我的創作樂曲 -My Original Music-

  

2024/04/18

比較金屬曲風的音箱模擬軟體、 與由專業錄音師以麥克風錄製的真實音箱間差異。

雖然這首歌的的主唱佔比極低,但根據樂曲不同會有鼓混音非常大聲的狀況,
若只想聽相對較清楚的吉他可以聽Bridge ~ Solo。
Song structure:
0:00 Intro
0:40 Verse 1
1:03 Chorus 1
1:15 Interlude
1:38 Verse 2
2:02 Chorus 2
2:16 Bridge
2:40 Solo
2:51 Chorus 3
3:03 Outro

1. Bogren Ampknob系列

  • 吉他是軟體吉他VSTi。

  • 左右兩側的音箱是模擬Dual Rectifier的RevC,
    中間的節奏吉他是模擬Peavey 6505+的66o6+,
    Solo則是模擬Peavey 5150的5169。

  • Bogren Ampknob RevC的主要頻率集中在低頻,
    如果是用手機或筆電的小喇叭聆聽會因為聽不到低頻而顯得非常小聲。

  • 所有吉他音軌都沒有單獨做EQ或其它頻率上的處理。

  • 副歌的Death voice合聲則是掛上Ableton Live 11內建的Fuzz。
    本來參考下面這個影片要用Helix Native的RAT,沒想到Helix Native聽起來非常糟糕…


2. Marshall JCM2000 TSL + Marshall 412 Cabinet

  • 2009年3月以麥克風錄音,錄音室是普魯士藍、錄音師是DD (低低 / 陳信華)。
    收錄在好像名為"噪聲休止"的地下樂團合輯中。
    (這版除了吉他跟合聲以外都不是我的創作)

  • 吉他是Jackson KE2,效果器為EHX Metal Muff,應該是進音箱Clean Ch.。

  • 說明成品品質不佳的原因:
    品質不佳跟錄音師的技術沒有直接關聯,而是因為預算極低 = 8000新臺幣;
    一個工作天內要錄完所有樂器及主唱合聲、還要混音;
    當天鼓手狀況不佳,完全錄不起來,有2/3的時間耗在錄鼓上。
    雖然混音後製都不好,
    但至少吉他是真人真琴在專業錄音室由專業錄音師以麥克風收音。

    題外話、後來錄音師找了時任血肉果汁機的鼓手補錄幾段銅鈸,
    因為這個緣分、我們同年在搖滾台中的表演也是請他代班,
    錄這首歌的貝斯手後來也被延攬進血肉果汁機。

  • 因為從初學就不想弄壞Pick、所以幾乎沒有練Pick刮弦,
    結果就是這首歌的刮弦聽起來很好笑~

  • ...然後就是,副歌的Death voice合聲是我唱的~(笑)

3. Marshall JCM2000 TSL + Suhr Reactive Load:

  • 宅錄作品,純器樂。
    前製及後製條件與第一首樂曲有80%以上雷同,
    除了吉他音箱不同以外、就是這首貝斯與Reverb有加掛EQ。
    (但貝斯有相位問題)

  • 一樣是軟體吉他VSTi。
    訊號進音箱前在DAW內有掛POD Farm 2的TS系OD做Gain boost。

  • Cab IR是我自行混合的Redwirez Marshall Greenback 412,
    IR loader應該是IGNITE AMPS的NadIR。
結論:
如果是金屬曲風、且預算跟時間都不足,
那麼進錄音室用麥克風錄實體音箱不會讓作品更好。
極端一點說、在"金屬宅錄的領域"上,實體音箱的時代已經過去了。

2024/02/21

日本資深錄音師講解挑選監聽耳機的重點

日本有二十年資歷、擅長Jazz類Acoustic錄音的錄音師檜谷瞬六講解購買錄混音監聽耳機的重點:
https://www.snrec.jp/entry/special/headphone_how-to-choose
監聽耳機的優點:
  • 可以確認使用喇叭監聽時得開大音量才能確認的音量感與細節。
    因為住宅環境等因素無法以大音量使用監聽喇叭時,耳機反而能以近似喇叭大音量時的感覺來作業。
    特別是低頻部分,僅用音量小的喇叭時常有難以判斷的地方。
    耳機不只混音、在Track making選音色上也有其效用。

