我的創作樂曲 -My Original Music-

  

2015/01/27

[樂曲解說] 掙鎖 The Red Moon

本篇文章在2025/03/02統整重新編輯過,
不刪除再另外重發一篇是因為歷時多年,我很多文章都引用這篇連結,刪掉很麻煩…


本篇是解說我的創作樂曲:「掙鎖 The Red Moon
試聽網址:
Bandcamp:


YouTube:
註:YouTube音檔受影片編輯器的影響,檔案小於原始Wav。


Song structure:
0:00 Intro
0:16 Verse 1
0:29 Interlude 1
0:42 Verse 2
0:58 Chorus 1
1:50 Interlude 2
2:03 Verse 3
2:19 Chorus 2
3:04 Solo
3:34 Bridge
4:00 Chorus 3
4:49 Outro

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歌詞與解說:
Verse 1
命運就像看不見的繩索
如蔓藤般緊緊纏繞著我
狠狠地將我往前拖著走
直到我淹沒在沙塵之中

Verse 2
生命就像無邊際的長河
人活著像孤舟載浮載沉
終其一生在迷網中度過
掙脫不開那宿命的枷鎖

Chorus 1 & 2
我也想自由飛翔 凌雲騰空之上
看那染血的翅膀 今夜又是悔恨與絕望

Bridge
這夢 已漸遠
轉眼 被浪潮沖遠
在這黑暗深淵 誰願與我共醉
等待那未可知的明天

Chorus 3
我要捨棄這翅膀 只為重生的火光
在寂靜的黑夜裡 只有紅色的月牙
在未來永劫中放光芒

******************************

這首歌第一次完成莫約2004 ~ 2006年間,詳細日期不可考,
那時我退伍一年多,回到學校念書,對於音樂沒有方向、也找不到志同道合的人。
覺得很多事情都是身不由己,痛苦、掙扎。
每晚入眠時都覺得自己在音樂上沒辦法在前進,是那麼地焦慮、悔恨。

看著身旁的人一個一個地活躍於音樂圈,就覺得自己怎麼會是這樣?
在最絕望無助的時候,我寫下了這首歌。

曲名最初為"掙",
2015 ~ 2024年改為"掙與鎖 The Red Moon"、2025年再改為"掙鎖 The Red Moon"。
至於為什麼中/英文曲名不一樣...因為我懶得去找對照的英文,所以就直接從歌詞拿來用。

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創作背景:
在無奈中掙扎的慢板Metal曲風。
這首歌是我實質上的第四首歌、也是第一首金屬歌,是目前發表的歌曲中最老的一首歌,
因為比它更老的歌幾乎都沒有記成電子譜,說不定紀錄會一直保持下去?

成歌後有修改次好幾次版本,
但大致上可以分為2015年前、2015年、2024年、2025年共四個版本:
  • 2015年前。
    主唱旋律與歌詞、節奏跟獨奏吉他經過數年修改大致在這版定型。
    (副歌為了最早的錄音修過一次後就大致底定)
    樂曲的架構在這版把Pre-Chorus刪掉、多次重寫Solo後就沒有甚麼太大變動。
    樂團時期有錄製過幾次含主唱的版本,上傳到現在已消失的音樂社群Myspace。

  • 2015年版。
    沒玩樂團後的無主唱版本,
    因為覺得Verse & Bridge部分的主唱旋律還不錯、所以用吉他表現,
    但Chorus的主唱旋律就頗為單調所以拿原本的Riff來代替。
    此時我的左手已經重傷到沒有辦法彈吉他,這版之後的所有樂器都是使用VSTi。
    編曲面沒有太大變動主要是把上一版的東西統整,心力多花在混音後製上。
    這版使用實體吉他音箱Marshall JCM2000 TSL,透過Reactive loadbox做Reamp錄製。

    花了比較多時間在吉他音色與Reverb,希望想做出厚重的感覺,
    但當時只有一顆JCM 2000 TSL、加上能力有限,所以調不出厚重的吉他音色,Reverb也是弄了半天...
    最後這兩者仍然不是非常理想,是比較可惜之處。
    這版的Bandcamp連結:
    https://taisuei.bandcamp.com/track/the-red-moon-instrumental

