我的創作樂曲 -My Original Music-

  
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2025/12/12

曠日費時卻事倍功半的混音歷程

撰文當下我剛結束耗時兩個多月、以0.1 dB為單位尋找各樂器音量平衡的混音作業,
原因是2025年10月初幡然醒悟我從2023年底開始製作的多首樂曲存在嚴重的混音平衡問題。

其實2025年1月我就注意到之前混音的鼓組太大聲,進而著手重新混音,
但矯枉過正、鼓跟貝斯反而變小聲,雖然後來慢慢有稍微感覺不對勁,
卻因為"現在比之前平衡"的先入為主心理而沒重新再檢視,
一直到同年9月要重製不同風格的樂曲時,怎麼混都混不好才發覺不對勁,
這讓我痛定思痛決定更仔細地長時間反覆驗證各樂器的音量大小,只是沒想到一弄就是兩個多月…

我現在只用監聽耳機及手機喇叭聆聽並非一直混不出混音平衡的樂曲的主因,
事實上我2014 ~ 2019年用監聽喇叭混音時就已經有鼓組太大聲的狀況,
這也不是喇叭本身特色的影響,這段期間我用的喇叭特色都不相同,包含:
Genelec 8030B、Musikelectronic Geithain RL 906、KS Digital C5-Reference,
後兩者是歐美日許多專業音樂工作者、甚至知名錄音室都在用的喇叭,
所以混音不好終究還是人的問題。

調整混音時我覺得棘手的地方:
  • 如何找出真正影響聽感的樂器調整音量。
    不是單純把覺得小聲的樂器音量調大、覺得大聲的調小,
    有時候你覺得吉他太小聲,其實是貝斯太大聲蓋住了吉他;
    又或者覺得鼓聽起來太突出,但真正原因是貝斯太小聲。

  • 低"音"的量感跟其它樂器的差異。
    貝斯之類的低音樂器"正常來說"不會跟主奏、主唱、甚至其它偏中高音的伴奏樂器重疊,
    換言之、就算貝斯稍微大聲一些,人耳 / 人腦也會自動優先接收其它更容易聽到的中高音樂器,
    而不會去細究貝斯的音量是否真的適當,
    也因此我常發生乍聽之下沒問題但總感覺哪裡不對,
    或如前述以為吉他太小聲,拉高吉他音量卻莫名太大聲的狀況。

  • 慣性 / 疲乏性忽略與意識上的聆聽重心偏移。
    "慣性 / 疲乏性忽略"是指人腦會判斷某些反覆及習慣性的聲音不重要而自動忽略,
    可能同一首歌當你聽到第三第四遍時,
    本來覺得太大聲的樂器就變得不那麼明顯了,這樣就難以作出精準的判斷。
    "意識上的聆聽重心偏移"則是類似前面所述:
    人耳 / 人腦會自動優先接收其它更容易聽到的中高音樂器,
    特別是人聲及有明確旋律的樂器其優先權會更強,
    優先權強的聲音有可能出現"雖然實際音量較小但因為你聚焦在上面而自動產生心理上的補償",
    導致無法客觀判斷音量大小;
    又或者你有意識地專注在特定樂器上,因此不自覺對對該樂器作出補償。

  • 用較小的音量監聽。
    我之前認為監聽時音量太小的話低頻無法充分發揮,
    不過音量一拉高反而不容易聽清楚整體的樣貌,,
    跟前面"意識上的聆聽重心偏移"相似,
    監聽音量太大會影響你對各樂器間音量比例的判斷,而且聽覺也容易疲勞。

  • 腦中有無音場構成的藍圖。
    你對歌曲有沒有先入為主的概念、腦海中能不能夠浮現歌曲的樣貌對混音順利與否影響甚鉅,
    我會在混音上停滯不前也是因為我想要每個樂器都能平衡,
    但卻無法對平衡形塑具體的樣貌。
    後來陸續聽了國外許多知名樂團近期的錄音,
    大部分都著重在主唱與鼓上面,節奏吉他與貝斯比我期望做到的還小聲許多,
    因為沒有聽到理想的範本就只能慢慢摸索。

  • 耳機混音的困難點。
    首先、耳機由於直接把聲音送到耳中,不像喇叭左右聲道會透過空氣混合,
    故耳機的最左最右聲道與中間的音量實際存在巨大落差。
    如果你沒有使用模擬喇叭的的Plugin補償,非常容易混出中間比左右大聲的樂曲。
    若你像我一樣不使用Plugin的話,就只能盡量先把樂器Pan到正中間比對。
    其次、耳機由於沒有透過空氣傳播,在音量大小及遠近的掌握上相對不明顯,
    當然這部分也有可能是我使用的耳機OLLO S4X 1.2太爛的關係,
    但無論如何最好還是額外再用喇叭做交叉確認,
    我個人一開始是拿筆電 (立體聲) 跟手機 (單聲道) 兩組,
    但前者爛到不僅音質糟糕、還因為設置的位置很微妙導致我聽不出定位與遠近,
    結果單聲道的手機喇叭反而是最可靠的…
之前看文章知道再厲害的人耳都只能分辨出單一樂器0.3 dB的差異,
我也不認為自己有金耳朵,單一樂器我可能連1 dB都未必能分辨,
但0.1 dB在兩組 (以上) 樂器混合時是可以感受出被調整那方的前後移動或變大變小,
我的經驗是能明確感受出A比B大聲,通常是差0.2 ~ 0.3 dB,
兩者只差0.1 dB時就是非常微妙的領域,但對整體混音是真的有影響。
我不是一開始就用0.1 dB在調,
而是先±2 ~ 3 dB大範圍找出明確差異後再慢慢縮小範圍。

2026,我能力所及混音最平衡的版本:


2025,鼓跟貝斯較小聲的版本:


2024,鼓組偏大聲的版本,編曲與2025不同:


2015,最早期的版本,無主唱,編曲與2025不同:


