我的創作樂曲 -My Original Music-

  

2017/12/28

[轉譯] 簡單講解真空管音箱上的三種Master Volume設計

原文:https://ameblo.jp/rigaldo/entry-11956461111.html

1.一般常見的Master volume = Pre Phase Inverter Master Volume
在Pre (Tone control) 與相位反轉電路間置入可變電阻來達成音量衰減。
這種Master早從70年代中期的JMP 2203就開始使用,廣泛用於Marsahll與Fender。

優點:
  • 音量調整滑順。
  • 須改造範圍小。
缺點:
  • 當音箱本身的Gain原本就偏高時會明顯發現變得沒有那麼破了。(Gain的提升率變低)
  • 小音量時高頻衰減幅度很大。
在Marshall 1959或Bassman裝上這種Master的話、音色會瞬間變得呆滯。

從技術面來解釋的話,因為是直接在Tone control的後段安裝Master,所以Tone control的RC Filter的R會變成平行、產生(訊號?)延遞,
所以Treble的重心會往更高的位置移動,且阻抗會隨著Master的衰減量去干涉下一段電路的輸入容量、而把高頻全部吃掉。
VR降低的話Tone的調整就會出現問題、但VR調高聲音又會變悶,是個有好有壞的電路設計。

2.Post Phase Inverter Master Volume
"如果Pre Phase Inverter Master Volume會讓Gain減少的話那就放在後面吧~"
這就是Post Phase Inverter Master Volume(PPIMV)的由來吧~

相位反轉電路與輸出段之間放入2連2軸VR,將正相訊號與逆相訊號等比例衰減、就可以平衡地將提供給輸出段的訊號作衰減。
Marshall的Vitage modern有使用過。

優點:
  • 因為可以Drive到Phase電路、所以Gain的提升率很高。
  • 利於音量微調。
缺點:
  • 小音量時的Presenece、Resonance的效率不佳。
  • 須改造範圍大。

此種設計確實在使用上很方便,但小音量時會因Gain不足而導致負回饋(negative feedback)的回饋量減少,
進而讓Presenece、Resonance的控制機制失去效能。

3.Matchless式的Post Phase Inverter Master Volume
這種Master因被Matchless DC-30使用而聞名,特徵是在小音量時高頻明顯、大音量時又會變成Wide range。
在音響界被當成垃圾電路,但在吉他音箱界卻成了非常好的設計。

優點:
  • 小音量時的高頻非常明顯突出。
  • 因為可以Drive到Phase電路、所以Gain的提升率很高。
  • 因為是平衡式電路所以對雜訊抵抗很強,技術差的人也可以作得很好。
缺點:
  • 在一般電路上的效率非常差。
  • 音量調到0也容易有聲音。
  • 控制NF頻段Gain的機制會有問題。

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只能說世上沒有完美的電路...這大概就是為甚麼Cornell Plexi 7寧可用瓦數衰減也不要用Master volume的原因?
一般來說PPIMV的音質是最好的。

2017/12/18

[純文字評測] 兩台7w Plexi大對決:Cornell Plexi 7 vs Fender Bassbreaker 007

前言:
自從我了解自己喜歡的Marshall Tone是Plexi系之後就開始找小瓦數的Plexi,
一開始是覺得Fender Bassbreaker 007不錯,國外賣399美金也很便宜,但因緣際會下卻買了貴一倍多一點的Cornell Plexi 7。
Plexi 7的音色無可挑剔,不過我始終掛念著Bassbreaker 007,
而且也想知道手工製作的Plexi 7跟PCB板的007究竟有多少不同,所以還是忍不住把007買回來。

簡單先開個箱,裡面的配件只有電源線。
然後不曉得為甚麼是屁股朝上,如果不是工人裝反,那有可能是為了讓真空管保持朝上才這麼作?


搭配Cornell 18/20 Cab。


對照組的Cornell Plexi 7


Plexi 7的開箱請見這裡:https://chichengjuanhe.blogspot.tw/2017/12/cornell-plexi-7-head-1820-cab-celestion.html

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測試環境:
  • Guitar:2011 Gibson Les Paul Standard 1958 Reissue (D'Addario EXL110 10-46 aged)
  • Cable:Analysis Plus Pro Oval Studio (6ft & 10ft with gold plug)、Analysis Plus Pro Oval 12 Speaker cable 2ft
  • Cab:Cornell 18/20 Cab (Celestion G12EVH)
  • Effects:SPI PRISET NutubeOverDrive
  • Power Supply:Boss PSA-120TW

心得:
音量:
基本上兩台都是怪物級的音量,007因為有Master所以運用上比較直覺一點,但最多也只能開到2.5~3左右,
雖然4以上的音色頻率比較平均一點,卻不是套房能夠忍受的音量--開到3也是有點被鄰居敲門的風險。

Plexi 7沒有Master、取而代之的是4段瓦數刪減,可惜除了最小的0.05w以外其他都不適合套房使用,而0.05w的音色會稍微悶一點。

音質:
要先說明Cornell 18/20 Cab原本低頻就會稍微多一點,
除了可能是本身特質外、也不排除是Semi open back設計導致低頻被後方距離約20cm左右的牆面反射增幅之故。

嗯...我不曉得是不是因為上述Cab特質的關係,還是007原本就是以搭配小尺寸喇叭來設計的,
它聽起來一整個就是只有低頻,這台應該叫Bassbooster、而不是Bassbreaker!!
所幸Bass旋鈕可以非常有效地解決這個狀況,稍微從5轉低一點就沒問題了。

007是很標準的Marshall音色,如果你希望用較低的價格買到很純正的Marshall Tone,007不會讓你失望。
007的動態也非常好,彈奏的力道會很明顯地反應出來。
雖然007跟Plexi 7對比、音質與解析度的落差大到任何人都可以分辨007的音色很廉價,
但考量到價格相差一倍多一點,007還算有符合它的身價。

反過來說,如果你可以接受Plexi 7的價格,那選Plexi 7絕對物超所值!!
無論是音質還是解析度都不會讓人失望~

Clean & Overdrive:
兩者都沒有Clean可言,gain開到2就會有點破了,要Clean你只能將吉他上的音量旋鈕轉小。

007不開內建Boost時的gain沒有很多,開到底最多也就Rock,Boost打開要拿來彈Hard rock沒有問題。
而Plexi在0.05w下的gain多到滿出來,還沒Bypass EQ時Volume開到底就可以彈Hard rock / Metal了,
Bypass EQ來增加gain後幾乎不太需要再額外加Overdrive pedal來boost。

使用Overdrive效果器作Gain boost:
007使用SPI PRISET NutubeOverDrive作Gain boost的效果好得出奇!!
不曉得為甚麼原本多到滿棚的低頻居然被砍到剛剛好,悶音乾淨扎實趁趁叫!!
彈現代的Metal完全沒問題~

反之用在Plexi 7上加分的效果就沒有那麼明顯,你會感覺gain增加了、但整體的音色沒有太劇烈的變化。
如果說007用了Gain boost後從1 > 10的話,Plexi 7大概就是1 > 3~4而已。

007的缺點:
007有一個已知的缺點是我訂購之後才查到:它會持續的發出微弱但明顯的低頻Hum聲。
跟gain、volume、一切旋鈕都無關,只要一開機就會叫,但彈奏時其實不會注意到這個問題。

那不是一般常見的Hiss雜訊,事實上007的雜訊抑制作得非常好,
無論是音箱gain開到底+boost或額外再用Overdrive踏板時、它的雜訊跟Feedback都是Plexi的一半,
這部分國外有很多臆測、有人說是只有一支EL84作Single end就容易產生Hum、也有人說是變壓器的問題。
有興趣的人可以搜尋Fender bassbreaker 007 hum。

這個問題說大不大,畢竟不會影響彈奏的音色,但待機時持續聽到低頻Hum聲其實也滿惱人的~

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結論:
若不考慮價格,Plexi 7是10分、007大概就3~4分,兩者音色的差距就是這麼大!!
但要是我沒有Plexi 7的話,007其實不錯,雖然它可能也未必打得過我已經賣掉的DSL-1C 50th Aniversary...

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2018/06/24追加更新:
關於007的Hum問題聽說是跟變壓器有關:
http://www.tdpri.com/threads/bassbreaker-hum-revisited.739728/
根據stratoman1這位仁兄所引述的Fender回覆,
因為變壓器沒有做屏蔽所以才會導致Hum的發生,Fender建議音箱右邊不要放電線因為變壓器在那裡...
(15w 則是連FX Loop也沒有做屏蔽,新版似乎修正了)
詭異的是Combo幾乎沒有人反映這個問題,有狀況的都是Head...
Fender的回應很好笑,沒打算真正解決問題...

2017/12/15

[開箱 + 文字簡評] 人生第一把Masterbuilt:Framus Panthera Supreme Masterbuilt

前言:
最近看到Gibson在價格上面--無論是新琴還是二手--的一些現象,讓我開始對這個品牌有些反感,
又加上越來越多人在買,使得我不想跟人家拿一樣琴的中二病發作,
決定買把新琴來替換原本的Gibson custom shop Les Paul Standard 1958 Reissue VOS。

基於對Neck joint的堅持、所以主要還是找Set-neck、Single cut,
扣除個人工作室等小廠、帳面上的首選其實是PRS,但PRS是我最討厭的品牌...
後來想到一個幾年前就在追的牌子:Framus,知名貝斯廠牌Warwick旗下的吉他品牌。
剛好在網路商城看到一把兩年前就上架的Masterbuilt:Panthera Supreme賣了兩年都賣不掉,價格也在我的預算內、就打算購入。
寫信去問它們寄送事宜,卻沒想到這家網路商城電子郵件的回覆速度異常地慢,
我接連寄了三封都石沉大海,想想大概跟它沒緣就改買Knaggs Kenai,買了Knaggs後才收到商城的回信...
思量再三,想說多買幾支可以比較、萬一Knaggs音色不理想至少還有備案,
遂掏出畢生積蓄 (一把年紀既沒車也沒房、畢生積蓄卻只有這樣,還真少...) 硬把它買下來。

官方規格網址:
http://www.warwick.de/en/Framus---Products--Guitars-and-Amps--E-Guitars--Custom-Shop---Masterbuilt--Basic-Guitar-Models--Panthera--Panthera-Supreme--Panthera-Supreme---15-2930--6-string--Pictures.html

官方影片:


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照片:
又是UPS...不過這次快遞人員告訴我東西被海關拆過了,因為上面有拆封後的膠帶。
沒想到走UPS還是得被海關脫光光檢查...
話說驗關重封膠帶我只看過上面有中文的,沒想到UPS的紅色膠帶也代表被驗過了,
仔細想想上次Knaggs也被拆過...怪不得工具箱的釦子沒扣緊!!
然後這次Framus的"User Kit"好像少一支六角板手...被海關拆過的感覺真差...


擺了兩年、擺到字都糊掉了...


又是擺了兩年的緣故嗎? 把手裡面又是奇怪的碎屑、又是不明液體--可能是油?
然後金屬有輕微紅鏽。


喔喔喔、有蓋棉被耶~
好害怕棉被一打開結果斷掉...


還好沒事!!


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測試環境:
Amp:Marshall DSL-1C 50th Aniversary
Cable:Analysis Plus Pro Oval Studio (6in & 6ft & 10ft with gold plug)
Effects:SPI PRISET NutubeOverDrive
Power Supply:Boss PSA-120TW

使用心得:
關於重量、大小、手感、製琴工藝:
明明規格寫3.5 kg = 7.7 lbs,應該跟Knaggs Kenai一樣很輕才對,不曉得為甚麼拿起來覺得沉甸甸地,感覺上比Knaggs & Gibson還重?

大小是跟Les paul差不多,但...厚度只有60%!!
我一拿起來一種熟悉的感覺油然而生--這不是曾經跟我征戰多年的Gibson Smartwood的厚度嗎!!
想當年大家都在笑Smartwood太薄不像Gibson,讓我立志一定要買把很厚的Les paul,
沒想到多年以後我還是買回薄琴身~
...那這樣音色大概就不用太期待跟Les paul有任何相似了...

