初學者購買吉他最優先注意的大前提是：
比起品牌、價錢，更重要的是選擇有一定口碑的店家。
一般來說、大店或老店問題會比較少，價格雖然不會特別便宜，但安心感無價。
不過有些老店之所以會是老店，其實是因為它夠黑才活得久…
我初學時也遇過很黑的名店，所以還是先多方打聽評價最保險。
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根據學琴的動機，購琴方向可分為兩類：
第一類
單純對音樂、對吉他有興趣，或者覺得演奏樂器很帥
這種狀況我會建議初學琴不用買太貴、也不用特別找大廠牌，
找良好信譽店家的便宜新手組合包買就好。
電吉他的話最低限度我個人建議要有吉他 + 導線 + Pick + 內建效果器的小瓦數 / 迷你音箱，
額外的效果器及清潔組合則沒有必要。
可能有人會說琴買貴一點的話會比較好彈，對新手比較友善…
這邊簡短分享我個人的經驗，
我從2012年左手罹患嚴重肌腱炎後，為了治療常會有一兩年無法彈琴，
每次隔了一陣子覺得好像可以練習再摸琴時，
即便我琴齡超過廿年、彈的琴也都是3000美元以上，沒有繭的手指按弦總是非常痛苦，
我才憶起初學時是什麼感受，彈琴久了真的會忘記當初的艱困…
所以初學者的重點不是琴的價位，而是你有沒有撐過適應期的毅力，
適應期的痛苦不會因為你用貴一點的琴就減少。
可能又有人會說貴一點的琴音色比較好…
通常初學者建立自己對音色的品味、或者理解音色好壞至少都是學琴半年、甚至一年以後了，
但就我十多年前的教學經驗、及跟其它老師交流的資訊來看，
至少有一半以上的新手撐不過三個月，所以你可能在還沒理解人家所謂的好音色前就不彈琴了，
這樣不如一開始就用便宜初學者組合包反而比較省錢。
當然還有人會說買貴一點的大牌子將來不玩了轉手賣掉比較不會虧錢，
目前吉他市場隨著用戶越來越少，二手已經出現供過於求的狀況，
如果不是真的非常賣便宜，其實二手沒有想像中好賣，
貴琴賣中古折的價差恐怕夠你買新手組合包還有找。
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第二類
因為動畫 / 漫畫 / 電玩 (以下略稱ACG) 影響而想要學吉他
這種狀況我就不會建議買新手組合包，請直接選購ACG聯名款或者作品中出現的同型琴。
對於因為ACG而想學琴的人來說，琴與其說是樂器、更接近週邊商品，
日後就算不彈了擺著也賞心悅目，像這種場合如果為了省錢買便宜琴反而看了礙眼。
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需不需要找老師?
串流時代要自學非常方便，但我個人還是會建議初學至少先找個老師面對面上幾個月的課，
有些基礎觀念讓老師"有系統"教你其實更有效率。
基本概念打底大概六個月、最多一年，約24到48堂課。
建議一開始就跟老師講好，不學歌、只要把基本功學好，這樣老師在課程安排上也比較明確。
不過前提是你必須要非常認真把每堂課的內容都練好，老師才有辦法每堂課都教新東西。
畢竟8 beat / 二連音都彈不穩，老師就沒有辦法教三連音四連音呀…
其實老師教歌有時候也不是為了偷懶，
每堂課都認真教基礎其實內容非常枯燥，不是每個學生都想做苦行僧爬格子記和弦學樂理，
教歌就是為了讓學生可以"相對容易"得到玩音樂的成就感，
而且有些基本技巧與樂理藉由歌曲來實踐最容易記憶。
通常有一定信譽的樂器行不太容易遇到有問題的老師，
但就跟買琴一樣，大店或老店也不是百分百的保證，
所以自己必須要先預設好停損點，
只要覺得這個老師的教學無法預期未來，就要當機立斷停課換老師。
2025/07/03
2025/06/20
何謂PRS (Paul Reed Smith) 的音色壓縮感
我個人很贊同PRS (Paul Reed Smith) 的兩項設計：
卻不會出現裂漆、剝落、化學抗性低等問題。
但我始終不偏好PRS特有的壓縮感音色，可能會有人不理解那聽起來是什麼樣子，
下面這個A/B Test影片給了很標準的解答：
特別是開Drive之後的聲音非常容易辨識出差異，
如果常在DAW內操作Compressor plugin的話應該很熟悉這種音色變化。
這兩把嚴格來說沒有孰優孰劣，就是喜好問題，
我個人偏好PRS的Clean，這邊壓縮感反而有優勢；
Drive則喜歡Heritage，兩者的動態差距太大了，Heritage的動態範圍是PRS的好幾倍。