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我從2003年左右以Boss BR-1180CD數位多軌錄音座入門錄音以來,
一直都被"如何混出相對平衡的混音"這個課題所困擾,
錄音座時期因為資訊、知識及財力都匱乏,是用便宜的Kenwood入門床頭音響充當監聽喇叭,
在音色、音場、音量等判斷上都不精準,僅靠直覺決定各樂器間的音量大小。

2007年左右開始轉入電腦錄音,
一開始買了Digidesign MBox 2 Mini想跑Pro tools這個工業標準級的錄音軟體 (DAW),
卻因為AMD CPU不相容且軟體介面複雜而改用Line 6 UX1及其附贈的DAW:Ableton Live 8 Intro,
然後終於買了人生第一對監聽喇叭Fostex PM0.5MKII。
這個硬體組合我一直用到2014年,
期間我仍舊憑直覺來決定音量平衡而沒有特別研究怎麼混音會更好,
但有趣的是這時候的作品反而比2014 ~ 2025年來得更平衡一些。

2014 ~ 2019年在器材上花了許多心力與金錢,陸續買了:
  • RME UFX
  • RME Babyface Pro
  • SPL Creon
  • Prism Sound Lyra 2
  • AKG K702
  • audio-technica ATH-R70x
  • Genelec 8030B
  • KS Digital C5-Reference
  • Musikelectronic Geithain RL 906
諷刺的是、這段期間的成品卻沒有更好。

2023年底因為有Synthesizer V人聲合成軟體作為主唱,讓我重啟樂曲製作,
由於居住環境的關係,不方便使用喇叭,
Prism Sound Lyra 2也因為耳機輸出阻抗過高而無用武之地,
我又購入:
  • RME Babyface Pro FS
  • OLLO S4X 1.2
實際使用上都不算是非常高階的器材,
Babyface Pro FS聲音沒什麼問題,但一年多機身按鍵就故障;
OLLO S4X 1.2的聲音就算加上了原廠的EQ補償Plugin仍難以恭維,
而且低頻糊成一團,徒增我混音的難度…
即便如此、我還是用這樣的器材做出我能力所及最平衡的混音,
所以說、器材好壞不能跟樂曲混音品質畫上等號,
你本身的判斷才是影響最大的因素。

2025/05/10

[簡易心得] Bogren BDM Bundle音箱模擬軟體 (Marshall系)

簡單講一下Bogren的Marshall系音箱模擬軟體:BDM Bundle。
在這影音當道的年代,文字心得沒什麼意義,但我還是習慣用文字記錄感受,
卻也如前述:文字用處不大之故,我就盡量言簡意賅。

Bogren Digital官網:https://bogrendigital.com/

我之前還有寫一篇Bogren其它音箱模擬的心得:
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2024/11/bogren-ampkonb.html

BDM Bundle模擬了三款Marshall最著名音箱:
1959 Plexi、JCM 800 2203、JVM 410。
Bundle顧名思義就是合在一起賣,
但如果你只需要其中一款也可以單買。

  • BDM '75
    1959 Plexi系。
    應該是Bogren目前產品中最擅長Low ~ Mid Gain的音箱,
    音色華麗、纖細、又敏銳,非常適合Solo。
    也是Bogren產品中少數沒有內建Gain Boost pedal的音箱模擬,
    我猜會買的人大概也沒有太多Modern Hi-gain需求,
    所以它們就省略這個功能。

    但畢竟是Plexi,Gain開到底還是可以做到一定程度的Hi-gain。
    這東西在Normal Ch. / Modern Cab / Gain = 9.6時的聲音,
    跟Bogren另一款音箱模擬:
    Trivium Rhythm的Red Ch. / Vintage Cab / Gain = 5.3有一定相似度…
    差在Trivium Rhythm的聲音更乾淨、稍偏冷色調,
    而且中低頻較瘦、比較不會跟主唱衝突。
    本來以為Trivium Rhythm是加了中頻的5150系,
    但現在看來又有點像Hi-gain Plexi。

    如果喜歡Hi-gain Modern Plexi的話選Trivium Rhythm就對了。
    偏好老Van Halen系就選BDM '75。

    這邊用VSTi Guitar簡單做了個一分鐘的Metal riff短片做比較:

    0:00 Bogren Trivium Rhythm
    0:28 Bogren BDM '75

    使用Bogren BDM '75混音的感想。
    單獨使用很棒,但在混音裡面會吃掉主唱、弦樂及其他樂器,
    所以我撰文時新重製的歌在上傳前,節奏吉他音箱不得不又改回Bogren Trivium Rhythm,
    BDM '75的頻率侵略性太強,包含主唱在內的多樂器混音其實不是很好用。

  • BDM 800 Badboy
    取樣自知名YouTube樂手Euge Valovirta的JCM 800,
    與一般JCM 800不同的是這台後級管換成6550 (類似KT88),
    變壓器也改成140 w。

    沒有中頻的BDM '75 ...
    似乎好用、又似乎不好用,Gain的表現幅度雖然廣,
    但就我的用途來說不上不下有點微妙,
    最根本的原因大概是我現在沒有很喜歡JCM 800的聲音。
    喜歡6550後級管音色JCM 800的人可以試試,
    客觀來說是目前最好的Marshall系軟體。

    建議找Euge Valovirta自己介紹這款音箱模擬的影片來看,
    他把這款的音色發揮到淋漓盡致。

  • BDM 410 JVH
    單純以Gain範圍來說應該是BDM Bundle中應用範圍最廣的一款,
    4 ch. + Gain Boost pedal幾乎沒有不能應付的樂風,
    但問題在它是JVM...
    偏V型EQ不會跟主唱衝突,但是很Boomy;
    乍聽之下很容易跟樂曲融合沒有突兀感,可是很Boomy;
    我一開始覺得不錯,很適合高速的Metal,但越聽越聽覺得Boomy。

    嗯…畢竟JVM本身的特色就是異常突出卻鬆散的低頻,
    如果不是取樣JVM的話,這款應該是最好用的Marshall系模擬了。
    如果你喜歡低頻多一點、樂風是Modern Rock ~ Metal,可以試試看。

結論:
就我個人來說、BDM Bundle雖然沒有100%符合我的預期,
但現階段應該是"純"Marshall系Amp sim中最接近實體音箱的了。
"不純"的Marshall系Amp sim我個人會推Bogren Trivium Rhythm。