回頭講重量、如果以這麼薄的琴身來說,7.7 lbs其實算很重...
這時候才發現Knaggs那把很厲害,厚很多卻比較輕、且整體的重量感比這把平均很多。

Neck不算厚,大概有點像Stratocaster的Modern C,這麼薄的Neck我現在反而覺得很不習慣。
整體手感不錯、Fret處理得非常漂亮,邊緣是很漂亮的圓弧狀。

我總算買到一把製琴工藝完全符合身價的琴了!!
不管是指板、漆面、都無可挑剔,雖然有些不明顯的小地方有筆尖大小的缺損,但我覺得那可能是調整時、或者海關拆驗時產生的。
不愧是德國水準,美國廠牌不能比~

關於音色:
前面有說了、薄琴身...音色很亮,整體質感很好、清晰乾淨、非常Hi-Fi的聲音,Volume Pot很靈敏。
太薄了、沒有厚實的低音,要趁趁趁就別想了...
且因為APH-2的特質,所以分離度不算非常清楚,唯指板是ebony、所以仍比Rosewood好一些,
只是APH-2相對較多的中頻把音色變黏少了點清爽感,如果是用Seymour Duncan Antiquity Humbucker或許會好些?
然後官方規格上說有Volume / Tone control push/pull for humbucker splitting,
但我把旋鈕都拔起來了、也拔不出單線圈...這...哪裡有問題呀!?

它是我這次所測三把琴中、不插電時共鳴最小的琴,不過插電後的音量沒有太大差異。
最大是Kenai,我還以為我在彈木吉他~(誇飾)

與Les paul & Kenai的音色比較:
Framus沒有換弦,我發現商城出貨時好像換過了,因為弦很新,
且原廠預設應該是Cleartone Strings,但我看Tailpiece裡的ball ends是D'Addario,想說既然三把琴都一樣廠牌所以就不換了。
  • 分離度=Kenai,
  • 共鳴差不多、但Les paul感覺有好一點點點,
  • 顆粒感=Kenai,
  • 音色厚度=Les paul,
  • 乾淨度=Framus,
  • 靈敏度=Kenai。
對、沒看錯,Framus只拿到一項冠軍,卻是最貴的!!
相較之下、Kenai雖然外觀很糟,但無論是手感、舒適度、音色...整體加總起來卻是最好的~
而Les paul...就是Les paul,沒有辦法取代,Power chord最有力、最好聽,可惜單音解析度不太好。

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結論:
沒有結論...不過我了解到較薄的琴身就算木頭再怎麼好、低頻還是比不上厚琴身。
到最後覺得兩把都挑不出一把來取代Les paul的音色。
Framus的音色因為薄琴身、比Kenai更接近PRS系統,卻沒有PRS特有的壓縮感;
而Kenai雖然有點PRS系的壓縮感,但音色較向Les paul靠攏。

如果只能留一把"萬用"、我會留Kenai,但一定要改拾音器,SH-1對我而言太糟了...
不過Framus音色質感最好,要是它再厚一點就真的完美!!

話說回來...一輪測試過後我其實覺得電吉他沒有灌水或其他附加價值的話、3~4000美金應該就算頂級了,
我很難想像那些5678千、甚至上萬美金的琴究竟還能好到哪裡?
嗯...可能是我沒有聽到過一萬美金以上的琴,那個世界大概跟我沒有緣份~

至於"為什麼3~4000美金應該就算頂級"?
國際知名大廠的Masterbuilt、全世界只有一把的琴,我拿到手含運費關稅總共花了4300美金,
只比PRS McCarty SC 594 10-Top "在美國的售價"貴100美金。
光是這點就會讓我搞不懂那些動不動就飆破5000美金的Teambuilt到底在貴甚麼雕!?
更遑論二手價還噴到5678千美金的琴~

我不是不理解任何產品都有被當成投資標的的可能性,畢竟那本來就是作為商品在販賣,
但是對"使用者"而言究竟有沒有那個價值就很值得深思。

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2019/05/15更新:
其實下面的狀況上個月初就已經發生...Framus的金屬配件似乎有腐蝕的情況產生。 
為什麼我用腐蝕而不是氧化?
因為不只弦跟螺絲鏽掉、 鍍鉻的零件上面還有不明的白色凹點,如果只是單純氧化、應該不會造成像這樣的鍍鉻零件腐蝕?
且除了金屬零件以外、其他部份如木頭及同樣擺在Case內的證書文件等都沒有受潮的痕跡,
加上三個月前才換過濕度控制包,所以我不太認為這個狀況與溼氣有關,暫時推測是Case內用來黏內襯的膠揮發導致...
之所以這麼說是由於Case內有不明的黃色物體從縫隙流出後固化 (圖四)。









寫信去問Warwick、沒想到他們CEO:Hans-Peter Wilfer直接回覆我,我收信後卻滿肚子火!! 他說…我不應該把吉他放在Case裡,那個腐蝕現象在亞熱帶地區很常見,他要我節哀順變。

馬的!!

我回信說就連放在Case周圍的東西都有不正常的輕微氧化腐蝕,他應該要檢查Case的生產流程。
結果他說:"喔、我很遺憾,但我們這個Case用了十五年,一切都正常,不好意思幫不上忙。"

... 能夠釣出CEO回覆也算值了,但大老闆講話的遣詞用句令人覺得很糟糕…
我不否認他某些言論有其立足點,但通篇都是把錯丟給使用者、讓人感覺很差,
最好笑的是拿Gibson、Fender的Case來類比,啊我用Gibson就沒發生這種問題!!

以下是CEO的回覆:
thanks for your mail and well you cannot store an Guitar for months without opening it in a flight case..this you simply can`t do.
An instrument needs air while by while and a flight case inside too.
If you life in an huminity area thats is the normal process.
We are really sorry to here and see this but you simply cannot stock over monthes an guitar in a closed flight Case !
Sorry but here we can`t help you at all..

we using this flightcases since over 15 years.. never a problem, Hardware is TonPros, never a problem or other high quality parts.. but if you put an instrument for months in such a case.. it creates problems.. specially if you live in a warm and humitity area...
I am sorry but here I can`t assist you even I wish.. but we can`t do here anything...

I am now 35 years in business and I try all the time to be helpfull but I am all the time fair or true.. if you have an PRS, Gibson or other high end instrument and you have it in a cheap wood case.. there air comes in.. no problem, if you have such a durable closed Roadcase.. and this is done to be on the road... you have to open it while by while..
We love our customers and yes I do a lot for the customer but I can`t assist you and give you warranty or what ever.. if you caused the problem on your side.. you have to be fair too.. even if it is hurting you now.. but I can`t take over a mistake from your side.. you have to be fair...
Sade that we loose you .. very sade..

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2019/09/18更新:
我這邊很鄭重地跟各位說,如果可以、盡量不要把琴放在Case裡。
今天才發現這把半年前被Case腐蝕金屬零件與Nut的琴其實Finish跟拾音器環當時就也跟著遭殃了:








...我還滿平靜的..這就是哀莫大於心死嗎?
畢竟事情已經發生了也沒有甚麼辦法...
我比較奇怪的是當時在琴的正上方還有蓋一層很厚的絨布,腐蝕液體究竟是怎麼穿過絨布滴在琴身上?

需要擁有自動Relic功能Case的人歡迎跟我連絡,我非~常樂意出借~
這種好功能不能只有我用過~(笑)

2017/12/12

[不負責任純文字評測] 中價位Overdrive大對決 Part.2 這次是4+2款



前言:
上次測試:https://chichengjuanhe.blogspot.tw/2017/08/51overdrive.html
這次測試的+2是上次測試中有出現過的Boss SD-1W跟SPI Overdrive,分別代表SD系跟TS系。
這兩台雖然上次已經評分過,但這次仍然會再重新評分,因為除了音箱不同以外、評比是基於相對、而非絕對,
所以有可能這次的分數跟上次不同。

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測試環境:
Guitar:2011 Gibson Les Paul Standard 1958 Reissue (D'Addario EXL110 10-46 aged)
Cable:Analysis Plus Pro Oval Studio (6in & 6ft & 10ft with gold plug)
Amp:Marshall DSL-1C 50th Aniversary
Effects:
  • Boss SD-1W
  • Ibanez TS808
  • Leqtique Maestoso
  • SPI Adultronix
  • SPI Freestyle
  • SPI Overdrive
Power Supply:Boss PSA-120TW

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心得:
Boss SD-1W
  • 動態:3/5
  • 單獨作為Overdrive:4/5
  • 當成Gain Boost推真空管音箱:4/5
  • 分離度:3/5
  • 音色保留度:3/5
因為上次講完了,所以這次沒有甚麼特別可著墨的,
唯一要講的是Volume置中反而會比原音小聲一點,在使用時要多留意。

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Ibanez TS808
  • 動態:3/5
  • 單獨作為Overdrive:4/5
  • 當成Gain Boost推真空管音箱:3/5
  • 分離度:3/5
  • 音色保留度:2/5
...嗯...很難用的一顆OD,試完這顆之後我完全可以確定TS系不是我要找的音色。

Gain不太多,單獨作為Overdrive時用途很受限。

拿來推真空管音箱才是它真正的用法,
但老實說這次測了之後我才發現我很討厭TS系推出來的聲音,很烈但不兇悍...
基於個人喜好所以分數沒有給很高,不帶個人好惡的話是可以給4分啦...

分離度普普通通,因為Gain相對較少、聽起來所以比SD-1W稍微清晰一點。

音色保留度由於設計的關係,Tone置中其實EQ已經是負的,所以會很悶,但全開又太亮,很難找到跟原音最接近的位置。

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Leqtique Maestoso
  • 動態:5/5
  • 單獨作為Overdrive:5/5
  • 當成Gain Boost推真空管音箱:1/5
  • 分離度:4/5
  • 音色保留度:4/5
老闆為甚麼可以賺錢賺到買超跑,試了這顆以後多少能夠理解。
就價格來說這顆表現確實是水準以上,也難怪日本人很瘋、二手價也一直都下不來。

動態其實不應該給到5分,因為它也沒有比音箱破音的動態好,但相對於其他單顆,在分配上也只能這樣給。

Gain很多、多到快要可以當成Distortion,所以單獨作為Solo用Overdrive非常適合,
但缺點是如果是Low gain Solo就比較不適用,而且Gain低於九點鐘時聲音會變很悶,整個超高頻都不見,音色變得很呆滯。

因為Gain太多推真空管音箱反而很難聽,音色變得混濁、也沒有Punch。

分離度不錯,雖然略遜於SPI Overdrive,但兩者的設計好像不太一樣...

以TS發展系而言、音色保留度算很好,但因Gain太多所以稍微略遜於SPI Overdrive。
而且如上述Low gain時會有聲音變悶的缺點。

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SPI Adultronix
  • 動態:4/5
  • 單獨作為Overdrive:2/5
  • 當成Gain Boost推真空管音箱:3/5
  • 分離度:4/5
  • 音色保留度:2/5
不曉得是不是改用主動EQ的關係,這顆跟下面的Freestyle很明顯會聽到超高頻有被濾掉,
整體聽起來少了點活靈活現的感覺,聽起來與上面的Leqtique類似,但這台所有的Gain都有這個狀況,所以音色保留度我只給2分。
但SPI一向良好的動態跟分離度倒沒有變太多。

Gain不多,在一般搖滾樂曲中要單獨作為Solo用Overdrive很勉強。

拿來推音箱不難聽、但也沒甚麼特別。

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SPI Freestyle
  • 動態:4/5
  • 單獨作為Overdrive:2/5
  • 當成Gain Boost推真空管音箱:3/5
  • 分離度:4/5
  • 音色保留度:2/5
動態 / 分離度 / 音色保留度與上面相同。

Gain稍微多一點,但一樣在一般搖滾樂曲中要單獨作為Solo用Overdrive不容易。

新增的Mix旋鈕往右開到底推音箱還不錯,但整體來說沒有比SD-1W更有特色。

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SPI Overdrive
  • 動態:5/5
  • 單獨作為Overdrive:3/5
  • 當成Gain Boost推真空管音箱:3/5
  • 分離度:4/5
  • 音色保留度:4/5
SPI一貫特色:動態都很好,但它是這次三台SPI中最好的,而且價格便宜許多。

Gain比TS808更少,所以評語同上。

推Marshall不差,但因為是TS系、所以推出來的聲音我並不喜歡,且低音會變多一點。

SPI的設計手法好像習慣把Clean跟Drive分離再Mix,所以他的東西動態跟分離度還有音色保留度都很好。
不過這顆打開後低頻會變多,所以音色保留度拿不到滿分。

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結論:
貴、新的東西不見得比較好,但有時候經典也沒那麼好用。
這次測試最大的收穫就是了解到我不喜歡TS系的音色...

