 找尋夢的起點
  由羊群帶著我 穿越
  
  Chorus 1
  徘徊在迷霧森林 忽暗忽明
  分不清晝夜 飄渺雲煙
  
  Verse 2
  微涼的晚風裡 喧囂漸漸遠去
  飄盪的風鈴聲 輕唱黑夜的深沉
  疲倦地關了燈 期待心的旅程
  讓輕舟載著我 冒險
  
  Chorus 2
  擺渡在回憶河流 波光搖曳
  忘卻了時間 今夕何年

2024年截至撰文當下，包含這首已經寫了六首歌詞，前五首都是用言簡意賅的成語堆疊。
要說偷懶也可以，但也是因為歌曲主題/意境讓我不太想用白話或口語來填詞，
但這首歌就很適合用白話來填詞。

歌詞淺顯易懂，沒有什麼特別隱喻，單純就是描寫睡前景色、並以副歌的做夢一事來解釋曲名。
不過畢竟是女主唱，遣詞用字得花更多心思。

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創作背景：
Ballad / Folk / Pop曲風。
這是一首適合睡前聆聽的輕柔女聲抒情小品，也是我寫歌十多年來第一首女主唱。

2015/02/12曾上傳無主唱的純器樂版到SoundCloud，並在此Blogger張貼樂曲解說。
這次重寫一篇新文章主要是：
補上了新寫的主唱詞曲並重新混音、也使用不同的串流播放平台，且原本的文章太短，
以更新方式補文倒不如直接重寫一篇文章還省事些。

原曲完成在2009~2010年，是短暫作客其他樂團時為了出借給該樂團而寫，舊曲名：「醉」。
當時基於樂團創作方式，我寫完整體架構、和弦及全部吉他後，主唱與其他器樂就讓該團成員自由發揮。
幸好離團後他們大概覺得這首很無聊而沒有收錄進EP，不然著作權上就不太好釐清了。
結構非常簡單，因為當初想挑戰在有轉調的前提下以最少的和弦寫完一首歌--雖然最後好像沒有成功。

2015年補寫貝斯與合成器並將中文曲名改成現在這個，
改曲名是因為沒放主唱之前我覺得這首歌無聊到很適合睡前聽。
貝斯本來不是主角，但兩段Solo反而讓它成為樂曲重心，
現在我搞不好無法寫出比這更好的旋律。
另外遺憾的是我對合成器的音色沒有甚麼研究，所以沒有辦法放更多想要的音色以營造幽靜的感覺。
其它也還有許多不足的地方，但能力有限，最後還是決定以這個樣貌釋出。

主唱詞曲、中提琴都是此篇撰文的2024年完成，並配合主唱延長了主歌八小節。
中提琴是取代舊版在主歌時的電吉他旋律，因為發現該旋律會影響主唱，
而且我也沒有特別喜歡，索性換成更符合歌曲感受的中提琴。

吉他Solo事隔久遠，已經想不起來當初是如何架構，
翻了翻自己舊微軟Blog在2010/03/12的文章，
當時只寫"很喜歡這段Solo、但即興寫作時因為換一個和弦就轉一次調並不好彈，想了很久。"
另外就只記得用了不少代用音來實踐習得的樂理，而不以旋律性為優先。

2023年因為有了人聲合成軟體Synthesizer V作為主唱，
我開始將過去所有因無法錄唱而以器樂型態推出的樂曲重新補上了一直都空缺的主唱旋律，
本來沒有寫主唱詞曲的樂曲也順勢補寫，這首歌就是在這樣的背景下重新開始製作。

主唱使用Synthesizer V的中文女聲音色庫"青溯 Qing Su"，
我很中意它那療癒系的聲音，中意到從未寫過女主唱的我還不知道該用在哪裡就買了，
這次重製這首歌時我第一個就想到要用它來配唱，
實際配唱的效果超乎想像、大幅提升了歌曲的層次。
額外講一下，手邊的Synthesizer V女聲音色庫共有三個：Mai、Weina、青溯 Qing Su。

• Mai不消說只要買Synthesizer V Studio版就會附，但我倒沒有像大多日本人那樣很喜歡它的聲音，
  更仔細地說、我沒有特別偏好像這樣的典型日本流行女聲。


• Weina我有試著讓其配唱這首歌，但Weina的聲音雖然軟但正氣凜然，
  覺得它並不適合唱這樣風格的歌曲，調了幾個參數仍是如此。
  所以…在我的作品裡Weina目前還是第一"男"主角，還沒有適合它原本女聲的歌曲。
  順帶一提、Synthesizer V的音色庫音質其實高低落差聽得出來，
  Weina的音質完全對得起它的價格。


• 青溯 Qing Su雖然我聽了很多影片很喜歡它的聲音，在這首的表現也超過滿分，
  但我第一時間用Default參數配唱這首時，老實說覺得有點不如預期…
  精準地說、是好像沒有其它影片聽到的那麼療癒。
  不過花了一點時間調整後就像前面說的：超乎想像、大幅提升了歌曲的層次。
  然後意外的是它的"呼吸聲 br"很大聲，大到我一度不想放br這個表現進去。
  這個聲音真的讓我著迷，我迫不及待想找看看還有沒有適合的歌曲讓它配唱了~

…歌曲完成、文章也打完才發現曲名跟音色庫的名字有重疊。

由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。

另外我這次混音盡量不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。

[樂曲解說] 殘火 Flaming Embers

本篇是解說我的創作樂曲：「殘火 Flaming Embers」。
試聽網址：
Bandcamp：


YouTube：
註：YouTube音檔受影片編輯器的影響，檔案小於原始Wav。


Song structure:
0:00 Intro
0:43 Verse 1
1:11 Chorus 1
1:39 Interlude
2:07 Verse 2
2:34 Chorus 2
3:02 Chorus 3
3:30 Outro

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歌詞與解說：
Verse
傲雪凌霜 邁步前行 無懼風雨
披荊斬棘 快意恩仇 心如烈火
海闊天空 隨意遨遊 雲淡風清
驀然回首 黃昏已近 絕塵孤影
暮色蒼茫

Chorus 1 & 3
殘火燐光 隨風飄蕩
星沉月落 灰飛煙滅

Chorus 2
餘霞斜陽 映照迴光
日昇月落 剎那永恆
浮生如夢

******************************

這首歌名原本是""殘火燎原"，因為前奏讓我有重燃生機的感覺，
後來以這個主題寫詞卻怎麼寫都繞不出日落之景，也燃不起燎原之勢而難產，
無奈只好把燎原刪掉、僅餘殘火，但也因此順利寫完。

歌詞也算直白，主歌就是常見的年輕氣盛、轉眼青春不再；
副歌則是人生所剩無幾，盼餘下一點殘火最後能再發光發熱直到灰飛煙滅。
年紀到了就難免會寫這種感嘆風燭殘年的文章。

主歌本來預計要寫兩段，
沒料到第一段就讓我在押韻與字數上吃盡苦頭，只好放棄不寫第二段。
副歌因為第二遍跟第三遍連在一起，無論如何都至少要有兩段。

撰文當下的2024年，包含這首已經寫了五首歌詞，幾乎每首都是用言簡意賅的成語堆疊。
要說偷懶也可以，但也是因為歌曲主題/意境讓我不太想用白話或口語來填詞。
不過自己也非飽讀詩書、滿腹經綸之人，
寫到這首時讓我深感腦力已透支，下一首應該不會這麼咬文嚼字了。

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創作背景：
正確的曲風不知道該怎麼分類，算旋律性較明顯的輕金屬小品。

廣義來說是未發表過的新歌。
這首是2010年短暫作客其他樂團時為了出借給該樂團而寫，
當時已經把全部架構包含吉他、貝斯與鼓都寫完，舊曲名：「破 Throughout」。
之所以十多年來一直都沒發表，是由於當初離團時本來要把我自己的創作收回，
但對方希望能將創作出借讓他們收錄在EP裡，
結果我後來拿到EP (自掏腰包購買) 發現原本應該是我原創的樂曲，作曲者卻變成該團集體創作…
明明只是把作品出借而已，但不曉得為甚麼作者變成對方...
(不過我提供給對方的譜有些吉他段落故意寫錯)

我當年還在當代論壇發文詢問這種狀況該如何釐清著作權：
https://modernmusician.com/forums/index.php?threads/%E9%9B%A2%E5%9C%98%E4%B9%8B%E5%BE%8C%EF%BC%8C%E7%99%BC%E7%8F%BE%E5%89%B5%E4%BD%9C%E8%80%85%E4%B8%8D%E6%98%AF%E8%87%AA%E5%B7%B1.157148/

因為前述的狀況加上這首歌原本就是以出借為前提，沒有放太多心力，
既然不是什麼嘔心瀝血的作品，就對製作這首歌興趣缺缺。

2023年因為有了人聲合成軟體Synthesizer V作為主唱，
我開始將過去所有因無法錄唱而以器樂型態推出的樂曲重新補上了一直都空缺的主唱旋律，
本來沒有寫主唱詞曲的樂曲也順勢補寫，這首歌就是在這樣的背景下開始製作。

這是我目前為止唯一一首沒有吉他獨奏 Solo 的樂曲。
畢竟是出借用途，盡可能不要把歌曲弄得太複雜，
所有人都能快速練好，聽起來卻能有模有樣是重點，
所以原本的整體架構也很簡單，簡單到吉他除了前間奏以外初學者等級就能彈出來，
印象中我當時不管練團還是表演，前間奏以外都彈到快睡著。

回去看我的舊微軟Blog在2010/03/12所寫的歌曲解說，
當時是受該團主唱要求，盡量寫成Killswitch Engage風格，
我好像在前奏有試著模仿Lamb of God的Redneck…不過應該還是我自己的東西佔絕大多數。
且因為歌曲太簡單所以把心思放在轉調上，前奏到間奏一共轉了三次調。
然後…我自己都忘記這首歌含記譜只花了兩天就寫完，年輕時的創作力真是驚人，
這次只是修改跟補寫就花了半個月…

這次製作發現樂曲長度太短，一度想要放Solo進去，
找了幾個之前我在其他人的樂曲裡所寫的Solo段落，可惜無法完全吻合，
只好放棄Solo、改成多重複一次副歌了事。

畢竟是很舊的創作，樂曲結構老實說有些問題，
例如副歌最後兩小節就不是很理想的處理方式，
但因為後面銜接的部分轉調轉出去了，若要解決又得大費周章重寫補寫。
另外副歌的和弦我一直感覺配得很微妙，可是能想到的相關和弦都試過一遍還是原本較好，
像這類由樂句 Riff 衍生出來的和弦進行，我個人的能力很難找到最完美的解釋…
基於以上理由，這首歌一些不甚理想的轉折與段落也就只好得過且過、睜一隻眼閉一隻眼。