不過以錄混音的角度來說，
Heritage瞬間動態太好反而是個麻煩，容易出現Peak；
PRS的聲音就像已經加了Low cut與compressor的高度後製音色，其實反而有利於錄音，
從這點回推PRS的設計理念應該類似：
「反正你終究要後製，不如我們先幫你加好Low cut與compressor。」
這就有利有弊，看個人喜好，至少我個人不偏好這種聲音。
- 25" scale、Acrylic系塗料。
卻不會出現裂漆、剝落、化學抗性低等問題。
但我始終不偏好PRS特有的壓縮感音色，可能會有人不理解那聽起來是什麼樣子，
下面這個A/B Test影片給了很標準的解答：
- 10:22 – Tone Comparison: Clean
- 11:13 – Tone Comparison: Crunch
- 12:15 – Tone Comparison: Distortion
特別是開Drive之後的聲音非常容易辨識出差異，
如果常在DAW內操作Compressor plugin的話應該很熟悉這種音色變化。
這兩把嚴格來說沒有孰優孰劣，就是喜好問題，
我個人偏好PRS的Clean，這邊壓縮感反而有優勢；
Drive則喜歡Heritage，兩者的動態差距太大了，Heritage的動態範圍是PRS的好幾倍。
不過以錄混音的角度來說，
Heritage瞬間動態太好反而是個麻煩，容易出現Peak；
PRS的聲音就像已經加了Low cut與compressor的高度後製音色，其實反而有利於錄音，
從這點回推PRS的設計理念應該類似：
「反正你終究要後製，不如我們先幫你加好Low cut與compressor。」
這就有利有弊，看個人喜好，至少我個人不偏好這種聲音。
2025/05/10
[簡易心得] Bogren BDM Bundle音箱模擬軟體 (Marshall系)
簡單講一下Bogren的Marshall系音箱模擬軟體：BDM Bundle。
在這影音當道的年代，文字心得沒什麼意義，但我還是習慣用文字記錄感受，
卻也如前述：文字用處不大之故，我就盡量言簡意賅。
Bogren Digital官網：https://bogrendigital.com/
我之前還有寫一篇Bogren其它音箱模擬的心得：
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2024/11/bogren-ampkonb.html
BDM Bundle模擬了三款Marshall最著名音箱：
1959 Plexi、JCM 800 2203、JVM 410。
Bundle顧名思義就是合在一起賣，
但如果你只需要其中一款也可以單買。
結論：
就我個人來說、BDM Bundle雖然沒有100%符合我的預期，
但現階段應該是"純"Marshall系Amp sim中最接近實體音箱的了。
"不純"的Marshall系Amp sim我個人會推Bogren Trivium Rhythm。
在這影音當道的年代，文字心得沒什麼意義，但我還是習慣用文字記錄感受，
卻也如前述：文字用處不大之故，我就盡量言簡意賅。
Bogren Digital官網：https://bogrendigital.com/
我之前還有寫一篇Bogren其它音箱模擬的心得：
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2024/11/bogren-ampkonb.html
BDM Bundle模擬了三款Marshall最著名音箱：
1959 Plexi、JCM 800 2203、JVM 410。
Bundle顧名思義就是合在一起賣，
但如果你只需要其中一款也可以單買。
- BDM '75
1959 Plexi系。
應該是Bogren目前產品中最擅長Low ~ Mid Gain的音箱，
音色華麗、纖細、又敏銳，非常適合Solo。
也是Bogren產品中少數沒有內建Gain Boost pedal的音箱模擬，
我猜會買的人大概也沒有太多Modern Hi-gain需求，
所以它們就省略這個功能。
但畢竟是Plexi，Gain開到底還是可以做到一定程度的Hi-gain。
這東西在Normal Ch. / Modern Cab / Gain = 9.6時的聲音，
跟Bogren另一款音箱模擬：