  • 2024年版。
    使用人聲合成軟體Synthesizer V補上了當初沒辦法錄製的主唱部分,並追加YouTube純音樂影片。
    重新建構之前沒有處理好的混音平衡,
    加寫弦樂、修改不正確的和弦及拍子、以及改寫副歌的旋律。

    吉他音箱則是從實體音箱JCM2000 TSL換成軟體Bogren Ampknob系列,
    經過那麼多年軟體音箱音色終於好到我能夠實用在樂曲上了。

    這版在寫弦樂時校對和弦才驚覺當初有些和弦選錯,
    而且吉他、貝斯跟鼓三個樂器有幾個拍點根本沒有對到。

    主唱在副歌的音域從一開始就寫太高,
    鑒於旋律我很喜歡、過去一直捨不得、也沒有能力重寫,
    玩樂團時的主唱Scott雖然也覺得唱起來頗為吃力,
    但他也認為旋律不錯,不要求我修改,遂請他在表演視狀況動態修改旋律作結。
    這版主唱使用Synthesizer V內建的Gender功能把中文女聲音色庫Weina變成男聲,
    即使如此、副歌仍然遇到了原音調太高唱不好、降低八度又不好聽的窘境,
    最後沒輒只好忍痛重寫,卻沒料到重寫的效果出奇地好。
    這版的YouTube影片連結:
    https://youtu.be/xBvaDkUDON8

  • 2025年版。
    我在2024年底製作新歌"囚葬 The Cage"中發現過去十多年都沒注意的缺失,
    我一直以為我使用的吉他與貝斯VSTi沒有支援Velocity的強弱變化,但其實有支援,
    製作2015年版時曾經測試過、但當時感覺不出變化就以為沒有支援…
    由於Velocity的強弱對於音量與動態管理很有效果, 加上2024年版的混音事後聽起來很有改善空間,
    所以雖然很麻煩、還是得重製。

    這版把2024年偷懶沒有完全重新校譜的鼓跟貝斯基於拍子與和聲對位大幅度改寫,
    並更換鼓組與貝斯的音色;
    弦樂的四部和聲也基於較好的效果而調整轉位並升高八度,
    然後為了吉他獨奏時、弦樂Tremolo的音量管理而改寫伴奏和聲;
    節奏與獨奏吉他則是修改音箱的音色及校正Midi譜;
    主唱也在累積一年使用經驗後在Synthesizer V程式內重新修改音準與演唱模式。

    由於混音平衡、樂器的音色及拍子大幅調整,整體氛圍聽起來跟過去幾版的差異最大。
這首歌因為年紀很大、所以架構很簡單,
標準的Verse / Chorus / Bridge三段架構、外加Intro / Solo。
原本有Pre-Chorus,但因為太難聽很早期就刪掉了。

Verse / Chorus的Riff很花俏,其實根本就是在彈Solo、拿來當成主旋律也很夠分量。
2025年以前版本的Chorus、吉他跟貝斯都像在Solo一様,有些點就不是對得那麼精準,
只能說當初寫歌的經驗尚淺,2025年就全部修改了。
Chorus的這段Riff是我個人最喜歡的Best 3。
(其它兩個則來自"炎與劍 Flame/Blade"、與"赤煉之劍 Burning Sword")

第一版的Solo比較簡單,而且從頭到尾一直出現推音,聽起來非常令人厭煩,
2009~2010年間就把當時自己會的東西全部硬塞進去後定型。

Bridge的節奏在樂團時期原本由吉他負責,
因為是走鍵盤式的高音→低音→高音→低音的彈奏法,2015年重製就直接丟給鋼琴處理。

個別樂器解說:
  • 鼓在2025年前的版本幾乎沒有跟吉他有對位, 這是因為我早期寫鼓都是聽起來味道對、It just works就好,
    要一直到2015年後開始製作"赤煉之劍 Burning Sword"才開始嘗試跟其它樂器的整合,
    2025版的鼓總算讓整首歌有了一體感。
    過去的版本包含樂團時期的現場表演,都會在最後放入一段鼓獨奏,
    2025年覺得意義不大、加上之前的鼓獨奏也編得不怎麼樣就索性刪掉了。