這次製作除更改曲名、小幅修改一些原本寫好的段落，也補上了弦樂及主唱，
曲名原本就打算改掉，不過一開始仍以"Throughout"作為副標題及主軸思考，
後來重聽了幾次樂曲，前奏在我腦中浮現了死灰復燃、殘火燎原的畫面，
就決定用"殘火燎原"，為了配合歌詞又再改成現在這個名字。

個別樂器解說：

• 鼓組沒有甚麼特別之處，
  就很常見的"快慢快"變化，除了最前面稍微有表現以外沒有其它太亮眼的過門。


• 貝斯就單純根音襯底，只有前/間奏變慢處稍微有點突出。


• 節奏吉他扣除主歌部分，最難的地方在前/間奏，
  2009~2010年不曉得為什麼很常寫這種一堆勾槌弦、虐待自己的樂句。
  主歌的部分是這次新寫，不過撰文當下我仍在等待左手肌腱炎復原，
  所以沒有實際驗證這段吉他樂句的實用性，理論上應該是彈得出來…


• 弦樂一開始只打算當作襯底，但實際混音後反而覺得前奏跟間奏的重心變成它。


• 第二段主歌以後的中提琴是混音差不多完成的最後一刻才寫的，
  因為始終覺得樂曲稍嫌空蕩，決定放點簡單的東西填補，也真的起了畫龍點睛之效。


• 主唱使用Synthesizer V內建的Gender功能把中文女聲音色庫Weina變成男聲。
  但由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
  呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
  雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。
  
  另外由於我這次混音盡量不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
  所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。

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2025/04/05更新：
我在2024年底製作新歌"囚葬 The Cage"中發現過去十多年都沒注意的缺失，
我一直以為我使用的吉他與貝斯VSTi沒有支援Velocity的強弱變化，但其實有支援，
2015年時曾經測試過、但當時感覺不出變化就以為沒有支援…
由於Velocity的強弱對於音量與動態管理很有效果，
加上2024年版的混音事後聽起來很有改善空間，
所以雖然很麻煩、還是得重製。

2025年版變更點：

• 這版調整鼓組、貝斯、與吉他音箱的音色；
• 弦樂的四部和聲也基於較好的效果而調整轉位並升高八度；
• 主唱也在累積一年使用經驗後在Synthesizer V程式內重新修改音準與演唱模式。
• 由於使用的監聽耳機OLLO S4X 1.2無法正確掌握低頻量感 -- 特別是大鼓，
  導致我這一年來的樂曲都有鼓組音量過大的現象而不自覺，
  所以這版跟2024年版最大的差異應該就是整體樂器的平衡完全不同：
  舊版是主唱 & 鼓 > 其它樂器；新版則相對平衡，
  但單純以樂曲的角度來看，
  由於新版的鼓組音量比例不突出，所以節奏感變弱許多。
  
  2024年版：
  

比較金屬曲風的音箱模擬軟體、 與由專業錄音師以麥克風錄製的真實音箱間差異。

雖然這首歌的的主唱佔比極低，但根據樂曲不同會有鼓混音非常大聲的狀況，
若只想聽相對較清楚的吉他可以聽Bridge ~ Solo。
Song structure:
0:00 Intro
0:40 Verse 1
1:03 Chorus 1
1:15 Interlude
1:38 Verse 2
2:02 Chorus 2
2:16 Bridge
2:40 Solo
2:51 Chorus 3
3:03 Outro

1. Bogren Ampknob系列

• 吉他是軟體吉他VSTi。


• 左右兩側的音箱是模擬Dual Rectifier的RevC，
  中間的節奏吉他是模擬Peavey 6505+的66o6+，
  Solo則是模擬Peavey 5150的5169。


• Bogren Ampknob RevC的主要頻率集中在低頻，
  如果是用手機或筆電的小喇叭聆聽會因為聽不到低頻而顯得非常小聲。


• 所有吉他音軌都沒有單獨做EQ或其它頻率上的處理。


• 副歌的Death voice合聲則是掛上Ableton Live 11內建的Fuzz。
  本來參考下面這個影片要用Helix Native的RAT，沒想到Helix Native聽起來非常糟糕…
  
  

2. Marshall JCM2000 TSL + Marshall 412 Cabinet

• 2009年3月以麥克風錄音，錄音室是普魯士藍、錄音師是DD (低低 / 陳信華)。
  收錄在好像名為"噪聲休止"的地下樂團合輯中。
  (這版除了吉他跟合聲以外都不是我的創作)


• 吉他是Jackson KE2，效果器為EHX Metal Muff，應該是進音箱Clean Ch.。


• 說明成品品質不佳的原因：
  品質不佳跟錄音師的技術沒有直接關聯，而是因為預算極低 = 8000新臺幣；
  一個工作天內要錄完所有樂器及主唱合聲、還要混音；
  當天鼓手狀況不佳，完全錄不起來，有2/3的時間耗在錄鼓上。
  雖然混音後製都不好，
  但至少吉他是真人真琴在專業錄音室由專業錄音師以麥克風收音。
  
  題外話、後來錄音師找了時任血肉果汁機的鼓手補錄幾段銅鈸，
  因為這個緣分、我們同年在搖滾台中的表演也是請他代班，
  錄這首歌的貝斯手後來也被延攬進血肉果汁機。
  
  
• 因為從初學就不想弄壞Pick、所以幾乎沒有練Pick刮弦，
  結果就是這首歌的刮弦聽起來很好笑~


• ...然後就是，副歌的Death voice合聲是我唱的~(笑)

3. Marshall JCM2000 TSL + Suhr Reactive Load：

• 宅錄作品，純器樂。
  前製及後製條件與第一首樂曲有80%以上雷同，
  除了吉他音箱不同以外、就是這首貝斯與Reverb有加掛EQ。
  (但貝斯有相位問題)


• 一樣是軟體吉他VSTi。
  訊號進音箱前在DAW內有掛POD Farm 2的TS系OD做Gain boost。


• Cab IR是我自行混合的Redwirez Marshall Greenback 412，
  IR loader應該是IGNITE AMPS的NadIR。

結論：
如果是金屬曲風、且預算跟時間都不足，
那麼進錄音室用麥克風錄實體音箱不會讓作品更好。
極端一點說、在"金屬宅錄的領域"上，實體音箱的時代已經過去了。

[樂曲解說] 赤煉之劍 Burning Sword

本篇是解說我的創作樂曲：「赤煉之劍 Burning Sword」
試聽網址：
Bandcamp (串流128kbps/MP3、購買則有44.1kHz/24bit Wav等多種格式)
Synthesizer V Weina演唱版：

純樂器演奏舊版：


Synthesizer V Weina演唱版：


Song structure:
0:00 Intro
0:23 Verse 1
0:45 Chorus 1
1:03 Interlude 1
1:14 Verse 2
1:36 Chorus 2
1:54 Interlude 2
2:05 Verse 3
2:26 Chorus 3
2:46 Solo
3:27 Chorus 4

快板Hard Rock曲風。

創作背景：
這首曲子我開始嘗試將吉他/貝斯/鼓做拍點上面的統合，在過門跟副歌都可以發現。
特別是副歌的Riff為我的Best 3，個人很喜歡這樣的手法；Solo每個段落都微妙地換了調式，有興趣可以去聽聽看。
幾乎每個樂器都有表現空間，除了樂曲稍嫌短一點、變化少一點外，這首歌的作/編曲我個人覺得很熱血。

樂曲跟之前發表的"→ (Next to...)"是同一個時期、這首曲子稍微晚一點，且只寫完前奏、主/副歌，我的手就不行了。
因為沒有主唱、所以這次再製把原本較單調的主歌部分重寫，Solo/合成器/鼓/貝斯等也是新編。

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2024/03/15更新：
因為有了人聲合成軟體Synthesizer V作為主唱，補寫了一直都空缺的主唱旋律與歌詞，
同時多重複一次間奏 > 主歌 > 副歌來延長樂曲時間。
也重新建構之前沒處理好的混音平衡、調整鼓組VSTi的音色、修改吉他Solo前半段許多部分。
並追加YouTube純音樂影片。

• 吉他音箱則是從實體音箱JCM2000 TSL換成軟體Bogren Ampknob 5169跟S_Zero 100，
  經過那麼多年軟體音箱音色終於好到我能夠實用在樂曲上了。


• 之前一直覺得鼓組的聲音當初沒有調整好，這次花了點時間修改。
  並且小幅改寫Verse的鼓點。


• 之前樂曲長度約三分鐘，
  我一直覺得太短，特別是樂曲重心的副歌反覆次數太少不過癮，
  所以這次索性多重複一次間奏 > 主歌 > 副歌。


• Solo前半段現在聽起來跟整個樂曲風格有些扞格，也沒有明確想表達的意象，
  理論上全部重寫最理想， 但我現在還在復健無法彈吉他，只靠譜面想像無法負荷這麼長的段落，
  全部重寫大概還是會寫出差不多的東西，且還有跟後半段銜接的問題，
  最後只修了前半段的一半，雖然很想多改一點，但沒有精力繼續奮戰、只得睜一隻眼閉一隻眼了
  另外也補上了節奏吉他以豐富音場。


• 我大概十多年沒有從零開始寫主唱及歌詞，
  這次重製有泰半時間都在想旋律找詞彙，還好結果不算差。
  歌詞解說後述。


• 這次主唱使用Synthesizer V內建的Gender功能把中文女聲音色庫Weina變成男聲。
  但由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
  呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
  雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。
  
  另外由於我這次重混音盡量不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
  所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。
  
  可以聽出這首歌其實不是那麼適合Weina，但Weina已經是我手邊的五個音色庫中表現最好者。

歌詞與解說：
Verse 1 & 3
風霜雨雪的漫長追求
鎩羽而歸我一無所有
藏弓卸甲心依然躍動
死灰復燃 停滯的時間開始轉動

Chorus 1 & 3
熾熱的火焰燃燒著我
沸騰已冷卻的鮮血
緊握那塵封多年腐鏽的殘劍
千錘百鍊!!