Trivium Rhythm的Red Ch. / Vintage Cab / Gain = 5.3有一定相似度…
差在Trivium Rhythm的聲音更乾淨、稍偏冷色調，
而且中低頻較瘦、比較不會跟主唱衝突。
本來以為Trivium Rhythm是加了中頻的5150系，
但現在看來又有點像Hi-gain Plexi。
如果喜歡Hi-gain Modern Plexi的話選Trivium Rhythm就對了。
偏好老Van Halen系就選BDM '75。
這邊用VSTi Guitar簡單做了個一分鐘的Metal riff短片做比較：
0:00 Bogren Trivium Rhythm
0:28 Bogren BDM '75
使用Bogren BDM '75混音的感想。
單獨使用很棒，但在混音裡面會吃掉主唱、弦樂及其他樂器，
所以我撰文時新重製的歌在上傳前，節奏吉他音箱不得不又改回Bogren Trivium Rhythm，
BDM '75的頻率侵略性太強，包含主唱在內的多樂器混音其實不是很好用。
- BDM 800 Badboy
取樣自知名YouTube樂手Euge Valovirta的JCM 800，
與一般JCM 800不同的是這台後級管換成6550 (類似KT88)，
變壓器也改成140 w。
沒有中頻的BDM '75 ...
似乎好用、又似乎不好用，Gain的表現幅度雖然廣，
但就我的用途來說不上不下有點微妙，
最根本的原因大概是我現在沒有很喜歡JCM 800的聲音。
喜歡6550後級管音色JCM 800的人可以試試，
客觀來說是目前最好的Marshall系軟體。
建議找Euge Valovirta自己介紹這款音箱模擬的影片來看，
他把這款的音色發揮到淋漓盡致。 - BDM 410 JVH
單純以Gain範圍來說應該是BDM Bundle中應用範圍最廣的一款，
4 ch. + Gain Boost pedal幾乎沒有不能應付的樂風，
但問題在它是JVM...
偏V型EQ不會跟主唱衝突，但是很Boomy；
乍聽之下很容易跟樂曲融合沒有突兀感，可是很Boomy；
我一開始覺得不錯，很適合高速的Metal，但越聽越聽覺得Boomy。
嗯…畢竟JVM本身的特色就是異常突出卻鬆散的低頻，
如果不是取樣JVM的話，這款應該是最好用的Marshall系模擬了。
如果你喜歡低頻多一點、樂風是Modern Rock ~ Metal，可以試試看。
結論：
就我個人來說、BDM Bundle雖然沒有100%符合我的預期，
但現階段應該是"純"Marshall系Amp sim中最接近實體音箱的了。
"不純"的Marshall系Amp sim我個人會推Bogren Trivium Rhythm。
2025/05/03
1000美元內適用於低阻抗監聽耳機的錄音介面清單 - 2025年版
鑒於現在低阻抗監聽耳機越來越多，
故我簡單整理了一份1000美元內適用於低阻抗監聽耳機的錄音介面清單。
耳機阻抗在70 Ω以下，
基於阻抗輸出入比例1 : 8的前提下幾乎都能適用的錄音介面：
對、低中價位適用於低阻抗耳機的錄音介面就是那麼少。
順帶一提、就算是高於1000美元的錄音介面也未必對低阻抗耳機有良好的支援：
2650美元的Prism Sound Lyra 2的耳機輸出阻抗是100 Ω。
下面這些耳熟能詳的廠牌在低中價位的產品對低阻抗耳機的支援不算友善，
這些廠牌有的機種會寫Impedance Working range，
如Working range 16 Ω (to 600 Ω)，但實際的Output impedance卻高達51.5 Ω，
所以Working range低，不代表它真的完全適用於低阻抗耳機。
如果你因為環境等因素必須以耳機混音為主，又不巧剛好使用低阻抗耳機，
那這些廠牌你可能要慎重考慮一下：
那你可以考慮另外買一台耳機擴大機外接，
但不幸的是中低價位裡適用於混音後製的耳機擴大機大概只有Lake People的G101跟G103-P MKII，
前者是RCA、後者是XLR。
我這邊有簡單撰文介紹G103-P MKII：
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2023/11/headphone-amps-for-mixing-mastering.html
延伸閱讀：
為什麼耳機輸出入阻抗要考慮至少1 : 8的比例?