2025/05/03

1000美元內適用於低阻抗監聽耳機的錄音介面清單 - 2025年版

鑒於現在低阻抗監聽耳機越來越多,
故我簡單整理了一份1000美元內適用於低阻抗監聽耳機的錄音介面清單。
耳機阻抗在70 Ω以下,
基於阻抗輸出入比例1 : 8的前提下幾乎都能適用的錄音介面:
  • Apogee
    Duet 3
    BOOM
  • IK Multimedia
    Axe I/O
    Axe I/O One
  • RME
    Digiface USB
    Babyface PRO FS
  • Solid State Logic
    全系列
…沒了。
對、低中價位適用於低阻抗耳機的錄音介面就是那麼少。
順帶一提、就算是高於1000美元的錄音介面也未必對低阻抗耳機有良好的支援:
2650美元的Prism Sound Lyra 2的耳機輸出阻抗是100 Ω。

下面這些耳熟能詳的廠牌在低中價位的產品對低阻抗耳機的支援不算友善,
這些廠牌有的機種會寫Impedance Working range,
如Working range 16 Ω (to 600 Ω),但實際的Output impedance卻高達51.5 Ω,
所以Working range低,不代表它真的完全適用於低阻抗耳機。

如果你因為環境等因素必須以耳機混音為主,又不巧剛好使用低阻抗耳機,
那這些廠牌你可能要慎重考慮一下:
  • Arturia
  • Audient
  • Black Lion Audio
  • Focusrite
  • Heritage Audio
  • Lewitt
  • M-Audio
  • Motu
  • PreSonus
  • Steinberg
  • Universe Audio
  • TASCAM
  • ZOOM
若你目前使用的錄音介面是上面這些品牌,而你又很喜歡它不想換,
那你可以考慮另外買一台耳機擴大機外接,
但不幸的是中低價位裡適用於混音後製的耳機擴大機大概只有Lake People的G101跟G103-P MKII,
前者是RCA、後者是XLR。
我這邊有簡單撰文介紹G103-P MKII:
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2023/11/headphone-amps-for-mixing-mastering.html

延伸閱讀:
為什麼耳機輸出入阻抗要考慮至少1 : 8的比例?
"耳機與耳機擴大機間的電壓、電流、失真及阻抗的基本觀念"
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2023/11/blog-post.html

2024/11/28

[心得] Bogren Ampkonb系列音箱模擬軟體

在這影音當道的年代,文字心得沒什麼意義,但我還是習慣用文字記錄感受,
卻也如前述:文字用處不大之故,我就盡量言簡意賅。

Bogren Digital官網:https://bogrendigital.com/

我選擇Bogren Ampkonb的理由:
  • 聲音夠真實,空氣感明顯、3D立體感清楚。
    現在很多知名音箱模擬的音色都很好,聲音很清晰很前面卻沒有縱深不夠立體。
  • 只有一個旋鈕,簡單易用。
    有些軟體提供了很複雜很詳細的調整項目,讓使用者有很大的的調整空間,
    但我個人的想法是:我只想好好吃一頓飯、不想要做廚師從頭開始料理。

Bogren Ampkonb的缺點:
  • 太強調空氣感,所以顆粒感、清晰度比其他牌的軟體弱。
  • Low gain / Clean tone不怎麼樣。
  • 在Ableton live 11內用Automation開Ampkonb上面的Pedal會有明顯的Click / pop noise。

各音箱的個人心得:
  • 5169
    取樣自Peavey 5150 block letter。
    我不是5150系列的愛好者,但這台是我目前創作樂曲的主力吉他音箱。
    不會太輕也不會太重,輕微的中頻凹陷是Ampknob系列裡最接近Marshall系的聲音。
    我樂曲大部分的節奏與獨奏吉他都是用這台,但有些獨奏也會使用中頻突出的BDH III。
    2025年之後的樂曲、節奏吉他則多改用Trivium Rhythm的Red Ch.。

  • 66o6+
    取樣自Peavey 6505+。
    應該是Ampknob系列裡數一數二High gain、也是悶音魄力最強者。
    但個性太強烈,我沒有什麼在用,就算有用也都只是當成不明顯的破音牆襯底。
    悶音魄力雖強,但伴隨而來的大動態卻也容易突如讓樂曲出現Peak 。
    值得一題的是Gain調成0的音色是Ampknob系列裡唯一一個我拿來當成Clean tone的音箱。

  • BDH III
    取樣自EVH 5150 III。
    Gain很多、中頻突出但我覺得不是很萬用,幾乎沒用在節奏吉他上,
    最近基於音色區隔,開始在獨奏部份使用,效果不錯。

  • RevC
    取樣自Mesa/Boogie Dual Rectifier Rev.C。
    我大部分的Metalcore / Thrash Metal樂曲都有使用,
    我覺得最好的Dual Rectifier模擬軟體。
    音色有改版過:
    1.3.52版以前的Gain較低,大概只到Metallica前三張專輯的程度,
    很難應用在現代的Metal上面,但聲音卻相對更自然。
    1.3.139版以後的Gain增加非常多,可以適用現代Metal,
    只是Gain數值低於10時的音色相對於之前版本變得不夠紮實。

    如果有在DAW的Project裡使用1.3.52版以前的RevC,
    請留意更新1.3.139版會導致DAW內Ampknob的Gain參數會被重設,
    而且由於兩者Gain增幅範圍不同,即使你把參數調成跟舊版相同,音色卻是南轅北轍,
    所以建議你安裝新版前,先保留舊版安裝檔並記下舊版參數。

  • S_Zero 100
    取樣自波蘭音箱小廠MLC的S_Zero 100。
    原價美元歐元英鎊均一49元,撰文當下免費下載中。
    我當初花了27美元…這間公司的東西真的不能第一時間購買。
    我個人覺得音色是Ampknob系列裡最難用者,
    音色不討喜,要魄力沒魄力、要特色沒特色、Crunch ch.中頻多到太鬆散,
    如果要錢我會建議別考慮,但現在免費的話倒是可以下載來用用。