  • 容易做複數比對。
    無論是喇叭或耳機,在混音階段使用多種不同尺寸與類型的工具聆聽比較以找出問題點的工作特別重要。
    但擺設複數喇叭、或者交替使用複數喇叭不管是環境還是時間、甚至費用上的困難度都不小,
    相對之下使用複數耳機作者認為一樣可以做到同樣效率的確認。

  • 用來辨別精密的定位與左右聲道的微妙平衡差異。
    作者認為就算是在錄音室以喇叭做主要監聽工具的錄音師,
    也有相當多人在要辨別精密的定位與左右聲道的微妙平衡差異時會使用耳機。
挑選監聽耳機的要件:
  • 作為監聽的嚴格程度。
    單純聆聽用的話挑自己喜歡、聽得舒服的音色是無妨,
    但作為監聽的話,根據使用狀況必須找到能夠提升自己工作品質的東西。
    當混音或平衡處理不順、以及選擇的Sample跟樂曲不合時,會明確告訴你"沒有處理好"的工具就是好的監聽。

    當你使用各種不同風格的樂曲、以及正在處理中或者你知道處理有問題的音檔在試聽時,
    若那副耳機會讓你感覺"這個聲音應該可以交給客戶"的話,那其作為監聽來說恐怕不容易幫你找到問題點。

  • 需要根據音樂風格選擇耳機嗎?
    舉例來說、若某個耳機不擅長傳達聲音密度,那它就不適用於Beat強烈曲風的Track making;
    反之、若是Acoustic曲風,
    要是耳機無法表現聲音的細膩度、或者讓你有粗中帶細的感覺,就無法在聆聽時於腦海中浮現畫面。

    另外、有時監聽的高解析度與細膩度反而會讓人過度在意不太重要的部分,
    導致迷失了整體的平衡,甚至在要營造失真時會讓你不必要地鬆手。
    (特別是耳機對於失真度高的音樂稍嫌敏感)

  • 留意反應靈敏度與隔音性。
    當耳機由錄音演奏者使用時,一般都偏好反應靈敏度佳、容易直接判斷演奏力道的耳機。
    不過能明顯將演奏缺點一覽無遺的耳機雖好,用在演唱上有時反而因此讓歌者變得神經質。

    另外、錄音時監聽音量常會較大,所以也可把大音量下較不易失真這點納入挑選要件。
作者在私人錄音室混音時會先用喇叭以稍大音量展開作業,
同時從擁有的多副耳機中選擇較高解析度者來跟喇叭平均地交替使用。
接著換成別的耳機來修正前一副耳機沒處理到的問題。
最後則改用較偏向一般娛樂類型的耳機,盡量客觀地以一般聽眾的角度去聆聽。

作者自述他若只用一種監聽容易失敗,所以他習慣用複數的監聽工具比對。

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耳機混音實在不是一件易事,
翻譯這篇文章的前一周我都在跟如何決定主唱的音量奮戰。
很多時候用監聽耳機聽覺得這樣可以了,
結果放到筆電及手機等裝置上時樂曲平衡變成主唱 + 伴唱帶,完全沒有一體感,
這部分我後來才注意到是自己的判斷基準不對,
之前很少混人聲,加上覺得主唱是重點就會想要主唱大於鼓組,
如此一來當然就難以避免出現主唱大於其它樂器的伴唱帶感。

另外前面原文作者習慣用複數監聽工具,
但像我這種缺乏經驗的業餘玩家反而是工具越多越不知道該以哪個作判斷基準,
結果就是前幾年混出了平衡很有問題的作品,
導致現在的再重製有大半時間在修正過去的錯誤。
這次的再重製至今三個月都只使用耳機混音,
單一工具讓我在主唱以外的樂器部分處理地非常順暢,
所以我個人會建議經驗不多的業餘玩家盡量用較少的監聽工具以免影響自己的判斷。

2024/02/06

DAW輸出音訊檔案32 bit floating轉24 bit fixed請加Dithering

關於32 bit floating轉24 bit fixed的Dithering有兩種說法:
  • Waves
    https://www.waves.com/audio-dithering-what-you-need-to-know
    32 bit floating跟24 bit fixed是同位元深度,降轉不用加Dithering。
    "You don’t need to dither when going from 32-bit floating point to 24-bit (because 32-bit floating point doesn’t have a higher bit depth), but you do from 32-bit fixed point to any lower bit depth."