"耳機與耳機擴大機間的電壓、電流、失真及阻抗的基本觀念"
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2023/11/blog-post.html
故我簡單整理了一份1000美元內適用於低阻抗監聽耳機的錄音介面清單。
耳機阻抗在70 Ω以下，
基於阻抗輸出入比例1 : 8的前提下幾乎都能適用的錄音介面：
- Apogee
Duet 3
BOOM - IK Multimedia
Axe I/O
Axe I/O One - RME
Digiface USB
Babyface PRO FS - Solid State Logic
全系列
對、低中價位適用於低阻抗耳機的錄音介面就是那麼少。
順帶一提、就算是高於1000美元的錄音介面也未必對低阻抗耳機有良好的支援：
2650美元的Prism Sound Lyra 2的耳機輸出阻抗是100 Ω。
下面這些耳熟能詳的廠牌在低中價位的產品對低阻抗耳機的支援不算友善，
這些廠牌有的機種會寫Impedance Working range，
如Working range 16 Ω (to 600 Ω)，但實際的Output impedance卻高達51.5 Ω，
所以Working range低，不代表它真的完全適用於低阻抗耳機。
如果你因為環境等因素必須以耳機混音為主，又不巧剛好使用低阻抗耳機，
那這些廠牌你可能要慎重考慮一下：
- Arturia
- Audient
- Black Lion Audio
- Focusrite
- Heritage Audio
- Lewitt
- M-Audio
- Motu
- PreSonus
- Steinberg
- Universe Audio
- TASCAM
- ZOOM
那你可以考慮另外買一台耳機擴大機外接，
但不幸的是中低價位裡適用於混音後製的耳機擴大機大概只有Lake People的G101跟G103-P MKII，
前者是RCA、後者是XLR。
我這邊有簡單撰文介紹G103-P MKII：
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2023/11/headphone-amps-for-mixing-mastering.html
延伸閱讀：
為什麼耳機輸出入阻抗要考慮至少1 : 8的比例?
"耳機與耳機擴大機間的電壓、電流、失真及阻抗的基本觀念"
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2023/11/blog-post.html
2025/02/13
[樂曲解說] 囚葬 The Cage
本篇是解說我的創作樂曲：「囚葬 The Cage」
試聽網址：
Bandcamp：
YouTube：
註：YouTube音檔受影片編輯器的影響，檔案小於原始Wav。
Song structure:
0:00 Intro
0:14 Verse 1
0:41 Verse 2
1:07 Chorus 1
1:34 Interlude
2:00 Verse 3
2:27 Chorus 2
2:57 Bridge
3:23 Guitar Solo
3:40 Chorus 3
-------------------------------------------------------------------------------
歌詞與解說：
Verse 1 & 3
陰暗的天空 鎖住了自由
腥臭的大海 漂浮多少血肉
與死亡擦身而過的每一天
Verse 2
無名的墓碑 不需要理由
恐懼的枷鎖 緊扣你我心中
在深淵絕望無救的每一天
Chorus 1
破碎的夢 狂風中散落
重雲深鎖 血染長空
靈魂得不到解脫
囚禁在失去自由的牢籠
Chorus 2
鎩羽的夢 寒夜中殞落
冰雪霜凍 魂斷淒風
淚水洗不清悲傷
消失在瘋狂無情的戰場
Chorus 3
破碎的夢 狂風中散落
重雲深鎖 血染長空
靈魂得不到解脫
