[開箱+簡評] 人生第一對同軸監聽喇叭：KS Digital "C5-Reference"

前言：
從2016年中把Genelec 8030B賣掉後我一直都是用耳機混音，本來以為不會遇到什麼困難，
但我開始進入混音就發現我根本沒有辦法從耳機來判斷樂器音量的平衡!!
因為耳機畢竟是兩個真正獨立的音源，如果我把雙吉他定位到最左與最右，
我便很難去分辨吉他跟其他如貝斯等定位在正中間樂器的音量差異。
努力了半年最終還是放棄，本來應該要馬上買喇叭來完成混音工作，但家中出了一點狀況讓我無法專心在音樂上面，
加上當時租屋處隔音很差就算了、隔壁還住個整天不出門給女友養的混混宅，使得我1天24小時找不到可以開喇叭混音的時間，
所以拖了快一年直到前一陣子搬家才能夠買喇叭。
(雖然現在住處是輕隔間、隔音更差，不過白天通常都沒有人在家，比較有機會混音)

基於喜新厭舊的個性，所以我沒有考慮再買Genelec 8030，臺灣好買的喇叭我有興趣的只剩Neumann KH 120，
但我實在不喜歡代理商的定價策略，也就只好再找別牌。
一直以來我都很想買同軸監聽，倒不是有甚麼特別的喜好，
單純就是覺得同軸不用一直調整坐姿很方便...我絕對不會承認我天生就喜歡買怪東西~(笑)
而且體驗過耳機對音量平衡的影響後、我也需要定位較精準的喇叭，這就是我會購買KS Digital "C5-Reference"的原因。

KS Digital對臺灣人來說很陌生，但他們在德國已經有卅年歷史，我是大概四年前要買Genelec 8030B時知道這個牌子，
當時他們的產品是C5-Coax，是C5-Reference的上一代還是上二代機型，一樣是同軸。
官網資訊：http://studio.ksdigital.de/en/products/c-line/c5-tiny.html


那時沒有買是因為電壓不同，且運費跟關稅問題讓我裹足不前。
現在會買是因為C5-Reference變成了100-240V萬國電壓，所以毫不猶豫就買了~
官網資訊：http://studio.ksdigital.de/en/products/c-reference/new-c5-reference.html
可以發現最大的不同應該是改用D類放大搭配DSP，頻率響應從58 - 28000 Hz變成48 - 22000 Hz。

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開箱照：
這次沒有被海關拆驗~


內容物很簡潔，歐規電源線 + 腳墊 + 一張簡介。


C-Reference系列一共有四個型號。


自帶可調角度喇叭座，而且這個喇叭座可以鎖在牆上!!


德國組裝。
只提供XLR，非常頑固的德國性格。
Volume跟2 band EQ用壓克力蓋鎖起來，還得要用類似星型的特殊起子才能轉，擺明不讓你隨便調~
細部的EQ與音量調整可以另購原廠Remote Control，但好像要1000歐元...比喇叭還貴!!


2018年最新配置~


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心得：
聆聽配置：

• Audio Interface：SPL Creon (Vol約-20~-15 dB)
• Cables：Analysis Plus "Solo Crystal Oval Interconnect" 1.5m x2、Analysis Plus "Pro Power Oval" 5ft x2
• Software：Foobar 2000 (Vol -30 dB)

必須要先註明的是喇叭還用不到半個小時，音色可能還沒開，對音色的評論我之後可能會再修改。

音質很好，乾淨清晰。
但這個價位真的不用太要求高傳真，不要用一對十幾廿萬臺幣的標準去檢視的話，它的音質算有一定水準。
用耳機ATH-R70x聽起來朦朦朧朧的樂器C5-Reference都能很清楚地表現出來。

音色走向偏Genelec 8030B，聽起來很舒服的音色，
但高頻沒有8030B那麼刺耳，而低頻更清楚更扎實、顆粒更明顯、層次感更佳。
三頻均衡，音色中規中矩不會讓人有驚艷感，以監聽用途來說非常稱職。
顆粒雖然不像Focal CMS系列那麼粒粒分明，但也沒有Focal CMS系列那種壓縮感。
樂器的分離度很好，不會有某個樂器聽不清楚的狀況，
就算是沙鈴、三角鐵等音量較小較纖細者也很容易找到它們的蹤影。
Reverb聽得很清楚，我這輩子沒有這麼清楚地聽到樂曲中的Reverb...
音色沒有甚麼特別的渲染，動力火車的"翅膀之歌"前奏的木吉他非常真實，雖然離高傳真還有段距離，但表現已屬不俗。