  • 貝斯跟鼓一樣2025年前沒有跟吉他對位、也都是聽起來味道對、It just works就好,
    但比鼓嚴重的是由於吉他手思維,寫的貝斯過度旋律化、沒有做好和聲,
    導致過去的版本一直都存在低頻混濁卻無法利用後製有效修改的狀況。
    "通常樂曲怎麼後製聽起來都不對,大概就是編曲有問題"是真理。

  • 弦樂就帶有簡單旋律的襯底。
    畢竟自己也不是專科出身、加上音痴嚴重,不可能寫出什麼像樣的東西,
    人貴自知,不擅長的事就不要自曝其短。

  • 鋼琴沒有什麼特別,前面有提過是從吉他轉化而來。

  • 節奏吉他在Verse、跟Chorus上的編寫奠立了屬於我個人風格的樂句,
    Verse雖然沒有進入我個人Best 3,但是也非常有特色,現在搞不好寫不出同等的東西了。
    Chorus的寫法就是我一直追求的節奏模式:旋律、和弦、節奏三合一,
    這大概是受了Van Halen跟Jake E. Lee的影響。
    這首歌用的彈奏手法,我現在看也覺得很有特色,而且大概也很難寫出同等的東西了,
    因為有些內容要用傻勁亂彈才變得出來,現在譜面作業會被樂理的合理性制約。

  • Solo的部分也在前面大概都講過了,就是把當時自己會的東西全部硬塞進去,
    完全追求當時技巧的極致,速彈、Sweep、Tapping,能塞就塞,
    但還好有兼顧旋律,所以聽起來不會無趣。

  • 2023年因為有了人聲合成軟體Synthesizer V作為主唱,
    我開始將過去所有因無法錄唱而以器樂型態推出的樂曲重新補上了一直都空缺的主唱旋律,
    這首歌就是在這樣的背景下開始製作。
    主唱使用Synthesizer V內建的Gender功能把中文女聲音色庫Weina變成男聲。

    由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音,
    呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣,
    雖然混在樂器中就沒有那麼明顯,但畢竟還是存在,所以主唱的部分說不上完美。

    另外我這次重混音盡量不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量,
    所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。
最後…
2024年版完成當下聆聽才注意到主唱的音色除了有些類似前樂團主唱Scott、也神似首位演唱這首歌的大學同學Minoru,
許多回憶湧上心頭,我在調Synthesizer V主唱音色時似乎潛意識會以這兩人做範本…
衷心感謝你們過去在音樂路上與我這個不好相處的人同行。

2015/01/17

[樂曲解說] 斷罪之劍 The Sword of Conviction

本篇是解說我的創作樂曲:「斷罪之劍 The Sword of Conviction
試聽網址:
Bandcamp (串流128kbps/MP3、購買則有44.1kHz/24bit Wav等多種格式)
Synthesizer V Weina演唱版:

純樂器演奏舊版:


Synthesizer V Weina演唱版:


Song structure:
0:00 Chorus 1
0:26 Intro 1
0:37 Verse 1
1:01 Pre-Chorus 1
1:22 Chorus 2
1:46 Solo
2:09 Interlude
2:21 Verse 2
2:45 Pre-Chorus 2
3:06 Chorus 3
3:29 Bridge 1
4:03 Bridge 2 (Clean Guitar Solo)
4:27 Bridge 3
4:57 Chorus 4
5:20 Outro Solo

創作背景:
Speed Metal曲風。

廣義來說這是首新曲、因為沒發表過。
之前還在玩團時已寫了70%、完成大部分的架構,因當時樂團轉型成流行搖滾,所以就這樣擱置下來。
這次就續寫剩下的部分,在混音過程中又改寫舊部約20%。

這首曲是我"已寫完"的歌曲中平衡度最好、最成熟的一部作品,我個人也很喜歡這首曲子。
奇妙的是、明明吉他的Riff/Solo、貝斯、鼓都寫得普普,但綜合起來整體卻是我目前最好的作品...我想這得歸功於架構不錯吧?
整段Bridge的演出是我目前所有歌中最喜歡的,整個情緒的起伏都做到定位,轉調也轉得非常順,中間有用到6/4拍。