囚禁在失去自由的牢籠 腐朽
******************************
Verse約60%的歌詞來自2005 ~ 2006時的創作，剩下都是這次新寫，
其實當年我已經寫好完整的歌詞，
不過現在回頭看覺得當時下筆的主題太直白難免膚淺就決定重新改寫。
猶記我那時剛組了自己的創作樂團，貝斯手問我要不要參加一場特定主題的小型表演，
所以我根據這個主題先決定曲名並寫好詞，再委請主唱寫曲，
雖然我在寫詞的同時也想好了Verse的主唱旋律，
不過基於主唱已經開始著手創作，我就沒有勉強主唱使用我的版本，
而這段旋律也沒有再繼續發展下去。
但最後我們好像因為歌曲數量趕不上而沒有參加那場表演就是了。
舊曲名：「囚 Cage」，新中文曲名則是融合了這次新寫的Chorus意境。
這次新寫的歌詞基本上仍以之前那個主題為核心，
但我覺得這個主題現在看來太浮濫、太廉價，決定擴大解釋成"在困境中為理想犧牲殉道"，
至於這個理想是什麼就端看各人的解釋。
Verse 1 & 2在描述環境的惡劣，
與死亡為鄰過活，就算死了也未必為人所知，環境所帶來的恐懼深植心中。
Chorus 1 & 2則是敘述為了理想而奮鬥卻終究衝不出環境的封鎖，壯志未酬身先死。
-------------------------------------------------------------------------------
創作背景：
算比較軟性的Metal風格，廣義來說算未發表過的新 (舊) 歌。
Chorus、Bridge、Solo的吉他部分，
是把在樂團主唱的創作中由我編曲的段落拿回來用：
Intro跟Interlude的和弦進行其實沒有多想，
第一個和弦出來很自然就浮現後面要怎麼接，
雖然感覺上是個很常見的進行，我也覺得自己好像很常用，
但反正這段沒有那麼重要就懶得深究。
本來以為是不是因為對之前樂團主唱的版本記憶太深所以用到同樣的進行，
查了一下舊譜、沒什麼關連呀…
Intro跟Verse 1 & 2本來是只有木吉他刷和弦，
十多年前在想主唱旋律時是預設帶有一點藍調風格，
這次最後變成中提琴跟弦樂而捨棄木吉他是因為：
Chorus因為節奏吉他是基於之前樂團主唱的版本而編的，
因此沒有辦法必須沿用他的和弦進行，
不過樂團主唱版的小節數是3+4，我多加一個小節和弦變成4+4，故不是完全沿用。
不過3+4的印象太深刻，一開始反而不習慣4+4…
Bridge整段原本就是我的創作，因為主唱覺得不錯而整合在他的版本中。
這裡後半段本來是放主唱，但這次寫詞花太多時間，
後面我懶得再想詞就把旋律挪給中提琴演奏，結果效果更好。
Solo前面提到是回收自主唱另一首致敬他心中的吉他英雄Yngwie Malmsteen的樂曲，
但這段旋律其實不是該曲的Solo，而是Solo的前導，真正的Solo當然是要主唱自己來彈。
這邊的節奏吉他除了改調、亦有修改一部分的音符與節拍以避免完全沿用。
題外話、樂團主唱版真的很優秀，我不覺得現在自己這個版本有超過主唱的創作。
個別樂器解說：
試聽網址：
Bandcamp：
YouTube：
註：YouTube音檔受影片編輯器的影響，檔案小於原始Wav。
Song structure:
0:00 Intro
0:14 Verse 1
0:41 Verse 2
1:07 Chorus 1
1:34 Interlude
2:00 Verse 3
2:27 Chorus 2
2:57 Bridge
3:23 Guitar Solo
3:40 Chorus 3
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歌詞與解說：
Verse 1 & 3
陰暗的天空 鎖住了自由
腥臭的大海 漂浮多少血肉
與死亡擦身而過的每一天
Verse 2
無名的墓碑 不需要理由
恐懼的枷鎖 緊扣你我心中
在深淵絕望無救的每一天
Chorus 1
破碎的夢 狂風中散落
重雲深鎖 血染長空
靈魂得不到解脫
囚禁在失去自由的牢籠
Chorus 2