音量對我來說非常夠用，Foobar 2000 -25 dB加上SPL Creon約-20~-13 dB的音量"非常"大聲，
6"尚且如此、我實在搞不懂家用買到8"的必要性...

最後是定位，清晰準確分明，完全不須贅言!!
我可以很清楚地聽見樂器的"高低"位置!!

當然缺點也不是沒有，是在跟耳機ATH-R70x比較後所發現。
相對於富有真實感又有足夠低頻的ATH-R70x，C5-Reference太過乾淨又沒有50 Hz以下低頻的音色顯得有些不自然。
每次從耳機換成喇叭都會明顯感覺音場的下半部不見了，這其實是6"喇叭單體本身的極限，實不能怪罪給C5-Reference。
雖說兩相對比C5-Reference有些不自然，這單純就是比較下的感想，
它本身並沒有甚麼改變音色本質的渲染，民謠吉他還是民謠吉他、二胡還是二胡，不會像AKG K702把二胡變成小提琴 (誇飾)...
是說比了之後才發現ATH-R70x確實是很好的耳機，使用原廠線仍能在真實感上勝過使用Analysis Plus的C5-Reference，
不曉得換線能不能把音質與較不明顯的高頻救回來一點?

這邊要說明一下、一開始因為受限於橫向空間不足，我無法在桌旁擺設喇叭架，只能將喇叭放在桌上，
又擔心折疊桌對共鳴有不良影響，只好利用isoAcoustic ISO-155並加高作隔離...
但事實證明這些都沒有用啦!!
桌面的共振所產生的低頻仍令人困擾，花了三千多台幣買isoAcoustic ISO-155根本沒有用!!
最後我還是換了喇叭架...
要在東西與傢俱都已經擺好的狀況下重新調整空間真是搞死我了!!
桌上的捲尺是拿來調整距離用的，為了算出正確距離我連正三角形求高公式都用上了~


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結論：
手邊沒有別的喇叭可以比較，但以加上關稅+運費 (可以買一對JBL 305P mkII…) 後比Neumann KH 120便宜好幾千台幣的價格來說，
我覺得KS Digital "C5-Reference"並沒有甚麼值得詬病的地方，光是精準的定位就值回票價了。
順便提一下，C5-Reference在德國一對售價比KH 120貴2千多臺幣，
結果我加上關稅跟運費還比KH 120在臺灣的價格便宜好幾千臺幣真是何其諷刺~
(註：但日本C5-Reference賣36萬日幣...他們KH120的價格反而比較接近美國售價)
當然這個價位、又是同軸，你說它音質要有多好也是有限，但對我而言、它是一個足夠我用的工具，這便足矣。
C5-Reference是非常適合當作監聽的喇叭，只是因為低頻不足讓音場下半部被砍掉這件事令我有些惆悵，
但我的空間真的沒辦法用到更大的喇叭...

然後如果你桌子很爛，就不要妄想isoAcoustic可以避掉共振帶來的不良影響，
老老實實去買喇叭架吧~

現在終於可以重新繼續延宕了一年多的混音作業~
只是"又要"重混讓我覺得有些煩悶，不過我這一年對音樂的想法又比以往更簡潔、更去蕪存菁，
應該是不會再像過去那樣多花時間了在沒有意義的地方...吧?