  • Trivium Rhythm
    取樣音箱不明,但應該是把其它Ampknob系列整合進3 ch,
    至少我覺得Red Ch.聽起來像5169加強版,Orange & Green ch.則是來自S_Zero 100,
    但我後來又感覺Red Ch.很像是Hi-gain Plexi系。
    如果你只考慮買一個Ampknob,我會推薦這款。
    Gain的範圍在Ampknob系列中最大,從Clean一直到Modern high gain都囊括。
    Red Ch.是5169增加中頻與Gain的加強版,Gain的量甚至可以跟6606+爭奪一二名,
    缺點是中頻跟Gain加太多,使得顆粒感與紮實度較弱。
    另外內建兩種matched cabinets,特別是Vintage cab可以瞬間讓Gain減半,增加了實用度。
    2025年之後的樂曲、節奏吉他多改用這個音箱的Red Ch.。

  • Trivium Lead
    取樣音箱不明。
    個人覺得定位很微妙,作為Lead聲音沒有甚麼獨特之處,
    內建的Delay也沒有特別好聽,遠遠不及我在DAW內慣用的Waves H-Delay。

  • MLC S_Zero 100
    取樣自波蘭音箱小廠MLC的S_Zero 100。
    包含效果器在內、架構完整的Amp sim,但我個人的評價跟Ampknob版一樣。
    要買這台我反而建議可以考慮同一間軟體公司研發的雙胞胎:
    Laney的The IRONHEART-PLUGIN,至少Laney的聲音討喜多了。
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延伸閱讀:
[簡易心得] Bogren BDM Bundle音箱模擬軟體 (Marshall系)

https://chichengjuanhe.blogspot.com/2025/05/bogren-bdm-bundle-marshall.html

2024/04/18

比較金屬曲風的音箱模擬軟體、 與由專業錄音師以麥克風錄製的真實音箱間差異。

雖然這首歌的的主唱佔比極低,但根據樂曲不同會有鼓混音非常大聲的狀況,
若只想聽相對較清楚的吉他可以聽Bridge ~ Solo。
Song structure:
0:00 Intro
0:40 Verse 1
1:03 Chorus 1
1:15 Interlude
1:38 Verse 2
2:02 Chorus 2
2:16 Bridge
2:40 Solo
2:51 Chorus 3
3:03 Outro

1. Bogren Ampknob系列

  • 吉他是軟體吉他VSTi。

  • 左右兩側的音箱是模擬Dual Rectifier的RevC,
    中間的節奏吉他是模擬Peavey 6505+的66o6+,
    Solo則是模擬Peavey 5150的5169。

  • Bogren Ampknob RevC的主要頻率集中在低頻,
    如果是用手機或筆電的小喇叭聆聽會因為聽不到低頻而顯得非常小聲。

  • 所有吉他音軌都沒有單獨做EQ或其它頻率上的處理。

  • 副歌的Death voice合聲則是掛上Ableton Live 11內建的Fuzz。
    本來參考下面這個影片要用Helix Native的RAT,沒想到Helix Native聽起來非常糟糕…


2. Marshall JCM2000 TSL + Marshall 412 Cabinet

  • 2009年3月以麥克風錄音,錄音室是普魯士藍、錄音師是DD (低低 / 陳信華)。
    收錄在好像名為"噪聲休止"的地下樂團合輯中。
    (這版除了吉他跟合聲以外都不是我的創作)

  • 吉他是Jackson KE2,效果器為EHX Metal Muff,應該是進音箱Clean Ch.。

  • 說明成品品質不佳的原因:
    品質不佳跟錄音師的技術沒有直接關聯,而是因為預算極低 = 8000新臺幣;
    一個工作天內要錄完所有樂器及主唱合聲、還要混音;
    當天鼓手狀況不佳,完全錄不起來,有2/3的時間耗在錄鼓上。
    雖然混音後製都不好,
    但至少吉他是真人真琴在專業錄音室由專業錄音師以麥克風收音。

    題外話、後來錄音師找了時任血肉果汁機的鼓手補錄幾段銅鈸,
    因為這個緣分、我們同年在搖滾台中的表演也是請他代班,
    錄這首歌的貝斯手後來也被延攬進血肉果汁機。

  • 因為從初學就不想弄壞Pick、所以幾乎沒有練Pick刮弦,
    結果就是這首歌的刮弦聽起來很好笑~

  • ...然後就是,副歌的Death voice合聲是我唱的~(笑)

3. Marshall JCM2000 TSL + Suhr Reactive Load:

  • 宅錄作品,純器樂。
    前製及後製條件與第一首樂曲有80%以上雷同,
    除了吉他音箱不同以外、就是這首貝斯與Reverb有加掛EQ。
    (但貝斯有相位問題)

  • 一樣是軟體吉他VSTi。
    訊號進音箱前在DAW內有掛POD Farm 2的TS系OD做Gain boost。

  • Cab IR是我自行混合的Redwirez Marshall Greenback 412,
    IR loader應該是IGNITE AMPS的NadIR。
結論:
如果是金屬曲風、且預算跟時間都不足,
那麼進錄音室用麥克風錄實體音箱不會讓作品更好。
極端一點說、在"金屬宅錄的領域"上,實體音箱的時代已經過去了。

2024/02/21

日本資深錄音師講解挑選監聽耳機的重點

日本有二十年資歷、擅長Jazz類Acoustic錄音的錄音師檜谷瞬六講解購買錄混音監聽耳機的重點:
https://www.snrec.jp/entry/special/headphone_how-to-choose
監聽耳機的優點:
  • 可以確認使用喇叭監聽時得開大音量才能確認的音量感與細節。
    因為住宅環境等因素無法以大音量使用監聽喇叭時,耳機反而能以近似喇叭大音量時的感覺來作業。
    特別是低頻部分,僅用音量小的喇叭時常有難以判斷的地方。
    耳機不只混音、在Track making選音色上也有其效用。