鎩羽的夢 寒夜中殞落
冰雪霜凍 魂斷淒風
淚水洗不清悲傷
消失在瘋狂無情的戰場
Chorus 3
破碎的夢 狂風中散落
重雲深鎖 血染長空
靈魂得不到解脫
囚禁在失去自由的牢籠 腐朽
******************************
Verse約60%的歌詞來自2005 ~ 2006時的創作，剩下都是這次新寫，
其實當年我已經寫好完整的歌詞，
不過現在回頭看覺得當時下筆的主題太直白難免膚淺就決定重新改寫。
猶記我那時剛組了自己的創作樂團，貝斯手問我要不要參加一場特定主題的小型表演，
所以我根據這個主題先決定曲名並寫好詞，再委請主唱寫曲，
雖然我在寫詞的同時也想好了Verse的主唱旋律，
不過基於主唱已經開始著手創作，我就沒有勉強主唱使用我的版本，
而這段旋律也沒有再繼續發展下去。
但最後我們好像因為歌曲數量趕不上而沒有參加那場表演就是了。
舊曲名：「囚 Cage」，新中文曲名則是融合了這次新寫的Chorus意境。
這次新寫的歌詞基本上仍以之前那個主題為核心，
但我覺得這個主題現在看來太浮濫、太廉價，決定擴大解釋成"在困境中為理想犧牲殉道"，
至於這個理想是什麼就端看各人的解釋。
Verse 1 & 2在描述環境的惡劣，
與死亡為鄰過活，就算死了也未必為人所知，環境所帶來的恐懼深植心中。
Chorus 1 & 2則是敘述為了理想而奮鬥卻終究衝不出環境的封鎖，壯志未酬身先死。
-------------------------------------------------------------------------------
創作背景：
算比較軟性的Metal風格，廣義來說算未發表過的新 (舊) 歌。
Chorus、Bridge、Solo的吉他部分，
是把在樂團主唱的創作中由我編曲的段落拿回來用：
- Chorus、Bridge回收自前面歌詞解說中提到的樂團主唱的那首創作；
- Solo則是回收自同主唱另一首致敬他心中的吉他英雄Yngwie Malmsteen的樂曲。
Intro跟Interlude的和弦進行其實沒有多想，
第一個和弦出來很自然就浮現後面要怎麼接，
雖然感覺上是個很常見的進行，我也覺得自己好像很常用，
但反正這段沒有那麼重要就懶得深究。
本來以為是不是因為對之前樂團主唱的版本記憶太深所以用到同樣的進行，
查了一下舊譜、沒什麼關連呀…
Intro跟Verse 1 & 2本來是只有木吉他刷和弦，
十多年前在想主唱旋律時是預設帶有一點藍調風格，
這次最後變成中提琴跟弦樂而捨棄木吉他是因為：
- 編曲過程中覺得只有木吉他刷和弦有點俗氣單調，
但我現在手傷未癒還不能彈吉他，除了刷和弦無法想出更花俏豐富的彈法。 - 為增加層次放入中提琴跟弦樂後，
木吉他反而變得不重要、甚至還會干擾弦樂的靜謐哀傷感。
Chorus因為節奏吉他是基於之前樂團主唱的版本而編的，
因此沒有辦法必須沿用他的和弦進行，
不過樂團主唱版的小節數是3+4，我多加一個小節和弦變成4+4，故不是完全沿用。
不過3+4的印象太深刻，一開始反而不習慣4+4…
Bridge整段原本就是我的創作，因為主唱覺得不錯而整合在他的版本中。
這裡後半段本來是放主唱，但這次寫詞花太多時間，
後面我懶得再想詞就把旋律挪給中提琴演奏，結果效果更好。
Solo前面提到是回收自主唱另一首致敬他心中的吉他英雄Yngwie Malmsteen的樂曲，
但這段旋律其實不是該曲的Solo，而是Solo的前導，真正的Solo當然是要主唱自己來彈。
這邊的節奏吉他除了改調、亦有修改一部分的音符與節拍以避免完全沿用。
題外話、樂團主唱版真的很優秀，我不覺得現在自己這個版本有超過主唱的創作。
個別樂器解說：
- 過去樂團主唱版本的鼓也是我編的，
這次本來想沿用，但看譜後由於拍點完全沒有跟吉他對位就決定重寫。
基本上就是跟著吉他的拍點，所以沒有甚麼太特別之處，
唯一傷神耗時的是Bridge前跟後的銜接處、以及Solo要接回Chorus 3的最後兩個小節，
因為都是第一拍所有樂器停止，