題外話、每次擺喇叭架最讓我頭痛的就是正三角型擺法，連續調了兩天都覺得不是很正，
為甚麼都沒有廠商研發懶人工具可以讓人能馬上就把喇叭架調整到定位呢?
還有四個腳的喇叭架平衡有夠難調，一對架子八個腳我調了四五個小時 (驚)...
怪不得國外很多監聽喇叭架廠商都用三個腳而已。

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2018/08/21 update
我在混音過程中發現其中一顆喇叭音色的中低頻較突出，而且音量似乎比另一顆低0.4~0.5 dB：

查了一下Gearslutz的文章發現不同廠牌的喇叭也很多這種左右音色 / 音量不同的狀況，
試著把訊號線跟位置左右交換但沒有任何改變...
我在猜應該是箱體的差異，因為用手去觸摸播放中的箱體會發現中低頻較突出的那一顆的共振有些微不同，
當然也不能排除共振的差異是因為單體本來就有音色上的不同...

好吧...現在得好好思考下一步要怎麼做了...

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2018/08/24 update
KS Digital回信說有可能是高音單體故障，如果外觀沒有損傷可以試試下面的方法來判斷高音單體是不是有問題，有興趣的人可以學學：
A good method to determine the sound difference of a tweeter is to hold your hand in front of it and then remove it again. If you hear little to no difference in the frequency spectrum it is likely that the tweeter has a defect.
不過賣方願意讓我寄回更換，所以我就沒有特別再去做測試了。

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2018/10/18更新：
我後來發現兩倍價錢的Musikelectronic Geithain RL 906也有一樣的狀況，
但因為我當初訂購RL 906時有特別要求做頻率測試，所以我開始懷疑導致喇叭左右音色音量不同另有原因...
不過我錄音介面跟線材全都換了也沒有改善...問題到底出在哪裡? DAW?
總之、這對喇叭目前就擺回桌上跟 RL 906一起工作了。

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2018/10/19更新：
趁著換了有4 output錄音介面的機會、我把家裡所有的喇叭跟耳機都擺出來做評比，
藉以了解十萬元的喇叭究竟有比六萬的喇叭、一萬的耳機厲害多少?

[簡評] 從一萬到十萬，兩款同軸監聽喇叭跟一款耳機大對決：
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2018/10/blog-post_19.html

[純文字心得] 比較四把2000~4000 美金的Single cut

前言：
前不久訂了把Kiesel CS6S，文章請見：
https://chichengjuanhe.blogspot.com/2018/05/custom-orderkiesel-cs6s.html
這篇文章就是實踐在該評測最後說要找時間好好比較手邊的四把Single cut一事。
這四把分別是：

• 2011 Gibson Les Paul Standard 1958 Reissue (Burst bucker 1&2, rosewood figerboard)
  評測：https://chichengjuanhe.blogspot.com/2011/09/2011-gibson-les-paul-standard-1958.html
• 2015 Framus Panthera Supreme Masterbuilt (Seymour Duncan APH-2 set, ebony figerboard)
  評測：https://chichengjuanhe.blogspot.com/2017/12/masterbuiltframus-panthera-supreme.html
• 2017 Knaggs Kenai Tier 3 (Seymour Duncan SH-1 set, ebony figerboard)
  評測：https://chichengjuanhe.blogspot.com/2017/12/gibsonknaggs-kenai-tier3.html
• 2018 Kiesel CS6S (Beryllium, ebony figerboard)

必須要事先說明的是四把當年的當地"正規"售價(不含運費跟關稅)，由低到高依序是：
Kiesel = 1994 USD、
Knaggs = 3200~3300 USD、
Gibson = 3300~3400 USD (現在好像是5000 USD?)、
Framus = 約3800~4000 EUR (約4500 USD)
價格很重要、記住這些價格再來看接下來的心得才會比較公允。

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測試環境：

• Amp：Cornell Plexi 7 Head + Cornell 18/20 1x12 Cab (Celestion G12EVH)
• Cable：Analysis Plus Pro Oval Studio (6ft & 10ft with gold plug)、Analysis Plus Pro Oval 12 Speaker cable 2ft
• Effects：SPI PRISET NutubeOverDrive
• Power Supply：Boss PSA-120TW
• String：D'Addario NYXL 10-46
• Pick：Dunlop TORTEX® PITCH BLACK JAZZ III GUITAR PICK 1.0mm

全琴無改無調整，只有Knaggs後段拾音器買來時高度不對所以我自己有調過。

Cornell瓦數切換最大A=7w時用來測Clean (但其實沒甚麼Clean...)、Volume約1~1.2。(好...大聲)
瓦數切換C=0.25w測Drive、Volume全開並Bypass EQ (Gain會變很多)。