樂曲特色主要是表現在轉調上,整首歌包含關係調/功能性轉調、一共轉了8次調。
...其實我本來沒有想要轉那麼多次調,但轉調就像說謊、用了一次就得用更多次才繞得回來...
結果就是當我發現時已經把11個半音都拿來當作和弦用掉了,想說乾脆湊滿12個就又轉了一次調~XD
尾奏雙吉他之所以一開始轉成C/F調就是這個原因,好像就是差了C還是F就可以湊滿12個半音叫出神龍(誤)~

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歌詞與解說:
Chorus
黑色的業火不停燃燒 淨化與生俱有的罪孽
沒有人能公平審判那對與錯
深淵之中貫徹我的正義

Verse 1
抹滅不去的烙印是你我的原罪
自天地之始、從生命之源
蠢蠢欲動的意識是心底的惡念
在血肉之中、到骨髓深處

Pre-Chorus
無謂的爭戰殺伐 只枯萎了年華
永無平靜的心 放任 荒蕪
在混沌的世界裡 祭起斷罪的長劍

Verse 2
反覆無情的背叛是人心的隔閡
如突來的風、似頃刻的雨
漂泊不定的命運是無常的浮雲
從虛空而來、往無盡處去

Bridge

罪 該如何判定
彼此 都堅持真理
歷史的軌跡 看不見正義
不變的是 你和我手中血腥

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曲名本身有審判、定罪之意,但我只是想表達:

"人沒有權利去強制決定別人的方向、也不應該硬要對方接受自己的想法,
或者是用一個大框架來要求對方照著這個框架來做事。
無論用甚麼冠冕堂皇的理由,扭曲別人的意志就不是件好事。"

...我曾經這麼做過、也曾經被這麼做過,後來我對這樣的事情感到非常反感。
所以我決定無論如何都以貫徹自己的信念為優先,但不強求任何人接受、這就是這首歌最原始的概念由來。

可以想像一下世紀末的畫面,例如"北斗神拳"。XD
那樣子的退廢與荒蕪就是這首歌所呈現的時代背景。

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2024/01/19更新。
使用人聲合成軟體Synthesizer V補上了當初沒辦法錄製的主唱部分,並追加YouTube純音樂影片。
這次不僅追加主唱、也重新建構之前沒有處理好的混音平衡:
  • 吉他音箱則是從實體音箱JCM2000 TSL換成軟體Bogren Ampknob 5169跟66o6+,
    經過那麼多年軟體音箱音色終於好到我能夠實用在樂曲上了。
  • 移除了各音軌90%的Volume Automation恢復原始的抑揚頓挫。

  • 統一各樂器Send給Reverb的量皆為全輸出的0 dB, 再由Reverb音軌控制音量,以尋求空間的一致感。

  • 關閉Reverb的Low cut,還原低音帶來的空間輪廓。
    好處是整個樂曲的音量平衡反而變得平順,
    且由於Reverb實質上變少了,低頻反而不再糊成一團,
    關閉Reverb的Low cut也不會顯得低頻變多。
    不過也因為Reverb較少,所以空間感沒有之前那樣寬廣立體。

  • 把弦樂三聲部的段落都補成四聲部。
    混音一重啟我就發現歌曲本身有些段落的音場聽起來空洞,
    發現是弦樂沒有提供足夠支撐力,就多補上一個聲部。
    更慘的是快完工了才發現歌詞要改…

  • 主唱使用Synthesizer V內建的Gender功能把中文女聲音色庫Weina變成男聲。
    這次除了大幅微調音符時機、讓演唱不要太精準以外,
    也大量運用Synthesizer V的AI Retake功能來調整演唱音調,
    不過這個就跟擲骰子一樣很吃運氣,我曾一度試到六七十次都按不到想要的音色。

    由於歌曲的調太低,主歌Verse的演唱效果不甚理想。
    有試過調高八度,反而變太高連女聲都唱不好;
    改旋律則牽扯到整個歌曲的抑揚頓挫,掙扎了一下就放棄了…