2017/12/07

[開箱+文字簡評--圖多] 比Gibson還恐怖的製琴工藝:Knaggs Kenai Tier3

前言:
最近看到Gibson在價格上面--無論是新琴還是二手--的一些現象,讓我開始對這個品牌有些反感,
又加上越來越多人在買,使得我不想跟人家拿一樣琴的中二病發作,
決定買把新琴來替換原本的Gibson custom shop Les Paul Standard 1958 Reissue VOS。

基於對Neck joint的堅持、所以主要還是找Set-neck、Single cut,
扣除個人工作室等小廠、帳面上的首選其實是PRS,但PRS是我最討厭的品牌...
後來看到一個幾年前就知道、但我覺得它Bridge設計很糟的廠商:Knaggs--它是PRS前首席制琴師Joe Knaggs的個人品牌。
研究了一下、扣除Bridge外其他規格還不差,特別是琴頭跟Neck joint的設計。
(題外話、我很討厭Nik Huber的Joint設計,雖然我沒彈過)
它跟PRS一樣搞類似10 Top的Tier1、Tier2、Tier3階級制,不過看它們官網上的樂手名單裡使用Tier2跟Tier3者佔絕大多數,
感覺上除了外觀與裝飾、木頭等級並沒有明顯差異,所以就想說賭賭看。

網路上挑了很久,發現這家用Mahogany的Sigle cut型號:Kenai的重量非常地混亂,從7.6 lbs一直到8.6 lbs、甚至更多都有。
一路看下來留意到Tier1沒有比較輕、Tier3也沒有比較重,
但我想買Tier2、因為它的拾音器是配Seymour Duncan SH-55,Tier3則配SH-1,
最後不得不挑了一把外觀與配件都不喜歡、但最輕只有7.6 lbs的Tier3--剛好也最便宜,
我不喜歡Alnico V的聲音...但沒辦法,Tier2現貨都很重。

借用原店家的圖片:


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照片 Part.1:
聽到由在寄送吉他上惡名昭彰的UPS承運時我整天都睡不好呀~~
No Rosewood,因為CITES管制,所以現在賣家都不寄Rosewood的琴了,還好我買Ebony。


Case大概跟Fender Vintage用的一樣大,特別的地方就是下方沒有角錐,
好處是疊在其他Case上面時不會壓傷,壞處是Case不容易移動。


還好Neck沒斷掉...


2017年的琴,附件包含安全背帶扣的公扣、六角板手、貼紙、說明書等,這家公司最令人讚賞的就是會把重量寫在Sheet上。
原廠預設是裝D'addario NYXL的弦,這部分後述。


簡單的開箱到這邊為止...

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測試環境:
Amp:Marshall DSL-1C 50th Aniversary
Cable:Analysis Plus Pro Oval Studio 10ft with gold plug)

使用心得:
關於重量、大小、手感:
重量很輕、非常輕,拿起來反而會覺得重量稍微偏Neck。
雖然大小跟Les paul一樣,但它做了非常多切削,也不像Les paul是單一厚度,
它從Neck joint到琴尾是由薄到厚,最薄類似PRS、最厚跟Les paul相同。
Neck...講是講59、但其實沒有跟我的Les paul1958 Reissue差太多,所以我很快就習慣了。
整體彈起來不論是握感還是放在身上的觸感都非常舒服、順手,不過Fret邊邊的處理就普普通通,不會太滑順。

關於音色:
共鳴很好、分離度佳、顆粒很清楚,前者代表木頭等級不錯、分離度應該是電路加分、而後者則歸功於Ebony指板。
前段59出乎意料地好聽,但後段59就...除了沒力之外我找不到其他形容詞。
Volume pot的靈敏度比Gibson好一點。
整體來說算介於PRS跟Gibson中間的音色。

與Les paul的音色比較:
因為Kenai預設使用NYXL,雖然弦還很新,但為了公平起見我改換跟Les paul一樣的D'Addario EXL110,
換上去後才發現NYXL原來很讚,手感好、音色佳,相較之下EXL110會黏手、而且音色也很粗糙,
EXL110用完的話我會改用NYXL。

先不論拾音器本身的差異,
  • 分離度=Kenai,
  • 共鳴差不多、但Les paul感覺有好一點點點,
  • 顆粒感=Kenai,
  • 音色厚度=Les paul

Kenai較佳的清晰感個人認為是建立在整體比Les paul更薄的琴身,相對地在Power chord時音色就顯得輕薄不少,有得有失。
至少跟Les paul一起彈奏時可以靠清晰度及顆粒感把它壓過去。

基本上兩者不是同一種風格,我也不討厭Kenai的質感,但還是更習慣Les paul一點,
特別是Kenai後段的虛弱抑制了我對它的好感度,換拾音器或許會好些~

...關於製琴工藝:
嗯、無話可說的爛--如果店家不是拿Outlet展示琴賣我的話。
前PRS首席制琴師旗下的工匠水準居然有這麼差!? 3000美金的東西居然是這種品質!?
看照片就知道了,照片 Part.2::
















最後兩張圖我感覺應該是漆沒上好,那放大後看起來很像某種固化的膠。
其它部分或許可以自我安慰是店家展示撞到,但Nut我就無話可說了...這麼大的空隙!!
看到Nut後我就一點都不會意外琴那麼多傷,那很可能原廠就有了~

另外還有一件事...後段拾音器的音量比前段小很多,這個QC也太...
害我花了一個多小時調拾音器高度...

大家都說Gibson品管爛,我以前也這麼認為,直到我買了Knaggs~
我現在覺得Gibson品管簡直好到不行,拾音器的平衡也很棒。

其它缺點:
  • Tuner太小,手動轉很吃力、尤其是換弦時。
  • Bridge換弦其實沒有比較方便。

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結論:
扣掉外觀因素,Kenai的演奏性跟音色都很好,如果是很常在表演的樂手,我認為Kenai比Les paul更好用。
不過在不換拾音器的前提下,我還是偏好Les paul的音色。
但這樣一來就沒辦法治我幼稚的中二病...還是兩把都賣掉再買一把?
Knaggs這種外觀你要我賣誰呀!?

2017/12/03

[純文字簡測--兩款中價位1x12 cab大對決] Cornell 18/20 (G12EVH) vs Marshall 1912

前言:
Marshall 1912這顆是誤打誤撞買的。
我還沒買Cornell 18/20 cab之前看到網路上有1912的拍賣,好玩去標標看以為不會標到...結果...
話說1912只有18/20的一半大小,但卻一樣重,我應該稱讚Marshall終於不偷工減料了嗎?

Cornell 18/20賣450英鎊,而Marshall 1912國外賣599美金,兩款是同價位,這次就是要測試音色有沒有同等。
18/20是Semi open back、而1912是Close back。
18/20我請原廠改成Celestion G12EVH、1912則是沒有變動。

好孩子不要學我這樣疊,最近地震很多。


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測試環境:
Guitar:2011 Gibson Les Paul Standard 1958 Reissue (D'Addario Pure Nickel 10-45 aged)
Head:Cornell Plexi 7
Cable:Analysis Plus Pro Oval Studio (6ft & 10ft with gold plug)、Analysis Plus Pro Oval 12 Speaker cable 2ft
Effects:Soul Power Instruments PRIEST NutubeOverDrive
Power Supply:Boss PSA-120TW

心得:
如果我第一次測Plexi 7時是接上Marshall 1912,那Plexi 7在我心中的評價大概就是一落千丈了吧!!
乾、扁、烈、沒有立體感與生命力、聽起來非常地窄,1912的聲音...老實說很像用SM57錄出來的那種感覺...
1912的音質特性跟DSL-1C的8"喇叭有點像...

相較之下18/20的聲音是自然寬廣、悅耳耐聽,讓Plexi 7發出彷彿像是那些經典名曲一般的音色~
明明是1x12聽起來卻跟4x12一樣!!
但18/20的問題在於低頻過多,特別是第六弦Open E時非常明顯,不過我總覺得這過多的低頻不是直接從喇叭發出的,
因為我的Cab背面離牆只有20cm,所以我在懷疑牆面把低頻反射回來才會變成這樣?
遺憾我的空間有限、沒有辦法距離牆面50cm~100cm以上,也就無從得知真相了。

同樣價位的1x12音色居然會差這麼多...不過1912那顆Speaker評價並不怎麼好,我不排除它是被Speaker拖累,
如果一樣改用G12EVH可能還有得比?
建議各位Cab一定要慎選,不要買了顆好音箱、結果Cab就妥協只買市面上容易買的便宜貨。

2017/12/01

[純文字簡測--文長] Cornell Plexi 7 Head + 18/20 Cab (Celestion G12EVH)

前言(很長):
自從在Youbute上看了這個影片之後才驚覺原來我聽得最習慣的Marshall是Plexi、而不是JCM800,遂開始找小瓦數的Plexi。

一直以來都對Fargen Mini Plex MKIII很有興趣,不過超過2000美金實在太貴...
偶然中逛網站時看到Cornell Plexi 7,發現它價格親民、用料很不錯,才八百多美金,製作者又曾經幫Eric Clapton作過音箱,手一滑就...


本來是打算接Marshall DSL-1C 50th Combo的Cab,所以Plexi 7是買Head,
國際運費比較省,且我不喜歡原廠Combo所搭Celestion V30的音色。
但沒留意DSL-1原廠Cab線太短接不到,不得已只好再尋覓適合的1x12。
對於額外買1x12這件事我很掙扎,因為這樣一來反而比我買Combo還貴上一萬多臺幣!!
那我不如把Head賣掉再重新買Combo...但想了又想還是覺得額外添購Cab在抗雜訊與音色變化上較佳。
中間有一度曾想買2x10,但參考了Cornell原廠的回覆就打消這個念頭:
"I would go for the 1 X 12.
2 X 10 cabinets have a lot of middle tone great for blues players.
Thing is, should you not like the tone of the speaker or want to change at any time in the future there are plenty of Twelve's on the market to choose from but with 10’s because of there size you will always have that middle tone."

考慮過Avatar、J Design Cabs...但最後還是找Cornell買1x12,主要是考量適應性,同一家的東西至少比較不會有地雷。
因此決定買他們家設計給Plexi 18/20這顆Head的Semi open Cab。
接著找替代Celestion V30的Speaker,連著聽下來發現一些經典款的聲音我都不太喜歡,例如G12H-30、G12H-75、G12M-65,
G12 EVH我覺得音色很合我胃口、雖然它根本就是Heritage Series G12M 20w~
99美金的V-type很接近我混音出來的節奏吉他音色...但因為換V-type沒有折扣,最終選了G12 EVH。

Head我是透過國外商城購買,而Cab則是直接聯繫Cornell。
後來發現直接找Cornell最划算,因為他運費算很低,長寬高585x500x235mm + 15公斤重的運費只有75英鎊,我買Head也是差不多運費...
所以如果各位版友對他們家的東西有興趣最好直接跟原廠購買,不過要注意Paypal付款要加5%,電匯不用。

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照片:
正面,Logo那邊有貼白色保護膜,加上相機閃光燈反光,結果Logo一片模糊~


背面,最大的問題--或者說特色--是電源線原廠就幫你接好好了,
方便是方便,但要更換電源線很麻煩,而且原廠還幫你把線固定,平添更換的難度。



面板,只有Volume、Treble、Bass、Edge跟Output,功能後述。


Cab居然還有附Cab線~


原廠V30改成Celestion G12 EVH--Made in UK,跟Celestion Heritage G12M是一樣的東西,不曉得為甚麼EVH便宜很多?


很~大~一顆,旁邊的8" Combo顯得很迷你。


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測試環境:
Guitar:2011 Gibson Les Paul Standard 1958 Reissue (D'Addario Pure Nickel 10-45 aged)
Cable:Analysis Plus Pro Oval Studio (6ft & 10ft with gold plug)、Analysis Plus Pro Oval 12 Speaker cable 2ft
Effects:Soul Power Instruments PRIEST NutubeOverDrive
Power Supply:Boss PSA-120TW

心得:
關於音量:
對不起、我太小看7w Class A了...音量還開不到2就吵死人!!
7w下音量開到3整個房間都在震!!
1.5w也是差不多...你真的有衰減嗎!?
0.25w只能彈一兩分鐘,不然警察會來敲門!!
最低的0.05w算勉強還能使用的音量...不過0.05w的音色變很悶。
突然覺得DSL-1還是比較適合家用...