Verse 2
昨是今非的隨波逐流
安身立命卻失去自由
遍體鱗傷劍未曾離手
驚雷一閃 沖天的火光又再重現

Chorus 2 & 4
炙烈的紅蓮綻放燎原
照亮最深邃的黑夜
散發著狂放不羈緋色的火炎
赤煉之劍

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時隔十幾年重新寫這首歌的主唱及歌詞，老實說一開始很茫然，
除了我差不多也有這麼久沒再寫過主唱及歌詞以外，最主要還是沒有情緒。

旋律的部分可以用即興或者譜面作業，但歌詞就棘手了，
而且詞曲是雞生蛋蛋生雞，沒詞、旋律寫不好，沒曲、押韻搞不定，
高手可以分開撰寫，但我才疏學淺、得要一起寫才生得出來。
…只好去回想當初這首歌的創作背景是為了因應樂團轉型成流行搖滾，
要寫一首符合風格的樂曲來取代原本金屬風格的團歌，
因此歌詞的方向就底定在重啟重生上。

相對於副歌很快就完工，主歌因為對仗押韻、字數音數太多…等因素一度難產，
最後還是靠刪減音數再代入一堆成語搞定。
只是不知為何原本以當年樂團轉型、找新團員為題，定稿卻是寫自己現在的心境。
不過因為歌名、曲風及字數的緣故，
遣詞用字難免有些不切實際的空泛，以時下用語來講就是"中二"~

主歌跟副歌的意境是成對配套，而第一段跟第二段又有先後的因果關係，
兩段歌詞意象先後順序：奮起 > 重生。
主副歌第一段是指自己 (或樂團) 在音樂路上跌跌撞撞多年卻一直都沒有什麼說得出的成果，
我雖因為多年前的手傷無法彈吉他而沒有繼續玩樂團，但內心仍無法割捨對音樂的熱情，
現在復健有成，代表我終於又可以彈吉他了，
內心激動不已、要拿起塵封的吉他重新練習。

第二段主歌講自己的心境，生活再怎麼不順我也從未放棄吉他。
至於那個驚雷一閃就只是為了銜接副歌的燎原之勢，藉落雷來產生火花延燒。
第二段副歌沒有什麼意義，單純是把第一段副歌最後的鑄劍做延伸，
營造一般奇幻作品常見的鏽劍重鍊成神兵時的天地異象。

這次的主唱旋律的音程高低涵蓋範圍是我所有作品中最窄者，
(不包含曲末最後一句)
這是受限於人聲合成軟體Synthesizer V在演唱上的音域及動態之故。
Synthesizer V在低音域時音量偏小，高音域甚至假音時的音量卻又非常大，
這對我在混音上造成很大的困擾，
畢竟我現在盡量不要在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
主唱聲音動態太大會難以跟其他樂器在音量上配合。
過去已經寫好主唱的舊歌能修改的部分不多，
只能盡量讓主唱跟樂器在音量平衡上聽起來不要過於突兀，
有鑑於此，我這次一開始就決定主唱不要跨太多音程免得麻煩。

[樂曲解說] 殘憾 Helplessness

本篇是解說我的創作樂曲：「殘憾 Helplessness」
試聽網址：
Bandcamp (串流128kbps/MP3、購買則有44.1kHz/24bit Wav等多種格式)
Synthesizer V Weina演唱版：

純樂器演奏舊版：


Synthesizer V Weina演唱版：


Song structure:
0:00 Intro 1
0:15 Verse 1
0:41 Pre-Chorus 1
0:53 Chorus 1
1:18 Interlude
1:31 Verse 2
1:56 Pre-Chorus 2
2:09 Chorus 2
2:34 Bridge
2:58 Solo
3:50 Chorus 3 with guitar solo

Pop曲風。
樂曲本身是很標準的流行芭樂歌。

創作背景：
流行歌很難編。
我從幾年前才開始了解這件事。
寫流行歌可以很快完稿、但要編得好--很難。
難編的原因是你必須要用少少的音做出很滿的感覺。
金屬可以用一堆連音去塞，但流行歌不行...對我這個習慣把音符塞滿滿的人來說這真的是巨大的挑戰!!
也因此這首樂曲是我這次重製中製作期較長的一首。

歌曲轉了三次調：Bridge一次、Solo一次、再從Solo回到原本的調上。

(純演奏舊版的)主唱旋律這次用中提琴代替。
基本上我的歌只要聽到中提琴大概都是用來代替主唱，我很喜歡中提琴的音色。

Verse的鋼琴是代替Clean Guitar，因為我現在沒有好的Clean/木吉他音色。
我不得不說...我真的要趕快弄個好的Clean/木吉他音色了。

中間Solo是這次重寫的，跟其他歌曲不同、這次重寫倒不是舊版不好還是忘記怎麼彈，
舊版Solo不僅僅是當時技巧的集大成，在起承轉合、輕重緩急上也是發揮到淋漓盡致，
不過這次重製時把背景節奏改掉了，原來的Solo有點格格不入、所以只好重寫。
但相較於舊版拼命塞一堆速彈連音、一下就寫完，這次卻寫得很慢，因為要配合背景節奏及現在不想把流行歌塞得滿滿滿之故，
所以就變成要用很少的拍點去堆砌，錙銖必較的結果就是一天只有兩個小節的進度。
雖然花了很多時間去寫、但其實沒有寫得很好...

尾奏的Solo因為是襯底、寫得比較隨便，一天半就寫完了。
不過聽起來卻好像比較有旋律性?

有件事當初寫的時候沒注意到，這次重製才發現：這編曲與結構還真有點"似曾相識"...反正這類芭樂歌都是這個調調嘛...

整首曲沒甚麼特別，就Bridge→Solo這一段比較有味道。
有興趣可以聽聽看。

這首樂曲是仍在籍其他樂團時寫的。
當時由其他團員負責的編曲很不錯，有些梗現在聽來讓我深感自己的不足。
可惜只有表演過一次...

2019/02/17更新 ：
大概是口味變了，回頭去看自己寫的這些文章覺得好像又不是這麼一回事。
現在會覺得整體的編曲恰到好處，Solo的起承轉合做得很好。
然後2018年重新混音時發現Verse放木吉他反而不好聽...

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歌詞與解說：
Verse
小的時候 總有人說
長大後 能做的事很多
多年經過 若要我說
其實是 什麼都不能做

Pre-Chorus
我發現世上沒有英雄
在我救不了你之後

Chorus
我看著你 走向大海
我拉不住你 水已淹到膝蓋
你臉上 一絲苦笑
頭也不回 慢慢不見

Bridge
這世界依然不停地轉動
渺小的我只能卑微地過
看你墮落

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很難得有一首歌詞是根據自己的生活經驗寫成的，是把我認識的兩個人身上發生的事合起來。
因為這兩件事情讓我覺得自己終究是勢單力薄，沒有辦法、也沒有能力去幫助身邊的人。
兩個故事都是家裡發生變故，身為外人的我一點忙都幫不上，這讓我覺得非常挫折。
很遺憾這就是現實、我不是英雄。

當我看到兩個人面對我無力的安慰都是強作歡笑就更讓我覺得難過。
更可惜其中的一個人似乎走偏了路，在想法上變得偏激。
我仍舊沒有辦法做些甚麼。

以上是幾年前歌曲完成時所寫的，後來多了一件有趣的事：
其中一個人在一、二年後跑來拉我做老鼠會，真是令我不知道該說甚麼好，當場不歡而散~
現在看到歌詞還真是格外諷刺，這就是人生呀~

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2024/03/01更新：
使用人聲合成軟體Synthesizer V補上了當初沒辦法錄製的主唱部分，並追加YouTube純音樂影片。
這次不僅追加主唱、也重新建構之前沒有處理好的混音平衡，
並調整鼓組VSTi的音色、修改歌詞、鋼琴補幾個和聲以及將弦樂統一補成四聲部：

• 吉他音箱則是從實體音箱JCM2000 TSL換成軟體Bogren Ampknob BDH III跟66o6+，
  經過那麼多年軟體音箱音色終於好到我能夠實用在樂曲上了。


• 之前一直覺得鼓組的聲音當初沒有調整好，這次花了兩天修改。
  但大鼓還是差強人意，唯手邊XLN Audio的Addictive Drums 1找不到更適合的音色，
  而花了上萬元買的Tokyo Scoring Drum Kits出人意表地不怎麼樣，
  也只能將就了，年紀一大實在很不願意再多花時間去調整音色…


• 這次在重製其他樂曲時留意到弦樂襯底要寫成四聲部才夠份量，
  所以盡可能地都會將有弦樂的樂曲補成四聲部。


• 歌詞在不影響原意下、Verse有修改幾個字，雖然不是很滿意卻也想不到更好的詞彙。
  本來有考慮新寫第二段歌詞，
  想了一下、覺得第一段歌詞已經充分表達了當初的想法，
  加上現在也沒有那時的情緒來支撐，還是不要畫蛇添足為佳。


• 這次主唱使用Synthesizer V內建的Gender功能把中文女聲音色庫Weina變成男聲。
  但由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
  呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
  雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。
  
  另外由於我這次重混音堅持不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
  所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。

從Pre-Chorus到Bridge的歌詞、旋律及樂曲的搭配我個人都非常喜歡，
甚至可說是目前為止我抒情曲風的代表作。
唯一遺憾的是當初忘了拿這首歌唯一一場表演的影片原始檔…

[樂曲解說] 狼‧破‧殺 L‧P‧S -Antihero-

本篇是解說我的創作樂曲：「狼‧破‧殺 L‧P‧S -Antihero-」
試聽網址：
Bandcamp (串流128kbps/MP3、購買則有44.1kHz/24bit Wav等多種格式)
Synthesizer V NineZero演唱版：

純樂器演奏舊版：


Synthesizer V NineZero演唱版：


Song structure:
0:00 Intro
0:53 Verse 1
1:14 Pre-Chorus 1
1:23 Chorus 1
1:45 Interlude
2:27 Verse 2
2:48 Pre-Chorus 2
2:57 Chorus 2
3:19 Solo
3:40 Chorus 3

創作背景：
Thrash Metal曲風。
這首曲沒有甚麼內容與營養，單純就是"爽歌"!!
就是爽歌、就是爽歌、就是爽歌!!...這句很重要所以要講三次(笑)~

對疾風怒濤般令人喘不過氣來的連音很感冒的人不建議點來聽。

這次重製有補寫Chorus的吉他過門與Solo。
因為當初記譜時嫌音太多沒有把這兩個部分寫進去，為了聽起來不要過於單調、過門用了兩種音階。
而除了"快、狠、連"以外，
Pre-Chorus有用到7/4拍、雖然聽不太出來...
再來亮點應該是後半段那短短的Solo。
聽起來很短、但我寫的時候覺得很長、一度還想要再砍半，
因為這類特殊音階較不易做出一般印象中的起承轉合，所以梗很快就用完了。
我一向很喜歡這類有緊張感的音階，這是受到Marty Friedman的影響，而他則是受到演歌的影響。
(我現在也滿喜歡聽演歌的)
更早則是因為小時候常聽"ドラゴンクエスト ~ジパングワールド"這捲錄音帶，裡面滿滿的日本風味。

當初練這首歌真是血淚交織呀...
因為在標準調音的琴上要彈Key=B，我沒空弦音可用。
好不容易練起來、在2009年搖滾台中表演也"幾乎"沒有技術失誤…
卻沒料到後半段突然抓錯拍感把小鼓對成正拍…(泣)，整個大自爆!!
那場演出這首歌的失敗給我很大的打擊，
有好長一段時間不敢再去處理這個樂團的事物，最終導致這個樂團的自然消滅...
每每想到這就覺得很對不起當時的貝斯手。
這次重製也算還給這首曲一個公道了。

另外、這首(原始)的曲名來源是香港武俠漫畫"天下畫集"，不是電影，
但因為電影較廣為人知的關係所以硬是把歌名改成當時的團名，這次重製就順理成章改回來。

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2024/04/21更新：
因為有了人聲合成軟體Synthesizer V作為主唱，重新補寫了一直都空缺的主唱旋律與歌詞。
也重新建構之前沒處理好的混音平衡，並追加YouTube純音樂影片。