  • 容易做複數比對。
    無論是喇叭或耳機,在混音階段使用多種不同尺寸與類型的工具聆聽比較以找出問題點的工作特別重要。
    但擺設複數喇叭、或者交替使用複數喇叭不管是環境還是時間、甚至費用上的困難度都不小,
    相對之下使用複數耳機作者認為一樣可以做到同樣效率的確認。

  • 用來辨別精密的定位與左右聲道的微妙平衡差異。
    作者認為就算是在錄音室以喇叭做主要監聽工具的錄音師,
    也有相當多人在要辨別精密的定位與左右聲道的微妙平衡差異時會使用耳機。
挑選監聽耳機的要件:
  • 作為監聽的嚴格程度。
    單純聆聽用的話挑自己喜歡、聽得舒服的音色是無妨,
    但作為監聽的話,根據使用狀況必須找到能夠提升自己工作品質的東西。
    當混音或平衡處理不順、以及選擇的Sample跟樂曲不合時,會明確告訴你"沒有處理好"的工具就是好的監聽。

    當你使用各種不同風格的樂曲、以及正在處理中或者你知道處理有問題的音檔在試聽時,
    若那副耳機會讓你感覺"這個聲音應該可以交給客戶"的話,那其作為監聽來說恐怕不容易幫你找到問題點。

  • 需要根據音樂風格選擇耳機嗎?
    舉例來說、若某個耳機不擅長傳達聲音密度,那它就不適用於Beat強烈曲風的Track making;
    反之、若是Acoustic曲風,
    要是耳機無法表現聲音的細膩度、或者讓你有粗中帶細的感覺,就無法在聆聽時於腦海中浮現畫面。

    另外、有時監聽的高解析度與細膩度反而會讓人過度在意不太重要的部分,
    導致迷失了整體的平衡,甚至在要營造失真時會讓你不必要地鬆手。
    (特別是耳機對於失真度高的音樂稍嫌敏感)

  • 留意反應靈敏度與隔音性。
    當耳機由錄音演奏者使用時,一般都偏好反應靈敏度佳、容易直接判斷演奏力道的耳機。
    不過能明顯將演奏缺點一覽無遺的耳機雖好,用在演唱上有時反而因此讓歌者變得神經質。

    另外、錄音時監聽音量常會較大,所以也可把大音量下較不易失真這點納入挑選要件。
作者在私人錄音室混音時會先用喇叭以稍大音量展開作業,
同時從擁有的多副耳機中選擇較高解析度者來跟喇叭平均地交替使用。
接著換成別的耳機來修正前一副耳機沒處理到的問題。
最後則改用較偏向一般娛樂類型的耳機,盡量客觀地以一般聽眾的角度去聆聽。

作者自述他若只用一種監聽容易失敗,所以他習慣用複數的監聽工具比對。

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耳機混音實在不是一件易事,
翻譯這篇文章的前一周我都在跟如何決定主唱的音量奮戰。
很多時候用監聽耳機聽覺得這樣可以了,
結果放到筆電及手機等裝置上時樂曲平衡變成主唱 + 伴唱帶,完全沒有一體感,
這部分我後來才注意到是自己的判斷基準不對,
之前很少混人聲,加上覺得主唱是重點就會想要主唱大於鼓組,
如此一來當然就難以避免出現主唱大於其它樂器的伴唱帶感。

另外前面原文作者習慣用複數監聽工具,
但像我這種缺乏經驗的業餘玩家反而是工具越多越不知道該以哪個作判斷基準,
結果就是前幾年混出了平衡很有問題的作品,
導致現在的再重製有大半時間在修正過去的錯誤。
這次的再重製至今三個月都只使用耳機混音,
單一工具讓我在主唱以外的樂器部分處理地非常順暢,
所以我個人會建議經驗不多的業餘玩家盡量用較少的監聽工具以免影響自己的判斷。

2024/02/06

DAW輸出音訊檔案32 bit floating轉24 bit fixed請加Dithering

關於32 bit floating轉24 bit fixed的Dithering有兩種說法:
  • Waves
    https://www.waves.com/audio-dithering-what-you-need-to-know
    32 bit floating跟24 bit fixed是同位元深度,降轉不用加Dithering。
    "You don’t need to dither when going from 32-bit floating point to 24-bit (because 32-bit floating point doesn’t have a higher bit depth), but you do from 32-bit fixed point to any lower bit depth."

  • iZotope
    https://www.izotope.com/en/learn/what-is-dithering-in-audio.html
    32 bit floating轉24 bit fixed要加Dithering。
    "almost all modern digital audio workstations operate at 32-bit floating point or higher internally, so if you’re exporting a 24-bit WAV file for mastering, you should also dither."
我認為Waves的說法有道理,
且32 bit floating跟24 bit fixed確實屬於同樣的位元深度,
所以我最近使用Ableton Live 11以24 bit 匯出樂曲時都沒有加Dithering。
但今天在做一些測試時留意到Ableton每次輸出的音質都不一致,
本以為是Analog plugin的關係,
做了比對才發現Ableton的32 bit floating轉24 bit fixed不加Dithering會明顯失真,
加了Dithering的24 bit Wav音質就好很多。

我不知道這是不是Ableton Live 11的問題,
但建議各位只要降轉就還是加一下Dithering吧。
現在又要把已經上傳的樂曲用32 bit floating匯出Wav重新再上傳一次…唉…

基於我個人最新的經驗,即便32 fp > 24 fixed理論上不用加Dither,
但在不知道DAW會怎麼轉換的情況下,建議各位最好位元降轉一律都加Dither以免麻煩。

現在數位、串流化的聆聽習慣興盛,且一般電腦也能夠直接播放32 bit floating檔案,
直接匯出32 bit floating WAV反而簡單省事。
我本來以為電腦內建的16 bit音效卡無法播放32 bit floating WAV,
昨天試了一下不管電腦還是手機都沒有問題,可能是內建的播放軟體本身就能內部轉換,
聲音怎麼樣是其次、只要32 bit floating WAV能在一般裝置上播放,
未來應該不需要再降轉成24 bit以下徒增困擾。

