試聽網址：
Bandcamp：
YouTube：
註：YouTube音檔受影片編輯器的影響，檔案小於原始Wav。
Song structure:
0:00 Intro
0:12 Guitar Solo 1
0:23 Verse 1
0:45 Chorus 1
1:07 Guitar Solo 2
1:19 Verse 2
1:41 Chorus 2
2:03 Bridge
2:24 Guitar Solo 3
2:36 Chorus 3
2:58 Outro
-------------------------------------------------------------------------------
歌詞與解說：
Verse 1
幽冥暗夜 黃泉青月
喪魂徬徨 燐火飄蕩
Chorus 1 & 3
魔風不止 殃雲天降
災厄不息 禍劫凶亡
Verse 2
百鬼千妖 橫行霸道
咒怨索命 塗炭生靈
Chorus 2
屠戮不休 身首異處
群魔亂舞 腥風血雨
Bridge
生無棲身之所 死有葬屍之地
開膛又剖肚 血肉全模糊
神仙難救 壽終
******************************
歌詞是這次的全新創作。
歌詞是從另一首序曲短歌的歌詞延伸而來，主要是描寫黑夜中群魔亂舞、紊亂世間的景象，
除此以外沒有什麼特別含義。
又寫成文縐縐的詞句是覺得這種內容太白話反而無趣，
加上受限於主旋律音數本來就不多，要寫多一點詞也沒辦法。
不過我的詞彙真的快用盡了，這首大部分字詞都在其它歌用過，
寫到一半開始詞窮，結果就是Bridge變得相對口語化。
Verse 1跟Chorus 1寫景與整首歌的概念；
Verse 2、Chorus 2及Bridge則是描述魔物殘忍殺戮。
-------------------------------------------------------------------------------
創作背景：
Metal、Metalcore風格，廣義來說算未發表過的新 (舊) 歌。
Intro的節奏吉他、Guitar Solo 1 & 3是把2009年短暫加入其它樂團時幫他們樂曲所寫的吉他部分拿回來用，
前者跟後者其實分屬兩首歌，但調相同、所以合起來沒有突兀感，
有趣的是Intro的節奏吉他雖然旋律性明顯，但用來當成Solo的襯底和弦卻意外地合適，
懶得去研究原理，這種金屬樂曲只要It just works就好。
上面這些來自2009年的舊創作跟"殘火 Flaming embers"、"迴溯 The Way to Memories"屬同時期。
Bridge是拿我另一首流行歌的Bridge廢案改編。
不曉得當初為什麼會把這麽金屬的段落放在失戀情歌裡…
Guitar Solo 2、Verse跟Chorus則為這次的新創作。
Chorus寫到一半我發現這首歌的風格變得跟我早期的創作"逆火 Backfire"類似，
所以有意識地盡量讓Riff作出區隔。
這首應該是從2023年底開始重製 / 重編 / 重架構的樂曲中花最多時間的歌，
長達五周的製作期，作編曲跟混音各佔一半。
作編曲主要卡在主唱 (細節後面解說主唱部分時再述)，
甚至最後混音都要完工了，結果注意到Bridge後半段主唱跟器樂有整合問題又花一天改寫；
混音則是卡在鼓組音色，匯出完整樂曲後怎麼聽都不對，反覆打掉重做好幾次。
明明作編曲跟混音的複雜度都相對簡單，卻意外地拖沓…
個別樂器解說：
- 鼓主要是受Intro節奏吉他的8 beat牽引，所以整體沒有寫成16 beat的Trash Metal風格。
寫的時候腦中一直意識2009年左右如Slipknot之類的Metalcore曲風，
因為當時為了樂團表演有練過幾首，但寫完之後去聽Slipknot反而覺得不一樣呀…
開始寫鼓之前有感於聽太少近幾年的金屬樂，去看了KRIMH Drummer幾個影片，
不過太複雜了吸收不良，這次寫鼓沒有派上用場。
這首歌再次讓我明確感受到鼓組對樂曲音色的影響有多巨大。
一開始選用的鼓組進入2 Mix後完全被其它樂器吃掉，樂曲聽起來非常單薄，
即便把音量拉高也無法增加存在感，反而還會整體音量一直Peak。
另一個鼓組比較單薄不夠厚重，卻有更好的速度感、存在感明確的吉他。
最後選用的鼓組厚重的低頻讓吉他變得不明顯且相對凸顯主唱，
但整體樂曲風格卻接近了我預設的陰沉感，權衡之下決定採用這個版本。
- 貝斯沒有什麼亮點，就單純配合鼓跟吉他，中規中矩。
- 節奏吉他除Intro (含Guitar Solo時的襯底) 外都是這次新寫的。
原本Chorus也是拿2009年的舊創作，但聽起來不對就新寫。
Verse的變化少，雖有嘗試多做一些變化但總覺得不對。
Chorus的不和諧音是這首歌的重心，幾乎可以說這首歌的風格是奠基在Chorus上。
Bridge主要是跟著貝斯及鼓的點，但中間穿插的過門音反客為主變成重點。
創作過程中覺得自己寫的樂句好像不夠味，去找了包含As I Lay Dying的TAB影片參考，
結果發現自己的樂句還是有獨到之處… - 獨奏吉他的1 & 3是取自2009年短暫加入其它樂團時幫他們樂曲所寫的部分，兩段都來自同一首歌。
Solo 2則是這次新寫。
原本沒有靈感，突然想到好久沒有用日本音階，就憑感覺寫出了這段，
但回頭去查才發現用的音階不是標準的日本音階…反正It just works就好。 - 2023年因為有了人聲合成軟體Synthesizer V作為主唱，
我開始將過去所有因無法錄唱而以器樂型態推出的樂曲重新補上了一直都空缺的主唱旋律，
這首歌就是在這樣的背景下開始製作。
主唱使用Synthesizer V英文男聲聲音色庫"NineZero"。
這首歌最適合的主唱寫法應該是Death voice，
不過由於我不想用第三方Script，所以無法在Synthesizer V內做出這個聲音。
第二個適合的唱法是類似典型Trash Metal的連音唸唱，
偏偏我又討厭寫主唱連音，且字數多寫詞麻煩，也只好捨棄不用。
最後選擇了較有旋律性、音數又不多的寫法，
只是我真的不擅長在這種和弦引導性較不明確的樂句中寫主唱，
寫吉他獨奏時這類和弦的發揮空間很大，但主唱我就沒辦法依樣畫葫蘆，
一度難產得被迫修改吉他樂句才勉強完工。
受限於器樂和弦的限制，整體主唱旋律的起伏也就相對薄弱。
由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。
另外我這次重混音盡量不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。