• 吉他音箱則是從實體音箱JCM2000 TSL換成軟體Bogren Ampknob的5169，
  經過那麼多年軟體音箱音色終於好到我能夠實用在樂曲上了。


• 統一各樂器Send給Reverb的量皆為全輸出的0 dB，
  再由Reverb音軌控制音量，以尋求空間的一致感。
  關閉Reverb的Low cut，還原低音帶來的空間輪廓。


• 曲名從原本的「殺•破•狼 S•P•L」改成「狼•破•殺 L•P•S -Antihero-」。
  理由是這次重製發現有同名的流行歌，不想撞名。
  而且把排列反過來剛好也符合副標題"Antihero"反骨的精神，副標題與歌曲歌詞的含義後述。


• 主唱跟合聲使用Synthesizer V的英文男聲NineZero配唱。
  
  另外由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
  呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
  雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。
  
  另外由於我這次重混音盡量不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
  所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。

歌詞與解說：
Verse
殺戾之氣 永不止息
狂亂的法外之地
群魔亂舞 窮凶惡極

深淵之中 無聲無息
貫徹著非法正義
刀光劍影 黃泉送行

Pre-Chorus
破曉之前 地獄之門不閉
十殿閻王 審判秉公處理
狼嚎鬼哭 眾神諸佛辟易
無底泥濘 敗亡終將來臨

Chorus
殺!破!狼! 風急雨怒
殺!破!狼! 罪不可恕
殺!破!狼! 鮮血滿途
殺!破!狼! 夢碎江湖
慟哭

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歌詞方向與內容在我器樂混音平衡及主唱旋律都弄完了還沒想出來，
上網查了"殺•破•狼"的涵義後突然閃過"這不就是"反英雄"嗎，才終於決定如何動筆。
主題就是像蝙蝠俠一樣的人在萬惡城市中執行私法正義，意外地一天內就寫完。

Verse前半是描述環境、後半則是主角的作為，我個人很喜歡"黃泉送行"這句。

Pre-Chorus…我這輩子沒想到居然有一天我會寫Rap!?
因為這邊器樂是演奏相對無調性的音階，主唱只有不放進去跟採用無調的唸詞兩個方案，
不知道為什麼很直覺地就決定放Rap進去。
Rap沒有調整，Synthesizer V的預設表現就非常理想，
我也不擅長Rap，就不特別去動它。
前兩句是延伸自經典名言：
「寬恕是他們跟神之間的事，我的工作是安排他們見面。
Forgiveness is between them and God. It's my job to arrange the meeting. 」
主角入夜後送目標對象下地獄，若這人有什麼冤屈請屆時再向閻王訴說。
後兩句描寫主角不擇手段連鬼神都辟易，但劍走偏鋒終究會搭上自己的性命。

Chorus的"罪不可恕"是同時指主角與他的目標。
後兩句則是取材自港漫"刀劍笑"第三代江湖中的碎夢刀訣，港漫在歌詞創作上真是惠我良多，
主角最後是悲劇收場…

歌詞基於主唱佔比不重，所以不寫第二段以避免減少聆聽記憶點。

我個人的Thrash Metal巔峰之作。

[樂曲解說] 掙鎖 The Red Moon

本篇文章在2025/03/02統整重新編輯過，
不刪除再另外重發一篇是因為歷時多年，我很多文章都引用這篇連結，刪掉很麻煩…

本篇是解說我的創作樂曲：「掙鎖 The Red Moon」
試聽網址：
Bandcamp：


YouTube：
註：YouTube音檔受影片編輯器的影響，檔案小於原始Wav。


Song structure:
0:00 Intro
0:16 Verse 1
0:29 Interlude 1
0:42 Verse 2
0:58 Chorus 1
1:50 Interlude 2
2:03 Verse 3
2:19 Chorus 2
3:04 Solo
3:34 Bridge
4:00 Chorus 3
4:49 Outro

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歌詞與解說：
Verse 1
命運就像看不見的繩索
如蔓藤般緊緊纏繞著我
狠狠地將我往前拖著走
直到我淹沒在沙塵之中

Verse 2
生命就像無邊際的長河
人活著像孤舟載浮載沉
終其一生在迷網中度過
掙脫不開那宿命的枷鎖

Chorus 1 & 2
我也想自由飛翔 凌雲騰空之上
看那染血的翅膀 今夜又是悔恨與絕望

Bridge
這夢 已漸遠
轉眼 被浪潮沖遠
在這黑暗深淵 誰願與我共醉
等待那未可知的明天

Chorus 3
我要捨棄這翅膀 只為重生的火光
在寂靜的黑夜裡 只有紅色的月牙
在未來永劫中放光芒

******************************

這首歌第一次完成莫約2004 ~ 2006年間，詳細日期不可考，
那時我退伍一年多，回到學校念書，對於音樂沒有方向、也找不到志同道合的人。
覺得很多事情都是身不由己，痛苦、掙扎。
每晚入眠時都覺得自己在音樂上沒辦法在前進，是那麼地焦慮、悔恨。

看著身旁的人一個一個地活躍於音樂圈，就覺得自己怎麼會是這樣?
在最絕望無助的時候，我寫下了這首歌。

曲名最初為"掙"，
2015 ~ 2024年改為"掙與鎖 The Red Moon"、2025年再改為"掙鎖 The Red Moon"。
至於為什麼中/英文曲名不一樣...因為我懶得去找對照的英文，所以就直接從歌詞拿來用。

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創作背景：
在無奈中掙扎的慢板Metal曲風。
這首歌是我實質上的第四首歌、也是第一首金屬歌，是目前發表的歌曲中最老的一首歌，
因為比它更老的歌幾乎都沒有記成電子譜，說不定紀錄會一直保持下去?

成歌後有修改過幾次版本，
但大致上可以分為2015年前、2015年、2024年、2025年共四個版本：

• 2015年前。
  主唱旋律與歌詞、節奏跟獨奏吉他經過數年修改大致在這版定型。
  (副歌為了最早的錄音修過一次後就大致底定)
  樂曲的架構在這版把Pre-Chorus刪掉、多次重寫Solo後就沒有甚麼太大變動。
  樂團時期有錄製過幾次含主唱的版本，上傳到現在已消失的音樂社群Myspace。


• 2015年版。
  沒玩樂團後的無主唱版本，
  因為覺得Verse & Bridge部分的主唱旋律還不錯、所以用吉他表現，
  但Chorus的主唱旋律就頗為單調所以拿原本的Riff來代替。
  此時我的左手已經重傷到沒有辦法彈吉他，這版之後的所有樂器都是使用VSTi。
  編曲面沒有太大變動主要是把上一版的東西統整，心力多花在混音後製上。
  這版使用實體吉他音箱Marshall JCM2000 TSL，透過Reactive loadbox做Reamp錄製。
  
  花了比較多時間在吉他音色與Reverb，希望想做出厚重的感覺，
  但當時只有一顆JCM 2000 TSL、加上能力有限，所以調不出厚重的吉他音色，Reverb也是弄了半天...
  最後這兩者仍然不是非常理想，是比較可惜之處。
  這版的Bandcamp：
  


• 2024年版。
  使用人聲合成軟體Synthesizer V補上了當初沒辦法錄製的主唱部分，並追加YouTube純音樂影片。
  重新建構之前沒有處理好的混音平衡，
  加寫弦樂、修改不正確的和弦及拍子、以及改寫副歌的旋律。
  
  吉他音箱則是從實體音箱JCM2000 TSL換成軟體Bogren Ampknob系列，
  經過那麼多年軟體音箱音色終於好到我能夠實用在樂曲上了。
  
  這版在寫弦樂時校對和弦才驚覺當初有些和弦選錯，
  而且吉他、貝斯跟鼓三個樂器有幾個拍點根本沒有對到。
  
  主唱在副歌的音域從一開始就寫太高，
  鑒於旋律我很喜歡、過去一直捨不得、也沒有能力重寫，
  玩樂團時的主唱Scott雖然也覺得唱起來頗為吃力，
  但他也認為旋律不錯，不要求我修改，遂請他在表演視狀況動態修改旋律作結。
  這版主唱使用Synthesizer V內建的Gender功能把中文女聲音色庫Weina變成男聲，
  即使如此、副歌仍然遇到了原音調太高唱不好、降低八度又不好聽的窘境，
  最後沒輒只好忍痛重寫，卻沒料到重寫的效果出奇地好。
  這版的YouTube：
  


• 2025年版。
  我在2024年底製作新歌"囚葬 The Cage"中發現過去十多年都沒注意的缺失，
  我一直以為我使用的吉他與貝斯VSTi沒有支援Velocity的強弱變化，但其實有支援，
  製作2015年版時曾經測試過、但當時感覺不出變化就以為沒有支援…
  由於Velocity的強弱對於音量與動態管理很有效果， 加上2024年版的混音事後聽起來很有改善空間，
  所以雖然很麻煩、還是得重製。
  
  這版把2024年偷懶沒有完全重新校譜的鼓跟貝斯基於拍子與和聲對位大幅度改寫，
  並更換鼓組與貝斯的音色；
  弦樂的四部和聲也基於較好的效果而調整轉位並升高八度，
  然後為了吉他獨奏時、弦樂Tremolo的音量管理而改寫伴奏和聲；
  節奏與獨奏吉他則是修改音箱的音色及校正Midi譜；
  主唱也在累積一年使用經驗後在Synthesizer V程式內重新修改音準與演唱模式。
  
  由於混音平衡、樂器的音色及拍子大幅調整，整體氛圍聽起來跟過去幾版的差異最大。

這首歌因為年紀很大、所以架構很簡單，
標準的Verse / Chorus / Bridge三段架構、外加Intro / Solo。
原本有Pre-Chorus，但因為太難聽很早期就刪掉了。

Verse / Chorus的Riff很花俏，其實根本就是在彈Solo、拿來當成主旋律也很夠分量。
2025年以前版本的Chorus、吉他跟貝斯都像在Solo一様，有些點就不是對得那麼精準，
只能說當初寫歌的經驗尚淺，2025年就全部修改了。
Chorus的這段Riff是我個人最喜歡的Best 3。
(其它兩個則來自"炎與劍 Flame／Blade"、與"赤煉之劍 Burning Sword")

第一版的Solo比較簡單，而且從頭到尾一直出現推音，聽起來非常令人厭煩，
2009~2010年間就把當時自己會的東西全部硬塞進去後定型。

Bridge的節奏在樂團時期原本由吉他負責，
因為是走鍵盤式的高音→低音→高音→低音的彈奏法，2015年重製就直接丟給鋼琴處理。

個別樂器解說：

• 鼓在2025年前的版本幾乎沒有跟吉他有對位， 這是因為我早期寫鼓都是聽起來味道對、It just works就好，
  要一直到2015年後開始製作"赤煉之劍 Burning Sword"才開始嘗試跟其它樂器的整合，
  2025版的鼓總算讓整首歌有了一體感。
  過去的版本包含樂團時期的現場表演，都會在最後放入一段鼓獨奏，
  2025年覺得意義不大、加上之前的鼓獨奏也編得不怎麼樣就索性刪掉了。