因此鼓的變化就顯得格外重要，還要避免重複或聽起來相近。 - 貝斯跟鼓一樣原本有舊版但打掉重寫，不過沒有像鼓那般有需要煩惱的段落。
只是在寫的過程中發現自己過度被和弦制約，
想不出什麼有趣的變化，陷入千篇一律的困境，
看來要找時間多看看現代的貝斯譜進修了。 - 弦樂就維持我現在一貫的寫法，帶有簡單旋律的襯底。
畢竟自己也不是專科出身、加上音痴嚴重，不可能寫出什麼像樣的東西，
人貴自知，不擅長的事就不要自曝其短。 - 中提琴的音色在這種樂曲中非常有效果，
Intro跟Verse 1 & 2就是因為有它才確立了整體哀戚的氛圍。
Bridge如前述是個意外，因為懶得想詞把主唱旋律挪給中提琴，結果更好，
本來Bridge跟Solo的銜接不是很順，中提琴一放進去整個感覺就到位了。 - Chorus跟Bridge的節奏吉他當年沒有記譜，然後十多年沒練也忘了怎麼彈，
這次花了一點時間聽過去的錄音檔抓自己寫的東西，
麻煩的是現在手傷未癒還不能彈吉他，加上音痴嚴重，所以抓得很痛苦…
特別是Bridge的連音，我當年只憑直覺在彈，沒有認真想過排列順序，
過去懶惰不記譜，現在就自食其果。
Chorus聽起來有點花俏但其實不難，
當初在編時因為不是自己的歌，盡量謹守節奏該有的本分不去干涉主唱，
所以整體來說沒有比我另一首"掙鎖 The red moon" 複雜，
那首的副歌，吉他完全就是把節奏當獨奏在彈。
Chorus的第三小節 (兩倍速計算的話就是第五~六小節) 是這次新寫。
Interlude也是新寫，本來跟Intro一樣只有四小節 (兩倍速計算為八小節)，
但寫完後我很喜歡，覺得只有一遍很可惜，所以硬是多重複一次。
如果不是吉他VSTi的表現能力有限，其實我很想讓吉他使用三個音以上的和聲，
這樣層次感聽起來會更豐富。
Verse 3一樣新寫，
但除了最後兩小節 (兩倍速計算為四小節) 我覺得有亮點以外，
整體表現受限於跟鼓和主唱的搭配、以及吉他VSTi的表現能力，並沒有寫得很好…
Bridge的彈法是啟發自當時在練的Dream Theater "As I am"。 - Solo前面提過是回收自主唱另一首致敬Yngwie Malmsteen的樂曲，
所以我當初在寫的時候有稍微嘗試貼近Yngwie的樂句，
但畢竟我沒有特別鑽研這種風格，與其說這是Yngwie風，不如說就只是單純的和聲小調。 - 2023年因為有了人聲合成軟體Synthesizer V作為主唱，
我開始將過去所有因無法錄唱而以器樂型態推出的樂曲重新補上了一直都空缺的主唱旋律，
這首歌就是在這樣的背景下開始製作。
主唱使用Synthesizer V內建的Gender功能把中文女聲音色庫Weina變成男聲。
這首歌讓我"再次"深感自己的音痴有多嚴重，
前述這首歌Verse部分的旋律早在十多年前就已經想好，但其實我一直沒有正式配上和弦，
在這次補和弦的過程裡始終覺得和弦怎麼配都跟旋律有微妙的差距，
即便到了主唱後面的新旋律都寫完、所有樂器也編完還是抹不去那微妙的突兀感，
苦惱掙扎了好多天，最後決定把舊的Verse主唱全部刪掉，根據現有和弦重寫，
結果重寫僅花了一兩天就搞定…
我真的很不擅長根據旋律補和弦，
因為可以使用的選項太多，我嚴重的音痴無法選出最適當的和弦。
反過來根據和弦寫旋律就比較好處理，因為彈吉他的即興訓練讓我相對容易應付這個狀況，
所以在寫Chorus時遇到的阻力較小，最多就是注意有沒有跟其他樂器的和聲衝突就好。
由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。
另外我這次重混音盡量不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。
2025/02/07
從James Tyler、Kiesel看吉他品牌價值的重要性
撰文當下的前幾天，
美國半訂製吉他品牌Kiesel從Carvin改回Kiesel滿十年。
我個人對於Kiesel這十年持續不斷且幅度越來越誇張的漲價非常不以為然，
但我其實可以理解除了通膨外、這還能解讀成它們是為了塑造品牌價值而漲價。