SPI PRISET NutubeOverDrive拿來當Gain boost測試適不適合彈Metal。

統一使用D'Addario NYXL 10-46，一次噴掉四包NYXL真是有夠痛~
為求一致、即使是使用Locking tuner的Framus、Kiesel一樣都使用Gibson官方推薦的捲弦法，第六弦約兩圈。

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心得：
組裝品質：Framus ≥ Kiesel > Gibson > Knaggs
Framus整體的組裝品質最好、小瑕疵最少。
雖然Head有一道不淺的刮傷，但我實在不曉得是我換弦弄到、還是原本就有?
噴漆噴得很完美。
Frets處理最漂亮。
Locking Tuner的質感 / 手感比Kiesel好，音準穩定度普通、調音不算順暢。
Nut溝槽及接著處很漂亮。

Kiesel雖然價格最低、但品質數一數二，整體幾乎看不出有任何撞 / 刮傷或掉漆。
也許是因為Satin finish、所以就算有小刮傷也不明顯?
Frets處理佳。
Tuner音準穩定度略差，調音要轉比其他琴多一點。
Pickup switch很鬆。
Nut溝槽及接著處很漂亮。

Gibson因為是VOS實在很難去評論組裝品質，但除了VOS刻意營造的擦拭痕外、本身還是有數處小敲傷。
Tuner音準穩定度絕佳，好調又不易走音。
Nut溝槽切得不好、接著處普通。

Knaggs組裝品質最差，整體有不少的敲 / 撞傷--包含指板。
Satin噴得不好，可以摸到表面有不少顆粒。
Frets處理不怎麼樣，很像只是打進指板就完工、沒有多加修飾。
Tuner音準穩定度不錯，但因為耳朵太小不是很好轉。
Nut溝槽切得普通、接著處不佳有縫隙。

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音質：Framus > Knaggs > Gibson > Kiesel
測試順序：Gibson > Kiesel > Knaggs > Framus > Gibson > Kiesel > Knaggs > Kiesel
Framus音質最好，而且好到不用反覆比較，非常乾淨、清晰。
缺點是過薄的琴身與APH-2s這組拾音器，使得它整體偏亮，音色也較黏。
但換拾音器可能改善也不會太多...因為琴身太薄。

因為對Knaggs先入為主的不佳印象，所以我總覺得它的音色跟其它比應該也不怎麼樣，
但其實它是這次評測中最令我意外的一把琴，音質出乎意料地好。
Knaggs乾淨、顆粒明顯，但它是唯一拾音器為Alnico V，這多少會有影響。

Gibson換NYXL的改變與其它相比最明顯，高頻變得清楚、並直接影響到音量旋鈕調小時的音色，
基本上前段收到4~5都很乾淨清晰，讓它在接Plexi系時可以完美地運用音量旋鈕做Clean > Drive的變化。
只是音色就沒有那麼Vintage。
而音質本身略差，雖然高中低頻很均衡、但稍微有點濁，不知怎地我覺得這是它本身的極限、換拾音器很難改善。
不過這不代表它很糟，在Les Paul界整體來說應該有80~85左右的分數，算對得起它的價格。

Kiesel不曉得是拾音器 / 電路的問題、還是本身的共鳴稍弱，
它的音量比其它三把要來得小，聽起來也較不Open，
因為Kiesel的電路室都會用銅箔包覆，所以我推測這部分對音色較不Open一事應該有影響。
但音質部分八成可以確定是拾音器的緣故，Beryllium這組拾音器音色特質上偏DiMarzio，Attack很慢...
實際上聲音出來的速度跟其它幾把比沒有差異，這邊的Attack指得更像是高頻的反應與出現的速度，也因此聽起來中頻突出、音色偏黏。
整體質感跟Knaggs的SH-1比明顯居於劣勢。
不過我這邊要強調，Kiesel雖然音質敬陪末座，但實際表現並沒有差得那麼明顯，
為了確認、我總共反覆比較了三次，從上面的測試順序可以看出這件事。
跟上面Gibson相反、我反而覺得Kiesel換拾音器、改電路、拆銅箔會有成長的空間...
還有它確定內建treble bleed，音量關小就只剩高頻的聲音真是噁心呀...