關於EQ:
這台的特色就是EQ可以Bypass,但有趣的是Bypass之後的音色跟原本差很多~
我個人的感想是沒Bypass=偏JCM800、有Bypass=偏Plexi,Bypass後的聲音中高頻比較明顯。
它的EQ置中並不是真的置中,因為它的5不是在正中間、然後雖然數值標到9,但其實可以再多轉一格,
也就是說一般習慣的12點鐘置中並不適用於這顆音箱,如果轉到正中間會覺得音色有點呆呆的

關於Edge:
嗯...老實說我搞不太懂這個旋鈕的用意,有點像Tone鈕--調低變悶、調高變亮,基本上我是全開。

關於Gain、動態與瓦數衰減:
對不起、Bypass後的Plexi 7基本上沒有Clean tone!!
要Clean tone只能經過EQ,但也僅止於Volume=2...
"在經過EQ下"可以調低吉他上的音量旋鈕來得到Clean,音色還不錯,但可能是拾音器或電路的關係,多少高頻還是會損失。
...Bypass後即使調吉他音量也得不到Clean...嗯~~

Volume調到5=80's Rock / Hard Rock,調到底=70~80'sMetal,+ Gain boost=沒有做不到的Metal (誇飾法)。
我本來以為即使用了Overdrive去Boost、Gain可能也不夠彈Metal,
事實證明Plexi的Gain超過7就能作70's Metal,加了Overdrive根本沒有Gain不夠的問題,我反而覺得太多。

它的動態跟瓦數衰減息息相關,瓦數越大動態越好,但最小的0.05w其動態也在水準以上,至少我覺得比DSL-1C好。

而它的瓦數衰減是真的把瓦數減到帳面上的數值。
玩真空管的人都知道瓦數越小Gain越多,所以0.05w聽起來會比0.25w還兇悍。
但就算最大的7w、如前所述、音量只開2也是沒有甚麼Clean tone,只能藉由將吉他上的轉小來得到Clean。

跟DSL-1C 50th比較:
沒得比。
因為我沒有把DSL-1C接到18/20 Cab上,我的Cab線只有2ft不夠長。
8" close back跟12" over-sized semi open根本就沒在同一個基準上。

如果硬要在原廠規格下作評論的話,DSL-1C無庸置疑被打爆。
除了有Clean這點贏了以外、破音的厚度根本不是同一個等級,甚至Plexi 7音量開到5還比DSL-1的Gain=6~7要來得兇悍。

不過我還是要說、比較基準不同...Speaker種類尺寸跟箱體大小規格至少影響音色超過50%。
但我也不想為了測試花大錢去買更長的Cab線。

已知問題:
不可以用太短的導線。
我一開始用6ft的導線,當Gain開過7就會出現奇怪的Feedback、而且聲音會斷掉--就像是四連音只剩下最前面那個拍點。
本以為是故障或設計瑕疵,後來接了10ft問題就消失了,還是可以稍~微~聽到一點點怪怪的Feedback,但可以忽略,
透過效果器再加長成6+10ft就完全沒問題。
或者把Tone鈕全關就正常了...

這種怪毛病我還是第一次看到...還是說Cornell跟Analysis Plus不合?

後來在別的測試中發現這個問題得以解決是因為PRIEST為Buffered bypass,
如果是用True bypass的Nu Tubescreamer,雖然乍聽之下沒問題、但其實仍然可以聽出一些不對。
加了Buffer就能解決、我開始覺得Plexi 7真的跟Analysis Plus不合。


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2019/02/12更新
上面提到的問題搞定了。
今天泡在技師那邊一整天等Cornell回信隔空技術指導,終於在試了第二個方案時解決了。
但我的重點不在這裡,而是第一個方案雖然沒有解決問題卻讓Plexi 7變成Super Plexi!!
方法很簡單,就是把電路板上唯一一個.22黃色電容換成0.1 uF電容,然後換好一點的,就是下圖中那顆白色,
那個音色猛‧爆‧強!!,動態跟質感還有音質都翻了好幾倍!!
身經百戰、閱歷無數高檔音箱的技師一開始聽到Plexi 7覺得普普通通,換了之後說"這個可以買喔~但一定要改~"。
我本來沒有留意、也不太相信,請他再把原來的電容裝回去...我‧信‧了!!

最可憐的就是排在後面維修的JCM 2000 DSL--我之前最愛的音箱,一比之下我都不敢相信我怎麼曾經會喜歡這個音色...
同樣是搭H&K 4x12 Greenback,JCM 2000又薄又虛、質感又差...
不過還好它不孤單、旁邊的2525H跟Lonestar Special Combo也都相形失色。(純個人感覺)
沒換之前的Plexi 7可能不一定是這兩台的對手,換了就完全不同~

今天以前我推薦Plexi 7還有點不是很理直氣壯,今天以後我絕對會告訴你1000美金左右的Plexi系王者就是Plexi 7(改)啦!!



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結論:
Bypass EQ後的聲音讓我覺得物超所值,沒有甚麼好挑剔的。
硬要挑的話大概是因為Cab吧、低頻聽起來略微鬆散。
但沒有Clean這點我很困擾。
不過最頭痛的還是音量...怎麼會這麼大聲呀!!!!

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關於Cornell:
Cornell老先生1949年生。
在技術學校時是向曾在Sound City Amp擔任設計的Brian Hucker學習,也有跟Dave Reeves學習Hiwatt的設計技術,
畢業後在Dallas Arbiter旗下的Vox待過、後來也有去Fender的Amp修理部門。

在Vox擔任專屬技術manager時跟Vox創立者Tom Jennings(Thomas Walter Jennings)熟識,
他最尊敬Tom的地方是無論如何都要將商品賣出去的知識和才能。
相對於總是關心Vox amp技術層面的老先生,Tom則只注意外觀的美麗與否。
譬如說、當老先生說要用貴一點的電阻時,Tom就會以公司目前要刪減成本以提高競爭力而反對,
但Tom卻說如果是跟外觀或者與改善Amp的未來性有關的事就有投資價值,Tom反對在電阻上多花一英鎊,卻毫不猶豫地在外觀上砸錢。
老先生對Tom印象最深刻的一句話是Tom在決定Vox AC30 Cab上的Logo位置時說的:"再提高1吋、再往內1吋"。
Tom對自傲的Vox amp(外觀)在細節上的堅持與完美主義讓老先生了解到:
"技術相關的知識對於銷售商品只有些微的助益,東西要賣出去最重要的是人們對它的第一印象。"

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另外他也談到Harry Joyce所製作的Hiwatt都會強調使用軍規零件一事只是誇大而已。
因為老先生曾經任職於提供MOD(Ministry of Defence 英國國防部)相關零件的公司,
簡單來說MOD所要求的零件都會加上特殊的號碼(如DEF 123之類),所以要用於音箱製作上幾乎不可能。
他跟已故的Harry Joyce很熟、Harry Joyce只要一講電話都會講很久,老先生盛讚Hand wired的技術沒有人能比Harry Joyce更高竿。

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然後再講講他幫Eric Clapton作音箱的事。
英文全文:http://www.cornellamps.com/artists/cornell-artists-eric-clapton/
Eric的吉他技師Lee Dixon突然打電話來討論Eric兩台Twin amp的事,
因為Eric給了Lee一封信要給Cornell、並說"音色有問題就找Cornell,他應該會有辦法解決"。
當時Eric是用Vibro-King,Middle的反應變很糟,即使把Bass跟Treble都關到底只剩Middle,Bass跟Treble仍舊很大聲。
Cornell調整之後雖然某種程度上變好了,但最終Eric還是決定跟Cornell訂製一台Amp。
因為Eric很忙、整個過程都是透過Lee Dixon來居中協調,Speaker試了十幾種後決定使用Tone Tubby,Cab則是Birch合板。
Channel 1音色與Eric的1956年Twin相近,Channel 2則多加了一個Middle旋鈕。

這顆訂製音箱跟著Eric表演好幾年:

除此之外也有用於跟Ringo Starr一起錄製的專輯。
這顆已停產,網路上還能看到的價錢是3995歐元 ,但那台配合Eric現在的習慣而把Channel 2拿掉了。

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由Vox這件事情我們可以知道為甚麼英國廠牌的音箱都越做越爛,因為英國人都很摳...

2017/10/12

簡單講解錄音介面上的輸出入阻抗、+4dBu與-10dBV

先講阻抗。
實體輸出/輸入各有阻抗,這個在大部份產品規格裡都有標明。
理想是輸出/入的阻抗數值都一樣、這樣音質會最好,但實際上因為器材搭配的關係很難達成,所以通常都是輸出低、輸入高,
舉例就是輸出2k歐姆、輸入10k歐姆=低出高入,若顛倒過來輸出高、輸入低時音質會變差、低音也會被砍掉。

再來講+4dBu與-10dBV。
+4dBu一般俗稱Line訊號,-10dBV則俗稱Instrument訊號。
這跟阻抗不同,輸出入端兩者數值一定要相同:+4對+4、-10對-10。
如果輸出+4輸入-10、輸出的訊號過大就會發生爆音/破音,而輸出-10輸入+4、那輸入的訊號就會過小,若把音量拉高就會連帶增加雜訊。

看懂了上面的解釋我這邊就舉例Apogee Element系列。
這系列麻煩的地方在於:雖然它兩個實體輸入可切換Line (=低阻抗5k歐姆) / Hi-Z (=高阻抗1M歐姆),
但+4 / -10不能切換,+4一定對應Line、-10一定對應Hi-Z,
也就是說所有的+4訊號一定要走5k的Line輸入,此時輸出端的阻抗若大於5k音質會變差。
XLR Input同樣只有5k多的RME Babyface Pro則沒有這個問題,
因為它四個實體Line輸入中兩個低阻抗 (5.6k=平衡)、兩個高阻抗 (470k=非平衡)都可以切換+4 / -10,
遇到大於5k的+4訊號時至少還能走高阻抗 (雖然僅限非平衡訊號、且雜訊會變很多) 來避免音質減損,但Apogee就完全沒有辦法了。

我解說的功力不好、若覺得上面講的難以理解,只要記住輸出/入的阻抗至少要符合低出高入原則、+4 / -10一定要匹配即可

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延伸閱讀:

2017/10/01

低~中價位錄音介面的不負責任推薦排行--2017年版

這篇文章主要是根據價位與規格來評比,我個人並沒有實際聽過所有錄音介面的表現,
然後排序時多少會有點個人觀點...
評比的價位分成入門=300美金以下、低中階=300~600美金、中階=600~1000美金。
超過1000美金以上就比較偏向音色來選擇,
這部分比較主觀、且會買到這個價位大概都對音色有自己的想法,所以我就不在本文討論。

300美金以下前五名 (Windows/Mac共通):
  1. Audient "iD4"
    去年很想擺在第一位的iD4今年終於拿下寶座了。
    台灣有代理商,價格也非常合理,但真正給它第一名的決定關鍵是今年終於有送軟體了--雖然要註冊。
    只支援到96kHz、I/O太少及Line in只有8k ohm,在運用上會比較受限,但仍無損它是這個價位裡的規格王者地位。
    無論在動態範圍、THD+N、耳機輸出、A類麥克風前級皆為這價位中最高階的水準。
    它的大哥iD22在國外廣受好評,這系列的驅動似乎也沒有太多抱怨
    從官方有意無意地暗示它的規格比照RME Babyface Pro就可以看出其等級之高。

  2. Focusrite "Scarlett 2i2 (2nd Generation)"
    其實我今年評比時想改推2i4,因為國外降到179美金, 跟2i2差30美金但多個實體PAD很好用,
    但2i2台灣的價格太有競爭力了...所以2i2繼續蟬聯300美金以下的C/P值王者。
    I/O的動態範圍、THD+N都在水準以上,+10dBu的耳機出力也不算太差,
    比較可惜的是輸出只有2個Line out,不過這個價位應該很少人會用到監聽以外的輸出...

  3. M-Audio "M-Track 2X2M"
    規格普普通通,但它送的軟體超過這台的價格,所以拿下第三位:
    Xpand!2(100美金)、Strike 2(150美金)、Mini Grand(80美金)、Creative FX Collection(150美金),
    有三套軟體的價格超過硬體了....而且都是標準版、功能沒有被閹割,M-Audio這次出手滿厲害的~
    台灣有一點貴...