品牌價值 ≠ 品質，卻直接影響銷量與人們先入為主的印象。
只要有品牌價值，就算粗製濫造也還是會有人買單。
非常有名的高檔吉他品牌James Tyler在2006年實際驗證了品牌價值的重要性，
James Tyler大概是想說只要商品優良，人們自然會掏腰包，
所以"匿名"設立了Joe-X Guitar Works這個品牌，
這個品牌推出時沒有任何資訊、亦沒有合作樂手推廣，
結果銷量淒慘到James Tyler不得不跳出來說：「欸欸、這是我做的!!」
然後買氣才開始回升…
Kiesel在Carvin時期一直走超低價、高品質路線，
反映的就是人們對於Carvin = 便宜琴的印象，
(當然、Carvin時期的拾音器不夠好也是一個要素)
所以就算Carvin的木材品質跟設計再怎麼優異，人們都不會把它當成高級琴。
Kiese總裁Mark Kiesel的兒子Jeff (現任Kiesel副總裁) 在這樣的氛圍下成長，
看到自家的琴明明品質不輸、甚至超過一些高價琴，
但是卻得不到正當的評價、甚至在二手市場淪為跟入門琴同級，
想必是非常不甘心…但或許也因此了解到品牌價值的重要性，
所以品牌改回Kiesel初期他們努力搶曝光、大簽樂手以提升知名度，
接著在更多人開始注意到這個品牌後，逐漸提高價格來擺脫便宜琴的印象。
作為Kiesel用戶，我認為Kiesel"品管正常"時是有到高階琴水準，
我在當代論壇的Carvin = Kiesel討論串裡介紹過的眾多日本用戶也認為Kiesel作為高階琴算夠格，
Kiesel雖然一直漲價，但跟其它品牌仔細比較後其實"還沒有"到不合理的程度，
不過我個人是覺得很貴了…
總之、就如前面講的：
只要有品牌價值，就算粗製濫造也還是會有人買單，
甚至以買該品牌為目標、引以為榮，足見品牌價值的重要性。
美國半訂製吉他品牌Kiesel從Carvin改回Kiesel滿十年。
我個人對於Kiesel這十年持續不斷且幅度越來越誇張的漲價非常不以為然，
但我其實可以理解除了通膨外、這還能解讀成它們是為了塑造品牌價值而漲價。
品牌價值 ≠ 品質，卻直接影響銷量與人們先入為主的印象。
只要有品牌價值，就算粗製濫造也還是會有人買單。
非常有名的高檔吉他品牌James Tyler在2006年實際驗證了品牌價值的重要性，
James Tyler大概是想說只要商品優良，人們自然會掏腰包，
所以"匿名"設立了Joe-X Guitar Works這個品牌，
這個品牌推出時沒有任何資訊、亦沒有合作樂手推廣，
結果銷量淒慘到James Tyler不得不跳出來說：「欸欸、這是我做的!!」
然後買氣才開始回升…
Kiesel在Carvin時期一直走超低價、高品質路線，
反映的就是人們對於Carvin = 便宜琴的印象，
(當然、Carvin時期的拾音器不夠好也是一個要素)
所以就算Carvin的木材品質跟設計再怎麼優異，人們都不會把它當成高級琴。
Kiese總裁Mark Kiesel的兒子Jeff (現任Kiesel副總裁) 在這樣的氛圍下成長，
看到自家的琴明明品質不輸、甚至超過一些高價琴，
但是卻得不到正當的評價、甚至在二手市場淪為跟入門琴同級，
想必是非常不甘心…但或許也因此了解到品牌價值的重要性，
所以品牌改回Kiesel初期他們努力搶曝光、大簽樂手以提升知名度，
接著在更多人開始注意到這個品牌後，逐漸提高價格來擺脫便宜琴的印象。
作為Kiesel用戶，我認為Kiesel"品管正常"時是有到高階琴水準，
我在當代論壇的Carvin = Kiesel討論串裡介紹過的眾多日本用戶也認為Kiesel作為高階琴算夠格，
Kiesel雖然一直漲價，但跟其它品牌仔細比較後其實"還沒有"到不合理的程度，
不過我個人是覺得很貴了…
總之、就如前面講的：
只要有品牌價值，就算粗製濫造也還是會有人買單，
甚至以買該品牌為目標、引以為榮，足見品牌價值的重要性。
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