• 貝斯跟鼓一樣2025年前沒有跟吉他對位、也都是聽起來味道對、It just works就好，
  但比鼓嚴重的是由於吉他手思維，寫的貝斯過度旋律化、沒有做好和聲，
  導致過去的版本一直都存在低頻混濁卻無法利用後製有效修改的狀況。
  "通常樂曲怎麼後製聽起來都不對，大概就是編曲有問題"是真理。


• 弦樂就帶有簡單旋律的襯底。
  畢竟自己也不是專科出身、加上音痴嚴重，不可能寫出什麼像樣的東西，
  人貴自知，不擅長的事就不要自曝其短。


• 鋼琴沒有什麼特別，前面有提過是從吉他轉化而來。


• 節奏吉他在Verse、跟Chorus上的編寫奠立了屬於我個人風格的樂句，
  Verse雖然沒有進入我個人Best 3，但是也非常有特色，現在搞不好寫不出同等的東西了。
  Chorus的寫法就是我一直追求的節奏模式：旋律、和弦、節奏三合一，
  這大概是受了Van Halen跟Jake E. Lee的影響。
  這首歌用的彈奏手法，我現在看也覺得很有特色，而且大概也很難寫出同等的東西了，
  因為有些內容要用傻勁亂彈才變得出來，現在譜面作業會被樂理的合理性制約。


• Solo的部分也在前面大概都講過了，就是把當時自己會的東西全部硬塞進去，
  完全追求當時技巧的極致，速彈、Sweep、Tapping，能塞就塞，
  但還好有兼顧旋律，所以聽起來不會無趣。


• 2023年因為有了人聲合成軟體Synthesizer V作為主唱，
  我開始將過去所有因無法錄唱而以器樂型態推出的樂曲重新補上了一直都空缺的主唱旋律，
  這首歌就是在這樣的背景下開始製作。
  主唱使用Synthesizer V內建的Gender功能把中文女聲音色庫Weina變成男聲。
  
  由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
  呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
  雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。
  
  另外我這次重混音盡量不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
  所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。

最後…
2024年版完成當下聆聽才注意到主唱的音色除了有些類似前樂團主唱Scott、也神似首位演唱這首歌的大學同學Minoru，
許多回憶湧上心頭，我在調Synthesizer V主唱音色時似乎潛意識會以這兩人做範本…
衷心感謝你們過去在音樂路上與我這個不好相處的人同行。

[樂曲解說] 斷罪之劍 The Sword of Conviction

本篇文章在2025年統整重新編輯過，
不刪除再另外重發一篇是因為歷時多年，我很多文章都引用這篇連結，刪掉很麻煩…

本篇是解說我的創作樂曲：「斷罪之劍 The Sword of Conviction」
試聽網址：
Bandcamp：


YouTube：
註：YouTube音檔受影片編輯器的影響，檔案小於原始Wav。

0:00 Chorus 1
0:26 Intro
0:38 Verse 1
1:02 Pre-Chorus 1
1:22 Chorus 2
1:46 Guitar Solo 1
2:10 Interlude
2:22 Verse 2
2:45 Pre-Chorus 2
3:06 Chorus 3
3:30 Guitar Solo 2
4:04 Acoustic Guitar Solo
4:28 Bridge
4:57 Chorus 4
5:21 Outro / Guitar Solo 3

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歌詞與解說：
Chorus 1 & 2 & 3 & 4
黑色的業火不停燃燒 淨化與生俱有的罪孽
沒有人能公平審判那對與錯
深淵之中貫徹我的正義

Verse 1
抹滅不去的烙印是你我的原罪
自天地之始 從生命之源
蠢蠢欲動的意識是心底的惡念
在血肉之中 到骨髓深處

Pre-Chorus 1 & 2
無謂的爭戰殺伐 只枯萎了年華
永無平靜的心 放任荒蕪
在混沌的世界裡 祭起斷罪的長劍

Verse 2
反覆無情的背叛是人心的隔閡
如突來的風 似頃刻的雨
漂泊不定的命運是無常的浮雲 從虛空而來 往無盡處去

Bridge
罪 該如何判定
彼此 都堅持真理
歷史的軌跡 看不見正義
不變的是 你和我手中血腥

******************************

曲名本身有審判、定罪之意，但我只是想表達：
"人沒有權利去強制決定別人的方向、也不應該硬要對方接受自己的想法，
或者是用一個大框架來要求對方照著這個框架來做事。
無論用甚麼冠冕堂皇的理由，扭曲別人的意志就不是件好事。"

...我曾經這麼做過、也曾經被這麼做過，後來我對這樣的事情感到非常反感。
所以我決定無論如何都以貫徹自己的信念為優先，
但不強求任何人接受、這就是這首歌最原始的概念由來。

可以想像一下世紀末般的退廢與荒蕪就是這首歌想呈現的時代背景。

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創作背景：
類Speed Metal的曲風，用"類"是自己覺得風格好像沒有那麼純。

這首歌大致上可以分為2015年前、2024年、2025年共三個版本：

• 2015年前
  2012年前還在玩團時寫了70%、完成大部分的架構，
  因2011 ~ 2012年樂團轉型成流行搖滾，所以就這樣擱置下來。
  2014 ~ 2015年續寫剩下的部分，在混音過程中又改寫舊部約20%。
  到2025年版為止的主唱旋律與歌詞、節奏跟獨奏吉他、貝斯、鼓組幾乎都在這版定型。
  
  這版是無主唱版本。
  由於無法錄、也沒有預算請人錄主唱就以無主唱的純樂曲形式發佈。
  因為少了主唱、所以後來增寫了弦樂，並以中提琴來代替主唱旋律。
  此時我的左手已經重傷到沒有辦法彈吉他，這版之後的所有樂器都是使用VSTi。
  這版使用實體吉他音箱Marshall JCM2000 TSL，透過Reactive loadbox做Reamp錄製。
  
  這首曲在我當時已寫完的歌曲中算是平衡度最好、最成熟的一部作品。
  我當時所有歌中我最喜歡的是這首Guitar Solo 2 > Bridge的演出，
  整個情緒的起伏都做到定位，轉調也轉得非常順，中間有用到6/4拍。
  
  樂曲特色主要是表現在轉調上，整首歌包含關係調/功能性轉調、一共轉了8次調。
  其實我本來沒有想要轉那麼多次調，但轉調就像說謊、用了一次就得用更多次才繞得回來...
  甚至當我發現已經把11個半音都拿來當作和弦用掉時，想說乾脆湊滿12個就又轉了一次調~
  Outro之所以一開始轉成C跨F調就是這個原因，好像就是差了C還是F就可以湊滿12個半音~
  


• 2024年版
  使用人聲合成軟體Synthesizer V補上了當初沒辦法錄製的主唱部分，並追加YouTube純音樂影片。
  重新建構之前沒有處理好的混音平衡。
  
  吉他音箱從實體音箱JCM2000 TSL換成軟體Bogren Ampknob系列，
  經過那麼多年軟體音箱音色終於好到我能夠實用在樂曲上了。
  
  弦樂多年後重聽我發現歌曲本身有些段落的音場聽起來空洞，
  發現是三聲部的弦樂沒有提供足夠支撐力，那些段落就補成四聲部。
  
  這版主唱使用Synthesizer V內建的Gender功能把中文女聲音色庫Weina變成男聲，
  效果不錯，聲音還有點像之前樂團的主唱。
  歌詞打上去其實表現就差不多了，
  但額外有微調音符時機、讓演唱不要太精準，
  並嘗試運用Synthesizer V的AI Retake功能來調整演唱音調，
  不過這個就跟擲骰子一樣很吃運氣，我曾一度試到六七十次都按不到想要的音色。
  
  由於歌曲的音調過低，主歌Verse的演唱效果不甚理想。
  有試過調高八度，反而變太高連女聲都唱不好；
  改旋律則牽扯到整個歌曲的抑揚頓挫，掙扎了一下就放棄了…
  
  雖然Synthesizer V內建的性別轉換功能很好用，但有時很難避免原本性別特有的抑揚頓挫出現，
  結果就是有些歌詞咬字發音很"中性"…這個真沒辦法處理。
  


• 2025年版。
  我在2024年底製作新歌"囚葬 The Cage"中發現過去十多年都沒注意的缺失，
  我一直以為我使用的吉他與貝斯VSTi沒有支援Velocity的強弱變化，但其實有支援，
  製作2015年版時曾經測試過、但當時感覺不出變化就以為沒有支援…
  由於Velocity的強弱對於音量與動態管理很有效果， 加上2024年版的混音事後聽起來很有改善空間，
  所以雖然很麻煩、還是得重製。
  
  這版把2024年偷懶沒有完全重新校譜的鼓、貝斯、節奏吉他基於拍子與和聲對位大幅度改寫，
  也修正部分錯誤和弦。
  並更換調整鼓組、貝斯、與吉他音箱的音色，及校正Midi譜。
  
  弦樂以四部和聲全部重寫並升高八度。
  
  原本雙吉他和聲的部分是因應當時樂團成員而寫，
  現在不玩團了，使用雙吉他和聲老實說在我樂曲表現上意義不大，
  單吉他不僅旋律表現自由度較大、混音時的音量平衡也容易處理，
  所以就全部改寫成單吉他獨奏。
  
  主唱也在累積一年使用經驗後在Synthesizer V程式內重新修改音準與演唱模式。
  
  由於混音平衡、樂器的音色及拍子大幅調整，整體氛圍聽起來跟過去幾版的差異最大。

個別樂器解說：

• 鼓到2024年版為止很多地方都沒有跟吉他對位，
  因為我早期寫鼓都是聽起來味道對、It just works就好，
  一直到2015年後開始製作"赤煉之劍 Burning Sword"才開始嘗試跟其它樂器的整合，
  所以2025年版幾乎全部重寫，特別著重跟其它樂器的對位。
  2025版的鼓總算讓整首歌有了一體感。
  


• 貝斯跟鼓一樣2025年前沒有跟吉他對位，
  不過當初刻意大量使用簡單的Walking Bass line，所以沒對位的突兀感較不明顯。
  只是過門及速度減半的段落原本的寫法常出現過度旋律化而沒有做好和聲的狀況，
  因此2025年就改以對位加和聲為主全部重寫，特別是Verse跟Pre-Chorus跟舊版完全不同。
  
  Intro跟Interlude那段沒記錯的話應該是我首次嘗試鼓跟貝斯對點的寫法，
  當初寫的時候自以為好像有那麼一點前衛感，但這次對譜只覺得好普通，
  但因為這段身負轉調的重責大任，沒事就不要改、免得前後銜接不起來。