  • iZotope
    https://www.izotope.com/en/learn/what-is-dithering-in-audio.html
    32 bit floating轉24 bit fixed要加Dithering。
    "almost all modern digital audio workstations operate at 32-bit floating point or higher internally, so if you’re exporting a 24-bit WAV file for mastering, you should also dither."
我認為Waves的說法有道理,
且32 bit floating跟24 bit fixed確實屬於同樣的位元深度,
所以我最近使用Ableton Live 11以24 bit 匯出樂曲時都沒有加Dithering。
但今天在做一些測試時留意到Ableton每次輸出的音質都不一致,
本以為是Analog plugin的關係,
做了比對才發現Ableton的32 bit floating轉24 bit fixed不加Dithering會明顯失真
加了Dithering的24 bit Wav音質就好很多。

我不知道這是不是Ableton Live 11的問題,
但建議各位只要降轉就還是加一下Dithering吧。
現在又要把已經上傳的樂曲用32 bit floating匯出Wav重新再上傳一次…唉…

基於我個人最新的經驗,即便32 fp > 24 fixed理論上不用加Dither,
但在不知道DAW會怎麼轉換的情況下,建議各位最好位元降轉一律都加Dither以免麻煩。

現在數位、串流化的聆聽習慣興盛,且一般電腦也能夠直接播放32 bit floating檔案,
直接匯出32 bit floating WAV反而簡單省事。
我本來以為電腦內建的16 bit音效卡無法播放32 bit floating WAV,
昨天試了一下不管電腦還是手機都沒有問題,可能是內建的播放軟體本身就能內部轉換,
聲音怎麼樣是其次、只要32 bit floating WAV能在一般裝置上播放,
未來應該不需要再降轉成24 bit以下徒增困擾。

2024/01/18

Dreamtonics Synthesizer V / SynthV 人聲合成軟體簡易心得

2023年我注意到Synthesizer V這個人聲合成軟體的當下如獲至寶,
這代表我過去寫的歌終於能夠以最完整的面貌呈現了。
剛入門摸索Synthesizer V的心得是:
  • 不要在錄音軟體 (DAW) 上開啟Synthesizer V,
    最好是先用Standalone模式匯出Wav檔再丟進DAW內。

    Synthesizer V在Ableton Live 11內各種卡頓、斷音、跳音…等,
    很像Buffer不夠才會出現的狀況一應俱全,
    明明Buffer是44.1 kHz / 2048 Samples,DAW內顯示CPU使用率也才12~20%,
    所以可以排除是硬體問題而導向Synthesizer V相容性不佳。

  • 跟Ableton Live相比,操作並不是很直覺。
    Piano roll的縮小放大、上下左右移動不是很便利;
    沒有事先弄好Midi的話,在Synthesizer V內鍵入音符是件苦差事;
    (我覺得我已經被Ableton寵壞了…但也可見Ableton的介面真的簡單易用)

  • 沒有任何操作說明及參數解說。
    如果不想弄PDF Manual,至少學學Ableton Live弄個可關閉的簡易解說小視窗,
    滑鼠游標放在某個功能上就會顯示說明。
    我最初幾天是一邊摸索一邊用手機查網路,猶如瞎子摸象,對新手非常不友善、也沒有效率。

  • Synthesizer V內建的Gender功能意外地好用。
    我這次買了三個音色庫:Mo Chen、Qung Su、Weina,
    結果男聲Mo Chen配唱我的樂曲聽起來十分微妙,
    反而是Qung Su、Weina轉換性別後的聲音比較合。
    另外、Weina實際的聲音聽起來很軟,如果不是有轉換性別功能,我搞不好沒地方用…

  • Synthesizer V原廠網站購買要額外加5%營業稅,但是會開發票…
    希望發票能夠中獎補貼一下~
    如果要便宜的話DLsite還是目前首選,雖然音色庫不算豐富,但常有特價促銷。