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音色取向：
Framus受限於較薄的琴身，低頻較不明顯、加上其乾淨清晰的音質，所以比較適合流行、搖滾。

Knaggs因為SH-1s拾音器的關係整體是全方位偏搖滾，但金屬也沒問題。

看起來限制很多的Gibson其實是這四把中最不挑食的琴，從金屬到藍調都適合。

Kiesel也是全方位，但由於DiMarzio系拾音器之故所以需要乾淨一點的曲風就不那麼適合。

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彈奏舒適度：Kiesel ≥ Knaggs > Framus ≥ Gibson
就我個人而言Neck較厚的Knaggs其實我比較習慣，但整題來說Kiesel彈起來較不吃力、因此居冠。
Framus較扁寬的Neck不是那麼舒服、唯高把位比Gibson好彈所以擠下Gibson。

Knaggs的Neck手感跟Gibson差不多，高把位卻好彈不少，說實話我真的覺得Knaggs的設計很好...但品管很爛...

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結論：
Kiesel其實很對得起它的售價，我不知道它們家超過2500美金的琴如何，
但2000美金左右的音色不會跟其它三把動輒3000美金起跳的高階琴差太多，組裝品質也非常好，算是"新琴"中C/P值非常高的了。

只是現在台灣二手市場差，1000~2000美金要買到不錯的二手琴不難，
如果不是有特殊的訂製需求，Kiesel整體的C/P值其實沒有想像中那麼高。

我還是覺得超過3000美金以上的琴(這邊包含我的Kiesel)更多是在買個性，
因為3000與4000、甚至5000美金相比，其音質間的差距沒有跟所付出的金錢等值 (除了Gibson這個常常爛琴貴賣的廠牌以外)，
就算5000美金會贏過3000美金，就像Framus跟Gibson，但也很難說3000美金的Gibson不好聽，
就運用上Gibson反而比Framus更好用。

雖然我不想再拿Gibson、但它的涵蓋曲風真的比我其它琴都廣，真有賣掉的一天我肯定會非常扼腕。

所以如果預算有3000美金又偏好高音質、乾淨的音色我會強烈推薦Framus Panthera II Supreme Teambuilt。

平心而論、Knaggs的設計很好，這個我只要提到Knaggs都不吝於稱讚，
音質跟演奏性都有其獨到之處，買Tier 3或Tier 2改拾音器可以當成一輩子的夥伴，
不過品管很爛要賭一下，然後Fret處理很像學徒的手法~

Kiesel的戰場在2000美金以下，我不認為它們2500美金以上的琴木頭品質會有多大差異，
因此考量到更換電路與拾音器等額外開銷的話、最理想的訂購金額還是不要超過2000美金太多。
但不換零件也沒關係啦，原廠的音色不會太差，至少我目前沒有打算換，就是Beryllium這組拾音器的Attack慢到我有點難過就是了...

不侷限於金屬的日本樂壇真正女王：浜田麻里

這篇文章是從其他討論串延伸而來：
https://modernmusician.com/forums/index.php?threads/%E7%BE%8E%E9%BA%97%E5%8F%88%E5%BC%B7%E5%A4%A7%E7%9A%84%E6%AD%90%E5%B7%B4%E6%A1%91%E5%80%91.220597/
我基本上不在這裡介紹樂手，或許浜田麻里是唯一一位?

浜田麻里1983年出道，因受Deep Purple影響、初期以Hard Rock / Metal曲風聞名。
歌唱實力一出道就備受關注，歌聲高亢狂野、變幻自在，即使是現在、日本也沒有多少女性搖滾主唱能與之匹敵。
而妹妹浜田絵里 ERI則擔任和聲，但演唱功力與姐姐不相上下，在歌曲中有些部分的Key甚至更高。