    雖然Synthesizer V內建的性別轉換功能很好用,但有時很難避免原本性別特有的抑揚頓挫出現,
    結果就是有些歌詞咬字發音很"中性"…這個真沒辦法處理。

    最後由於我這次重混音堅持不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量,
    所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。

2015/01/12

Bolt-On Joint之我見

Bolt-On、Set-Neck、Neck-Through是吉他/貝斯最主要的Neck接合方式,
其優劣我想大家都已瞭然於心、便不再贅述,這邊我只想談談我對Bolt-On的一些個人看法,可能沒甚麼新意、特別。

Bolt-On的設計理念主要還是著眼在維修的可替換性上、音色云云較像是衍生而來的附加價值。
雖然Bolt-On的利點是維修方便、但實際日常使用上好像未必有那麼多好處。

1.螺絲會鬆掉。
只要有在彈、Bolt-On上的螺絲就會因振動而鬆開,所以三不五時就得重新調整、不然音色會跑掉。

2.Neck的螺紋會崩牙。
這是個無法避免的狀況,畢竟是木材。
而崩了就補、補了又崩,越崩越大洞就得挖一大塊起來再補新的木頭上去,這樣其實也沒有比較省事吧?

3.會增加金屬材質的非必要共鳴。
這部分就比較屬於隱性的狀況,而且也未必都是不好的結果,但基於多一個零件就多一個問題點的想法,我還是提出來。

...說穿了這其實都是小事,但就是會讓人有點煩,相較於其他兩種接合方式、Bolt-On顯然在平常使用時還得多注意螺絲的狀況。
三種接合方式中個人偏好Set-Neck+1 Piece Body (特別是Deep Joint),因為它對整體的共鳴助益最大。
可能會有人認為Neck-Through才是共鳴最好的吧?
但如果你把Body的Side Wings算上去的話,Neck-Through的琴身其實是3 Piece。
而Set-Neck使用Deep Joint則能在不影響Body下增加弦的傳導、讓共鳴更好。

當然、Set-Neck、Neck-Through若因"環境溫濕度"影響而產生變型的話,還是沒有像Bolt-On那樣容易處理。
不過變形除了木材本身品質問題外、通常肇因於環境溫溼度不佳、或經常大幅變化,所以只要溫濕度控制好、其實不用太煩惱。
而且更重要的是Bolt-On雖然可以替換、但換了Neck音色就會有很大的不同,這點還是需多加注意。

2015/01/06

[樂曲解說] → [Next to...]

本篇是解說我的創作樂曲:「→ [Next to...]
試聽網址:
Bandcamp (串流128kbps/MP3、購買則有44.1kHz/24bit Wav等多種格式)
Synthesizer V Weina演唱版:

純樂器演奏舊版:


Synthesizer V Weina演唱版:


Song structure:
0:00 Intro
0:46 Verse 1
1:01 Pre-Chorus 1
1:15 Chorus 1
1:46 Guitar Solo 1
2:16 Verse 2
2:31 Pre-Chorus 2
2:46 Chorus 2
3:19 Guitar Solo 2
3:53 Chorus 3


創作背景:
Rock曲風。
原曲寫於2012年中、配合當時樂團從金屬轉型為搖滾而寫的,於2014年底、2016年初重新編曲後製。

在2014那次重製過程中我有一個想法變得鮮明無比:
「我當初怎麼會為了這麼無聊的一首歌把左手弄壞!?」
是的、這首歌對我最大的意義就是把我的手錄壞了、成了肌張力障礙患者。
原本歌名因應樂團轉型所以有朝著下一個階段的意涵,結果沒想到真的讓我從吉他手進入另一個階段~(笑)
我現在都戲稱這首歌叫H/P之歌,因為整首都不停地勾槌弦...你知道連續八個小時沒有間斷的H/P手不壞才有鬼~

既然這麼有"意義",當然不能讓它還是那麼無聊,所以我絞盡腦汁要讓它有趣一點...總算是多了那麼一點色彩。
但礙於先天的架構限制、所以也不會麻雀變鳳凰就是了。

架構限制:原曲因為是寫給樂團、所以原本有寫歌詞與主唱旋律,但2014年時要硬改成演奏曲就會遇到一些問題。
要怎麼填補沒了主唱空下來的位置就令人煩惱,一度想要把原本旋律線用其他樂器補上,但最後還是決定放棄。