2024/01/18

Dreamtonics Synthesizer V / SynthV 人聲合成軟體簡易心得

2023年我注意到Synthesizer V這個人聲合成軟體的當下如獲至寶,
這代表我過去寫的歌終於能夠以最完整的面貌呈現了。
剛入門摸索Synthesizer V的心得是:
  • 不要在錄音軟體 (DAW) 上開啟Synthesizer V,
    最好是先用Standalone模式匯出Wav檔再丟進DAW內。

    Synthesizer V在Ableton Live 11內各種卡頓、斷音、跳音…等,
    很像Buffer不夠才會出現的狀況一應俱全,
    明明Buffer是44.1 kHz / 2048 Samples,DAW內顯示CPU使用率也才12~20%,
    所以可以排除是硬體問題而導向Synthesizer V相容性不佳。

  • 跟Ableton Live相比,操作並不是很直覺。
    Piano roll的縮小放大、上下左右移動不是很便利;
    沒有事先弄好Midi的話,在Synthesizer V內鍵入音符是件苦差事;
    (我覺得我已經被Ableton寵壞了…但也可見Ableton的介面真的簡單易用)

  • 沒有任何操作說明及參數解說。
    如果不想弄PDF Manual,至少學學Ableton Live弄個可關閉的簡易解說小視窗,
    滑鼠游標放在某個功能上就會顯示說明。
    我最初幾天是一邊摸索一邊用手機查網路,猶如瞎子摸象,對新手非常不友善、也沒有效率。

  • Synthesizer V內建的Gender功能意外地好用。
    我這次買了三個音色庫:Mo Chen、Qung Su、Weina,
    結果男聲Mo Chen配唱我的樂曲聽起來十分微妙,
    反而是Qung Su、Weina轉換性別後的聲音比較合。
    另外、Weina實際的聲音聽起來很軟,如果不是有轉換性別功能,我搞不好沒地方用…

  • Synthesizer V原廠網站購買要額外加5%營業稅,但是會開發票…
    希望發票能夠中獎補貼一下~
    如果要便宜的話DLsite還是目前首選,雖然音色庫不算豐富,但常有特價促銷。

  • 不曉得是我沒找到用法還是本來就不支援,
    Synthesizer V在Piano roll裡剪下/複製音符時不會一併將Automation (Parameters) 帶走,
    Automation另外複製也就罷了,但剪下複製的時間軸卻又不會跟音符同步,
    這實在很麻煩…

  • Automation沒有可觀測參考的數值。
    你得要用肉眼去辨識判斷Automation的量,這在音量控制上是個超級大麻煩。
    我這次匯出Wav進DAW才發現Verse 1跟Verse 2音量有微妙的差異,
    回頭去Synthesizer V內查才發現兩段音量Automation沒有完全校準,
    因為兩段Automation曲線不是完全一樣、不能用複製貼上,
    只好用老花眼盯著螢幕慢慢對、慢慢拉。

  • 最糟糕最惡劣的問題。
    我不知道在其他DAW上會不會發生、但Synthesizer V 在Ableton Live 11內會"自動儲存SVP檔案",
    這意味著只要在DAW內亂調、甚至刪除Synthesizer V內的音符,
    就算你沒有儲存當下的DAW Project跟Synthesizer V SVP,
    Synthesizer V仍會自動儲存最後的工作狀態,當你再次開啟DAW時就會發現檔案不一樣了,
    事實上我有幾次以為沒有儲存就沒事而做各種調整測試,結果重開Project才發現豬羊變色!!

    幸好檔案每天都有備份才沒有做白工,但也深感Synthesizer V這個極度惡劣的功能只會造成使用者的麻煩。
    不是很確定它自動儲存的時機,但推測是在DAW的Project要關閉時,
    而且不管你有沒有選在Host內儲存它都會自動儲存最後的工作狀態。

    建議各位在DAW內開啟Synthesizer V時最好先備份當下的SVP檔案,
    以免一個疏忽、費心耗時調整的檔案就被"自動儲存"給洗掉。
以下是我第一次使用Synthesizer V配唱的原創曲,由Weina演唱。
使用Gender功能把中文女聲Weina變成男聲,效果不錯,聲音還有點像我之前的主唱。
歌詞打上去其實表現就差不多了,
有些抑揚頓挫雖不合意,但不想深入研究怎麼調整就睜一只眼閉一隻眼,
所以我幾乎沒有什麼調整,也沒有太多心力慢慢調整,科技進步真好。

我的Synthesizer V/ SynthV 原創樂曲播放清單:
https://youtube.com/playlist?list=PL3pCQ6za0abGgrwqXfp0dt4A4elsll2iS


2025年新改版,
累積一年多使用經驗後內重新修改音準與演唱模式:


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2024/01/30更新
這邊講一下兩個我遇到的狀況,
不確定是本來Synthesizer V程式設計的問題,還是我漏掉了什麼?
但總之、這兩個狀況很蠢:
  • 複製貼上時若有音符重複,Synthesizer V會將新的音符"覆蓋"在舊音符上、而不是取代。
    覆蓋的意思就是系統會判別成兩個獨立的音符在同一個位置上,
    基於Synthesizer V若有音符重疊就無法發聲的設計,
    意即你必須先刪除原有音符才能貼上新音符…這什麼史前時代的設計?