• 弦樂就帶有簡單旋律的襯底。
  畢竟自己也不是專科出身、加上音痴嚴重，不可能寫出什麼像樣的東西，
  人貴自知，不擅長的事就不要自曝其短。
  在2025以前的版本完全以襯底為主，所以聽起來很沉悶，
  2025年版以四部和聲全部重寫並升高八度，聽起來就好多了。
  只是這首歌用了不少九和弦，要怎麼樣塞進四聲部且組合起來不突兀著實讓我傷透腦筋。


• 節奏電吉他到2024年版為止，Chorus的彈法都是悶音 Mute，
  最原始的構想中沒有悶音，但年輕氣盛覺得這樣太簡單，就改成悶音，
  只是還沒來得及驗證演奏合理性、我的左手就受傷無法彈琴了，
  所以對於全程使用悶音到底在實際演奏上合不合理，我一直存有疑慮，
  加上後來一直覺得全程悶音的表現方式跟樂曲沒有那麼合，
  以及悶音的瞬間動態變化對混音的音量管理是個困擾…等因素，
  2025年版就改成現代金屬常用的無悶音連音。
  
  2025年版Verse、Pre-Chorus、Bridge都有針對音符小部分修改，拍點則沒有變動。
  Verse、Pre-Chorus、Bridge當初在寫的時候覺得很不錯，現在回頭看其實很普通呀…
  
  由於2025年版把雙吉他和聲替換成獨奏，
  所以過去負責彈奏雙吉他和聲的左右兩側節奏吉他就改為襯底節奏，
  本來想偷懶全部用五度和弦拉長音帶過，
  獨奏吉他寫完配上去卻發現節奏吉他全部都拉長音會削弱整體的律動感，
  只好花個幾天認真對拍重寫，特別是Guitar Solo 2前半段修改最多次，
  由於VSTi吉他的表現能力有限，無法完整對應擴張和弦，
  還要避開與獨奏吉他的聲部衝突並顧及節奏…讓我苦惱了兩三天才搞定。


• 木吉他當初在寫的時候是譜面作業，沒有 (辦法) 驗證演奏合理性，
  2024年偷懶沒有檢視，2025年對譜覺得許多地方不合理就全部重寫。
  Pre-Chorus在舊版比較著重旋律性，所以忘記檢視合理性，
  新版則是以演奏合理性及VSTi吉他能做到的表現優先。
  Solo的部分，舊版是雙吉他和聲，新版則是把主旋律抽出來變成單吉他獨奏，
  整體沒有太大更動，僅根據合理性與VSTi吉他表現能力作小幅修改。


• 獨奏電吉他如前述是取代原本的雙吉他和聲，這邊先講一下舊版雙吉他的部分。
  Solo 1前半就典型的"基於和弦組成音的點弦 Tapping"，後半則是以連音方式演奏簡易旋律。
  Solo 3是初學者等級的簡單長音旋律。
  兩段雙吉他和聲都沒有什麼特別之處，
  印象中我當初創作時刻意減少花俏技巧，想著重在旋律上，
  卻又很矛盾地不願用太常見的旋律，結果就是平淡無奇沒有亮點。
  
  2025年版雙吉他和聲改成獨奏，本來想偷懶直接拿主旋律來用，
  但實際試了之後Solo 1雖然沒有問題，但Solo 3卻發現最後幾小節原來一直沒有對到和弦…
  反覆修改的結果卻反而越來越難跟前面銜接，索性將Solo 3後半段全部重寫。
  
  Solo 2在舊版其實是歸類在節奏，由左右兩側節奏吉他演奏，
  新版一開始也是如此，
  但混音過程中覺得從Chorus接過來時在聽感上會出現明顯的落差與空洞感，
  決定比照我另一首"冰魄之刃"，改成獨奏吉他 + 節奏吉他的架構。
  不過也由於這段本來就是歸類在節奏，所以會稍微缺少作為獨奏該有的主角性格。


• 2023年因為有了人聲合成軟體Synthesizer V作為主唱，
  我開始將過去所有因無法錄唱而以器樂型態推出的樂曲重新補上了一直都空缺的主唱旋律，
  這首歌就是在這樣的背景下開始製作。
  主唱使用Synthesizer V內建的Gender功能把中文女聲音色庫Weina變成男聲。
  
  主唱旋律是考量當時樂團主唱的的音域而寫，所以Verse音調會偏低，
  這非常不利於由女聲轉男聲的Synthesizer V演唱，
  加上Synthesizer V在音調較低時演唱聲量會變很小，
  因此主唱大小聲不均一的狀況特別嚴重，
  雖然盡可能在Synthesizer V程式內調整主唱音量，但效果有限…
  我又盡量不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
  所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。
  
  如前述、2024年嘗試過修改旋律但效果不彰，放棄；
  2025年仍然受不了音調過低帶來的大小聲落差再次嘗試修改，一樣沒轍…
  旋律走勢牽一髮動全身，就算只改一個音也會影響前後的連貫，
  若是半成品還容易修改，已經形塑完整的起承轉合以我的能力很難只改幾個音又不失其神。
  
  由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
  呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
  雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。

[樂曲解說] → [Next to...]

本篇是解說我的創作樂曲：「→ [Next to...]」
試聽網址：
Bandcamp (串流128kbps/MP3、購買則有44.1kHz/24bit Wav等多種格式)
Synthesizer V Weina演唱版：

純樂器演奏舊版：


Synthesizer V Weina演唱版：


Song structure:
0:00 Intro
0:46 Verse 1
1:01 Pre-Chorus 1
1:15 Chorus 1
1:46 Guitar Solo 1
2:16 Verse 2
2:31 Pre-Chorus 2
2:46 Chorus 2
3:19 Guitar Solo 2
3:53 Chorus 3

創作背景：
Rock曲風。
原曲寫於2012年中、配合當時樂團從金屬轉型為搖滾而寫的，於2014年底、2016年初重新編曲後製。

在2014那次重製過程中我有一個想法變得鮮明無比：
「我當初怎麼會為了這麼無聊的一首歌把左手弄壞!?」
是的、這首歌對我最大的意義就是把我的手錄壞了、成了肌張力障礙患者。
原本歌名因應樂團轉型所以有朝著下一個階段的意涵，結果沒想到真的讓我從吉他手進入另一個階段~(笑)
我現在都戲稱這首歌叫H/P之歌，因為整首都不停地勾槌弦...你知道連續八個小時沒有間斷的H/P手不壞才有鬼~

既然這麼有"意義"，當然不能讓它還是那麼無聊，所以我絞盡腦汁要讓它有趣一點...總算是多了那麼一點色彩。
但礙於先天的架構限制、所以也不會麻雀變鳳凰就是了。

架構限制：原曲因為是寫給樂團、所以原本有寫歌詞與主唱旋律，但2014年時要硬改成演奏曲就會遇到一些問題。
要怎麼填補沒了主唱空下來的位置就令人煩惱，一度想要把原本旋律線用其他樂器補上，但最後還是決定放棄。

2016年初重製的結果卻讓我覺得這首歌真的很棒，這首樂曲證明了EQ、鼓、空間系處理得好、整首歌都會不一樣。
我還...滿有自信的~(羞)

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Intro分成兩部分。前16小節的意象為"天空"，後8小節則為海洋。
因此前段使用固定、重複的旋律以作出無垠且連綿的晴空。
而後段則為了表現大海的洶湧與無常，前後使用不同音階、且排列較不規則。

Verse 1&2的意涵是"回想"。
Verse轉調，但因為算是相關調，所以聽不太出來。
每小節固定的兩次聲響則代表深夜中心臟的鼓動，主吉他則適時補上旋律，隱喻閃過腦海的往事。

Pre-Chorus想營造一種進入時空跳躍的加速感。
此段主吉他彈法雖與Intro相近，但使用了和聲小調的音階，企圖想表達歌詞中的憂傷感。

Chorus以快速緊湊的背景節奏來表現一種急迫感。
主聲道的吉他則意欲做出一種高速變遷的流逝，與歌詞的無奈作一種映襯。

Interlude的吉他Solo當初是莫名其妙生出來的，彈著彈著就搞定了，沒有甚麼特殊的想法。

Solo是這次重寫的，因為原版太難聽了，太過追求技巧而忽略了旋律性。
但不管新舊版最大的課題就是同和弦/同進行但Solo要轉調，可以明顯聽出前半段跟後半段的差異。
個人很滿意這次過門中的代用音，讓轉調變得很順。

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歌詞與解說：
Verse 1
曾經熱血沸騰 夢想在世界的頂端
現在疲憊不堪 世界在夢裡才有吧

Pre-Chorus
何時 遠離了戰場
忘卻 靈魂的羈絆

Chorus 1
我們還能揮霍多久屬於我們的青春
在世界將我們淹沒以前
用盡力氣在半空中 擺動 直到墜落
想飛

Verse 2
時光不停流轉 澎湃的衝動已不再
並肩同行的人 轉眼剩模糊的容顏

Chorus 2
他們早就回到地表努力安穩地生活
讓現實將歲月掩埋消失
隨波逐流在淺海中 漂送 失了方向
暈眩 模糊的眼光看不見理想....

Chorus 3
我們還能揮霍多久屬於我們的青春
在世界將我們淹沒以前
用盡力氣在半空中 擺動 直到墜落
想飛 染血的翅膀能否再飛翔
染血的翅膀能否再飛翔
就讓那翅膀再次地飛翔

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這首歌違反我之前歌曲一定會有中文歌名的習慣、沒有中文歌名，因為我實在想不到言簡意賅且適合的中文字/詞。
事實上這首歌的歌名只是個"→"。
…後面的Next to…只是為了好發音而從Mr.Big新專輯"What if…"得到靈感，Next to…代表"前往未知的下一個階段"。
整首歌的歌詞其實充滿著無奈與抑鬱、跟輕快的曲風形成強烈的落差、也代表著理想與現實的差距。

Verse 1&2：人到了一定年紀就會有所惆悵，這兩段就是如此心境下的產物。
特別是Verse 2第二段是在有天樂團練習後寫下的感慨。
(註：2024/02/17依照現在的心境又再改了幾個字)
Pre-Chorus：講的是自己竟不知不覺地遠離了自己曾追求的領域，忘記了那曾與靈魂緊密結合的夢想。

Chorus1：是在講自己的心聲。
當初身邊玩音樂的夥伴不年輕了，像現在這般任性走自己音樂路的生活不曉得還能持續多久?
除了我之外其他團員都有家庭，我總不自覺會想：或許、終有一天會向現實低頭吧?
我們只能這樣不上不下地一直掙扎，直到夢醒那天為止。

Chorus2：則是在講自己對其他人的感想。
過了追夢年紀的人們早早就不再虛幻不實地天馬行空，認命地讓歲月流逝、直到腐朽。
他們被無法抵抗的時代巨浪所淹沒、身不由己的浮沉，
但或許他們其實只是在看得到陽光的淺海中漂蕩，只要有決心隨時都可以回到海面上。
就這樣在海中昏昏沉沉、不自覺已看不見原來的理想。
最後一段" 染血的翅膀"是玩自己舊歌"掙與鎖 The Red Moon"的老梗、有點承先啟後的意味吧~