  4. Roland "Rubix 24"
    帳面規格不算漂亮,THD+N跟延遲也稍差,但我看日本評測它的響應頻率很嚇人:
    http://av.watch.impress.co.jp/docs/series/dal/1069661.html
    但因為199美金實在太貴,所以只能拿到第四名。
    不推較低價的22而推24的原因是24有硬體Compressor,對初學者來說很實用、單鈕操作又很簡單。

  5. Steinberg "UR22 MKII"
    因為台灣賣太貴了所以今年跌到第五。
    其實我本來想把他踢出前五名,但帳面規格還是比Tascam "US-366"好所以勉強留在榜上。
    中規中矩的選擇...規格普通、價格普通、穩定性普通、台灣也好買...就這樣...
    耳機輸出則是虛弱...

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300~600美金前五名--Windows版
  1. Audient "iD22"
    優異的動態範圍、強力的耳機輸出、A類麥克風前級、還有國外用戶的一致好評,
    再加上台灣有代理商,價格也非常合理、今年開始有送軟體--雖然要註冊,所以今年繼續保持第一名~
    雖然只支援到96kHz,但拿600美金的機器錄192kHz實在不是件值得推薦的事,96kHz夠用了~
    唯一的缺點是Line input只有2個。

  2. PreSonus "Studio 192 Mobile"
    因為總I/O數多一點、台灣價格也便宜一點,所以擠下了MOTU UltraLite-mk4。
    規格普普通通...

  3. MOTU "UltraLite-mk4"
    中規中矩的機器、規格都在水準以上,特點是實體I/O夠多,適合需要錄同時錄多種樂器的人。
    不過Motu的硬體品質一直都讓人有點擔心...

  4. Tascam "UH-7000"
    它的動態範圍、規格、音質都是Windows選項中的最高水準,用戶評價都很好、且"國外"價格低。
    照理來說我應該要把它排更前面一點,但國外的少數個案中發現它的AD使用一段時間後在30~35kHz會發生異常的雜訊。
    原因不明、有人推測可能是跟電源有關係,因為在接上較好的電源裝置後雜訊多半會消失。
    Tascam有注意到這個問題,但因為案例不多、所以它們並沒有列為優先處理事項。
    看在規格很漂亮、發生問題的比例很低的份上我還是推了...另外要注意這台一樣沒有Hi-Z。

  5. Universal Audio "Arrow"
    因為有Thunderbolt的PC太少了,所以這台只拿到第五名,不然以它的價位跟性能應該是可以跟iD22一較高下。
    強悍的耳機輸出、Universal Audio的Plugin支援,而且只賣500美金!!
    但I/O真的太少了...

Mac版
  1. Audient "iD22"
    理由同上。

  2. Universal Audio "Arrow"
    理由同上。

  3. Apogee "Element 24"
    這個價位中無論Windows還是Mac沒有任何一台是它的對手,
    動態範圍、THD+N、耳機輸出都是最高水準,上打600~1000美金甚至更高都沒問題,
    缺點就是沒有實體控制介面、I/O太少、Line input阻抗只有5k ohm--當遇到阻抗大於5K的+4dBu訊號會有點麻煩...
    又適逢Universal Audio "Arrow"問世所以今年淪落到第三,畢竟這個價位Line input阻抗沒有10k ohm說不太過去。

  4. Focusrite "Clarett 2Pre"
    價格低,規格平均,附加軟體多,可惜耳機輸出稍微遜色一些。
    台灣好像沒有賣...

  5. Apogee "Duet for iPad and Mac"
    規格雖略遜於同廠牌的Element,但仍屬一流的水準,耳機輸出也夠力、而且還支援iPad/iPhone。
    缺點應該是Breakout Cable、Line input阻抗只有5k ohm--當遇到阻抗大於5k的+4dBu訊號會有點麻煩...

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600~1000美金前五名 (Windows/Mac共通):
  1. Universal Audio "Apollo Twin MKII" SOLO / DUO / USB
    如果你的PC有Thunderbolt那就看需求選MKII的Solo或DUO,不然就買規格較差的USB。
    較多的I/O、強悍的耳機輸出、Universal Audio的Plugin支援,MKII的規格亮眼,泛用性極佳。
    台灣的價格也不錯。

  2. RME "Babyface Pro"
    規格上打同廠牌的中高階UCX、802、UFX,特別是超精準的Steady Clock III令我印象深刻。
    若沒有用到太多I/O的話這台應該是RME目前最超值的一台。
    唯Line In的阻抗最多只到5.2k,若要連結10k就只能用到Hi-Z,排擠到其它需要用Hi-Z的訊號。
    對我來說最大的致命傷是以這個價位而言過於虛弱的耳機輸出,不然其實我沒甚麼好挑剔的...
    詳細評測請見:http://chichengjuanhe.blogspot.tw/2016/04/rme-ufx-vs-babyface-pro-adda.html

  3. SPL "Crimson 3"
    雖然它的動態範圍與SNR不太理想、THD+N也偏高,
    但由於SPL長年在類比設備的鑽研,所以它的音質很不錯、特別是強悍的耳機輸出在"2000美金"以內幾乎沒有對手!!
    可當作Monitor Controller,所有的I/O控制/調整可以在機器上完成、無須依賴電腦。
    而且這一代內建它們家很貴的耳機擴大機Phonitor與Phonitor mini才有的喇叭模擬功能,
    並追加了Talkback Mic,大幅擴展使用範圍。
    不過延遲不算很快,且驅動很少更新、令人擔憂軟體支援年限,是它排名遜於RME的主因。
    要注意耳機出力太大,不留神的話容易造成聽力損傷。

  4. Apogee "Element 46
    Mac only,湊數用的...

  5. PreSonus "Quantum"
    這台排入名單的原因不是規格優異、而是它號稱外接介面中延遲最低:1ms以下,
    對追求速度的人來說這台應該是救世主:http://www.dtmstation.com/archives/52002524.html
    裡面的測試Buffer=16 samples/ 192 kHz的延遲為0.41ms,不過電腦不夠快會斷音,
    32 samples是保險的做法,即使如此延遲仍有0.57ms,比同作者過去所測最快之ZOOM UAC-2/UAC-8的1.23ms還快上許多。
    要是再搭上自家最近新增"降低延遲"技術的DAW就更如虎添翼。
    優點除了低延遲外還有雙獨立耳機輸出,而且輸出功率有iD22等級:175 mW/channel (56Ω load),
    並送Studio One Artist、支援iOS、Android。
    不過缺點是為了追求最快所以沒有內建DSP、也沒有硬體監聽,耳機只支援16Ω to 300Ω,
    而且有Thunderbolt的Windows電腦太少。

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這篇討論1000美金以下主要是針對小規模家用,
這類用戶不依賴混錄音維生,購入高價器材的效益不大,1000美金左右是較適合的選擇。
事實上就像我在600~1000美金那段所說的,
RME Babyface Pro除I/O以外的規格上打同門中高階UCX、802、UFX,對幾乎沒有多軌錄音需求的家用來說非常足夠了。

照例是我個人認為最適合小規模家用的前五名:
  1. Universal Audio "Twin MKII SOLO / DUO"--Universal Audio的Plugin支援~
  2. RME "Babyface Pro"--驅動/韌體支援期長!!
  3. Audient "iD22"--除了Line input只有2個以外,沒有死角。
  4. SPL "Crimson 3"--最適合喜歡簡單操作的人。
  5. PreSonus "Quantum"--湊數用的...
寫在最後 ...
我常常看到一些非商業使用的用戶在問超過一千美金以上的介面,
當然、預算非常充足的話一次攻頂是一勞永逸的做法,
不過我還是認為對家庭用戶而言這麼做的實質效益很低,也不會對你製作樂曲有明顯的幫助,
尤其是我看到一位拿到超過100張白金/金唱片、且有45首以上歌曲拿過排行榜第一名的世界級製作人/創作者在自己私人工作室只用apollo twin後,
深感像自己這樣的業餘玩家實在沒有必要用到太高階的器材。
http://www.modernmusician.com/forums/index.php?threads/%E8%BD%89%E8%AD%AF-%E5%B9%B4%E5%83%8535%E6%AD%B2%E4%BD%9C%E5%93%81%E5%B0%B1%E8%B3%A3%E5%88%B0%E4%B8%96%E7%95%8C%E5%90%84%E5%9C%8B%E5%8E%BB%E7%9A%84%E6%B5%81%E8%A1%8C%E6%A8%82%E8%A9%9E%E6%9B%B2%E5%AE%B6her0ism%E7%9A%84%E9%9F%B3%E6%A8%82%E8%B7%AF.225491/
器材真正該花的錢是喇叭或耳機這類聆聽工具,但很多人好像給喇叭的預算都很低...

2017/09/29

[開箱+廣告] ChouChou "BearBerry" Dumble系破音 (BanG Dream! 戶山香澄/愛美)

先簡介一下Soul Power Instruments (以下簡稱SPI)這間廠商。
官網:http://spi-soulpower.com/wordpress/
在日本當地算小有名氣的手工效果器廠商,幫不少職業樂手做過效果器,
比較有名的就是聖飢魔IIルーク篁跟Jail大橋,有幫後者出過限定版簽名效果器:Spanking Purplins、Freestyle。

老闆"齋藤和徳"在2016年出了一本教人製作效果器的書:Soul Power Instruments エフェクターの設計と製作。

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因為是自家進口經銷、所以前言就免了 ,補個原廠說明就直接開箱。

原廠商品說明:
BanG Dream!中樂團Poppin'Party的主唱兼吉他手戶山香澄所使用的Overdrive,
有出現在動畫中,而聲優愛美在練習/表演時都有使用。
(見愛美2017年08月03日的Twitter:https://twitter.com/aimi_sound/status/893091740864794624)

ChouChou是由女性效果器製作者Tomoyo所監製的品牌,電路則由Soul Power Instruments設計。
Dumble系Overdrive。
良好的反應與滑順的質感受惠於極簡的電路設計,讓它除了當成Overdrive使用外、也非常適合作為真空管音箱的Gain Boost。

使用音響級的零件讓聲音有著絕佳的清晰度與分離度。

內容物一貫只有本體與日文說明兼保證書 。


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測試環境:
  • Guitar:2011 Gibson Les Paul Standard 1958 Reissue (D'Addario Pure Nickel 10-45 aged)
  • Cable:Analysis Plus Pro Oval Studio (6ft & 10ft with gold plug)
  • Amp:Marshall DSL-1C
  • Power Supply:Boss PSA-120TW

感想:
優點:
  1. 高音質、音色清晰分離度佳、能忠實保留吉他與音箱的特色。
  2. 非常適合刷和弦。
  3. 動態良好。
  4. Gain Boost的音色偏6L6等美系風格。
缺點:
  1. 沒有甚麼特別可以嫌的缺點...
個人覺得這顆最大的優勢不是拿來Solo用,而是刷和弦。
高音質、音色清晰分離度佳、能忠實保留吉他與音箱的特色,
尤其是保留原音這部分,我第一次遇到破音開下去的和弦厚度與清晰度跟Clean時幾乎一模一樣的破音 (因為我玩的單顆少),
就連DSL-1自己的破音將Gain降到1都做不到。



其他SPI的產品可以到以下網址購買或預購,也可到露天拍賣搜尋"日本手工 SPI":
http://class.ruten.com.tw/user/index00.php?s=vs3151user&d=5052628&o=0&m=1
若對SPI產品有特殊定製需求,歡迎跟我聯繫~

[開箱+廣告] SPI "BlueVague" Distortion系破音 (BanG Dream! 冰川紗夜/工藤晴香)

先簡介一下Soul Power Instruments (以下簡稱SPI)這間廠商。
官網:http://spi-soulpower.com/wordpress/
在日本當地算小有名氣的手工效果器廠商,幫不少職業樂手做過效果器,
比較有名的就是聖飢魔IIルーク篁跟Jail大橋,有幫後者出過限定版簽名效果器:Spanking Purplins、Freestyle。

老闆"齋藤和徳"在2016年出了一本教人製作效果器的書:Soul Power Instruments エフェクターの設計と製作。

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因為是自家進口經銷、所以前言就免了 ,補個原廠說明就直接開箱。

