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註：YouTube音檔受影片編輯器的影響，檔案小於原始Wav。
Song structure:
0:00 Intro
0:14 Verse 1
0:41 Verse 2
1:07 Chorus 1
1:34 Interlude
2:00 Verse 3
2:27 Chorus 2
2:57 Bridge
3:23 Guitar Solo
3:40 Chorus 3
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歌詞與解說：
Verse 1 & 3
陰暗的天空 鎖住了自由
腥臭的大海 漂浮多少血肉
與死亡擦身而過的每一天
Verse 2
無名的墓碑 不需要理由
恐懼的枷鎖 緊扣你我心中
在深淵絕望無救的每一天
Chorus 1
破碎的夢 狂風中散落
重雲深鎖 血染長空
靈魂得不到解脫
囚禁在失去自由的牢籠
Chorus 2
鎩羽的夢 寒夜中殞落
冰雪霜凍 魂斷淒風
淚水洗不清悲傷
消失在瘋狂無情的戰場
Chorus 3
破碎的夢 狂風中散落
重雲深鎖 血染長空
靈魂得不到解脫
囚禁在失去自由的牢籠 腐朽
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Verse約60%的歌詞來自2005 ~ 2006時的創作，剩下都是這次新寫，
其實當年我已經寫好完整的歌詞，
不過現在回頭看覺得當時下筆的主題太直白難免膚淺就決定重新改寫。
猶記我那時剛組了自己的創作樂團，貝斯手問我要不要參加一場特定主題的小型表演，
所以我根據這個主題先決定曲名並寫好詞，再委請主唱寫曲，
雖然我在寫詞的同時也想好了Verse的主唱旋律，
不過基於主唱已經開始著手創作，我就沒有勉強主唱使用我的版本，
而這段旋律也沒有再繼續發展下去。
但最後我們好像因為歌曲數量趕不上而沒有參加那場表演就是了。
舊曲名：「囚 Cage」，新中文曲名則是融合了這次新寫的Chorus意境。
這次新寫的歌詞基本上仍以之前那個主題為核心，
但我覺得這個主題現在看來太浮濫、太廉價，決定擴大解釋成"在困境中為理想犧牲殉道"，
至於這個理想是什麼就端看各人的解釋。
Verse 1 & 2在描述環境的惡劣，
與死亡為鄰過活，就算死了也未必為人所知，環境所帶來的恐懼深植心中。
Chorus 1 & 2則是敘述為了理想而奮鬥卻終究衝不出環境的封鎖，壯志未酬身先死。
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創作背景：
算比較軟性的Metal風格，廣義來說算未發表過的新 (舊) 歌。
Chorus、Bridge、Solo的吉他部分，
是把在樂團主唱的創作中由我編曲的段落拿回來用：
- Chorus、Bridge回收自前面歌詞解說中提到的樂團主唱的那首創作；
- Solo則是回收自同主唱另一首致敬他心中的吉他英雄Yngwie Malmsteen的樂曲。
Intro跟Interlude的和弦進行其實沒有多想，
第一個和弦出來很自然就浮現後面要怎麼接，
雖然感覺上是個很常見的進行，我也覺得自己好像很常用，
但反正這段沒有那麼重要就懶得深究。
本來以為是不是因為對之前樂團主唱的版本記憶太深所以用到同樣的進行，
查了一下舊譜、沒什麼關連呀…
Intro跟Verse 1 & 2本來是只有木吉他刷和弦，
十多年前在想主唱旋律時是預設帶有一點藍調風格，
這次最後變成中提琴跟弦樂而捨棄木吉他是因為：
- 編曲過程中覺得只有木吉他刷和弦有點俗氣單調，
但我現在手傷未癒還不能彈吉他，除了刷和弦無法想出更花俏豐富的彈法。 - 為增加層次放入中提琴跟弦樂後，
木吉他反而變得不重要、甚至還會干擾弦樂的靜謐哀傷感。
Chorus因為節奏吉他是基於之前樂團主唱的版本而編的，
因此沒有辦法必須沿用他的和弦進行，
不過樂團主唱版的小節數是3+4，我多加一個小節和弦變成4+4，故不是完全沿用。
不過3+4的印象太深刻，一開始反而不習慣4+4…
Bridge整段原本就是我的創作，因為主唱覺得不錯而整合在他的版本中。
這裡後半段本來是放主唱，但這次寫詞花太多時間，
後面我懶得再想詞就把旋律挪給中提琴演奏，結果效果更好。
Solo前面提到是回收自主唱另一首致敬他心中的吉他英雄Yngwie Malmsteen的樂曲，