    萬一你貼上後沒注意就紀錄的話,
    要解決無聲現象、你就只能手動"一個一個"慢慢點重疊在上方的音符後刪掉,
    還不能Ctrl + A再按Delete刪除…

  • 在Ableton Live 11內以Plugin使用時,
    Synthesizer V無法正確地辨別Tempo automation。
    我現在正在處理的樂曲有一段速度是從BPM 74加倍變成148,
    然後很神奇地Synthesizer V在該段落不是繼續往下播放、而是迴圈跳到前面某個小節,
    就算避開加速的部分、直接從同樣BPM 74的下一段開始播放,
    Synthesizer V卻又比樂曲快了十幾個小節…這…
    解決方式就是不要在DAW內使用Synthesizer V...爛死了。
弄歌弄到一半不只主唱莫名迴圈對不準小節位置、還突然全部沒聲音,搞得我火都上來了…

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2024/02/06更新
這邊補充一個我剛剛才發現的兩個狀況。
  • 前面提到Synthesizer V內建的性別轉換功能 Gender 其實有個頗為嚴重的問題:
    使用Gender轉換後會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音,
    呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣,
    因為這個聲音會被咬字壓過去,所以不注意聽不會發現,
    但轉成Wav後單獨聽就可以聽得相當清楚…
    沒用Gender就不會出現,但偏偏現在只有Gender後的聲音最適合我的樂曲…頭痛了。

    總之、目前有需要使用Gender功能的話,最好先做好心理準備,
    雖然混在樂器中就沒有那麼明顯,但畢竟還是存在。

  • 另一個就是匯出Wav聲音會變,就算是匯出32 bit floating 也一樣。


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2024/02/14更新
前一段提到Synthesizer V會不特定出現機械人聲 Darth Vader voice的問題,
可以透過AI Retake暫時處理:
  • 點選有問題的句子,使用AI Retake。
    再把AI Retake的新句子刪掉,或者用Undo (Ctrl + Z) 回復上一動。
    原本有機械人聲 Darth Vader voice問題的句子就會變得正常些。
這個問題可能是聲音合成引擎的瑕疵,
而且只要一旦句子在合成過程中出現機械人聲 Darth Vader voice,
就算重新讀取SVP檔案、或者用AI Retake"以外"的調整,這個聲音都不會消失,
只有用AI Retake讓聲音合成引擎主動重新計算才會修正。
即便用AI Retake處理過在極少部分字尾還是會有一點點機械人聲 Darth Vader voice,
但基本上不是非常明顯、就算Wav單獨拉出來聽也不容易發覺。

機械人聲 Darth Vader voice的成因可能跟Gender功能無關,
我個人推測是同一個SVP檔修改越多次越容易出現
,
因為我回去聽幾乎沒有什麼調整的第一首歌主唱音軌時,
發現它幾乎沒有機械人聲 Darth Vader voice,三首歌裡面修改最多次的歌曲則剛好相反。
大概就是這樣,在原廠沒有修改這個問題之前,
各位如果有遇到機械人聲 Darth Vader voice,可以試試上面的方法。

…過去已經匯出上傳的三首成品我不想再重弄了,只是虐待自己而已…

另外、今天又發現一個很罕見的瑕疵,
不知道什麼原因在固定句子前方會出現該句字首的發音,
如:「曾經」這句話的一個小節前會莫名出現一兩次"cé",好像沒有有效的解決辦法?

…為啥什麼怪問題都給我遇到…

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2024/03/19更新
已經用Synthesizer V製作了五首歌,
但直到這次的第六首才真的了解「' = cl」喉塞音 glottal stop的基本用法,
像我這樣沒有研究過發聲的人可能搞不懂什麼是glottal stop,
其實在Synthesizer V上的用途就是所謂的斷音、頓音或促音,
基本用法:
  • 兩個(單)字的詞彙中在後者的字首鍵入「'」,如「唱'歌」,
    那麼Synthesizer V就會在「唱」與「歌」中間斷開停頓一下。
    (呼吸聲「br」也可以在字首放「'」)

  • 在單字後方放一個只有鍵入「'」的音符,
    那麼在「'」前方的字就可以做出嘎然而止的停頓,
    「'」的音符長度越短,前方字彙到突然停止前的持續時間就越長。
    假設某字的長度有4分音符一拍,後方的「'」若為一拍時,
    那麼該字可能在8分音符甚至更短就停止發聲,
    反之、「'」縮到128分音符的話,該字就可能會盡量拖到拍長結束前才停止。
下面的原創曲就用了不少這個斷音技巧,
不僅用來斷音、也拿來調整想要的發聲長度,如歌詞中的:
漫長追"求"、停滯的時間開始轉動、燃燒著"我"、冷卻的鮮"血"、千錘百"鍊"、赤煉之"劍"...etc。

歌曲及歌詞解說:
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2015/05/burning-sword.html


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2024/04/29更新
Synthesizer V節奏轉換 = 變速機制有重大瑕疵!!
版本是目前最新的1.11.0。
我目前處理的歌曲速度變化是BPM 60 > 120 > 60 > 210,
前面三個變化都正常,但切換成210後整個程式包含樂曲及人聲就會產生約170 ms左右的誤差,
不管在將背景樂曲匯進Synthesizer V程式內、還是人聲匯出Wav進DAW檢查都如此。

為了驗證、
我用之前已經處理好的另一首74 > 148 > 74變速曲來反覆修改再多次匯出Wav確認,
基本上誤差都在不影響聽感的6 ~ 12 ms範圍內,
所以我推測這個瑕疵很大機率是Synthesizer V對200 BPM以上的變速不精準所導致。
解決方法就是不要變速,不同速度的歌詞分開成一段一段不同Project處理…爛死了。

然後就是Ableton Live 11不能開Synthesizer V的ARA plugin,
Ableton Live直接崩潰,但Ableton本來就不支援,這倒還好。

另外我很早之前就提過的機械人聲 Darth Vader voice瑕疵仍然沒有解決…別鬧了呀…

順帶一提、
Synthesizer V 1.11.0這版的拍子起始點會抓得非常精準,幾乎都是準拍才會開始發聲,
上一版剛好相反,常常出現拍子前大概6 ~ 12 ms就發聲。
我覺得兩者各有優缺點,這部分就看各人喜好決定要不要在DAW內微調,我懶得調。

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2024/09/18更新
繼續補充我新遇到的Bug,每個Bug都很惡劣,程式版本是1.11.2。
  • Midi突然沒有辦法匯入正確的拍子。
    一律都是4/4,其餘3/4、5/4無法正常匯入需手動鍵入。
  • Windows 11 Home下使用新微軟注音及日文輸入法輸入歌詞無法顯示選字選單視窗。
天呀…我把舊版安裝檔都刪掉了才遇到這堆問題,
Synthesizer V為什麼可以越改越多毛病。