原廠商品說明:
以BanG Dream!中樂團Roselia的吉他手冰川紗夜為概念的Distortion,與送給聲優工藤晴香的相同,她在練習/表演時有使用。
(見工藤晴香2017年5月26日的Twitter:https://twitter.com/kudoharuka910/status/867993617058504705)
基本上是Modern High gain amp系的肥厚音色。

這台的長寬高只有MXR系列的2/3(90mm x 55mm x 35mm),且因為寬度較一般迷你效果器寬,所以在踩的時候穩定度非常好。 一般迷你效果器礙於空間、所以使用的零件等級普遍較低, 而SPI這一型號在縮小尺寸的同時仍保有足夠的空間來使用音響等級的零件。

內容物一貫只有本體與日文說明兼保證書 。


尺寸相當迷你。


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測試環境:
  • Guitar:2011 Gibson Les Paul Standard 1958 Reissue (D'Addario Pure Nickel 10-45 aged)
  • Cable:Analysis Plus Pro Oval Studio (6ft & 10ft with gold plug)
  • Amp:Marshall DSL-1C
  • Power Supply:Boss PSA-120TW

感想:
優點:
  1. 尺寸迷你不佔空間。
  2. 音色的質感介於真空管跟Clipping電路,很特別的音色。
  3. 適合2000年代以後的Metal,音色緊緻扎實。
缺點:
  1. Tone鈕要低於10~11點鐘方向音色才會有力道,個人覺得超過會太碎。
  2. 似乎Djent不太起來。
這台跟同廠牌的Heavy Distortion一樣是驅動迷你音箱常用的IC:LM386迷你擴大機,
因此有別於一般常見的破音質感,
與Marshall DSL-1C的破音相比只在立體感略遜一籌,音質並不會輸給真空管。

跟Heavy Distortion的音色差別在這台偏重高/低頻,頻率屬於V型,而Heavy Distortion則相反偏重中頻。

其他SPI的產品可以到以下網址購買或預購,也可到露天拍賣搜尋"日本手工 SPI":
http://class.ruten.com.tw/user/index00.php?s=vs3151user&d=5052628&o=0&m=1
若對SPI產品有特殊定製需求,歡迎跟我聯繫~

2017/09/20

[慢了五年的簡測] Marshall DSL-1C



前言:
2012年出的東西,現在發評測文沒甚麼意義,單純做個記錄~

Marshall 1w系列過去我始終認為它是C/P值最低的選擇,
不僅貴、瓦數又小、後級也不是用EL34等常見後級管而是用12AU7 / 12AT7, 除了騙錢之外我想不到其它形容詞。
不過這兩年心念一轉,突然覺得1w在家用很適合,所以就開始留意二手市場。
因緣巧合看到一台DSL-1C賣得比Head便宜,手一滑就...
寧可多花運費買Combo的原因主要還是為了錄音時調音色可以直接監聽不用帶耳機;
再來就是買Head我還要花時間找適合的Cab,玩了不少Cab IR、我深知Cab對音色影響有多大,Combo已經配好就不用傷腦筋;
(是不是最佳組合又是另一回事...)
然後Combo可以直接放音箱架,Head + Cab會變得很麻煩。
不過運費+關稅+有的沒的真的...有夠誇張...額外費用全部加起來差不多是原始價格的80%!!

便宜當然還是有代價,沒有盒單、沒有踏板、電源線不知道哪來的、Input旁有一處明顯的破皮,不過整體來說還是很划算~

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測試環境:
Guitar:2011 Gibson Les Paul Standard 1958 Reissue (D'Addario Pure Nickel 10-45 aged)
Cable:Analysis Plus Pro Oval Studio (6ft & 10ft with gold plug)
Effects:Boss SD-1W
Power Supply:Boss PSA-120TW

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心得:
...試完之後我只覺得Marshall為什麼不重新量產1w系列,它的音色真的很不錯呀~
用過JCM2000 DSL100H(6L6)、TSL100、DSL15H,DSL-1C本質上與JCM2000系相同,
不會像當初我試DSL15H時大驚:「這不是DSL!!」。

動態:
很好,絕對比DSL15H好。
彈奏的力道可以相當靈敏地反應在音色上面,不過0.1w的動態明顯變差,但多少還是有動態,仍比DSL15H好。

音量:
大家大概會覺得1w很小聲...Nooooooooo!! 不管是Clean還是Drive Ch.我都無法轉超過12點鐘,
如果使用環境是套房、或者只有數坪大小的房間,0.1w大概才是鄰居不會抱怨的音量
但0.1w聽起來縮得太後面,有點像從電腦喇叭播放出來的感覺。

Clean Ch.
雖然它推出時JVM已經問世一陣子,但它不像JVM、DSL15H或者後來的Jubilee 2525H一樣,
乾淨到聽起來很瘦、數位感很重,仍然保有JCM2000時代那種很圓潤的類比感。
這也就是為什麼我沒有考慮買Jubilee 2525H的最大理由,那個聲音真的...不是不好,而是不習慣。

Headroom很大,Gain切到底也不是非常破,不曉得管子有沒有被換過...?
我當初還在想說Gain跟EQ全部切到底再加顆OD應該就能夠幹Metal,結果別說Metal了,Hard rock都很難呀~

不管JCM2000還是DSL-1C,Deep鈕一定要按下去,我覺得按了之後的Clean很好聽~

Drive Ch.
一樣不曉得管子有沒有被換過,Gain比想像中的少,介於JCM2000 Crunch與Lead中間,
單用Ultra Gain連80年代較重一點的Metal都做不到,一定要加OD。
只有這個時候會稍微懷念DSL15H那個超級Modern、超級High gain的Drive Ch.~

Deep鈕似乎比當初JCM2000好用多了,沒有那麼鬆散,雖然單獨使用低頻還是稍嫌多了點。
若搭配低頻被砍掉的SD-1W S模式反而如虎添翼、蹭蹭叫!!

Tone Shift倒是沒有甚麼不同...?

搭配SD-1W
之前使用Blackstar FLY3測SD-1W時,我個人比較偏好低頻沒有被砍掉的C模式,
但這次搭DSL-1C反而讓我有不一樣的感受--S模式比較合胃口。
低頻被砍掉的S模式搭上DSL,一整個就是80年代的音色。

若是錄音、或者不希望與貝斯撞頻率,那麼S模式絕對比C模式好用。
當然、無視貝斯的話C模式在聽感上頻率還是比S模式來得完整。

總的來說、S跟C兩模式端看使用情境各有千秋,我試到後來反而搞不懂自己比較喜歡哪一個,但80年代音色一定要切S模式~

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結論:
Marshall 1w系列絕對是Marshall愛好者在音量與音質上最好的選擇~

1w系列要說溢價太多並無不妥,但就我的實際體驗、DSL15H空有瓦數卻沒有DSL該有的音色,
買到不喜歡的音色再便宜也是浪費錢。
純粹家用的話1w系列反而不會後悔,但難免還是覺得貴...
不過好處是換後級管直接插就可以了,不用大費周章調Bias~

最後談談不買JCM-1的原因,撇開它更貴不講,1ch.註定它的Headroom會比DSL-1小,這在錄音上很難用,
而DSL-1實際使用後大到天上去的Clean Ch. Headroom更讓我覺得這個選擇是對的。
再者、我後來發現我其實沒有那麼喜歡JCM800系的音色...

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為什麼還要買音箱?
最近無論軟體或硬體,模擬音箱都非常熱門,我幾年前也花了很多時間跟金錢在這一塊,
最終回到實體音箱其實也沒甚麼了不起的理由,主要是三個原因:
  1. 模擬再怎麼像終究還是模擬,無法100%反應各種變化,
    與其鎮日煩惱擬真度,直接買真的音箱還簡單省事。
  2. 支援與相容性。軟體可能公司倒了、或者改新版,不提供支援給新作業系統或舊電腦,且常常會出現不可思議的相容性個案;
    硬體一樣遇到公司倒了、或者晶片停產無料件可修,一樣無法再使用。
    傳統音箱就算是PCB版、只要不是高度數位化,跳線跳一跳還是生龍活虎~
  3. 轉賣價值。實體音箱過個廿年可能還有不錯的價格,但廿年後誰還在跟你Axe FXII、Helix?
    我過去花在軟體音箱的錢約1萬8新台幣,這些錢根本就不可能透過二手再折現回來,
    當初若拿去買音箱,現在最差也可以拿個6成回來吧!!

2017/09/15

[不負責任純文字評測] 3款真空管Overdrive大對決



前言:
真空管破音在體質上優於電晶體破音,那麼真空管破音之間又有多少差異?
這次的測試就是要驗證這一點。

測試環境:
Guitar:2011 Gibson Les Paul Standard 1958 Reissue (D'Addario Pure Nickel 10-45 aged)
Cable:Analysis Plus Pro Oval Studio (6in & 6ft & 10ft with gold plug)
Amp:Blackstar FLY 3
Effects:
  • Mesa Boogie Grid Slammer
  • Maxon ROD880 Real Overdrive
  • SPI PRISET NutubeOverDrive
  • VOX Tone Garage Straight 6 Drive
Power Supply:Boss PSA-120TW

這個測試有一點欠缺公平性,因為SPI那台的價格差不多等於Maxon + Vox(指原始價格),
正常來說SPI這個價位的對手應該是Kingsley "Harlot"、或者更貴的effectrode "Tube Drive Overdrive",
不過這兩台太難買,而且一想到我測完還要轉手賣掉就覺得麻煩...
但此次測試這三台的共通點都是吃9V的電,所以還算是有相同的基準點。(Kingsley跟effectrode都不能吃9V)

Grid Slammer是擺在真空管Overdrive前面測試Boost的效果。

另外ROD880應該是後期使用12AU7的版本,不過我沒有拆開來看、不是很確定。

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心得:
動態:SPI > Maxon > Vox
動態這部分SPI拿下冠軍,無論Gain多或少、手感都很靈敏,彈奏感也很直接,很自然的音色。

Maxon的動態也很好,即使Gain開到底仍然可以反應彈奏力道。

Vox基本上沒有甚麼動態,彈起來很痛苦。

音色(真空管味):Vox > Maxon > SPI
音色這部分是指聽起來像不像一般人對真空管破音的印象。
Vox的表現非常好,聽起來就像是從真空管音箱出來的音色。

Maxon則是很標準的真空管Pedal音色,我個人其實滿喜歡Maxon的聲音,很80年代的感覺。

SPI很妙...它的音色在Volume低於55%時很明顯跟其他兩者不同,沒有那麼肥厚,
但一開到55%以上低頻就會突然爆衝而接近一般人對真空管音色的印象,不過跟另兩者還是不相似...很妙~

音質:SPI ≧ Vox > Maxon
音質這部分SPI之所以大於等於Vox是因為如果講求自然純淨度,那麼SPI是冠軍,
如果你要"烈 or 狂野",那Vox會比較好。

Maxon聽起來很廉價...聲音也不夠直接。

適用範圍:Maxon > Vox > SPI
Maxon的Gain範圍很大,從幾乎不破到80年代金屬都沒有問題,而且Mid Boost更幾乎涵蓋所有你能想到的音色變化。

Vox是三台中唯一Gain切到0破音也很明顯的機種,但Gain切到底又不是非常破,可調範圍不算大,
不過Tone鈕跟Bass鈕及Bright切換開關讓它的適用範圍變得很廣,如果只論Rock等Mid Gain,那它會比SPI好用。

SPI的Gain鈕所提供的範圍不太大,主要戰場在Low gain, 但搭配Volume(後述)就可以做出不小的變化,但金屬基本上有困難。
而且Treble跟Bass兩顆旋鈕可調範圍很小,單用這顆無法做出太廣的音色變化。

被晶體Overdrive Boost的效果:Maxon > SPI > Vox
Maxon天生就是要被推的命,被Boost的音色比原本更為豔麗、飽滿。
Grid Slammer無論是Volume=Max、Gain=0,或是Volume=5、Gain=Max推出來的音色都很不錯,
我個人最喜歡Maxon的Gain大概在60%、然後Grid Slammer的Volume=5、Gain=Max時的音色。

SPI被Boost後的音色也比原本單獨使用時要好,但相對來說變化幅度沒有Maxon那麼大。

Vox排最後的原因是雜訊太大,先不管音色如何,雜訊大到令人很困擾就沒有辦法使用呀~

關於真空管破音的Volume。
這邊額外多提一下此次測試時所發現的Volume旋鈕在真空管破音上的特色:Volume越大低頻會越明顯。
我在測試一開始時都把Volume置中,測SPI一時興起把Volume調多才注意到這個特色:Volume多=低音多,Volume少=低音少。
晶體的Grid Slammer並沒有這個情形,所以我推測這是真空管破音的特性。
這個特性最明顯的是SPI、其次是Maxon、最後為Vox。
SPI最誇張、對音色的影響最大,你很難覺得3點鐘跟9點鐘時的音色是同一顆破音。
相較之下、其它兩者雖聽得出不同,但仍保有原本的音色性質。

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結論:
沒有結論~(苦惱)

不過測了之後就能夠理解為何Maxon跟Vox會停產,Maxon輸在音質、Vox輸在動態。
SPI的音色很有生命力、手感也很直接,會讓彈的人有一體感,不過Tone的變化範圍不大,之後會不會停產就很難講(苦笑)。

話說回來、有沒有人有Kingsley "Harlot"願意借測的?