2016年初重製的結果卻讓我覺得這首歌真的很棒,這首樂曲證明了EQ、鼓、空間系處理得好、整首歌都會不一樣。
我還...滿有自信的~(羞)

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Intro分成兩部分。前16小節的意象為"天空",後8小節則為海洋。
因此前段使用固定、重複的旋律以作出無垠且連綿的晴空。
而後段則為了表現大海的洶湧與無常,前後使用不同音階、且排列較不規則。

Verse 1&2的意涵是"回想"。
Verse轉調,但因為算是相關調,所以聽不太出來。
每小節固定的兩次聲響則代表深夜中心臟的鼓動,主吉他則適時補上旋律,隱喻閃過腦海的往事。

Pre-Chorus想營造一種進入時空跳躍的加速感。
此段主吉他彈法雖與Intro相近,但使用了和聲小調的音階,企圖想表達歌詞中的憂傷感。

Chorus以快速緊湊的背景節奏來表現一種急迫感。
主聲道的吉他則意欲做出一種高速變遷的流逝,與歌詞的無奈作一種映襯。

Interlude的吉他Solo當初是莫名其妙生出來的,彈著彈著就搞定了,沒有甚麼特殊的想法。

Solo是這次重寫的,因為原版太難聽了,太過追求技巧而忽略了旋律性。
但不管新舊版最大的課題就是同和弦/同進行但Solo要轉調,可以明顯聽出前半段跟後半段的差異。
個人很滿意這次過門中的代用音,讓轉調變得很順。

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歌詞與解說:
Verse 1
曾經熱血沸騰 夢想在世界的頂端
現在疲憊不堪 世界在夢裡才有吧

Pre-Chorus
何時 遠離了戰場
忘卻 靈魂的羈絆

Chorus 1
我們還能揮霍多久屬於我們的青春
在世界將我們淹沒以前
用盡力氣在半空中 擺動 直到墜落
想飛

Verse 2
時光不停流轉 澎湃的衝動已不再
並肩同行的人 轉眼剩模糊的容顏

Chorus 2
他們早就回到地表努力安穩地生活
讓現實將歲月掩埋消失
隨波逐流在淺海中 漂送 失了方向
暈眩 模糊的眼光看不見理想....

Chorus 3
我們還能揮霍多久屬於我們的青春
在世界將我們淹沒以前
用盡力氣在半空中 擺動 直到墜落
想飛 染血的翅膀能否再飛翔
染血的翅膀能否再飛翔
就讓那翅膀再次地飛翔

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這首歌違反我之前歌曲一定會有中文歌名的習慣、沒有中文歌名,因為我實在想不到言簡意賅且適合的中文字/詞。
事實上這首歌的歌名只是個"→"。
…後面的Next to…只是為了好發音而從Mr.Big新專輯"What if…"得到靈感,Next to…代表"前往未知的下一個階段"。
整首歌的歌詞其實充滿著無奈與抑鬱、跟輕快的曲風形成強烈的落差、也代表著理想與現實的差距。

Verse 1&2:人到了一定年紀就會有所惆悵,這兩段就是如此心境下的產物。
特別是Verse 2第二段是在有天樂團練習後寫下的感慨。
(註:2024/02/17依照現在的心境又再改了幾個字)
Pre-Chorus:講的是自己竟不知不覺地遠離了自己曾追求的領域,忘記了那曾與靈魂緊密結合的夢想。

Chorus1:是在講自己的心聲。
當初身邊玩音樂的夥伴不年輕了,像現在這般任性走自己音樂路的生活不曉得還能持續多久?
除了我之外其他團員都有家庭,我總不自覺會想:或許、終有一天會向現實低頭吧?
我們只能這樣不上不下地一直掙扎,直到夢醒那天為止。

