我的創作樂曲 -My Original Music-

  

2014/04/24

談獨立小團的售票表演

某日、我成了Live House的VIP觀眾...因為整個場地(應該)只有我一個買票進場的客人。
包場大概就是這種感覺吧?

我是應以前合作過的一個、對他們還滿有期待的樂團之邀,去看他們與其他樂團的演出。
自己也辦過、看過幾次沒幾個人進場的演出,所以對這樣的狀況不陌生,但這次讓我有了更深刻的體認:
獨立樂團--特別是樂風比較不受大眾青睞的這一部分--在辦表演與看表演上的落差。

我想不少人都有向親朋好友推票的經驗,所以應該也很清楚這種窩邊草作戰就跟"聖鬥士裡必殺技的特色"一様:
同樣的招式第二次就不管用了~
因此如何讓親朋好友以外的人願意聽、也喜歡自己的歌曲,甚至是買票支持就是獨立樂團一定會遇到的課題。

-----------------------------------------------------------------------------------------

其實以小眾市場來說、會聽的人往往自己也是演出者,也因此不夠有名的樂團很難讓其他樂手掏錢買票。
像這種狀況有人就戲稱為同樂會。
同樂會最大的好處就是讓合作樂團變成彼此潛在的客戶。
表面上看起來雖然可以讓售票的壓力稍稍減少,但本質上仍然沒有把自己的音樂推出這個圈圈。

我也曾看過曾參加大型演出的國外樂團來台演出,但觀眾卻稀稀落落--雖然他們還是很賣力、絲毫沒有偷工減料。
當你辦了一場得不到回響的演出,很難不去質疑這場表演與平常練團的差異。
我在想、這或許跟活動整體的宣傳有關,也可能是參與演出的樂手並非每個人都會積極推廣,
才會常常出現這類樂手比觀眾多的詭異現象吧?

一場表演下來樂團微薄、甚至可能賠錢的投資報酬率,
讓我覺得既然都要賠錢、那倒不如自己搞定器材把舞台拉回室外,讓獨立樂團回歸"自己的舞台自己搭"這個概念。
且露天演出比較能夠培養聽眾,深深認為這才是音樂應有的樣貌--讓陌生人看到你的演出、聽到你的音樂。
但現實是都市裡卻很難有適合的場地、更遑論周邊居民普遍對這種擾民的活動反感。
終於瞭解到這種做法最大的困難不是找不到樂團、也不是弄不到器材、而是很難找到不會被周邊商家/住家抱怨的場地。

也因此我辦過一次之後就不知道該怎麼走下去了。

-----------------------------------------------------------------------------------------

在這個數位時代多的是由網路而崛起的例子,但不是每個人、每個樂團都能夠先把歌曲錄好,
所以就變成要先衝表演來拉知名度,但沒有實績、又沒有人脈的樂團很難有好的表演機會,
結果就變成雞生蛋、蛋生雞的惡性循環。

如果能夠有一個開放的場地讓人自由發表音樂創作、不會擾鄰且不是荒山野嶺,那該有多好?
雖然各縣市政府應該都可以去詢問是否有公有場地可以申請租借,一次性的活動可能問題不大、但長期固定的就不用想了。
若對當地"生態"不熟的話還要注意會否引來紛爭。
...想到這點就真的會覺得室外很難辦、唉~

只要這個問題沒辦法解決,對於一些比較非主流風格的樂團、室內場地仍舊是相對適合的選擇。

-----------------------------------------------------------------------------------------

在台灣、樂團表演只能是免費或是某些設施的附贈活動才會有人欣賞。
免費是指公開的成果發表、音樂比賽、或是像春吶之類的音樂祭;附贈活動則是Pub、民歌西餐廳(現在還有嗎?)裡面的個人或樂團的表演。
前者不是沒有固定周期、就是周期太長(1年),對小團無法起到推廣的作用;後者就是做場、在商言商我想大家都很清楚。

綜合以上論述最適合台灣樂團的表演場地是...想了半天、還是想不到適合作結語的方案。
只能說售票制的展演空間仍舊有其優勢...

樂團需要舞台、但舞台常常沒有觀眾。
繞了一圈最後來聽的仍是親友、同學、自己學生、熟識樂手...

1 則留言:

  1. 你若採跨境和作可能更有機會.還有一種方式是自己拍MV.放到YT看有無投資方合作如動漫

    回覆刪除