  • 不曉得是我沒找到用法還是本來就不支援,
    Synthesizer V在Piano roll裡剪下/複製音符時不會一併將Automation (Parameters) 帶走,
    Automation另外複製也就罷了,但剪下複製的時間軸卻又不會跟音符同步,
    這實在很麻煩…

  • Automation沒有可觀測參考的數值。
    你得要用肉眼去辨識判斷Automation的量,這在音量控制上是個超級大麻煩。
    我這次匯出Wav進DAW才發現Verse 1跟Verse 2音量有微妙的差異,
    回頭去Synthesizer V內查才發現兩段音量Automation沒有完全校準,
    因為兩段Automation曲線不是完全一樣、不能用複製貼上,
    只好用老花眼盯著螢幕慢慢對、慢慢拉。

  • 最糟糕最惡劣的問題。
    我不知道在其他DAW上會不會發生、但Synthesizer V 在Ableton Live 11內會"自動儲存SVP檔案",
    這意味著只要在DAW內亂調、甚至刪除Synthesizer V內的音符,
    就算你沒有儲存當下的DAW Project跟Synthesizer V SVP,
    Synthesizer V仍會自動儲存最後的工作狀態,當你再次開啟DAW時就會發現檔案不一樣了,
    事實上我有幾次以為沒有儲存就沒事而做各種調整測試,結果重開Project才發現豬羊變色!!

    幸好檔案每天都有備份才沒有做白工,但也深感Synthesizer V這個極度惡劣的功能只會造成使用者的麻煩。
    不是很確定它自動儲存的時機,但推測是在DAW的Project要關閉時,
    而且不管你有沒有選在Host內儲存它都會自動儲存最後的工作狀態。

    建議各位在DAW內開啟Synthesizer V時最好先備份當下的SVP檔案,
    以免一個疏忽、費心耗時調整的檔案就被"自動儲存"給洗掉。
Synthesizer V Weina演唱。
使用Gender功能把中文女聲Weina變成男聲,效果不錯,聲音還有點像我之前的主唱。
歌詞打上去其實表現就差不多了,
有些抑揚頓挫雖不合意,但不想深入研究怎麼調整就睜一只眼閉一隻眼,
所以我幾乎沒有什麼調整,也沒有太多心力慢慢調整,科技進步真好。

我的Synthesizer V/ SynthV 原創樂曲播放清單:
https://youtube.com/playlist?list=PL3pCQ6za0abHc--ecDnDU_WZUpElIbvLg&si=N2d40s3LP3nZrV4-


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2024/01/30更新
這邊講一下兩個我遇到的狀況,
不確定是本來Synthesizer V程式設計的問題,還是我漏掉了什麼?
但總之、這兩個狀況很蠢:
  • 複製貼上時若有音符重複,Synthesizer V會將新的音符"覆蓋"在舊音符上、而不是取代。
    覆蓋的意思就是系統會判別成兩個獨立的音符在同一個位置上,
    基於Synthesizer V若有音符重疊就無法發聲的設計,
    意即你必須先刪除原有音符才能貼上新音符…這什麼史前時代的設計?

    萬一你貼上後沒注意就紀錄的話,
    要解決無聲現象、你就只能手動"一個一個"慢慢點重疊在上方的音符後刪掉,
    還不能Ctrl + A再按Delete刪除…

  • 在Ableton Live 11內以Plugin使用時,
    Synthesizer V無法正確地辨別Tempo automation。
    我現在正在處理的樂曲有一段速度是從BPM 74加倍變成148,
    然後很神奇地Synthesizer V在該段落不是繼續往下播放、而是迴圈跳到前面某個小節,
    就算避開加速的部分、直接從同樣BPM 74的下一段開始播放,
    Synthesizer V卻又比樂曲快了十幾個小節…這…
    解決方式就是不要在DAW內使用Synthesizer V...爛死了。
弄歌弄到一半不只主唱莫名迴圈對不準小節位置、還突然全部沒聲音,搞得我火都上來了…

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2024/02/06更新
這邊補充一個我剛剛才發現的兩個狀況。
  • 前面提到Synthesizer V內建的性別轉換功能 Gender 其實有個頗為嚴重的問題:
    使用Gender轉換後會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音
    呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣,
    因為這個聲音會被咬字壓過去,所以不注意聽不會發現,
    但轉成Wav後單獨聽就可以聽得相當清楚…
    沒用Gender就不會出現,但偏偏現在只有Gender後的聲音最適合我的樂曲…頭痛了。