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題外話、各位如果眼尖的話會發現最上面那張圖中Les Paul少了一顆旋鈕,
因為...Gibson的Case又搞掉我一顆旋鈕了:

為什麼說"又"呢?

唉...所以氣起來不裝了~

2017/08/26

[不負責任純文字評測] 3+1款Analog Chorus大對決



前言:
因為希望之後用Midi吉他Reampping時可以使用實體Chorus以減少作業上的不便, 最近這一陣子在找簡單又好用的Analog Chorus,
很久之前還在玩樂團時用的是MXR的Stereo Chorus,所以首先鎖定同廠牌的Micro Chorus,單一旋鈕的無腦設計很適合我的用途。
然後一直想找Maxon的PAC9,但因遲遲找不到理想的價格,想說乾脆買CS-550,
但後來看到有人評測說CS-550在低音弦部份會有很微量的破音,原廠設計就是如此,遂改買了1982年的CS-9。
...結果買了CS-9之後PAC9突然就給我買到了~

這次評測的目的單純只是為了3選1~(笑)

測試環境:
Guitar:2011 Gibson Les Paul Standard 1958 Reissue (D'Addario Pure Nickel 10-45 aged)
Cable:Analysis Plus Pro Oval Studio (6in & 6ft & 10ft with gold plug)
Amp:Blackstar FLY 3
Effects:
  • Maxon CS-9 Stereo Chorus (1982)
  • Maxon PAC9 Pure Analog Chorus
  • MXR M148 Micro Chorus
Power Supply:Boss PSA-120TW

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心得:
出乎意料地、三台裡面最能保留原音的是MXR!!
它給我的感覺跟之前M134 Stereo Chorus相同,Chorus的量其實沒有很多。
開啟之後的音量會稍微大聲一點,但不會太誇張。
如果需要淡淡的、不影響原音的Chorus,那MXR都可以考慮,但由於太淡了所以音色不美...

至於Maxon那兩台喔...
如果極端畏懼原音被改變的話Maxon的任何一台Chorus都不建議購買,因為音色很明顯會被改變。

先講Vintage那台CS-9,這台我一彈下去心裡就有底,是我一直追求的理想Chorus音色。
與其它兩台、甚至M134相比,Speed跟Width怎麼調我都很喜歡、都覺得是可以用的音色。
它的缺點--對很怕原音被改變的人而言--不只音色變了、而且高頻突出許多、音量也變大不少,
但它出來的音色就是我要的那種感覺,所以我不太會在意這件事,"好音染"就是如此~
不過Speed跟另外兩台比範圍很窄,開到底大概只有PAC9的40%。

PAC9的測試順序排在CS-9後面,一打開我嚇一跳、因為它聽起來跟CS-9幾乎是不一樣的東西。
先不論Speed跟Width的可調範圍大很多,最大的差異就是音色變得很直接、顆粒明顯、反應也變很好,
雖然仍明顯可以感覺到原音被改變、高頻一樣很突出、音量增加的幅度是三台中最大。
Pure打開後音色會比較收斂、更乾淨、音量會小一點。
Bright與其說是增加高頻、不如說是把低頻砍掉、所以音量一樣會變小。
Pure跟Bright都打開的話會比較接近CS-9。

三台裡面我喜歡的順序是:CS-9 > MXR > PAC9。
PAC9不是不好,音色直接、顆粒明顯、反應靈敏、True Bypass、而且音質是3台最好的...但聽起來太現代了...
我覺得CS-9的音色很美...但那不是原音~(笑)

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結論:
原音改變不是一件恐怖的事,重點是改變後的結果是不是你想要的音色~

還沒測之前我以為我會留PAC9,結果我選擇了改變原音幅度最大的CS-9...嗯~~
另外、Boss我在聽了CE-2W後就完全放棄找Boss系,甚麼音色進去都"完全"變成Boss的形狀就已經很誇張了、重點是那個聲音我實在不喜歡~

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2017/09/29追加測試:
器材同上,唯音箱換成Marshall DSL-1C。

這次測了ChouChou MarchHare
ChouChou這個牌子是一位女性技師Tomoyo (聽說是美女) 所監製的品牌,電路由Soul Power Instruments設計。
MarchHare最有名的使用者是從BanG Dream!衍生出來的真人樂團Poppin Party主唱兼吉他手:愛美...不過這跟測試沒有關係。

開門見山講結論,這顆是評測的四款中音色最棒的Chorus,對原音的改變最少、幾乎沒有改變,但音量有稍微變大一些。

我一開始只有跟CS9比較,CS9依然很夢幻,而MarchHare卻很有深度,會讓你一彈再彈忘了時間,
把Color (Chorus的Tone) 往高音調的話可以得到接近CS9的夢幻感,但又不會像CS9那樣假假的;
Colors往低音調會像MXR那樣樸實,卻又不會呆板。
因為MarchHare帶點現代的特質,接著我拿出音色最現代的PAC9來試,結果PAC9除了亮跟大聲之外沒有任何優勢。

我幾乎確定這對我而言是接近完美的Chorus...但、是!!
話說回來、純80年代音色的話CS9還是首選,宜古宜今則是MarchHare不作第二人想。

2017/08/23

[不負責任純文字評測] 5+2款中價位Overdrive大對決



前言:
因為剛買Blackstar FLY 3、手邊終於有可以"直接發出聲音"的音箱,所以就閒來無事做個評測。
之前有用Midi吉他接Emissary作過簡易的測試,但沒有全部同時測過。
不錄音的原因是...很麻煩、而且我現在彈得很爛不想自取其辱。

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測試環境:
Guitar:2011 Gibson Les Paul Standard 1958 Reissue (D'Addario Pure Nickel 10-45 aged)
Cable:Analysis Plus Pro Oval Studio (6in & 6ft & 10ft with gold plug)
Amp:Blackstar FLY 3
Effects:
  • Boss SD-1W
  • Mesa Boogie Grid Slammer
  • Seymour Duncan 805 Overdrive
  • Shin's Music PLD-1 PLATINUM DRIVE
  • SPI BoostBuffer SPI Overdrive
  • SPI PRIEST NutubeOverDrive
Power Supply:Boss PSA-120TW

...明眼人大概都會覺得這個測試很奇怪,因為應該不會有正常人拿加總起來超過6000美金的器材去接一台60美金的音箱~(笑)

5+1款的+1是SPI的BoostBuffer。
這台雖然不是設計成Overdrive,但它Gain開到底有很自然的Overdrive、雖然不多,但用來加味很適合,
而且我覺得它作為Boost不太適任...音色會改變...

另外SPI PRIEST NutubeOverDrive主要是當成"被Gain Boost"的對象,用來測試其它Overdrive作為Gain Boost推真空管的音色,
因為它內建Tube基本上就一定是第一名了,所以沒有參加評測。

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心得:
我按照英文字母順序發表我的感想,測試項目分為:
  1. 動態、
  2. 單獨作為Overdrive、
  3. 當成Gain Boost推電晶體音箱破音 (Overdrive)、
  4. 當成Gain Boost推電晶體音箱破音 (Crunch)、
  5. 當成Gain Boost推真空管破音。
依照適合度評分,滿分5分。

Boss SD-1W
  1. 動態:3/5
  2. 單獨作為Overdrive:3/5 (S模式)、4/5 (C模式)
  3. 當成Gain Boost推電晶體音箱破音 (Overdrive):2/5 (S模式)、3/5 (C模式)
  4. 當成Gain Boost推電晶體音箱破音 (Crunch):3/5 (S模式)、4/5 (C模式)
  5. 當成Gain Boost推真空管破音:4/5 (S模式)、5/5 (C模式)
這顆一如預期、是作為Gain Boost而生的Overdrive。

單獨作為Overdrive不算太差,尤其是C模式滿好聽的,
開關一切下去我就笑了--好熟悉的聲音,不愧是稱霸80年代的Boss Tone,不管你喜不喜歡,它的音色就是那個調調~

但它真正的價值果然還是用來推其它破音,而且一定要推真空管破音(或音箱)!!
後面接上真空管系破音所推出來的音色就像Tube Head + 4x12 Cab的質感。

推電晶體Blackstar FLY 3雖不會太差,但要用Gain比較多的Crunch Ch.才會比較有味道。

無論是哪種用途我個人都比較喜歡C模式。

動態比想像中好,因為我一直以為Boss都沒有動態~(笑)

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Mesa Boogie Grid Slammer
  1. 動態:3.5/5
  2. 單獨作為Overdrive:3/5
  3. 當成Gain Boost推電晶體音箱破音 (Overdrive):3/5
  4. 當成Gain Boost推電晶體音箱破音 (Crunch):3/5
  5. 當成Gain Boost推真空管破音:6/5
...滿分5分的評測裡它是唯一一顆拿到6分的破音,因為它推真空管時出來的音色跟本就是Mark V!!
(我之前有一台Mark V Combo,Grid Slammer推出來的聲音剛好很像我常用的那個Ch.)
乾淨、有力、緊緻、非常Modern High gain的音色,這台是我這次評測中最大的驚喜~
推電晶體還不錯、但沒有像推真空管時那麼令人驚艷。
單獨作為Overdrive還算中規中矩,Gain少了一點、要拿來做綿密的現代Lead tone會有點吃力。

動態還不錯、Picking力道可以相當程度地控制破音的量。

Grid Slammer絕對是最沒有受到適當評價的Overdrive!!
雖然說它除了把真空管破音推成Mark V之外沒有其他特異功能~(笑)

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Seymour Duncan 805 Overdrive
  1. 動態:3.5/5
  2. 單獨作為Overdrive:4/5
  3. 當成Gain Boost推電晶體音箱破音 (Overdrive):2.5/5
  4. 當成Gain Boost推電晶體音箱破音 (Crunch):3/5
  5. 當成Gain Boost推真空管破音:5/5
先說明、這顆我在測的時候沒有去動它的EQ,因為我覺得調3 Band EQ好麻煩...

Duncan效果器的一貫傳統:中規中矩,沒什麼不好、也沒什麼好...

動態不錯,跟Grid Slammer差不多等級。

單獨作為Overdrive在EQ置中的前提下不會太黏,用途會比較廣, 如果再適度調整EQ的話用作現代的Lead tone"應該"沒問題。

推電晶體就普普通通...

推真空管很棒、非常好聽的音色,純論質感應該算數一數二, 不過缺點是少了一點個性...

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Shin's Music PLD-1 PLATINUM DRIVE
  1. 動態:0/5
  2. 單獨作為Overdrive:5/5
  3. 當成Gain Boost推電晶體音箱破音 (Overdrive):3/5
  4. 當成Gain Boost推電晶體音箱破音 (Crunch):3/5
  5. 當成Gain Boost推真空管破音:3/5
 這顆沒有動態、沒有動態、沒有動態!!
全手工的東西居然可以搞到沒有動態也算是很厲害了...

它作為Overdrive--特別是現代的Lead tone--相當適合,雖然動態全部被壓縮掉, 但它綿密的中頻質感確實是一絕。

作為Gain Boost因為壓縮太強的關係,所以不論推電晶體或推真空管都不會太差,
但Shin's Music的東西對雜訊很弱,換言之就是雜訊爆多!!
在供電方面要非常注意才行。

我真的覺得Shin's Music的東西溢價太多...