Chorus2:則是在講自己對其他人的感想。
過了追夢年紀的人們早早就不再虛幻不實地天馬行空,認命地讓歲月流逝、直到腐朽。
他們被無法抵抗的時代巨浪所淹沒、身不由己的浮沉,
但或許他們其實只是在看得到陽光的淺海中漂蕩,只要有決心隨時都可以回到海面上。
就這樣在海中昏昏沉沉、不自覺已看不見原來的理想。
最後一段" 染血的翅膀"是玩自己舊歌"掙與鎖 The Red Moon"的老梗、有點承先啟後的意味吧~

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2024/02/17更新:
使用人聲合成軟體Synthesizer V補上了當初沒辦法錄製的主唱部分,並追加YouTube純音樂影片。
這次不僅追加主唱、也重新建構之前沒有處理好的混音平衡,
並調整鼓組VSTi的音色、修改歌詞、以及改寫一小部分主唱的旋律與拍子:
  • 吉他音箱則是從實體音箱JCM2000 TSL換成軟體Bogren Ampknob 5169跟66o6+,
    經過那麼多年軟體音箱音色終於好到我能夠實用在樂曲上了。

  • 之前一直覺得鼓組的聲音當初沒有調整好,這次花了兩三天修改。
    不得不說XLN Audio的Addictive Drums 1真的非常優秀,從十幾年前一路用到現在音色仍不會過時。
    結果花了上萬元買的Tokyo Scoring Drum Kits跟其他鼓VSTi完全無用武之地。

  • 主唱的Verse有針對鼓點稍微調整幾個音的拍子,
    Chorus的"想飛"、"暈眩"兩段在這次重製才留意到旋律其實跟和弦不完全吻合,
    所以稍微調整拍長及音高以符合和弦。
    Chorus有幾句旋律是為了增加樂曲的變化改用了過去樂團主唱Scott在表演時動態修改的版本,
    Scott畢竟是老經驗,他修改過的旋律特別朗朗上口。

  • 這次主唱使用Synthesizer V內建的Gender功能把中文女聲音色庫Weina變成男聲。
    但由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音,
    呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣,
    雖然混在樂器中就沒有那麼明顯,但畢竟還是存在,所以主唱的部分說不上完美。

    另外由於我這次重混音堅持不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量,
    所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。

  • 歌詞在不影響原意下、有配合旋律修改幾個字。
這次補上主唱後的感想…世界級名曲 (笑)。
至少在我心中這必須要是世界級名曲才對得起當初因為錄這首歌而壞掉的左手,
及為了摸索復健方法而蹉跎掉的十年光陰…
但憑心而論這首歌真的不錯,不管是不是樂手,
我想在任何領域上出現中年危機、停滯不前的人多少都有這首歌所描寫的心境吧。

2015/01/01

其實是三胞胎的Seymour Duncan SH-5/11/14

<原文來自於Young Guitar 2014/12,礙於版權問題我不作全文翻譯,只節錄大意。>

其實從三款拾音器的名字就知道他們之間的關係:
SH-5 Duncan Custom、SH-11 Custom Custom、SH-14 Custom 5。
那為甚麼叫做三胞胎呢?
因為三款拾音器的構造是一樣的、只差在磁石不同而已。

老大是SH-5,是基於SH-1然後改了陶瓷磁石並使用特殊設計的線圈,所以又被稱為"吃了大力丸的P.A.F"、可說是大出力P.A.F的始祖。

而SH-11則是換了Alnico II的SH-5,所以在同樣擁有大出力的同時、高低頻卻又比SH-5來得滑順。

小弟SH-14 Custom 5顧名思義就是使用Alnico 5。誕生的原因有兩個,幾乎是同時發生:
一個是為了配合Godin準備發表的新系列吉他、其前段拾音器所使用的SH-2,在找不到適當搭配時、老闆說把SH-11換個磁石看看...
另一個是當時Duncan官方論壇上很盛行DIY換磁石,有很多不敢自己動手的玩家就向Duncan Custom Shop開同樣的菜單訂購,
後來Duncan決定把某個很受歡迎的菜單商品化,並向論壇公開徵求命名、甚至還請會員寫評測推薦,Custom 5就這樣誕生了。
它擁有比SH-1更大的出力、比SH-5更緊的低頻,卻又有著Vintage的質感。

...換個磁石就是一個新型號~XD

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