    總之、目前有需要使用Gender功能的話,最好先做好心理準備,
    雖然混在樂器中就沒有那麼明顯,但畢竟還是存在。

  • 另一個就是匯出Wav聲音會變,就算是匯出32 bit floating 也一樣。


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2024/02/14更新
前一段提到Synthesizer V會不特定出現機械人聲 Darth Vader voice的問題,
可以透過AI Retake暫時處理:
  • 點選有問題的句子,使用AI Retake。
    再把AI Retake的新句子刪掉,或者用Undo (Ctrl + Z) 回復上一動。
    原本有機械人聲 Darth Vader voice問題的句子就會變得正常些。
這個問題可能是聲音合成引擎的瑕疵,
而且只要一旦句子在合成過程中出現機械人聲 Darth Vader voice,
就算重新讀取SVP檔案、或者用AI Retake"以外"的調整,這個聲音都不會消失,
只有用AI Retake讓聲音合成引擎主動重新計算才會修正。
即便用AI Retake處理過在極少部分字尾還是會有一點點機械人聲 Darth Vader voice,
但基本上不是非常明顯、就算Wav單獨拉出來聽也不容易發覺。

機械人聲 Darth Vader voice的成因可能跟Gender功能無關,
我個人推測是同一個SVP檔修改越多次越容易出現

因為我回去聽幾乎沒有什麼調整的第一首歌主唱音軌時,
發現它幾乎沒有機械人聲 Darth Vader voice,三首歌裡面修改最多次的歌曲則剛好相反。
大概就是這樣,在原廠沒有修改這個問題之前,
各位如果有遇到機械人聲 Darth Vader voice,可以試試上面的方法。

…過去已經匯出上傳的三首成品我不想再重弄了,只是虐待自己而已…

另外、今天又發現一個很罕見的瑕疵,
不知道什麼原因在固定句子前方會出現該句字首的發音,
如:「曾經」這句話的一個小節前會莫名出現一兩次"cé",好像沒有有效的解決辦法?

…為啥什麼怪問題都給我遇到…

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2024/03/19更新
已經用Synthesizer V製作了五首歌,
但直到這次的第六首才真的了解「' = cl」喉塞音 glottal stop的基本用法,
像我這樣沒有研究過發聲的人可能搞不懂什麼是glottal stop,
其實在Synthesizer V上的用途就是所謂的斷音、頓音或促音,
基本用法:
  • 兩個(單)字的詞彙中在後者的字首鍵入「'」,如「唱'歌」,
    那麼Synthesizer V就會在「唱」與「歌」中間斷開停頓一下。
    (呼吸聲「br」也可以在字首放「'」)

  • 在單字後方放一個只有鍵入「'」的音符,
    那麼在「'」前方的字就可以做出嘎然而止的停頓,
    「'」的音符長度越短,前方字彙到突然停止前的持續時間就越長。
    假設某字的長度有4分音符一拍,後方的「'」若為一拍時,
    那麼該字可能在8分音符甚至更短就停止發聲,
    反之、「'」縮到128分音符的話,該字就可能會盡量拖到拍長結束前才停止。
下面的原創曲就用了不少這個斷音技巧,
不僅用來斷音、也拿來調整想要的發聲長度,如歌詞中的:
漫長追"求"、停滯的時間開始轉動、燃燒著"我"、冷卻的鮮"血"、千錘百"鍊"、赤煉之"劍"...etc。

歌曲及歌詞解說:
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2015/05/burning-sword.html

2024/01/06

Mono M80 Vertigo電吉他琴袋的設計瑕疵

高檔電吉他琴袋Mono M80 Vertigo有一個設計上的瑕疵,
會導致琴袋內的吉他指板在溫差較大時受潮甚至滋生細菌及黴菌。
這個瑕疵就是面對指板側的ㄇ型HeadLock不是透氣材質,而且跟指板中間會有不小的空隙,
當 (空調導致) 溫度急劇變化時,
不透氣且沒有水分吸收功能材質的ㄇ型HeadLock就會因結露產生水滴,
加上防潑水材質製成的表布無法快速將水氣排除,
所以ㄇ型HeadLock那裡就很容易因為潮濕而導致金屬氧化、細菌黴菌滋生…等問題。