但這段旋律其實不是該曲的Solo，而是Solo的前導，真正的Solo當然是要主唱自己來彈。
這邊的節奏吉他除了改調、亦有修改一部分的音符與節拍以避免完全沿用。
題外話、樂團主唱版真的很優秀，
我不覺得現在自己這個版本在主唱旋律及主歌的節奏吉他上有超過主唱的創作。
個別樂器解說：
- 過去樂團主唱版本的鼓也是我編的，
這次本來想沿用，但看了譜覺得拍點完全沒有跟吉他對位就決定重寫。
基本上就是跟著吉他的拍點，所以沒有甚麼太特別之處，
唯一傷神耗時的是Bridge前跟後的銜接處、以及Solo要接回Chorus 3的最後兩個小節，
因為都是第一拍所有樂器停止，
因此鼓的變化就顯得格外重要，還要避免重複或聽起來相近。 - 貝斯跟鼓一樣原本有舊版但打掉重寫，不過沒有像鼓那般有需要煩惱的段落。
只是在寫的過程中發現自己過度被和弦制約，
想不出什麼有趣的變化，陷入千篇一律的困境，
看來要找時間多看看現代的貝斯譜進修了。 - 弦樂就維持我現在一貫的寫法，帶有簡單旋律的襯底。
畢竟自己也不是專科出身、加上音痴嚴重，不可能寫出什麼像樣的東西，
人貴自知，不擅長的事就不要自曝其短。 - 中提琴的音色在這種樂曲中非常有效果，
Intro跟Verse 1 & 2就是因為有它才確立了整體哀戚的氛圍。
Bridge如前述是個意外，因為懶得想詞把主唱旋律挪給中提琴，結果更好，
本來Bridge跟Solo的銜接不是很順，中提琴一放進去整個感覺就到位了。 - Chorus跟Bridge的節奏吉他當年沒有記譜，然後十多年沒練也忘了怎麼彈，
這次花了一點時間聽過去的錄音檔抓自己寫的東西，
麻煩的是現在手傷未癒還不能彈吉他，加上音痴嚴重，所以抓得很痛苦…
特別是Bridge的連音，我當年只憑直覺在彈，沒有認真想過排列順序，
過去懶惰不記譜，現在就自食其果。
Chorus聽起來有點花俏但其實不難，
當初在編時因為不是自己的歌，盡量謹守節奏該有的本分不去干涉主唱，
所以整體來說沒有比我另一首"掙與鎖 The red moon" 複雜，
那首的副歌，吉他完全就是把節奏當獨奏在彈。
Chorus的第三小節 (兩倍速計算的話就是第五~六小節) 是這次新寫。
Interlude也是新寫，本來跟Intro一樣只有四小節 (兩倍速計算為八小節)，
但寫完後我很喜歡，覺得只有一遍很可惜，所以硬是多重複一次。
如果不是吉他VSTi的表現能力有限，其實我很想讓吉他使用三個音以上的和聲，
這樣層次感聽起來會更豐富。
Verse 3一樣新寫，
但除了最後兩小節 (兩倍速計算為四小節) 我覺得有亮點以外，
整體表現受限於跟鼓和主唱的搭配、以及吉他VSTi的表現能力，並沒有寫得很好…
Bridge的彈法是啟發自當時在練的Dream Theater "As I am"。 - Solo前面提過是回收自主唱另一首致敬Yngwie Malmsteen的樂曲，
所以我當初在寫的時候有稍微嘗試貼近Yngwie的樂句，
但畢竟我沒有特別鑽研這種風格，與其說這是Yngwie風，不如說就只是單純的和聲小調。 - 2023年因為有了人聲合成軟體Synthesizer V作為主唱，
我開始將過去所有因無法錄唱而以器樂型態推出的樂曲重新補上了一直都空缺的主唱旋律，
這首歌就是在這樣的背景下開始製作。
主唱使用Synthesizer V內建的Gender功能把中文女聲音色庫Weina變成男聲。
這首歌讓我"再次"深感自己的音痴有多嚴重，
前述這首歌Verse部分的旋律早在十多年前就已經想好，但其實我一直沒有正式配上和弦，
在這次補和弦的過程裡始終覺得和弦怎麼配都跟旋律有微妙的差距，
即便到了主唱後面的新旋律都寫完、所有樂器也編完還是抹不去那微妙的突兀感，
苦惱掙扎了好多天，最後決定把舊的Verse主唱全部刪掉，根據現有和弦重寫，
結果重寫僅花了一兩天就搞定…
我真的很不擅長根據旋律補和弦，
因為可以使用的選項太多，我嚴重的音痴無法選出最適當的和弦。
反過來根據和弦寫旋律就比較好處理，因為彈吉他的即興訓練讓我相對容易應付這個狀況，
所以在寫Chorus時遇到的阻力較小，最多就是注意有沒有跟其他樂器的和聲衝突就好。
由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。
另外我這次重混音盡量不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。