我先分享一下我個人對於浜田麻里歌曲的推薦名單，下面文章內可以找到影片。
如果你聽比較重的曲風：

• Blue Revolution
  經典的80年代搖滾 / 金屬曲風，Pre-chorus跟Chorus好聽又熱血!!
• Stay Gold、Momentalia、Somebody's Cailling、Fantasia
  我個人稱之為"女王四首"，要聽女王氣勢與超高技巧這四首絕對必聽。
  順序是按照我個人的喜好排列。 Momentalia就是我下面影片裡提到鍵盤與吉他對飆的那首

如果你偏好流行樂曲：

• Blue Water
  目前唯一找到的一首抒情歌、而且還是大家很熟悉的華語式芭樂歌曲風(!?)。
  到Pre-chorus為止都很普通，一進副歌就是女王來了，一整個撼動我的靈魂!!
  如果芭樂歌每首都這麼厲害，我從今天起就是芭樂歌迷~
• VOICE OF MINDS
  知名樂團Toto的兩大樂手加持、好聽!!
• Nostalgia
  完全就是適合獨自開車兜風時聽的歌曲~
• Return to Myself
  會讓人聯想到陽光、沙灘、比基尼~

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當年的名曲Don't change your mind，特色是副歌嚇死人的Shout高音：


廿年後的演唱會安可曲，唱完一整場2小時演唱會還能飆這種高音...妖怪...
重點是最後的段落當年妹妹似乎唱不上去所以沒有唱，但廿年後居然可以唱了...妖怪...(雖然Key比較低?)


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1985年發行首張單曲Blue Revolution，從此時起她就自己擔任製作人。
吉他由現在非常知名的B'z吉他手：松本孝弘 Tak Matsumoto錄製，他也是浜田麻里當時伴奏樂團Zeus的吉他手，

當年浜田麻里與松本孝弘共演的Live (松本以前的音色比較好…但外貌有點憨厚)：


廿年後的出道廿五週年演唱會再度合作：


Blue Revolution演唱會全部：


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1987年浜田麻里有感於金屬曲風的極限，隻身赴美國洛杉磯尋求轉型，
與知名Fusion樂手如Jeff Porcaro & Michael Landau合作，
並在Guns 'N' Roses錄製"Appetite For Destruction"的錄音室Studio A完成了新專輯In the Precious Age。
在美國的錄音實況：


後半段。


從此樂風就偏向當年最流行的輕快Disco、Fusion rock，
在2年後完成的Return to Myself專輯已完全看不到昔日金屬女王的影子。
當年這首歌衝上Oricon公信榜第一名：


廿年後的版本，雖然Key比較低、但唱功與聲音共鳴卻更好了：


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1990年代她發了數張Oricon公信榜前三名的專輯，聲勢如日中天。
也有跟澳洲樂團合唱抒情歌，很外國的唱腔，不看影片會以為是老外~：


或許是身心俱疲、她在1996年停止舉辦演唱會 (日本當地是自1993年)，但仍有錄音室作品問世。
這中間的作品不在像以往的搖滾或流行曲風而是偏向whisper voice之類、更內斂的曲風。
2002年她發行回歸搖滾曲風的marigold專輯、時隔9年才又再度舉辦演唱會。
2002年回歸演唱會：




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自2002年以降她就以隔年的頻率發行專輯並舉行演唱會迄今。
2012年時有許多我個人很喜歡的名曲，雖然當時已年近五十歌唱實力居然然更加進化!!：


後來Loudness吉他手高崎晃有參加的版本：


比樂團還樂團的一首歌，我很少看到有歌手會在歌曲中給樂手那麼多空間表現，
中間鍵盤跟吉他對飆真是過癮！


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2014年在Tokyo International Forum舉行的演唱會DVD & BluRay更創下2000年以來演唱會類作品最好的銷售成績。




同年參加SUMMER SONIC，並找來高崎晃擔任客座吉他手(第二首歌)：


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2018/08/01要發新專輯，出道35年第26張專輯~


樂手陣容極度豪華~

• Drums：Gregg Bissonette, Marco Minnemann
• Bass：Leland Sklar, Billy Sheehan, Philip Bynoe
• Guitar：Michael Landau, Akira Takasaki, Paul Gilbert, Chris Impellitteri, Michael Romeo, Chris Broderick, Takashi Masuzaki
• Keyboards：Jeff Bova, Derek Sherinian, Michael Romeo, Takanobu Masuda, Masafumi Nakao