我會發現這個瑕疵是因為前幾年搬家後從琴袋裡拿出Framus高階琴時,
看到位於ㄇ型HeadLock那部分的弦嚴重鏽蝕 (搬家前才換弦),
且Inlay上有異樣的粉紅色塊 (見下方備註),才發現ㄇ型HeadLock會悶積水氣。
當時搬家過程中我在新住處有開冷氣,想說可以除濕,卻沒注意到空調開關的溫差而導致的結露現象…
事後拿紙巾擦拭ㄇ型HeadLock部分,結果紙巾都是紅色…嘖。

相較之下、Kiesel 的琴袋在整天下雨的梅雨季、且未除濕的環境裡擺了快兩周,
結果卻幾乎沒有零件氧化生鏽,就知道因為溫差產生的結露比梅雨季的環境還潮濕。

備註:
粉紅色色塊是細菌… 就是你偶爾在廁所裡面會看到的粉紅色污垢,那是屬於Methylobacterium的一種細菌,
不幸中的大幸是那不是黴菌不會生根,但會成為黴菌的營養引來黴菌滋生,
且因為此細菌對清潔劑、消毒殺菌劑、酒精…等有極強的抗性,所以不容易清除,
雖然70度以上的熱水能殺死此菌,卻不是每個東西都能淋70度熱水呀…

2024/01/01

錄音軟體Samplitude PRO X8簡易心得

我從十幾年前就對Samplitude這個錄音軟體 (DAW) 很有興趣,
因為它跟高階錄音軟體Sequoia同樣是Magix所製作,但Samplitude的價格則只有Sequoia的六分之一,
即便如此Samplitude也要好幾百美元,不能隨隨便便亂買。
今年剛好看到Samplitude特價不到200美元,忍不住就買下來想代替使用多年的Ableton Live。

這邊就簡單講一下我這個外行人最近幾天調整Samplitude PRO X8的想法。
  • 彷彿Windows 95時代的過時使用者介面。
    圖像粗糙可以辯稱是為了節省資源、專注作業,
    但連我這個有經歷DOS末期的人都覺得介面太老舊,
    Smartphone時代的年輕人又有幾個能夠忍受?

  • 不直覺、違反人性的操作方式。
    2023年都要結束了,居然還有DAW不支援滑鼠、+-鍵來放大縮小,一定要用組合鍵。
    Ableton Live十幾年前就用到爛的多種操作技術,Samplitude居然到現在一樣都沒引進…
    然後能透過滑鼠右鍵開啟的功能異常地少,這家公司好像還活在滑鼠不普及的年代。

    Ableton Live用很簡單的方式一個步驟就能建立Aux / Sub channel,
    Samplitude要多花好幾道手續,而且識別度極低。

    可以自由搭配工作區塊乍看很先進,實際上反而浪費空間、並徒增作業繁瑣度,
    明明一個整合的File manager / browser就能搞定檔案 / Project / Plugin / +a的管理,
    Samplitude硬是分成五六七八個工作區塊。

  • 系統穩定性差,與Windows 11的整合極為惡劣。
    Windows事件檢視後台的紀錄裡, 程式停止回應的嚴重錯誤有90%都跟Magix / Samplitude軟體相關,
    嚴重時不僅每天發生、還一天好幾次。
    一個多年在Windows耕耘DAW的軟體,程式崩潰的嚴重程度簡直筆墨難以形容,
    同時間安裝的Ableton Live 11一次程式錯誤都沒發生。

    然後Plugin列表居然會出現重複的VST3 Plugin,
    Melodyne有兩個、oZone 11有兩個、Line 6 Helix Native也有兩個…
    另外Preference內關於Plugin的設定明明更改了,
    程式重開卻發現又跳回之前的設定,這什麼爛東西…
    2023/12/21在Magix官網開兩個support ticket,到現在連個屁都沒有。
大概就是這樣…
對Samplitude有興趣的可以測試看看自己悟性跟耐性,
我太愚鈍了沒辦法駕馭。

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