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2024/02/17更新：
使用人聲合成軟體Synthesizer V補上了當初沒辦法錄製的主唱部分，並追加YouTube純音樂影片。
這次不僅追加主唱、也重新建構之前沒有處理好的混音平衡，
並調整鼓組VSTi的音色、修改歌詞、以及改寫一小部分主唱的旋律與拍子：

• 吉他音箱則是從實體音箱JCM2000 TSL換成軟體Bogren Ampknob 5169跟66o6+，
  經過那麼多年軟體音箱音色終於好到我能夠實用在樂曲上了。


• 之前一直覺得鼓組的聲音當初沒有調整好，這次花了兩三天修改。
  不得不說XLN Audio的Addictive Drums 1真的非常優秀，從十幾年前一路用到現在音色仍不會過時。
  結果花了上萬元買的Tokyo Scoring Drum Kits跟其他鼓VSTi完全無用武之地。


• 主唱的Verse有針對鼓點稍微調整幾個音的拍子，
  Chorus的"想飛"、"暈眩"兩段在這次重製才留意到旋律其實跟和弦不完全吻合，
  所以稍微調整拍長及音高以符合和弦。
  Chorus有幾句旋律是為了增加樂曲的變化改用了過去樂團主唱Scott在表演時動態修改的版本，
  Scott畢竟是老經驗，他修改過的旋律特別朗朗上口。


• 這次主唱使用Synthesizer V內建的Gender功能把中文女聲音色庫Weina變成男聲。
  但由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
  呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
  雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。
  
  另外由於我這次重混音堅持不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
  所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。


• 歌詞在不影響原意下、有配合旋律修改幾個字。

這次補上主唱後的感想…世界級名曲 (笑)。
至少在我心中這必須要是世界級名曲才對得起當初因為錄這首歌而壞掉的左手，
及為了摸索復健方法而蹉跎掉的十年光陰…
但憑心而論這首歌真的不錯，不管是不是樂手，
我想在任何領域上出現中年危機、停滯不前的人多少都有這首歌所描寫的心境吧。

[樂曲解說] 逆火 Backfire

本篇是解說我的創作樂曲：「逆火 Backfire」
試聽網址：
Bandcamp (串流128kbps/MP3、購買則有44.1kHz/24bit Wav等多種格式)
Synthesizer V NineZero演唱版：

純樂器演奏舊版：


Synthesizer V NineZero演唱版：


Song structure:
0:00 Intro
0:40 Verse 1
1:03 Chorus 1
1:15 Interlude
1:38 Verse 2
2:02 Chorus 2
2:16 Bridge
2:40 Solo
2:51 Chorus 3
3:03 Outro

創作背景：
類Thrash Metal的曲風，用"類"是因為我自己也覺得風格沒有那麼純。
而且以現在的觀點來看可能比較接近Metal Core?
這首歌應該是寫於2007年末到2008年初，以現在的標準來看它的架構其實略顯俗套、也過於簡單。
段落構成是很典型的快→慢→快。
這是前一個樂團的二首創團曲之一，當初為了趕歌曲量不想把歌曲寫得太複雜，所以沒有放如Pre-Chorus之類的段落進去。
歌曲基本上不太有固定調性及和弦進行、這是Thrash Metal樂曲常見的作法。
Bridge的女聲意圖營造一種對於永不休止的殘酷世界的詠嘆。
曲名本身有反蝕己身、背叛的含意，故樂曲使用了大量的不協和音。
Solo那段我三把吉他都彈不一樣的東西，但聽起來不會太雜。
(更新註：最新YouTube版已經改掉了)

因為左右兩把有段落彈不一樣，所以必須把音色區隔開，原本理想是左邊Mesa/Boogie系、右邊Marshall系，
但不想花錢多買音箱與破音、只好硬把JCM2000弄成Dual Rectifier...不過失敗了~(笑)
(更新註：最新YouTube版已經改掉了)

本曲有中文詞，原本有請人翻成英文，
但因為翻好的英文大部分的音節與我構想中的旋律配不上，只好自己改寫。
後來則是沒辦法錄、也沒預算找人錄主唱，所以決定不放主唱。
(更新註：上述指的是舊版本，最新YouTube版已經改掉了)
而沒有把主唱旋律用別的樂器代進去的主因是這類歌曲的大多都沒有甚麼旋律性，放進去也沒有意義...

題外話、這首歌當初有進過臺中的普魯士藍錄音室，錄音師是DD (低低 / 陳信華)，
後來收錄在好像叫"噪聲休止"的這張合輯裡面。
但因為錄音預算太低，僅8000臺幣且一個工作天要錄完所有樂器跟主唱合聲外加混音，
加上錄音時鼓手有一些狀況，完全錄不起來，所以聽起來很恐怖...
如果就這麼巧你手邊有那張合輯的話可以比對看看。
(當時的主唱/貝斯/鼓都不是我寫的)

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2024/04/14更新：
因為有了人聲合成軟體Synthesizer V作為主唱，重新補寫了一直都空缺的主唱旋律與歌詞。
也重新建構之前沒處理好的混音平衡、修改貝斯的音符、調整節奏吉他的配置，
並追加YouTube純音樂影片。

• 吉他音箱則是從實體音箱JCM2000 TSL換成軟體Bogren Ampknob的5169、6606+、Rev C，
  經過那麼多年軟體音箱音色終於好到我能夠實用在樂曲上了。


• 統一各樂器Send給Reverb的量皆為全輸出的0 dB，
  再由Reverb音軌控制音量，以尋求空間的一致感。
  關閉Reverb的Low cut，還原低音帶來的空間輪廓。


• 由於是非常早期的作品，這次重製時檢視樂譜才發現貝斯使用的音符很多都跟吉他不合，
  當初反骨不想讓貝斯跟吉他同步，寫了"單獨聽"很不賴的旋律，現在回頭看反而是自找麻煩。


• 這次主唱的詞曲是重寫的，算一算歌詞跟旋律都是第三版了。
  第一版歌詞沒什麼內容、第二版歌詞卻又太多字，第三版索性把前兩版混合濃縮；
  旋律的部份最先考慮第二版，這版比較像Metalcore常見的唸唱 + 嘶吼， 遺憾這在Synthesizer V上我不會處理，
  換成第一版後又發現其實旋律跟器樂微妙地不合，只好從零開始寫。
  隔了十幾年才終於感受到我其實不擅長寫這類調性與旋律性薄弱的主唱，
  我不滿意這次的主唱詞曲，卻也沒能力寫出更好的東西，也只能將就了。
  
  主唱跟合聲使用Synthesizer V的英文男聲NineZero配唱，老實說真的很難用，
  作為Rock / Metal的主唱明顯壓制力不夠，卻又因為個性太鮮明怎麼調整效果都有限，
  偏偏手邊的五個音色庫在Metalcore曲風上他的表現還是比其它好…
  另外由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
  呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
  雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。
  
  另外由於我這次重混音盡量不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
  所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。

歌詞與解說：
Verse 1
謊言 虛假 欺瞞與背叛
真實總是污穢不堪
沉淪 無能 欲望與貪婪
踩著屍骨要往上爬

Chorus 1 &amp 3
Backfire!! 罪孽滿身
Backfire!! 潰爛腐瘡
Backfire!! 引火焚身
Backfire!! 自我毀滅

Verse 2
鮮血 惡臭 殺戮與殘忍
靈魂裡的瘋狂本能
破壞 混亂 搶奪與鬥爭
人世間從沒有安穩

Chorus 2
Backfire!! 聖者不聖
Backfire!! 魅惑眾生
Backfire!! 地獄天堂
Backfire!! 終成戰場

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歌詞本身沒有什麼深遠的含義，真要說的話大概就是"聖者不聖 魅惑眾生"這兩句。
指的是有些人總喜歡把別人的東西、成果、作品當成自己的產物在大眾面前發表，人們不明所以反而被他們所迷惑。
十幾年前曾短暫加入某個名字有聖者意思的樂團，
離團時本來要把我自己的創作收回，但對方希望能將創作出借讓他們收錄在EP裡，
結果我後來拿到EP (自掏腰包) 發現原本應該是我原創的樂曲、作曲者卻變成該團集體創作…
明明只是把作品出借而已，但不曉得為甚麼作者變成對方...

我當年還有在當代論壇發文詢問這種狀況該如何釐清著作權：
https://modernmusician.com/forums/index.php?threads/%E9%9B%A2%E5%9C%98%E4%B9%8B%E5%BE%8C%EF%BC%8C%E7%99%BC%E7%8F%BE%E5%89%B5%E4%BD%9C%E8%80%85%E4%B8%8D%E6%98%AF%E8%87%AA%E5%B7%B1.157148/

[樂曲解說] 熾魂之刃 Flame Blade

本篇文章在2025年統整重新編輯過，
不刪除再另外重發一篇是因為歷時多年，我很多文章都引用這篇連結，刪掉很麻煩…

本篇是解說我的創作樂曲：「熾魂之刃 Flame Blade」
試聽網址：
Bandcamp：


YouTube：
註：YouTube音檔受影片編輯器的影響，檔案小於原始Wav。


Song structure:
0:00 Intro
0:44 Verse 1
1:09 Pre-Chorus 1
1:34 Chorus 1
1:59 Interlude
2:24 Verse 2
2:48 Pre-Chorus 2
3:13 Chorus 2
3:41 Guitar Solo 1
4:06 Chorus 3
4:32 Outro / Guitar Solo 2

-------------------------------------------------------------------------------

歌詞與解說：
Verse 1
毀滅 我是毀滅的火燄
燒盡世上的一切
破壞 我是破壞的劍
斬斷所有的是非

Pre-Chorus 1 & 2
在光影的交界之間
看不到日月的光輝
在過去與未來的狹縫之中
等待約定日到來

Chorus 1 & 2 & 3
永不熄滅的火燄是傳承的血
是身上灼熱的鮮血
冰冷無情的長劍是輪迴的碑
在永恆的盡頭 指引著下一個起點

Verse 2
生命 我是生命的火燄
循環再生的輪迴
守護 我是守護的劍
擋下惡意的威脅

******************************

Verse 1跟Verse 2的意境完全相反，是代表事物的兩面性。
燃燒的火焰可以破壞一切、也可以讓生命延續；
揮舞的長劍可以斬殺敵人、也可以來捍衛家園。

Pre-Chorus想嘗試描寫一種畫面，
火炎的劍在光影交界裡、時間狹縫中，獨自等待被拔出的那天來臨。

Chorus的第一句跟第二句是我最喜歡的句子：
「永不熄滅的火燄是傳承的血，是身上灼熱的鮮血」；
第三第四句是對仗，「輪迴的碑」這句不太容易讓人聽得懂，
但我沒辦法找到可以替代石碑的單一國字，所以只好用"碑"來處理。