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2025/07/01更新
版本1.11.2、Engine 2.8.1。
日本人測試發現輸出音檔時程式有沒有重新啟動會影響聲音訊號的位置:
https://x.com/nwp8861/status/1877366747734348287
  • 圖片最上面是音符的絕對位置。
  • 中間則是在程式內調整完未重新啟動程式直接輸出音檔的位置,
    會比音符的絕對位置還快發聲。
  • 最下面則是調整完存檔後重新啟動的位置,幾乎與音符絕對位置相同。
幸好自從我發現Synthesizer V會有合成不良的問題後就養成輸出音檔前都會重新啟動的習慣。
現在已經很常看到日本人抱怨DAW崩潰後Synthesizer V檔案就會消失的問題,
再不正視這一堆問題,只要其它廠商爭氣點,Synthesizer V的市佔率就很危險了。

Synthesizer V二代在2024/04上市,確定它們不會再修一代的惡性Bug,
直接放生不管強迫用戶升級下一代…這很難說是對用戶友善的作為, 建議各位以後要買這家公司已經上市一陣子的產品前最好想一想。

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2025/12/11更新
版本1.11.2、Engine 2.8.1。
我前面提過Synthesizer V一代偶爾會出現類似機械人聲或像是蛙鳴之類的合成不良音,
如同星際大戰的Darth Vader那種聲音
,
我大致歸納出何時較容易發生這種現象:
  • 混合不同的Vocal style,混越多越容易發生。
  • 音數過多,大概300 ~ 400個音以上。
  • 修改參數 / 音階時沒有顯示在螢幕上的音。
    有用Synthesizer V的人都知道,
    修改任何參數 / 音階後Synthesizer V都會重新再合成一次人聲,
    而此時Synthesizer V會優先並全速處理顯示在螢幕上的音,
    螢幕外的音在處理順序與效率上就相對低落,
    如果音數過多或混用不同Vocal style,螢幕外的音就非常容易出現合成不良。
因為原廠Dreamtonics為了急於推出Synthesizer V二代而放棄修補一代的漏洞,
所以遇到合成不良最好的解決方案,
就是在Standalone模式下將主唱分成多個短Project處理。

不過我個人很懶惰,還是維持一個Project到底,
只用Retake一次再取消的方式來減輕合成不良的程度,
雖然還是無可避免會有合成不良,
但各位若沒有特別追求完美人聲的話其實勉強還可以蒙混過去…

2024/01/01

錄音軟體Samplitude PRO X8簡易心得

我從十幾年前就對Samplitude這個錄音軟體 (DAW) 很有興趣,
因為它跟高階錄音軟體Sequoia同樣是Magix所製作,但Samplitude的價格則只有Sequoia的六分之一,
即便如此Samplitude也要好幾百美元,不能隨隨便便亂買。
今年剛好看到Samplitude特價不到200美元,忍不住就買下來想代替使用多年的Ableton Live。

這邊就簡單講一下我這個外行人最近幾天調整Samplitude PRO X8的想法。
  • 彷彿Windows 95時代的過時使用者介面。
    圖像粗糙可以辯稱是為了節省資源、專注作業,
    但連我這個有經歷DOS末期的人都覺得介面太老舊,
    Smartphone時代的年輕人又有幾個能夠忍受?

  • 不直覺、違反人性的操作方式。
    2023年都要結束了,居然還有DAW不支援滑鼠、+-鍵來放大縮小,一定要用組合鍵。
    Ableton Live十幾年前就用到爛的多種操作技術,Samplitude居然到現在一樣都沒引進…
    然後能透過滑鼠右鍵開啟的功能異常地少,這家公司好像還活在滑鼠不普及的年代。

    Ableton Live用很簡單的方式一個步驟就能建立Aux / Sub channel,
    Samplitude要多花好幾道手續,而且識別度極低。

    可以自由搭配工作區塊乍看很先進,實際上反而浪費空間、並徒增作業繁瑣度,
    明明一個整合的File manager / browser就能搞定檔案 / Project / Plugin / +a的管理,
    Samplitude硬是分成五六七八個工作區塊。

  • 系統穩定性差,與Windows 11的整合極為惡劣。
    Windows事件檢視後台的紀錄裡, 程式停止回應的嚴重錯誤有90%都跟Magix / Samplitude軟體相關,
    嚴重時不僅每天發生、還一天好幾次。
    一個多年在Windows耕耘DAW的軟體,程式崩潰的嚴重程度簡直筆墨難以形容,
    同時間安裝的Ableton Live 11一次程式錯誤都沒發生。

    然後Plugin列表居然會出現重複的VST3 Plugin,
    Melodyne有兩個、oZone 11有兩個、Line 6 Helix Native也有兩個…
    另外Preference內關於Plugin的設定明明更改了,
    程式重開卻發現又跳回之前的設定,這什麼爛東西…
    2023/12/21在Magix官網開兩個support ticket,到現在連個屁都沒有。
大概就是這樣…
對Samplitude有興趣的可以測試看看自己悟性跟耐性,
我太愚鈍了沒辦法駕馭。

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2026/05/05更新:
隔了三年才真正對Samplitude的優異音質有實感。

最近在研究影片剪輯軟體,由於一些軟體似乎只支援24 Bit音訊,
一度慎重考慮將樂曲額外再從32 Bit轉成24 Bit,
但Ableton Live就是24 Bit + Dithering轉檔品質太差,我才改用32 Bit,
想起三年前對我而言太難用一直束之高閣的Samplitude X8 Pro,
好奇之下把沒有掛Master track plug-ins的2mix丟到Samplitude處理,
結果同樣的2mix WAV原檔 + 三個同樣的Master track plug-ins,
32 Bit成品的聲音比Ableton好太多,連筆電破爛喇叭都能聽出明顯差異!!

難以想像如果整個製作流程都在Samplitude上完成,音色會多好?

不過花了一整天重新摸索,仍舊無法適應Samplitude的傳統DAW操作邏輯,
加上參數調整模式也跟Ableton不同,樂曲重建會曠日費時而不切實際,
之後就一樣在Ableton上做完99%的編曲混音工作,最後2mix再讓Samplitude轉檔。

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