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SPI BoostBuffer
  1. 動態:5/5
  2. 單獨作為Overdrive:2.5/5
  3. 當成Gain Boost推電晶體音箱破音 (Overdrive):2/5
  4. 當成Gain Boost推電晶體音箱破音 (Crunch):2/5
  5. 當成Gain Boost推真空管破音:3.5/5
因為本來就是Boost的關係所以這台的動態是評測中最好的,但真的作為Boost使用又會有音色變化的問題...所以還是當Overdrive用吧~

Gain很少、就算開到底也無法拿來作Lead tone,但如果是要做Blues那種要破不破的音色就很適合。

推電晶體大概就是加味而已,不要期待太多。

推真空管很適合作Guns N' Roses那種Rock Riff,但Metal就不太行。

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SPI Overdrive
  1. 動態:4/5
  2. 單獨作為Overdrive:3/5
  3. 當成Gain Boost推電晶體音箱破音 (Overdrive):3/5
  4. 當成Gain Boost推電晶體音箱破音 (Crunch):3/5
  5. 當成Gain Boost推真空管破音:4/5
音色本身的質感是除真空管破音與BoostBuffer以外最好的,很直接的音色,不過沒甚麼特色呀...

;動態很好,但跟Grid Slammer那幾顆相比也沒有贏非常多,就稍~微好一點的程度~

單獨作為Overdrive普普通通,Gain沒有很多、要做現代的Lead tone有點勉強。

推電晶體不差。

推真空管的音色很好、相當有力道,但我不是很喜歡耶...
既不像Marshall、也不像Fender、更不像Mesa booge...硬要說的話有點像Bogner...又好像不太像?

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結論:
同樣一顆Overdrive在不同用途時會有不同的面貌!!

最明顯的例子就是Grid Slammer了,單獨作為Overdrive與推電晶體時沒特別之處, 但它推真空管出來的聲音居然那麼驚人!!
建議各位在使用Overdrive時可以多嘗試不同的組合,也許會像Grid Slammer一樣有意想不到的驚喜~

這個評測比較可惜的地方在於沒有測到TS9、TS808這類一直都被當成基準點的Overdrive。
我雖然有TS808HW,但那台收來時底部的殘膠讓我覺得很不舒服、不想再拿出來...
手邊其他如Leqtique等破音因為被收到不容易拿的箱子裡,所以就懶得拿...
"如果"我收到Maxon OD9 Pro+會一起再作Part 2。

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2017/09/29追加測試:
補一台新機的測試,ChouChou "BearBerry"
本來想做Part.2,不過我的手因為肌腱炎沒有辦法長時間連續彈琴,所以這次就只測單顆。

器材同上,唯音箱換成Marshall DSL-1C。

ChouChou是由女性效果器製作者Tomoyo (聽說是美女) 所監製的品牌,電路則由Soul Power Instruments設計。
Dumble系Overdrive。
這顆六年前就問世了,但直到最近半年才爆紅,原因是BanG Dream!這部動畫裡有出現,由主角戶山香澄所使用,
因此衍生出來的真人樂團Poppin Party主唱兼吉他手:愛美也將其放在效果器盤中...不過這跟測試沒有關係。

心得:
說實在我對Dumble系沒甚麼興趣、也不熟悉它的特色,反過來說因為陌生所以比較能夠客觀地評論...吧?
因為現在不用晶體音箱了,所以原本測試項目中"當成Gain Boost推電晶體音箱破音"等兩項就沒有測,
取而代之的是分離度與音色保留度,這兩個是我無意中想起來才測的...
  1. 動態:3/5
  2. 單獨作為Overdrive:3/5
  3. 當成Gain Boost推真空管音箱:4/5
  4. 分離度:5/5
  5. 音色保留度:5/5
動態中上,不會太差,但跟自家SPI的Overdrive相比就遜色不少。

單獨作為Overdrive的話Gain有點少,主要應用範圍差不多就在Low-Mid gain這裡。
整體而言沒有加太多料、SPI一貫的好學生氣質,但可能是標榜Dumble的關係,比自家SPI的Overdrive多了一點味道。

Gain Boost這部分推出來的音色偏6L6這類美系風格,有點像Fender或Mesa Boogie,中頻集中、變得較緊緻。

分離度跟音色保留度這兩項主要是測刷和弦。
個人覺得這顆最大的優勢不是拿來Solo用,而是刷和弦。
高音質、音色清晰分離度佳、能忠實保留吉他與音箱的特色,
尤其是保留原音這部分,我第一次遇到破音開下去的和弦厚度與清晰度跟Clean時幾乎一模一樣的破音 (因為我玩的單顆少),
就連DSL-1自己的破音將Gain降到1都做不到。
自家SPI的Overdrive雖然分離度跟音色保留度也很好,不過跟BearBerry比還是略遜一籌,
相對地它在Solo跟Power Chord表現則比BearBerry好。

搭晶體音箱的音色可以參考這段影片:

2017/08/22

[不負責任純文字評測] 5+1款高價格Marshall系破音大對決



前言:
因為剛買Blackstar FLY 3、手邊終於有可以"直接發出聲音"的音箱,所以就閒來無事做個評測。
之前有用Midi吉他接Emissary作過簡易的測試,但沒有全部同時測過。
不錄音的原因是...很麻煩、而且我現在彈得很爛不想自取其辱。

測試環境:
Guitar:2011 Gibson Les Paul Standard 1958 Reissue (D'Addario Pure Nickel 10-45)
Cable:Analysis Plus Pro Oval Studio (6in & 6ft & 10ft with gold plug)
Amp:Blackstar FLY 3
Effects:
  • 320design Brown Feather、
  • Bogner La Grange、
  • Shin's Music DRIVE KING Jr、
  • SPI PRIEST NutubeOverDrive
  • Wampler Plexi Drive (初期Indy Guitarist版)、
  • Weehbo JCM Drive。
Power Supply:Boss PSA-120TW

...明眼人大概都會覺得這個測試很奇怪,因為應該不會有正常人拿加總起來超過6000美金的器材去接一台60美金的音箱~(笑)

本來評測不包含SPI PRIEST NutubeOverDrive這台,我只是拿它放在DS後面增加真空管的泛音,
只是在測Bogner的Low gain Ch時心血來潮拿SPI交互彈時發現:「咦、這台的音色比Bogner好耶~」(後述)
反正它有Marshall模式,順便放進來也算合理...

走線圖:Gt > DS > OD > Amp


心得:
我按照我評測的順序、而非英文字母順序發表我的感想。
之所以這樣排是因為越後面耳朵會越疲倦、而且弦的音色也會變悶 (D'Addario的壽命一向是以分鐘計算的~[笑]),
因此後面的評測有可能稍微失準。

1.Shin's Music DRIVE KING Jr
優點:
  1. 音色很直接,動態佳,音質應該是這次評測中電晶體破音裡最好的。
  2. 3種Clip變化差異大,應用範圍廣。
缺點:
  1. 低音弦--特別是悶音的音色--很像是被濃密的鼻涕黏住一樣一點力道都沒有, 彈悶音的Riff出來的感覺比FLY 3的破音還沒力。
  2. EQ變化幅度不大。
  3. 溢價太多,這種音色你跟我說它賣549美金!? 炒作得太過頭了喔~

這台老實說我很難評價它,因為我不曉得該說它好還是不好,我還特別在測完Bogner後又再測了一次...我只能說我不喜歡它。

它跟其他幾台最大的不同就是它應該不是標準的Amp In A Box,
就音色性質上來講更像是SD-1W這類傳統的類比Drive,我完全感覺不到它有任何音箱味,
它就是血統很純的類比Drive,這類設計應該很依賴音箱的體質,接FLY 3慘不忍睹也不算意外。

內建的Boost推出來的聲音太黏了...讓本來就有點濁濁的聲音更雜。

不過它有一段Clip出來的音色滿像Crazy Train跟Bark at the Moon,所以它應該屬於比較古早設計的Marshall系Pedal...

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2.Bogner La Grange
優點:
  1. High gain非常優秀,讓人有使用大型真空管音箱的感覺。
  2. 可調整選項多,應用範圍廣。
缺點:
  1. High gain Ch.雜訊很多,而且在此Ch.時Tone鈕不能太往高音方向調整,不然音色會變得很奇怪。
  2. Structure在迷你音箱上很難聽出差異,我一開始根本沒聽出不同,去翻了說明書再試才"稍微"發現哪裡不一樣。
  3. 音色乍聽之下很棒,但聽久了會覺得很不直接、特別是Low gain的部分。

這台Low gain輸給PRIEST、High gain打不贏320design、音色純真度略遜於Weehbo,我個人覺得它的定位真有點不上不下,
但持平來說、綜合評價它還是在排在第1位,雖然對我而言是屬於"有也可以、沒有也沒關係"的等級...
我不是很喜歡太複雜的設計。

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3.Weehbo JCM Drive
優點:
  1. 很有真空管味、聽起來輕鬆舒服不會太有壓力的音色。
  2. Input + 3段EQ + Midrange的變化幅度很大。
缺點:
  1. 跟JCM800一樣Gain不太夠,要High gain的話前面要掛OD作Boost。
  2. 3段EQ變化幅度大到有點誇張,全開到底時我一度懷疑自己用的是別顆破音。
  3. EQ跟Gain超過某個幅度時Midrange調到High會跟Bogner一樣讓音色變得很奇怪。

用途雖然沒有Bogner那麼廣,不過它聽起來壓迫感不會太重,算是很自然的音色。
沒有High gain需求的話,我個人認為這台比Bogner優秀一點。

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4.320design Brown Feather
優點:
  1. 真空管質感直接打爆Bogner,特別是High gain時。
  2. Treble跟Presence調到底是我很喜歡、充滿攻擊性的音色。
  3. 動態反應極佳、直逼內建真空管的SPI PRIEST。
缺點:
  1. 沒有Low gain耶...

我雖然喜歡Van Halen的樂曲、但對它的音色不感興趣,
所以我從來沒收過Brown Sound系的破音,這顆算是第一顆。
會收的原因是看了Youtube上的Young Guitar評測影片驚為天人,想實際聽聽看是不是真的那麼神奇...
這顆果然沒令人失望!!

除了沒有Low gain跟原始價格稍微高了一點以外無可挑剔~

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5.Wampler Plexi Drive (初期Indy Guitarist版)
優點:
  1. 很Marshall的音色。
  2. 聽起來頗有真空管的氣勢。
缺點:
  1. 沒有動態。

一開始覺得很不錯、音色有模有樣,但隨著試的時間拉長就覺得這台沒有太多特別之處。
沒有動態更是致命傷,彈奏力道沒有辦法反應到動態變化上讓音色有點呆板。
我沒有拿另一台新版的Plexi Drive來測,不知道動態有沒有改善。

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6.SPI PRIEST NutubeOverDrive
這台其實我在測每台DS時都會交叉測一下,所以實際上它的順序不是最後。
嚴格來說這台要跟其它破音比並不公平,因為它有真正真空管帶來的豐富泛音,
所以在破音的質感上面完全凌駕其它非真空管破音。
動態也是很好,不過跟3萬以上的真空管音箱比還是遜色不少。
所以前面提到Bogner的Low gain完全輸給這台也算合情合理。

這台從價位與真空管屬性上來看,應該是要跟Kingsley之類的比才對...

這台切Marshall模式彈Night Train還滿像的...

本來這台是放在破音後面藉以增加質感,但很奇怪、雖然泛音變豐富了,可是聽起來卻有些縮到後面去的感覺,
我覺得這種接法似乎沒有太多效益,下次放在破音前面試試看會不會好一點?

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結論:
別浪費錢在Distortion Pedal上...去買顆真正的Tube Amp再用OD去推吧!!
但如果除了SPI以外一定要我留一台、我會選320design,那個音色真的太棒了!!
我明明就不偏好Brown Sound呀~

以上的評論純屬我個人意見,在這個評測中所給予的負評並不一定是大家都討厭的缺點,
連大家都說讚的Bogner我都評"還"不錯了...
不過我還是要再提醒一下,音箱是Blackstar FLY 3,如果我的看法與各位有明顯的不同,那一定是音箱太爛了!!(笑)

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雖然我手邊還有Carl Martin Plexitone Lo-gain跟Shin's Music的KZM-1兩顆Marshall系破音,
但Carl Martin那台之前試的時候就很不喜歡它的音色,而Shin's Music有淡菸味不想再拿出來,所以這兩台就沒加進評測。

咦...我明明沒有繭了,居然彈四五個小時手指都不會痛耶!

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