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創作背景：
類Speed Metal的曲風，用"類"是自己覺得風格好像沒有那麼純。

成歌後有修改過幾次版本，
但大致上可以分為2015年前、2015年、2024年、2025年共四個版本：

• 2015年前
  到2025年版為止的主唱旋律與歌詞、節奏跟獨奏吉他、貝斯、鼓組幾乎都在這版定型。
  這首歌應該是寫於2007年末到2008年初，以現在的標準來看它的架構其實略顯俗套。
  那時有鑑於檯面上一堆歌曲都是編快→慢→快，太過老套，所以我當初決定從頭到尾都沒有變慢。
  但是要在不變慢的情形下做出五種不一樣的段落：
  Intro、Pre-Chorus、Chorus、Solo、Outro，寫鼓的時候可是花了我不少心思 。
  剛進Outro那部分嚴格來說不能算變慢，因為最原始的版本是跟後面一様的鼓點，
  後來錄主唱時因為意外把鼓關掉發現效果不錯所以就改成現在這樣，而貝斯也就跟著變成了Solo風。
  
  當初是樂團同名歌曲，名為：「炎劍 Blade of the Flame」。
  樂團時期有錄製過幾次含主唱的版本，上傳到現在已消失的音樂社群Myspace。
  這一版在多年前的表演影片，音質不好、速度太快，僅供參考吧：
  


• 2015年版
  沒玩樂團後的無主唱版本，
  在上版跟這版中間曲名曾一度短暫改名為：「旅程的開端 Prologue to The Journey」，上傳到Myspace，
  這版開始到2025年前則改為：「炎與劍 Flame／Blade」。
  無法錄、也沒有預算請人錄主唱就以無主唱的純樂曲形式發佈。
  因為少了主唱、所以後來增寫了弦樂與提琴的部分。
  特別是提琴、在Verse 2時左右聲道刻意放了不同旋律來作出一種反差，
  我自己非常喜歡這一段的編寫。
  前一版Verse 1並沒有提琴旋律，為了與Verse 2的平衡，所以這次把原本主唱旋律用提琴代替。
  而弦樂的部分則是還在玩團時就很想放進去，
  但因始終找不到鍵盤手，所以到不玩團前都沒有實現，這次改寫就決定自己來處理。
  一開始於2013年初寫，但因為自己是半路出家的樂手，和聲結構寫得很差，這版又重寫。
  
  此時我的左手已經重傷到沒有辦法彈吉他，這版之後的所有樂器都是使用VSTi。
  編曲面沒有太大變動主要是把上一版的東西統整，心力多花在混音後製上。
  這版使用實體吉他音箱Marshall JCM2000 TSL，透過Reactive loadbox做Reamp錄製。
  


• 2024年版
  使用人聲合成軟體Synthesizer V補上了當初沒辦法錄製的主唱部分，並追加YouTube純音樂影片。
  重新建構之前沒有處理好的混音平衡。
  
  吉他音箱則是從實體音箱JCM2000 TSL換成軟體Bogren Ampknob系列，
  經過那麼多年軟體音箱音色終於好到我能夠實用在樂曲上了。
  
  這版主唱使用Synthesizer V內建的Gender功能把中文女聲音色庫Weina變成男聲，
  效果不錯，聲音還有點像之前樂團的主唱。
  歌詞打上去其實表現就差不多了，
  有些抑揚頓挫雖不合意，但不想深入研究怎麼調整就睜一只眼閉一隻眼，
  所以我幾乎沒有什麼調整，也沒有太多心力慢慢調整，科技進步真好。
  


• 2025年版。
  我在2024年底製作新歌"囚葬 The Cage"中發現過去十多年都沒注意的缺失，
  我一直以為我使用的吉他與貝斯VSTi沒有支援Velocity的強弱變化，但其實有支援，
  製作2015年版時曾經測試過、但當時感覺不出變化就以為沒有支援…
  由於Velocity的強弱對於音量與動態管理很有效果， 加上2024年版的混音事後聽起來很有改善空間，
  所以雖然很麻煩、還是得重製。
  
  這版為了跟我另一首歌："冰魄之刃 The Blade of Moonlight"呼應，再改名為：「熾魂之刃 Flame Blade 」。
  這版把2024年偷懶沒有完全重新校譜的鼓、貝斯、節奏吉他基於拍子與和聲對位大幅度改寫，
  也修正部分錯誤和弦。
  並更換調整鼓組、貝斯、與吉他音箱的音色，及校正Midi譜。
  
  弦樂以四部和聲全部重寫並升高八度。
  
  主唱也在累積一年使用經驗後在Synthesizer V程式內重新修改音準與演唱模式。
  
  由於混音平衡、樂器的音色及拍子大幅調整，
  特別是作為樂句核心的節奏吉他改掉很多，整體氛圍聽起來跟過去幾版的差異最大。

個別樂器解說：

• 鼓最早的版本裡，副歌跟前間奏的小鼓鼓點剛好相反：副歌正拍、前間奏反拍，
  多年後我在樂團合作的最後一任鼓手指正這樣寫很不合理，我才注意到並修改；
  其次就是Pre-Chorus從8 Beat改成跟吉他對齊的三連音，
  這個修改過的版本一路從2012年用到2024年。
  
  2025年版大修至少30%以上，主要是改寫跟其它樂器的對位 -- 特別是前間奏與過門。
  我早期寫鼓都是聽起來味道對、It just works就好，
  一直到2015年後開始製作"赤煉之劍 Burning Sword"才開始嘗試跟其它樂器的整合，
  2025版的鼓總算讓整首歌有了一體感。
  


• 貝斯跟鼓一樣2025年前沒有跟吉他對位、也都是聽起來味道對、It just works就好，
  但比鼓嚴重的是由於吉他手思維，寫的貝斯過度旋律化、沒有做好和聲，
  導致過去的版本一直都存在低頻混濁卻無法利用後製有效修改的狀況。
  "通常樂曲怎麼後製聽起來都不對，大概就是編曲有問題"是真理。
  
  Pre-Chorus原本的寫法有點著重在長音 +旋律，
  但因為整體和聲上這邊沒有空間讓貝斯自由發揮，所以2025年就改以和聲為主。
  
  尾奏 Outro一開始算是貝斯Solo，所以2024年前的版本都偏重旋律性，
  不過跟Pre-Chorus一樣，這裡實質上沒太多空間讓貝斯亂跑，特別是吉他也在Solo，
  2025年版只好盡量在不影響和聲的限制下改寫貝斯旋律線。


• 弦樂就帶有簡單旋律的襯底。
  畢竟自己也不是專科出身、加上音痴嚴重，不可能寫出什麼像樣的東西，
  人貴自知，不擅長的事就不要自曝其短。
  在2025以前的版本，副歌的襯底旋律原本構思是想用合唱團的音色，
  但好像是當時手邊的免費合唱團VSTi好像是效果不好、還是音域不夠寬，
  又好像是偷懶不想額外想弦樂旋律，所以最後放棄合唱團僅使用弦樂。
  2025年版由於以四部和聲全部重寫並升高八度，原本的旋律聽起來太高效果不好，只能忍痛割捨。


• 節奏電吉他的前/間奏的Riff到2024版"本來"是我個人最喜歡的前三名 (前奏是指進弦樂後那段)，
  3 / 4 / 5 / 6 / 7 / 8度音程 / 速彈 / 分解和弦全都放進去。
  2025年版為了尋求跟鼓的對點、與和弦和聲合理化大幅修改拍點與音階，
  聽起來順耳許多、但相對就少了一點特色…
  
  主歌 Verse兼具節奏與簡易旋律，
  3 / 4 / 5度音程交替，輔以左手悶音讓整體聽起來更銳利，我一直很喜歡這種手法。
  2025年版沒有動拍點、但改了音階讓和聲更合理。
  
  Pre-Chorus從一開始就沒有修改過。
  當初應該是練了Dream Theater的Take The Time某段Riff之後，
  想寫出更複雜一點的東西才弄成155 BPM / 8 Beat Treble "三連音"，
  結果為了這個突兀的三連音我一直到2025年還在修改其它樂器的拍點來配合…
  
  副歌 Chorus為了符合鼓點把13579等單數小節的拍點改成全四連音悶音 16 Beat muted，
  雖然導致副歌進歌的氣勢減弱，但權衡之後我還是決定以對點為最優先。
  
  Solo時的節奏沒有更動過，單純襯底沒有特別之處。


• 尾奏 Outro的節奏木吉他2015年以前是由樂團主唱彈奏，
  因此2015 ~ 2024年我寫了一段自己的版本，不過這時手無法彈琴，純粹是譜面作業撰寫；
  2025年重新對譜覺得有些手法不太合理，加上新使用的木吉他VSTi表現有限制，又全部重寫。
  但老實說、我還是覺得樂團主唱演奏的版本最好聽。


• 2015年~2024年在左右聲道各擺一把提琴，
  Verse 2中左邊的中提琴以長音表現浮上心頭的種種思緒，
  右邊的小提琴則以無休止的連音表現歷歷在目的往事，一靜一動剛好與曲名相符合。
  不過這時小提琴的音階很微妙地沒有"完全"跟和弦搭配…
  2025年本來計畫中提琴擺Verse 1、小提琴擺Verse 2，也修改了原本小提琴沒有完全符合和弦的部分， 最後混音時覺得只有小提琴跟主唱會嚴重干涉，又不想想2024年一樣全部都擠在Verse 2，
  最後只好放棄小提琴，只保留中提琴在Verse 2。


• 兩段吉他Solo因為當初沒有記譜，音數太多懶得抓歌，
  所以就沿用舊有的錄音，還好聽起來並不突兀。
  第一段Solo的前半段用了比較多有趣的音算是亮點，後半段因為沒梗了就跑一些比較傳統的手法；
  第二段Solo則中規中矩...


• 2023年因為有了人聲合成軟體Synthesizer V作為主唱，
  我開始將過去所有因無法錄唱而以器樂型態推出的樂曲重新補上了一直都空缺的主唱旋律，
  這首歌就是在這樣的背景下開始製作。
  主唱使用Synthesizer V內建的Gender功能把中文女聲音色庫Weina變成男聲。
  
  主唱旋律當初因為開始玩團有考慮演唱者，所以音程變化幅度不會太離譜，
  比較可惜的是當年寫歌功力不夠，無法在有限音程的前提下把副歌的情緒拉起來。
  寫好後一直到2025年才有小幅修改，主要是修改Pre-Chorus的拍點。
  原本主唱的拍點跟2015年版以前的鼓一樣都是8 Beat，
  後來鼓配合吉他改成三連音，但主唱卻沒想到要改…
  2025年對譜時才抱頭懊悔，
  花了好幾天反覆修改才改成聽起來不突兀、但譜面看起來卻有點微妙的版本，
  代價就是最後一句歌詞為了配合拍點刪掉了兩個字…
  
  由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
  呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
  雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。
  
  另外我這次重混音盡量不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
  所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。