是說台灣應該很少年過五十還在發重搖滾/金屬專輯的歌手吧？
會唱歌、有知名度的都跑去當評審了，誰還來跟你發專輯~ (笑)

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如果各位被第一首Don't change your mind的超重曲風與驚聲尖叫嚇到而沒有往下聽其他影片，那我推薦這幾首流行曲風：
Paradox
1991年版：


20年後版：


Nostalgia
1990年版：


20年後版：


也是1991年朝日電視台的巴黎達卡拉力賽轉播主題曲，樂曲跟畫面很搭配呀：


VOICE OF MINDS
1987年版，這也是日後永遠站在舞台正面右邊吉他手：増崎孝司 Takashi Masuzaki（DIMENSION）參與浜田麻里的第一場表演。
題外話、前面所貼的影片大部分都可以看到増崎孝司的身影，
各位可以看他從髮量茂密的翩翩少年變成前額光亮的滄桑中年...嗯~時間真是把殺豬刀~


20年後版：


我個人覺得浜田麻里唱輕快的流行歌也很好聽，但就是少了一股霸氣，而且技巧上也比較樸實...
不過下面這首Blue Water真的撼動我心!!
如果芭樂歌每首都這麼厲害，我從今天起就是芭樂歌迷~


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雖然我對撰文討論樂手私生活興趣不大，但為了要寫浜田麻里的敬業態度還是得提一下這段。
在她2008年25週年演唱會的前幾天，Loudness的鼓手：樋口宗孝因肝癌去世。
樋口宗孝與浜田麻里相識廿五年，於公、他是浜田麻里第一張專輯--也是出道專輯的製作人之一，
於私、據傳兩人曾有一段情，但因樋口宗孝酒品不佳、屢次酒後對浜田麻里施暴，且不甚專情，最後在論及婚嫁的前夕分手，
但彼此仍保有朋友情誼，從浜田麻里有參加樋口宗孝火化後僅至親好友能參加的撿骨儀式就可看出。
感情如此深厚的友人過世、浜田麻里仍盡力演出25週年演唱會，前面貼過的松本孝弘合作影片就能看出她的敬業態度，
這邊再貼一個25週年的影片：


但你說她真的不難過嗎?
中間串場時約1分20秒處可以看到她的悲痛，這首歌正好是樋口宗孝所寫的：


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最後要來談談女王的妹妹ERI。
擁有不遜於姐姐的演唱功力卻始終沒有單獨做為歌手出道是一件很弔詭的事情。
事實上不是沒有人提出邀約、 而是ERI一路以來看著姊姊的身影，她很了解作一位職業歌手有多辛苦，
因此她"幾乎"婉拒了所有的邀約、甘於隱身在姊姊背後作個稱職的和聲。
這兩段影片是網路上能找到的她不僅限於片段的和聲而是唱完整段的樂曲，
ERI即使邁入五十大關仍是美人胚子呀啊啊啊啊啊啊啊啊~




前面提到她"幾乎"婉拒所有的邀約，不過其實她有幫一個小說改編動畫唱主題曲，
理由不明、但卻是唯一一首她獨唱的樂曲：


就我個人的感覺、ERI的音質跟姐姐很像、卻少了點特色，也沒有姊姊那種霸氣，可能跟她個性有關吧?
所以她單獨作為歌手、我覺得不會像姊姊那樣大紅大紫。

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我很少這麼鉅細靡遺地介紹樂手，但因為浜田麻里真的太強大，五十歲女王跟妹妹的超高音每次聽都讓我血脈賁張，所以忍不住撰文介紹。
日本人將浜田麻里稱為搖滾 / 金屬女王、甚至有些狂熱歌迷還稱她為歌神，
按照我以往的個性對這種追捧肯定會嗤之以鼻、不以為然，但女王用實力說服了我!!
看看臺灣滿街跑的柔弱文青歌神 (笑)...真正的歌神在這裡呀--!!
無論舞台魅力、歌唱實力，別說臺灣、就連日本現今檯面上的一些天后要幫女王唱和聲都有困難(因為唱和聲的女王妹妹超強)，更遑論相提並論。